Están siendo unos buenos años para revivir propuestas del pop barroco desde varios lugares. Las discográficas, y los grupos por consiguiente (aunque el dinero de las primeras sea el principal promotor de todo lo que viene después), han revitalizado con fuerza en estos últimos años un sonido que es la mezcla de muchos frentes comunes y que finalmente acaban desembocando, en la mayoría de los casos, en el pop.

El caso más sonado fue el explosivo y elogiado segundo álbum de Panda Bear, Person Pitch (2007, Paw Tacks), grupo que sale a relucir no por su clase o éxito, sino por que tomaron de la electrónica unas buenas lecciones que luego decidieron incluir en sus melodías. Cloud Cult, estadounidenses de procedencia, y con el apoyo de Earthlogy, tienen ese deje electrónico, donde el downtempo se ve muy claro en algunos temas, donde Boards of Canada o buena parte de la generación Ninja Tune ha tenido tanto que ver.

Feel Good Ghosts (Tea-Partying Through Tornadoes) es un álbum complejo, con una producción completa, hecha a medida para quienes echan de menos más material de Arcade Fire o para quienes quieren más toques de psicodelia desde la electrónica más pop.

Cloud Cult – No One Said It Would Be Easy (YouTube)

Los arreglos orquestales se dan la mano constantemente con los arreglos de samplers, como podemos ver en la oscura y dolorida ‘May Your Hearts Stay Strong’, donde la cuerda compite por el protagonismo con crudos beats, en especial tras el break hacia el final dejando a la canción en una recta final dura y en crescendo.

No sólo vemos dicha unión al final del álbum, sino que nada más comenzar, justo con la apertura vía ‘No One Said It Would Be Easy’, ya nos hacemos a la idea de qué vendrá después. Bases electrónicas histriónicas para iniciar y luego dejar paso al rasgueo de la guitarra y las voces más agudas.

Otro de los fuertes con los que cuenta el disco, a parte del efecto atractivo y pegadizo que consigue la mezcla de sonidos, es la potencia de sus estribillos. Casi todos los cortes tienen su momento medido para no desperdiciar la oportunidad de abrir la melodía y sonar más efectistas. El hecho se agradece, porque aunque no pase a la historia de los mejores (no deja de ser buen pop orquestado y producido), transmite las subidas idóneas en cada momento.

Cloud Cult – When Water Comes to Life (YouTube)

‘When Water Comes To Life’ es junto a la anteriormente mencionada y a ‘Love You All’ donde el grupo consigue plasmar mejor sus cartas. En la primera, el inicio instrumental de orquesta y los juegos de cuerda, van creando el clima para que la voz aguda de Craig Minowa entre detrás y culmine. Como pasa en el segundo caso, distorsión para la voz, ambientes y va creciendo sobre esas bases hasta llegar a un final coral muy bien logrado.

Cloud Cult presentan una nueva carta que, parafraseando su título, no hubiese desencajado en absoluto dentro de la fiesta del té de Alicia en el País de las Maravillas. Pueden sonar como otro grupo más de la corriente, pero ya llevan trece años así y en éste álbum se han conseguido volver a mantener el nivel.

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Sitio Oficial | Cloud Cult

Un poco más tarde de lo esperado por imprevistos de última hora, pero también me toca el turno. Como cuando seleccioné mis canciones favoritas de 2007, vuelvo a ser incapaz de quedarme sólo con diez y (ejem, que me perdonen mis compañeros) doy de nuevo un número uno conjunto. Por el camino se me quedan discos muy buenos o, al menos, muy especiales para definir mi 2007. Pero el corte de los diez primeros tenía que empezar de alguna manera y lo hizo así:

10: Stars On The Wall – The Go Find

La primera vez que los escuché, lo escribí pero no quise creérmelo del todo. No me preguntéis por qué, pero veía algo especial en el disco de The Go-Find, aunque aún no lo había captado del tod. Pero tuve que repetir, porque, sin ser nada especialmente impactante, Stars On The Wall acabó pegándose a mi piel en los días del estío. Y, realmente, hay pocas cosas tan necesarias y recordables como un gran disco de verano.

9: Friend Opportunity – Deerhoof

El 10 de enero lancé una apuesta que, me temo, dista mucho de cumplirse: que Friend Opportunity iba a estar en la lista de elegidos por la crítica como lo mejor del año: No me arrepiento de lo que dije, aunque parece que no muchos han captado la maestría con la que el trío de locos se pasó a un pop y a una electrónica pasadas por el tamiz de su cada vez más imprevisible rareza.

8: North Star Deserter – Vic Chesnutt

Más sabio que nunca, claro, porque los años no perdonan y de la experiencia se aprende. pero también más emocional y, si cabe, mejor que en muchas de sus otras aventuras. Vic Chesnutt volvió a desnudar sus canciones tras la riqueza de arreglos de Ghetto Bells. Y cuando ya las tenía casi en pelotas, se encerró con los miembros de Constellation en un estudio, para probar a ver que salía. Y lo que quedó fue un disco que te acaricia en sus partes acústicas (con guantes de lija: ¡esas letras!) y te destroza en las tormentas de guitarras, donde es como si a Sonic Youth les diese por hacer folk. Un grande.

7: The Broken String – Bishop Allen
Unos cuantos motivos para seguir confiando en EEUU. Unas cuantas canciones construidas desde la sencillez que alcanzan la gloria del estribillo que nunca se te va de la cabeza. Unas letras dignas de resaltar: postales sobre la vida cotidiana captadas con el verbo de un fotógrafo inusual. Pianos abandonados en callejones oscuros, castañuelas, regresos a casa tras un largo viaje. Altos vuelos para continuar la historia donde Hefner decidieron abandonarla.

6: La Leyenda del Espacio- Los Planetas
Volvió la emoción. Después de dos discos en bajada, Jota y familia se aferraron a Granada como tabla de salvación para su música. Y así, en su disco más apegado a las raíces y rebuscando en el flamenco como nueva vía de inspiración, recuperaron todas las influencias que les convirtieron en lo que son. Así que, cuando ya no me esperaba que me llegasen al corazón como lo hicieron con sus primeros discos, me partieron de nuevo en dos. Por supuesto, no podía ser de otra manera con canciones como Ya no me asomo a la reja o Tendrá que haber un camino junto a pequeños hitos pop como la magnífica Sol y Sombra.

5: Demonios del otro lado del océano – Dotore
Surgido de la nada y enviando su música desde el gigante asiático, lo de Pablo Martínez Sanromá fue conmovedor. Felt, los discos de Cherry Red, Family, Red House Painters. Demonios del otro lado del océano es puro sueño, sacado desde una discográfica pequeñísima, pero ya con hitos como éste. Elegancia saturada de maestría folk, ocho canciones absolutamente adictivas en su cálida desnudez. Historias en corto para navajazos musicales de largo alcance. Directo al corazón. Llegó en enero y se quedó todo el año. Sigue estando y estará.

4: Sticky Fingers into sockets – Los Campesinos!
Otro debut del año. Racaraca del bueno con electricidad, voces pizpiretas y un sano espíritu jocoso. La música que me hubiera gustado tocar cuando era adolescente, la música de la que me habría enamorado sin remedio con 15 años aunque la escuchase sólo por casualidad y la música que de vez en cuando viene bien que alguien haga, para así poder recordar a qué suena el buen indiepop. Juntad a eso un ep single posterior excelente y no necesito explicar nada más.

3: Animalitos – Hidrogenesse
Dicen por ahí que son los Sparks españoles, como si ahora a los Sparks los conociese todo Dios. Y no, la verdad que los británicos siguen siendo unos grandes desconocidos y, a diferencia de Hidrogenesse, se disfrutan mejor en dosis mínimas. Porque con Animalitos, Genís y Carlos se pusieron a hacer glam austrohúngaro y les quedó el mejor disco jamás soñado por Brian Eno. Todo eso con un batería espléndido: Alfonso Melero. Suya es también gran parte de la culpa del brillo de canciones como Los perezosos, Schloss o El árbol. Y, claro, Disfraz de Tigre.

2: Person Pitch – Panda Bear
Una montaña rusa en la cresta de la ola. Un viaje ácido al corazón del verano eterno, al universo de los Beach Boys. Siete canciones en las que la electrónica se llama ‘Brian Wilson’ y todo está disfrazado de música experimental con corazón pop. Un disco ideal para agotar todo tipo de exageraciones y, aún así, quedarse corto. Lo de Animal Collective me lo esperaba, pero lo de Panda Bear me apuñaló por sorpresa. Muy grande.

1: Alison Statton – Pants Yell! / Weirdo Rippers – No Age
Dos maneras de concebir el indie. Por un lado, el pop, la pátina dulce y cálida, la raigambre británica y la abulia impostada con la que Pants Yell! han conseguido su mejor disco, una gozada llena de canciones cortas y mil detalles preciosos y preciosistas. Por otro, el rock: la vuelta a los subsuelos de los 80, la bofetada en la cara a los que se empeñan en repetir las mismas influencias. Como los Sebadoh hardcoretas, pero en buenos. No Age molan. Y mucho.

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Restringir a diez mis canciones favoritas de 2007 ha sido una tarea difícil. Imposible, de hecho. Haciendo trampas, he tenido que dar un número uno compartido. Y, pese a todo, se me han quedado muchas fuera. Digamos, pues que éstas son las diez mejores canciones de 2007 el día que me tocó elegirlas. Espero, al menos, que varias de ellas (a ser posible todas) formen en breve parte de vuestras vidas.

10: The Magic Position – Patrick Wolf

El disco resultó un engaño, porque te creías que estabas ante la obra maestra de Patrick Wolf, con The Magic Positition y Accident & Emergency colocadas al principio y después se despeñaba por el acantilado de la normalidad. Pero pocas canciones han podido ser tan mágicas como ésta. En esto de las listas de final de año importa mucho cuándo escuchaste por primera vez tal o cual canción. Tengo claro que si The Magic Position me hubiese llegado hace un mes, sería la canción del año.

Ahora, ocho o nueve meses después, su impacto inmediato se ha mitigado, pero el ritmo Motown y la euforia siguen dándome ganas de cantarla como un loco mientras giro sobre mi mismo. Ya está, además, ligada a determinados momentos de mi vida y eso es lo que importa, ¿no? Que cuando la escuche dentro de 20 años sabré qué estaba haciendo yo en 2007.

9: The International Tweexcore undergound – Los Campesinos!

Una bofetada en toda regla del mejor grupo debutante del año a esa tribu de twees más empeñados en mirar a Suecia y a sus repeticiones de patrones para indies tímidos que en querer seguir avanzando. Un insulto a todos los ídolos de la banda, que poco importan a las nuevas generaciones, aunque éstos se piensan que van a cambiar el mundo.

Una puñalada a la escena desde dentro de la escena. Los Campesinos!, con ese arreón guitarrero final, son el mejor indiepop que se haya hecho este año y cualquiera de sus canciones podría ocupar este puesto. Ellos sí que nos salvarán a todos.

8: La Revolución Sexual -La Casa Azul

Are Your Ready To Go? Guille acude al ritmo de la noche y se saca de la manga el jitazo que no puedes parar de bailar. Una maravilla disco-music (si hubiese salido en los 70 sería un himno de Studio 54) que mantiene una de las especialidades del hombre que ha dado vida a los robots de La Casa Azul: la canción sube el ritmo, lo frena de repente y se lanza a un nuevo desenfreno. Vitalista y necesaria. La sucesora de las mejores canciones de Dinarama. La canción que bailaremos agarrados en las fiestas de los pueblos cuando seamos mayores.

7: Atlas- Battles

Los pitufos pasados por Vocoder y después de haberse zampado las discografías completas de Can, Neu!, Shellac, Tortoise y la IDM de los 90. Experimentaciones nada gratuitas y con ritmo. Con mucho ritmo. Una canción para agitar la cabeza hasta perder el sentido. Un canción cerebral, pero nunca demasiado. Una gozada bailable y analizable matemáticamente. Ojala todas las batallas fuesen así.

6: Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed

Que lo acepte James Murphy: lleva unos cuantos años intentando piropear a Mark E. Smith, pero el líder de los Fall le ha maltratado continuamente. Y, para colmo, mientras aquél se ha dado a U2, Mark se ha unido alos alemanes Mouse on Mars para poner patas arriba el revival post-punk más bailable.

Y, en el primer single que enseñaron Von Sudenfed, escupió (porque Mark nunca canta, sólo suelta esputos en forma de palabras) el temazo que a Murphy siempre se le escapa en los discos de LCD Soundsystem. Que Murphy lo acepte. Una lección de la importancia de nuestros mayores. Ya lo decía Jarvis Cocker: Help The Aged.

5: The End Of Radio – Shellac

Rock al filo de Morricone. Posthardcore cuando ya ha dejado de estar de moda. Steve Albini y sus compinches son el mejor grupo de rock del mundo. Secos y duros. Si Peckimpah pudiera rehacer Grupo Salvaje, la escena de los escorpiones con la que se abre la película tendría de banda sonora The End Of Radio, cuya toma en estudio podéis escuchar aquí. Can you hear me now?

4: What Wolves Do – Les Savy Fav

Los Strokes, en su primer disco, fueron la leche. Pero mientras todo el mundo les prestaba atención, Les Savy Fav iban publicando, single a single, la mejor colección de canciones de los primeros años de este nuevo siglo. Ahora que han vuelto con un disco algo inferior, siguen dando sopas con honda al resto de compañeros de generación. Junto a Patty Lee y Rage In The Plague Age, la imprescindible del necesario Let´s Stay Friends. Ni lobo-hombre en París ni nada por el estilo. Esto es lo que los lobos hacen: aaaaaauuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu…

3: Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver

PsYmOn, ésta es la canción de Oliver que me gustaría ver traducida. Una fábula de amor y muerte en el que se supone que va a ser el día más feliz de la novia. Un nocturno de Chopin le sirve como imaginativa base al compositor de Antònia Font para, en un solitario single, volver a demostrar porque es uno de los creadores de canciones más imprescindibles del panorama nacional. Podría echarla a la pista, pero cuando parece que la novia va a volverse feliz, Joan Miquel la recupera, corta el ritmo y culmina una historia para enmarcar.

2. Bros – Panda Bear

12 minutos y 36 segundos para soñar con un nuevo pop reiventado. Para ahogar a Brian Wilson debajo de la ola. Para soñar que el verano eterno puede musicarse de otra manera. Para poner de acuerdo al futuro, al presente y al pasado. Noah Lennox consigue seguir reinventando los sueños surferos y lo hace a la manera de ANimal Collective. Es pop, mamá (aunque venga disfrazado de algo más).

1.El Vertedero de Sao Paulo (Astrud) / Disfraz de Tigre – Hidrogenesse

Maravillas de un imperio, el austrohúngaro, en continúa expansión. Por un lado, Astrud: quedan todos los jueves para ensayar durante un par de meses con la condición de que cada día toquen una anción nueva y así componene Tú no existes, un disco tan irregular que en sus aciertos y errores ejemplifica todo lo que son Manolo y Genís. Y de los aciertos, ninguno como el relato de lo que hay enterrado en El vertedero de Sao Paulo. Incunable, amatistas y el carbunclo; palabras que uno nunca pensaría encontrar en canciones pop. ¡Y encima dicen que no es una metáfora!

Por otro, el mejor grupo nacional del momento. ¿Quién puede parecerse al mejor Brian Eno (el primero) desde una óptica radicalmente distinta? Auténticas maniobras de evasión disfrazados de tigre o con un vocoder. Lá escuché por primea vez en directo, la vispera de Reyes de 2007, sin que aún hubiese salido en disco. Y la reacción de fans y curiosos fue la misma: ¡Máquina, piedra, planta, animalito!

Vídeo | The Magic Position – Patrick Wolf, The International Tweexcore Underground – Los Campesinos!, Atlas – Battles, La revolución sexual – La casa azul, Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed, The End Of Radio – Shellac, Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver, Bro´s – Panda Bear, Disfraz de Tigre – Hidrogenesse, El vertedero de Sao Paulo – Astrud
Escucha | Les Savy Fav – What Would Wolves Do

Las mejores canciones según | Gallego
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Coros de querubines, bases industriales, coches de F-1 en acción… Capas y capas sonoras, no priorizadas de alguna manera, sino todas al mismo nivel, todas a la par. Así construyó Noah Lennox la fascinante canción que es Comfy In Nautica, para su espectacular Person Pitch.

Toda aquel juego de elementos abigarrados cobra aún más curiosidad cuando vemos el vídeo con el que Panda Bear ha decidido ilustrar su canción. Básicamente, uno sobre skate, con la imágenes típicas (y tópicas) del género, pero con el mar como protagonista secundario inesperado.

La bondad es tener coraje,

coraje para hacer lo correcto. (…) Intenta tener un interior cálido, cállate y sé un soldado.

Frases de la letra de Comfy In Nautica que me fascinaron cuando las escuche por primera vez y que aún lo siguen haciendo. No sé hasta que punto Panda Bear quería ser deliberadamente cínico en esta canción. Y tampoco me importa demasiado, porque sigue siendo un tema que funciona a la perfección cuando uno quiere relajarse o cuando necesita estímulos para salir de marcha. Temazo. Como todos los del disco.

Vídeo | Youtube

Apenas estamos aún degustando el magnífico Strawberry Jam y ellos ya andan a otras cosas. Ya habían avisado en varias entrevistas que sus directos están formados en gran parte por nuevas canciones, pero lo que no sabíamos es que Animal Collective iban a mostrarnos esas nuevas composiciones tan rápidamente.

Así, en una parada en la BBC para grabar una sesión en el programa Rob Da Bank, la magnífica banda estadounidense ha dejado dos nuevas joyas, hasta ahora inéditas.

La primera de ellas, From a Beach, es la más cercana de las que la banda ha hecho nunca al último disco de Panda Bear. Una melodía multicolor y con partes muy Beach Boys con un final en otro de esos bucles que hacen de la música de Animal Collective un bucle tan fascinante.

La segunda novedad se llama On a Highway posee otra de las cualidades que hacen de los californianos un grupo diferente: su capacidad para evocar sentimientos diferentes en una misma canción. En concreto, ésta podría ser una perfecta banda sonora a alguna de las películas más genuinas de David Lynch. Electrónica en estado de gracia, con tonos oscuros y mucha frialdad. Hacia el final, da hasta escalofríos y no puedo explicar la razón. Sublime.

Que sí, que otra vez me rindo ante ellos. Qué gran banda.

Vía | GorillaVsBear

Strawberry Jam sigue exigiendo, como ya ocurría con discos tan magníficos y obtusos como Hollingadain, que el oyente se siente a esperar. Que se tome la escucha con calma y disfrute del tremendo derroche de sensaciones que Animal Collective vierten en cada uno de sus discos. Cambian pequeñas cosas en este 2007 para hacer que la banda no se estanque: por ejemplo, le meten una dosis más de electrónica, confían en los loops para decir “we´re floating in space” y, sobre todo, Avery Tare, vocalista de Animal Collective, está ahora más presente que nunca.

Puede que por eso Strawberry Jam parezca el disco pop, por el inesperado protagonismo (en primer plano) de una voz que sigue mostrándose esquizofrénica y terriblemente emotiva. De tan poco, tanto. Una teoría que en la práctica da sus frutos en canciones tan emotivas, tan directas como For Reverend Green (esos gritos, esos uhuhuhuhs), donde tiran a matar con líneas del calibre de “Now I think it’s alright / To feel inhuman”.

Perfectos cuando son concisos (Winter Wonder Land es puro goce frenético), maravillosos cuando se ponen melancólicos (Fireworks, una de mis canciones preferidas de este 2007) y aún únicos (lo de Panda Bear es muy distinto, pero igualmente gozoso)

Hay quien afirma que, en última instancia, son una banda folk. Es una explicación que me convence más ( o, al menos, conlleva más riesgo, que es lo que ellos se merecen) que vender a Animal Collective como los nuevos Mercury Rev. Gracias a Dios, la decadencia de Animal Collective (cuando llegue) promete ser bastante más interesante y repleta de sentido que los palos de ciego de Jonathan Donahue y los suyos. De momento, se mantienen en una envidiable forma.

Escucha | Animal Collective – Peacebone
Escucha | Animal Collective – For Reverend Green
Escucha | The Animal Collective – Fireworks
Myspace | Animal Collective

A estas alturas, ya entrado noviembre, es habitual que la mayoría de las publicaciones musicales, escritas o digitales, empiecen a deliberar y organizar eso que a tantos nos encanta: las listas con los álbumes y canciones más destacados del año. Lo que ya no lo es tanto es que alguien se adelante así, dando por cerrando el ejercicio y publicándola ya. Pues eso precisamente es lo que han hecho los responsables de Stylus Magazine, que han querido ser los primeros y ya han anunciado lo que a su juicio es lo más brillante de la temporada, lo que seguramente puede tomarse como un indicador de por dónde podrían ir los tiros del resto de medios. Estos son sus elegidos:

Álbumes

1. Sound Of Silver – LCD Soundsystem
2. Crazy Ex-Girlfiend – Miranda Lambert
3. Person Pitch – Panda Bear
4. Da Drought 3 – Lil’ Wayne
5. The Boxer – The National
6. Graduation – Kanye West
7. Ga Ga Ga Ga Ga – Spoon
8. Kala – M.I.A.
9. From Here We Go Sublime – The Field
10. In Rainbows – Radiohead

Sorprendente, al menos para mí, triunfo del proyecto de James Murphy y algunas notables ausencias entre los primeros puestos, como las de Arcade Fire (se quedan en el 11), !!! (23), Of Montreal (27), Patrick Wolf (35) o PJ Harvey (50). Todos los detalles visitando la lista completa.

Canciones

1. All My Friends” – LCD Soundsystem
2. “International Players’ Anthem” – UGK featuring OutKast
3. “You! Me! Dancing!” – Los Campesinos!
4. “D.A.N.C.E.” – Justice
5. “Jimmy” – M.I.A.
6. “House Of Cards” – Radiohead
7. “Fake Empire” – The National
8. “No Pussy Blues” – Grinderman
9. “Upgrade You” – Lil`Wayne
10. “Someone Great” – LCD Soundsystem

Y Murphy arrasando también en el listado de canciones, consiguiendo situar dos de ellas en el top 10, número 1 incluido. Del resto, mucho que comentar, pero me detendré simplemente en la relativa sorpresa que supone encontrar entre ellas a Avril Lavigne (11), Rihanna (34) y Kylie Minogue (40).

Mientras, en Hipersónica, seguimos con nuestras reuniones nocturnas de deliberación. Les mantendremos informados…

Vía | Stylus Magazine | Álbumes | Canciones

Esta vez me toca a mí. Recordad que en Hipersónica cada editor cubre una parte del inmenso espectro musical que hay hoy en día, por lo que los gustos están muy definidos. Lo siento por los amantes del metal, pero conmigo no van a coincidir en casi nada (otros como Gallego o Víctor podrán hablarles mejor de todo lo bueno que acontece en ese estilo). Tampoco está por aquí el nuevo disco de los White Stripes por la sencilla razón de que aún no lo he escuchado (lo sé, lo sé, ya debería haberlo hecho).

Por lo demás, lo que tratamos por aquí es de encontrar nuevos grupos, discos de los que no hayamos tratado, recomendaciones fabulosas que andan escondidas y joyitas que pueden cambiar la vida de algún melómano y de las que ya os hablamos, aunque no nos hicierais caso. También, claro, un poco de sana discusión.

Pues eso, que aquí van algunas de los discos (cortos o largos) que más me han enganchado en esta primera mitad de 2007. Sin orden ni concierto.

The Bird Of Music – Au Revoir Simone: Para entrar a ellas, tuve que quitarme de mis prejuicios en contra de un nombre horrible. Si os pasa algo parecido, haced como yo, porque aquí hay algo más que la versión femenina de Postal Service, como se puede leer por ahí. El dúo de Brooklyn ha construido la miniatura de pop sintético más fría y sin embargo apasionante del año. A ratos casi como si a Phil Spector le hubiese dado por coger un teclado, The Bird of Music suena abigarrado y espectral.

Drums & Guns – Low: Un experimento para perder el sentido. Low crearon todas sus nuevas canciones, las probaron en directo y, cuando entraron a grabarlas, decidieron deconstruirlas con la buena mano de Dave Fridmann en los controles. Así nació el disco más opresivo y desasosegante que he escuchado en 2007, una fábula sobre asesinatos, muerte y destrucción con la que los de Duluth recordaron por qué son uno de los nombres imprescindibles del indie norteamericano.

La leyenda del espacio – Los Planetas: Mirándolo desde fuera, éste puede ser un disco muy importante o no serlo, pero mirándolo desde el ojo del huracán (es decir, desde la perspectiva de fan irredento de los granadinos) se convierte en una gozada que ya pocos esperaban. Jota y los suyos quieren ponerse flamencos y lo que hacen es recuperar la psicodelia eléctrica y drogota tan bien entendida de sus primeros discos. Guitarras espesas y emociones a flor de piel para volver a emocionarme. ¡Y pensé que nunca volverían a hacerlo!

Canciones en la Hoguera – Espanto: El dúo logroñés firma cuatro versiones que podrían tocarse en los fuegos de campamento. Magnetic Fields, Galaxie 500, Tom Waits y Francisco Gabilondo Soler firman unas originales que Espanto adaptan a su mundo de infancia perdida y de madurez no querida pero inevitable. El grupo ideal para entrar en la treintena.

Person Pitch – Panda Bear: Los Beach Boys como si se los hubiera tragado la ola y, fuera, en la playa, aún se escuchase su música. ¿Pop experimental? ¿Folk con coros celestiales? ¿Una ida de olla? Sí. Todo eso y mucho más.

God Save The Clientele – The Clientele: Parece mentira que un grupo tan normal haya sido capaz de sacar un disco tan hermoso. Los Clientele se deshacen de todos sus complejos y se miran en el espejo de los Byrds a ver qué pasa. Y los arpegios y las Rickenbackers les devuelven la mirada y les dan la mejor colección de canciones de la costa oeste en ¿años?. Es simple.

Demonios del otro lado del océano – Dotore: Dotore (“elegante” en euskera) es el proyecto de Pablo Martínez Sanromá, un hombre que en un disco casero al cien por cien consigue llegar a los mismos corazones que quedaron conquistados por Felt, Red House Painters o el catálogo al completo de la añorada Cherry Red. Otra gozada en clave minúscula, vía Discos Primo.

Friend Oportunity – Deerhoof: La batidora de estilos más increíble del año. Todo les cuadra al grupo experimental que mejor se lleva con los niños. Espíritu lúdico y canciones increíbles para casar el hard-rcok de los 70 con el chiclepop, Stereolab con los White Stripes. Han pasado seis meses y sigue sonando casi a diario.

Grown Ups – The Lodger: Somos jóvenes. Y The Lodger aún más. Por eso le dan al raca-raca y a las guitarras aceleradas. Por eso cogen lo que los Wedding Present significaron en 1986 y lo traen de regreso al futuro. Música para saltar y bailar y acabar sudando con una sonrisa en la frente.

Excellent Italian Greyhound – Shellac: Ya sabíamos que Steve Albini y sus dos secuaces iban a volver a dar lo que les pedimos. A saber, guitarras afiladas, tensión, cuchillos en los dientes y escupitajos sonoros en toda la jeta. Intelectual pero con las visceras. Brutal.

No Land Recordings – Remate: Polvo en la cara. La música de Remate suena a desierto, a carreteras pérdidas, a Giant Sand, a los Jayhawks, a lo mejor del rock norteamericano de raíces. Y su disco exagerado, doble, de esas tierras que no son tal le consolida como uno de los nombres de referencia de la música en España.

New Moon – Elliot Smith: La exhumación del año. Los herederos de Elliot Smith deciden recoger el guante lanzado por los fans y recopilan las rarezas y miniaturas acústicas del fallecido cantautor pop. Y, como si el tiempo no hubiese pasado (y la tragedia tampoco) la música maravillosa de Smith vuelve a ser capaz de arrancar corazones de manera delicada y desarmante.

Animalitos – Hidrogenesse: Ahora que Brian Eno ya está tan lejos de sus mejores ideas que casi parecen de otro, van Genís y Carlos y se traen a Alfredo (batería de Hello Cuca) para llenar su disco-concepto con toda la música avanzada que en los 70 pasó por la cabeza de Eno. Dejan hits (Disfraz de tigre lo es), algo de ironía y mucha frialdad berlinesa para que la crítica se crea que ahora son glams. Únicos e irrepetibles, lo mejor de todos los austrohúngaros.

Discos de 2006 a los que llegué tarde, pero que han estado conmigo bastante durante 2007:

Be Still Please – Portastatic: Emoción a flor de piel y unos cuantos himnos es lo que Mac McCaughan, fundador de Superchunk y del sello independiente Merge (el de Arcade Fire), ofreció en su retorno con su “segunda” banda. Indie-rock con el corazón en un puño y con unos violines nada pomposos. Una gozada.

Worry a Lot – The Zebras: La sencillez y el sota-caballo-rey del pop. Doce canciones para iluminarte el día. Otros australianos a los que hincar el diente.

Decepciones:

The Magic Position – Patrick Wolf: Aunque la canción titular y alguna otra engañen, lo cierto es que el nuevo de Patrick Wolf hace aguas en gran parte de sus canciones. Cada día que pasa querda más claro que, fuese lo que fuese lo que estuviera intentado, el experimento ha sido fallido. Lo dicho, todo se arregla con un

Voxtrot – Voxtrot: En su huida hacia delante, los norteamericanos se deshicieron de todas sus canciones (muy) buenas previas y compusieron un disco monótono y sin encanto. De ser la gran esperanza pop a tan sólo otro grupo más. Desastre del año.

A Weekend In The City – Bloc Party: Tan decepcionado me dejó que llevo cuatro meses intentando escribir algo sobre ellos en Hipersónica sin cabrearme. Hasta el momento ha sido imposible. De tan maduros, se pasaron de frenada. Ni pizca de la tensión de antaño. Dicen que en directo la cosa mejora. Ójala.

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Comienzan a dejarse oír los nuevos temas de la banda experimental más atractiva de los últimos tiempos. Animal Collective tienen ya listo su próximo disco, ese Strawberry Jam que se editará en septiembre, pero no han puesto reparos a que se oigan dos adelantos.

Y tanto Peacebone como Unsolved mysteries (que podéis escuchar con sólo pinchar en el título de la canción), les acercan aún más al pop. Parecía que muchas de las canciones de su anterior y espléndido Feels eran ya lo suficientemente amables para un grupo acostumbrado a ser más raros que un perro verde.

No sé si es culpa del acercamiento de Noah Lennox al pop más luminoso (el de Panda Bear es uno de los discos del año) o de la propia evolución de todo el colectivo animal, pero Peacebone, que servirá de apertura al nuevo disco, es como un mal viaje musicado por los They Might Be Giants.

Siguen estando tan majaras como siempre. De frenopático, vamos. De hecho, Unsolved Mysteries también parece amable, pero tras su cara burbujeante y gracias a esas vocecillas de duendes alucinados, desvela que la manera que tienen Animal Collective de entender el pop más luminoso de los años 60 podría ser la misma que la de una banda de final de curso en un manicomio.

Vamos, una gozada para todos sus seguidores y una puerta muy interesante para los que aún no hayan caído en el misterio de este grupo fuera de toda moda.

Vía | Obscure Sound

El disco más alucinante y alucinado del pop en 2007 tiene nombre desde hace un par de meses. Se llama Person Pitch y es obra de Noah Lennox, miembro de los increíbles Animal Collective y aquí bajo sobrenombre de un oso panda cualquiera.

Pues bien, Panda Bear no son una banda cualquiera: son la mejor medicina para un pop adocenado y aburrido. Cuando los Beach Boys y Brian Wilson ya se han convertido en otra banda a la que imitar, en otros históricos de los que coger conceptos pero no la esencia de su sonido, el señor Lennox se ha empapado de la obra de los Wilson y Compañía no para repetirla, sino para dar música del siglo XXI.

Lo que en manos de cualquier otro podría haber sido una experiencia de mera repetición, mimética antes que creativa, se convierte en manos de Panda Bear en un viaje ácido al centro mismo del sonido playero y de inocencia perdida. Casi una experiencia mística en siete canciones en las que la electrónica, las murallas de sonido, las voces lejanas y mil y una interferencias sonoras conviven en canciones de formato amable a la vez que experimental.

Una montaña de canciones espectaculares, una travesía brutal por la música más avanzada y, sin embargo, más amable posible. El nuevo y luminoso disco Panda Bear podría dar para mil superlativos, pero nunca nada podrá explicar las sensaciones que surgen de la escucha de una obra sí. ¡Bravo!

Myspace | Panda Bear
Escucha una de sus canciones |Take Pills (Vía Cause=Time)