Paco Loco

Tenía muchas ganas de que Remate sacase este SUPERLUV. Por lo que tiene de romántico. ‘Safe & Sound’ me había parecido su mejor disco, en el que representaba de una manera más pop y accesible toda su versatilidad estilística y su habilidad instrumental en unas canciones inspiradas y fantásticamente producidas, en un disco en el que parecía que explotaba todas sus cualidades y su formación clásica, además de suponer otro paso adelante en su progresivamente creciente trayectoria.

Conforme se acercaba el lanzamiento de este disco, ciertas rutinas anteriores se repetían: otro cambio de discográfica, y el adelanto de ‘Gigante’ nos anticipaba un giro en el que parecía que prescindiría de la cantidad de arreglos de su anterior disco y nos ofrecía un tema más progresivo, con menos adornos y con una línea más austera y etérea, alejada de la calidez de su anterior entrega. Y además, en castellano. Y además, con una fantástica campaña promocional con ese adelanto en Bandcamp, y el estreno del resto de las canciones del disco por su Calendario de Adviento y vídeos tanto para ‘Shirley MacLaine’ como para ‘Por lo que tiene de romántico’.

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Australian Blonde juegan desde hace tiempo en otra liga. Estar en un período de letargo propiciado por la dedicación de sus componentes a otros menesteres musicales les ha quitado presión de tener que sacar un disco cada dos años, presentarlo, girar con él y vuelta otra vez a la rueda.

Ahora, el cuarteto se reúne cuando le parece o cuando la llamada de un bolo es suficientemente jugosa como para poder permitir los desplazamientos de sus componentes, lo que ocurrió en el concierto del pasado martes en Oviedo.

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Joaquín Pascual es uno de los artistas más grandes que ha tenido la escena independiente española hasta el momento. Sus primeros pasos con Surfin’ Bichos merecen ser rescatados cada día, después con Mercromina la historia se repetía, tras ellos llegó Travolta, varias colaboraciones… pero faltaba la guinda al pastel, el proyecto en solitario tras tantos años de carrera.

El Ritmo De Los Acontecimientos (2010, El Genio Equivocado Discos) es la prueba de que da igual el contexto en que se desenvuelva el artista albaceteño porque al final acaba lanzando discos que tienen algo para recordar. Con un título que va acorde al desarrollo de su trabajo de debut, Pascual se alía de nuevo a amigo Paco Loco, quien le crea uno de sus magníficos envoltorios sonoros.

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Año nuevo, vida nueva. Cuando todavía no se han agotado los cartuchos de El perro es mío, el segundo larga duración de Francisco Nixon, el artista asturiano afincado en Madrid, ataca con un mini compacto que estará en las tiendas el 22 de febrero vía Siesta.

Gloria y la belleza sureña se pondrá a la venta al precio de 7 euros y se venderá en exclusiva en los grandes almacenes Fnac España, que han comprado toda la edición y aseguran la rentabilidad de esta tirada, nos comentó a vuelta de correo Fran Fernández.

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Fotografía: Nacho Orejas (Archivo El Cohete)

Me comentaba hace unos días Antonio Barral, coordinador de este Integral de Los Locos, que todavía no se creía que un sello del prestigio de Rhino, propiedad de Warner, hubiese publicado este lujoso libro con cuatro compactos antológicos de edición limitadísima a 2.001 copias.

Pues sí, se anunció en noviembre pero salió justo para hacer las compras navideñas y a un precio bastante asequible habida cuenta el ingente contenido que alberga. Los Locos eran y serán siempre Paco Martínez, que tomó su apellido artístico, Loco, de esta banda, y Carlos Redondo, más el batería Jaime Beláustegui, que les acompañó en los dos primeros elepés.

Los Locos nacieron a mediados de los 80, una década también prodigiosa para el pop, pero lo hicieron en provincias, en la periferia y eso fue lo que les impidió despuntar por encima de otras bandas españolas de muy inferior calidad a las que no merece la pena ni nombrar.

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Vuelta al estudio, vuelta a la publicación de un álbum y desde la portada vuelta al negro. Nacho Vegas escondía su rostro tras el no color y sólo se iluminaba parte de su melena con una luz con más de una referencia aplicable habitual en su discografía. C. S. Ulla, diseñador habitual de Limbo Starr, ponía de esta manera la guinda a la historia que llevaría al gijonés a superar lo imposible.

La tarea se antojaba complicada. Tras él, un álbum doble perfecto en su ejecución, una obra maestra que todo artista querría tener en su discografía. Cajas de Música Difíciles de Parar (2003, Limbo Starr) apuntaba a ser el máximo nivel de un gran músico pero éste no estaba dispuesto a repetirse y mantener las mismas pautas.

Desaparezca Aquí (2005, Limbo Starr) volvía a mamar de todo lo hecho hasta entonces pero como en anteriores ocasiones Nacho Vegas vuelve a dar un paso más. El folk y el country americano los electrifica, los vuelve más ásperos y el rock domina un disco oscuro, donde, de nuevo, el personaje aparece, sólo que esta vez hay tanta dureza detrás de las vivencias que todo se mezcla.

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“Recuerdo a aquel niño, disfrazado de Cowboy./ Sus pistolas no sonaban en la película Super 8./ Y ahora se oyen en estéreo/ en el largo de la vida real”. Dichos versos pertenecen al tema ‘Super 8’ publicado por Manolo Tarancón en Más Allá de Uno Mismo (2008, Comboi Records) y resumen en una estrofa lo que Nacho Vegas desarrolla en dos cedés. La ambición de desarrollar un mundo propio de manos de un artista que se estaba convirtiendo en aquel niño disfrazado de Cowboy, en aquel niño que escuchaba a Nick Cave y al que cada paso dado le servía para mejorar el siguiente.

Cajas de Música Difíciles de Parar (2003, Limbo Starr) es el tercer trabajo en la carrera del gijonés. Justo dos años después de haber publicado una de sus obras de referencia, Actos Inexplicables (2001, Limbo Starr), avanza un largo camino y firma su mejor álbum hasta la fecha. Y en mi opinión, una de las obras cumbres de la década del 2000 en España.

Este doble álbum tiene todos los elementos para seguir agrandando su mito, pero sobre todo, tiene a un escritor que se encuentra a la vez tras las letras y tras la música, dando vida a su personaje maldito, poniendo en cada verso sus vivencias personales y sus historias ficticias.

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Si das al play y escuchas de pasada tu iPod de turno, si tienes de fondo la música que suena en tu ordenador o si buscas acabar un álbum para cambiar rápido al siguiente, Cuchillo no es tu disco. Si por el contrario, todo lo anterior no se cumple, echa un ojo aquí, que ‘se ve que hay calidad’ como decía Jota bajo Grupos de Expertos SolyNieve.

Cuchillo es un proyecto que sorprende. Primero por su naturaleza. Está formado por Israel Marco (voz y guitarra) y Daniel Domínguez (percusión) y nadie más. Ellos solos se encargan de componer las once canciones que forman su debut. Sólo hay una mano por detrás de ellos y esa es la omnipresente de Paco Loco (¿cuántas grabaciones hará al año?). En este primer nivel, es sorprendente cómo se valen entre ellos dos solos y enriquecen tanto las melodías, dotándolas de un cuerpo propio de una banda.

El segundo apartado donde sorprende Cuchillo es precisamente en su sonido. Cuando abres el digipack donde se encuentra su debut, uno no sabe muy bien qué se va a encontrar, porque ni la portada (diseñada por Arnau Sala) compuesta por diferentes piezas que juegan con el espacio, ni el nombre del grupo, te condiciona a generarte una idea previa. Así que vas sin ningún prejuicio a priori a la hora de la escucha, algo poco común.

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Ya lo comentaba hace unos días, cuando hablaba de Le Noise, McEnroe es uno de los debuts del año aunque Mundo Marino (2008, Subterfuge Records) no sea su carta de presentación, sino su segunda referencia. Pero la primera fue demasiado minoritaria, ahora están con un sello importante dentro de la escena española y por tanto, tienen más campo para crecer. Si el primero es una experiencia necesaria, como ellos mismos comentan, este segundo es una joya a la altura de muchos nombres. Por citar algunos y contextualizar al grupo: Sr. Chinarro, Sebadoh o Slint, aunque estos son meros nombres que se quedan pequeños cuando se accede a la obra de los de Getxo.

Temas como ‘Relojero’, ‘Planetas’ u ‘Otras Vidas’, donde colabora Miren Iza, de Tulsa, son de lo mejor que ha sonado este año en el circuito español. Letras poéticas, con clase, y melodías intimistas para dar el toque hermético que piden las primeras. Si aún no habéis echado un ojo a este grupo, no lo dejéis para mañana, el nivel está muy alto y sólo es su segundo álbum.

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