Asombroso el cambio que ha dado El Guisante Mágico; tanto que no parecen ellos mismos. Su nuevo disco, tras el EP Pink Butterfly (200 , Sofa Records), no tiene un tema malo y eso ya es decir. Desde el principio hasta el final, uno queda impregnado del sonido que Aldo Comas, el líder carismático que toda banda quiere tener, ha conseguido en colaboración de gente como Paco Loco.

Por una vez la nota de prensa no se columpia hacia rimbombantes definiciones de qué sonido es el que tenemos delante. Lo definen como ‘surf-folk-glam’ y no se equivocan. Es difícil encajar a El Guisante Mágico en un solo género, ya que tocan tantos palos que en la mezcla es donde se ven las influencias. Si bien hay surf, está diluido por una mayor presencia del folk, pero también hay melodías que recuerdan al soul por su colorido y diferentes partes. También si quieren pueden hablar de blues-rock al escuchar Purple Lips.

(El Guisante Mágico, Little Blind Joe (Live); youtube)

Todo esto habla muy bien a favor del grupo, su música es tan rica en matices que escapa al encasillamiento. Love, Lust & a Bit of Champagne es una muestra de cómo conseguir un cóctel tan rico y bien preparado. Cuanto más se escucha, más crece el álbum, destacando entre lo publicado por ahora en España en estos meses.

Muchas de las canciones son de un minuto y poco más, si bien son quince cortes los que componen el disco, gran parte no necesita ni llegar a los dos minutos para impactar. Hablo por ejemplo de Charlie Rivel, la más rápida de todas, con unas guitarras y unos breaks muy bien conseguidos.

(El guisante Magico, The death of chemical parties (Live); youtube)

El Guisante Mágico no es fruto de un solo nombre, sino que ahora mismo son siete personas las que están detrás; ocho sin contamos la labor de Paco Loco, quien siempre pasa a ser otro miembro más cuando graban con él. Desde la guitarra de Borja Rosal, el bajo de Cacho Salvador (dos de los miembros fijos junto a Aldo Comas); a los saxos de Abel Pujol y de Martí Tioliver, quien también añade harmónica y piano. Edu Ayerbe (batería) y Ana Howeski (voz y percusión), son los dos componentes que cierran el grupo.

Los temas pueden verse uno a uno, aunque el gran valor lo alcanzan cuando se ven como un todo, unificado y sin chirriar. Abren con Beautiful, Aldo Comas demuestra su buena voz y se empieza a ver las distintas capas que componen las canciones, donde las guitarras bien pueden ir por su lado, manteniendo un riff, la batería suave al fondo, la voz de Ana Howeski como una back vocal en los momentos idóneos y como colofón el piano o el saxo.

(El Guisante Mágico, Beautiful; youtube)

Así podrían destacarse todas, cada una por un motivo especial. Theda Bara tiene una pegada alegre más surfera, Little Blind Joe juega en la liga de los sesenta al igual que puede plantarle cara a Stuart Murdoch y sus Belle & Sebastian, Rough Cities prefiere dedicarle los versos de forma lenta a Barcelona, donde son de los grupos más populares ahora mismo, y Sex & Company mezcla un saxo suave, un riff de guitarra y una letra buena.

Love, Lust & A Bit of Champagne es un regalo a los sentidos, en especial cuando se intenta despiezar cada canción y te encuentras con tantos matices. Grandes, muy grandes, son los guisantes en su primera puesta en largo.

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Paco Loco ha sido testigo de excepción, del nacimiento y posterior asentamiento de la escena indie en España. Desde detrás de la pecera de su estudio de grabación, el asturiano, ahora residente en Cádiz, ha estado presente en algunas de las obras más importantes de los últimos quince años en este país.

Desde los míticos debut de Australian Blonde o Manta Ray hasta algunos de sus últimos trabajos con Remate, Nacho Vegas o Lori Meyers, los nombres de los grupos que han grabado con Paco Loco bien podrían servir de resumen de todo lo que ha acontecido desde que lo indie aterrizase en nuestro país para quedarse, con una infraestructura que tiene grupo, sellos, salas de conciertos, festivales y hasta unos pocos productores de renombre; entre ellos, él.

En Hipersónica tuvimos ocasión de hablar con Paco y de que nos contase cómo está cambiando la industria, por qué los productores tienen tanta fama de tener mal genio y cuál es el disco que le hubiera gustado producir.

¿Ha cambiado mucho el mundo de la música desde que empezaste a producir hace 20 años?
Creo que sí, que ha cambiado en muchos aspectos para bien y otros para no tan bien. Ahora el artista es un poco más dueño de su carrera, antes tenía una compañía de discos y no podías hacer nada y ahora hay un mundo (el de las páginas web y el myspace) ha abierto un gran futuro a muchos grupos que antes no tenían posibilidad de ser escuchados ni por compañías discográficas.

Y eso es lo que hace que también haya una parte mala, que hay una masificación brutal y nosotros mismos nos ponemos muy pocas cortapisas a la hora de subir al myspace proyectos que igual no merece ni la pena subirlos.

¿Ha podido afectar esa tendencia a dar salida a todo al trabajo del productor?

Yo creo que sí es perjudicial para la música, ahora mismo hay una nueva nomenclatura que es el Home Studio que lamentablemente quiere sustituir al estudio profesional. Digo lamentablemente no porque los grupos tengan que grabar en un estudio grande, sino porque hay gente que trata de hacer cosas de estudio grande en estudios pequeños y con ello sufre tanto la calidad sonora como la artística.

A la hora de afrontar un disco ¿tienes un modo especial de enfocar la grabación?

A mí hay muchas manera de cómo me gustaría trabajar y luego hay una manera, que es la que trabajas. Por suerte o por desgracia, hay que adecuarse un poco a los tiempos y generalmente los presupuestos son bajos y hay que intentar hacer los discos lo más rápido y lo mejor posible o, incluso, lo menos malo posible. Ahora ya no se pueden hacer escuchas de las canciones en el estudio antes de empezar a grabar. Gracias a Dios existe el myspace y puedo escuchar las canciones antes de que hayan llegado aquí.

¿Incluso en la escena independiente se ha notado la bajada de presupuestos?

No tanto bajada, sino más bien “no-subida”. Mi intención es trabajar en una dirección, con mejores equipos y más tiempo, y llega un momento en que te das cuenta de que sigues haciendo los discos en el mismo tiempo.

¿Qué has ido aprendiendo a lo largo de estos años? ¿Dónde has ido mejorando?

Lo que he aprendido es a cumplir un poco los horarios y las fechas. Si tienes que hacer en ocho días un disco, he aprendido ha hacerlo lo mejor posible en esos ocho días.

¿Y hay algo que te siga costando especialmente cuando entras al estudio? Recuerdo una entrevista en RDL donde decías que no entendías del todo a los baterías.

Puedo decirte que tengo fama entre mis amigos de ser un poco inconformista con todo y que nunca me gusta nada de nadie y yo creo que lo que más me cuesta todavía es volver a escuchar las grabaciones que hago. Siempre pienso que podrían haber estado mucho mejor. Soy muy crítico con todo el mundo, pero con el primero conmigo y en un porcentaje muy grande casi nunca me gustan las grabaciones que hago. No creo que estén mal, pero tampoco es la grabación que yo soñaría.

(Tachenko con Paco Loco, en Cádiz, Youtube)

¿Cuál es la producción más complicada que has tenido que afrontar en tu vida?

Son casi todas por igual, aunque las que quizás me hayan costado son las que he hecho con artistas de fuera, por los problemas de comunicación. He trabajado con Golden Smog y te cansa un poco el hecho de pensar en otro idioma, pero ninguna fue problemática. De hecho, son grandes amigos míos.

Lo que hago son todas grabaciones rápidas en las que no te da tiempo a tener problemas. Si tuviera grabaciones de dos meses, probablemente sería otra cosa, pero en diez días no.

Hay una fama, no sé si justificada o no, de que el productor es un ser arisco, que tiene que enfrentarse al grupo en el estudio. ¿Es real?

Yo no tengo un carácter fuerte, pero tengo muchas veces muchos encontronazos con los grupos. Al fin y al cabo, cuando haces producción, sólo hablas de gustos personales. Por mucho que le digas a un tío que ese solo está fuera de tono, si al tío le gusta, él tiene la última palabra. Yo me enfado mucho, de hecho voy a casa y se lo cuento a Muni, mi mujer (ex Maddening Flames), y me dice “pues déjalos, pasa de ellos, si no quieren…”. Es el pan nuestro de cada día.

Supongo que influye el carácter perfeccionista que comentabas.

Yo no soy perfeccionista de los meticuloso, sino que es el perfeccionismo de que lo único que quiero es que cuando ponga el disco en casa me llegue tanto como llegue cualquiera. En cualquier caso, siempre me da la impresión de que mi mayor fan es Muni, que me dice “que eres muy bueno” y yo “que no, Muni, que soy muy malo, que esto no se puede comparar con los discos de Lou Reed” (Risas).

(El guisante mágico, grabando con Paco Loco, Youtube)

¿Crees que has recibido el reconocimiento que mereces, habiendo estado en algunos de los discos más importantes de la escena indie de este país? Quizás tu papel ha estado en un lugar secundario.

Sí, probablemente, pero, bueno, lo que espero es que la gente con la que trabajo esté contenta con lo que se hace aquí, que se vayan contentos, y lo que se demuestra es que el 90% de los que han grabado conmigo repiten. Realmente es lo que merece la pena. Está claro que si fuese un poco más cerebral y pensara un poco más en cómo es mi trabajo y lo extrapolara a lo que se hace en otros países… posiblemente sería otra cosa, pero es lo que hay. No voy a quejarme porque tampoco va tan mal.

¿Cuál es tu producción favorita?

Siempre digo que mis discos favoritos de producción son los clásicos de los Beatles y todo eso, pero el favorito de toda la historia es el Berlín de Lou Reed. Ese disco lo flipas como suena. De hecho, mi mayor logro de producción fue grabar al lado del productor de Berlín; después de eso pensé que ya me podía retirar. De hecho, me compré la misma mesa con la que lo habían grabado, pero ni con eso puedo imitarlo (risas).

O sea, que también hay fetichismo entre los productores

Sí, por supuesto.

¿Y un disco español de los últimos 20 años con el que te hubiese gustado trabajar?

Siempre me hubiese gustado trabajar con El inquilino comunista. Y creo que hay unos cuantos más, incluso más de lo que he hecho. De todas maneras, tengo suerte de que he tenido suerte y me gustan mucho los grupos que han pasado por aquí. todo lo que grabo,

(Paco Loco tocando con Remate, Youtube)

¿Centrarte en la faceta de productor te ha obligado a dejar de lado tu carrera musical?

Sí, me tiene un poco absorbido. Intento seguir tocando y ahora aquí hemos montado el Paco Loco Trío y procuramos ensayar una vez a la semana para que los dedos no estén atrofiados.

Pero tu relación con Remate no ha sido algo circunstancial, ¿no?

No es tan momentáneo como yo pensaba. De hecho, la semana que viene empezamos a grabar su nuevo disco y la idea es hacerlo entre él y yo e incluso él me había propuesto firmarlo a medias, pero tampoco me parece justo. Acabamos de venir de tocar de Austin y nos vamos a Londres y estamos muy a gusto.

¿Y cuáles son tus planes futuros?
Estoy embarcado con un grupo de Murcia que se llama Closer; luego con Remate; con Abraham Boba, después voy a hacer un proyecto un poco extraño para mí, unas canciones del disco de Quique González; en julio, el disco de Nacho vegas; tengo, por suerte, casi hasta el año que viene sin un hueco libre.

Marina Gallardo, de 23 años y gaditana, ha conseguido con Working To Speak un disco de relajada belleza. Puede que, como dice la hoja promocional, haya necesidad de hablar de otras para hablar de ella. Es inevitable: Gallardo podría ser Kristin Hersh si no sonase menos atormentada y más reconciliada con el mundo; podría ser Cat Power si tuviese a sus espaldas cinco discos más y con ellos la experiencia y el callo de componer (talento hay, desde luego); y podría ser, en referente más cercano, Aroah, aunque ésta haya emprendido con su último disco caminos algo distintos.

Podría ser muchas cosas, pero al final es sólo ella. Cantautora al estilo USA (y no al de aquí), se acompaña por una soberbia producción de Paco Loco y se deja ayudar por Remate, con cuyo No Land Recordings comparte brillantez y forma de entender la música.

Hay lo que hay en Working To Speak. Ni experimentos, ni canciones a la moda. Sólo folk-rock de tierna caricia o ritmo tabernero y una voz con matices para emprender mil aventuras (de la rabia a la dulzura, todas las estaciones intermedias quedan representadas en un disco que nunca se para en el mismo lugar dos veces). Podría hablar sobre muchas cosas, pero prefiero dejar que sea ella la que se defienda. Esto es Stones:

Creo, y espero no equivocarme, que canciones como ésa pueden enganchar a un buen puñado de seguidores de Hipersónica a un universo clasicista e ideal para una mañana de domingo como ésta. Working To Speak merece la pena.

Sitio oficial | Marina Gallardo

Como ya se vio en su anterior disco, Las jugadas imposibles, Tachenko suenan en su nueva canción aún más alejados de los juegos psicodélicos que llenaban El Niño Gusano. La fórmula ahora es mucho menos sorprendente, sin que esto se me tome como algo dicho en tono peyorativo. Sergio, Sebas, Edu y Alfonso han encontrado la fórmula del buen powerpop y tienen derecho a explotarla, sobre todo si a los oyentes nos dejan canciones tan bonitas como esta Hacia el Huracán que podéis escuchar en su myspace.

Esta vida pide otra, grabado en los estudios de Paco Loco del Puerto de Santa María (Cádiz), será editado por Limbo Starr el 3 de marzo. Además, la banda tiene previsto recopilar en un doble CD todos sus álbumes y EPs anteriores editados originalmente con Grabaciones en el Mar.

Vía | Grabaciones en el mar
Myspace | Tachenko
Sitio oficial | Tachenko

Ahora estos dos superdotados vuelven a converger en un proyecto que comparten con Linda Pitmon, novia y compañera de correrías de Wynn y batería de The Miracle 3 y Golden Smog, que en origen no tenía misión de dar lugar a un disco ni mucho menos en ser editado en todo el mundo.

Aunque fue grabado sin prisas ni presiones, Smack Dab tiene más de Steve Wynn que de Paco Loco, por eso sus fans se van a hacer con una copia porque sin duda se trata de una rareza, no hay más que escuchar My cross to bear o The hollywood sign.

También hay una suerte de música disco con mucho fuzz guitarrero en I’m not listening, primer corte del álbum que puede desorientar al oyente, y en Kisckstar my jacknife. Además, el trío que recurrió a las mezclas del infalible John Agnello, viejo conocido del señor Loco y de la Rubia Australiana, factura tres cortes impagables como Never been to Spain, versión soul de Three Dog Night, el pegadizo corte titular y el delicado corte Super 8, cantado por Linda Pitmon.

MySpace | Smack Dab