Ahora que tenemos a Panda Bear en nuestra lista de lo mejor del año en Hipersónica, es un buen momento para volver a hablar de él y de su disco Tomboy. Si bien es cierto que ‘You Can Count On Me’ hace más de un año que fue publicado en formato single junto a ‘Alsatian Darn’, ello no quiere decir que el “animal collective” Noah Lennox se haya olvidado completamente de él.

El tema en sí, ya lo conocemos y no creo que haga falta hablar mucho más de sus psicodélicos y escasos dos minutos y medio, ni de la concisa pero sugerente oda a la amistad que es su letra sobre unas bases electrónicas en absoluto menos psicodélicas. Como se suele decir, los buenos perfumes vienen en frascos pequeños ¿no?

Por lo que debemos volver a hablar de él ahora, es porque ha sido rescatado del (relativo) olvido para darle ese vídeo que hace tiempo le fue negado. Y es que, puede que el momento elegido para lanzar el vídeo no sea casual, y que, como insinúan algunos medios, se haya querido dar un tono de villancico a este tema, que en otras fechas del año no vendrían muy a cuento. Desde luego, la psicodelía que Danny Perez ha aplicado también a las imágenes que acompañan al tema, puede recordar a algunos a las luces navideñas, pero poco más. Y el amigo canino al final del clip, indicaría que esto es más un tema dedicado a la amistad que a la navidad, pero bueno, cada uno puede darle la interpretación que prefiera, que para eso es tan abstracto.

En Hipersónica | Panda Bear ya tiene fecha para su álbum Tomboy: 18 de abril

Hay una fecha que muchos esperábamos conocer y apuntar en el calendario de próximos discos que van a llegar en 2011. El nuevo álbum de Panda Bear está entre los álbumes que más espero en los próximos meses y hasta el 18 de abril no sale a la venta. Al menos ya hay confirmación oficial por parte de su sello, Paw Tracks.

En 2010 nos abrieron el apetito con el single de adelanto, en el cual se incluía el tema ‘Tomboy‘, el que da título al disco, y ‘Slow Motion‘. Dos cortes en los que el miembro de Animal Collective seguía viendo la psicodelia desde el punto del vista pop con bastante acierto entre bucles hipnóticos.

Panda Bear – Tomboy (YouTube)

A dicha rodaja pequeña le siguieron dos más: ‘You Can Count On Me‘, que salió publicada en octubre, en el sello Domino; y ‘Last Night At the Jetty‘ en diciembre bajo el paraguas de FatCat Records. Además se espera uno para el sello de electrónica Kompakt.

Panda Bear – Last Night at the Jetty (YouTube)

Panda Bear se enfrenta a la difícil tarea de mirar de frente a su gran trabajo Person Pitch (2007, Paw Tracks), un álbum que muchos recordamos como intocable y que esperamos tenga una segunda continuación a su altura (¡las malditas expectativas!). El nuevo fue grabado y producido en el estudio que Noah Lennox (el hombre tras tanto alias) tiene en Lisboa. Será un recopilatorio de los temas ya publicados en formato single a los que se sumarán nuevos inéditos. Sonic Boom ha participado en la nueva mezcla de los cortes para ofrecer otra distinta a la que ya hemos escuchado.

MySpace | Panda Bear

Animal Collective dejaron hace tiempo de pertenecer a este mundo en el que vivimos día a día. Decidieron crear su propio universo en el que poco a poco irían dando forma a todo cuanto allí hubiese. Empezaron probando sonidos, probando a mezclar texturas, a crear su realidad y con los años, porque esto no se hace en siete días, como si de cualquier hype se tratase, los de Baltimore descubrieron que al lado habitaba Brian Wilson.

Desconozco el momento en que The Beach Boys aparecieron en la mente de Panda Bear pero ahí surgió un nuevo grupo que tiene su punto de inflexión fuera de su discografía oficial, Person Pitch (2007, Paw Tracks). Después de aprender a dar las nuevas pinceladas a su mundo llegaría Merriweather Post Pavilion (2009, Domino), por lo que el círculo parecía cerrado, el mundo acabado y todos listos para trasladarnos a su oasis.

Animal Collective – Graze (YouTube)

Pero es entonces cuando publican Fall Be Kind (2009, Domino) y de nuevo hay que iniciarse en su viaje, dejarse llevar por sus melodías psicodélicas que han revolucionado la última década como en los 60 ya lo hiciesen otros grupos y olvidar que hace unos meses publicaron Summertime Clothes (2009, Domino) con tres remixes bastante pobres. Un fallo lo tiene cualquiera. ‘Graze’ hace olvidar cualquier error.

Animal Collective – What would I want? Sky (YouTube)

Si alguien nos pregunta que querríamos hoy en día, la respuesta, tras escuchar al trío (Avey Tare, Geologist y el propio Panda Bear) producido por Ben H. Allen, es el cielo, es escuchar ‘What Would I Want? Sky’ y hasta recordar en la parte central el Britpop de los 90 con un fraseo bastante claro al que luego ya se le suman las habituales capas de coros y voces de acompañamientos.

Meternos en medio de ‘Bleed’, cerrar los ojos y sentir lo que a cada uno le transmita el tema creado como una especie de mantra, de versos de una palabra y directos. O preguntarse, cuando el viaje ha llegado a su fin con ‘I Think I Can’ si ésta es la última parada o sólo es un alto en el camino más de cara a visitar ese mundo que aún se sigue formando y que a buen seguro en próximas entregas se nos va a mostrar de otra manera, puesto que no hay una única perspectiva, hay tantas como capas componen cada canción de Animal Collective. ¿Grandes? Ya es quedarse corto.

Sitio Oficial | Animal Collective
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Cuando hace unos minutos nos ha llegado la nota de prensa anunciando las nuevas incorporaciones para el Primavera Sound 2010, mi compañero Natxo Sobrado ha sugerido que titulara el artículo como “el p*** mejor festival del año”, a secas. Veréis que al final he decidido optar por algo bastante menos agresivo, por eso de que hay que guardar las formas y tal, pero esa descripción fruto de la emoción encaja a la perfección, ahora que Wilco, The Fall y Panda Bear se han unido a Pixies y Pavement para formar los cinco primeros espadas del cartel.

Tanto Wilco como The Fall ya habían estado presentes en anteriores ediciones del Primavera Sound, y vuelven porque han sido elegidos en la encuesta que los organizadores del evento lanzaron con el fin de que el público eligiera qué grupos de los que han participado durante sus diez ediciones debían repitir en 2010. Esta vez podemos decir que la democracia ha funcionado, porque los resultados han sido más que sobresalientes.

Pero la cosa no acaba aquí ni mucho menos, pues el anuncio viene salpicado de un buen montón de nombres que empiezan a dar forma al grueso del cartel, casi tan importante como sus cabezas. Aquí os dejo la lista completa, formada por viejos conocidos y revelaciones del momento, seguro que encontráis algo que os convence:

• Hope Sandoval & The Warm Inventions
• The xx
• Wild Beasts
• The Bloody Beetroots
• Joker & Nomad
• Bis
• The Antlers
• Here We Go Magic
• Dum Dum Girls
• Ganglians
• Delorean

• The New Pornographers

Como os comentaba, la cosa se está poniendo de lo más interesante, así que no os extrañéis si entre los días 27 y 29 de mayo de 2010 colgamos en Hipersónica el cartel de cerrado por festival, porque prácticamente todos los miembros del equipo estamos hablando de acercanos a Barcelona. Recordemos que los abonos ya están a la venta a través de la red de Ticketmaster a un precio de 95 euros hasta el 1 de diciembre, cuando pasarán a costar 99 euros.

Sitio oficial | Primavera Sound

Panda Bear no olvida Person Pitch (2007, Paw Tracks). Bueno, ni él, ni nadie. Un disco tan perfecto como el tercero del estadounidense es díficil de olvidar, sobre todo si tiene canciones como ésta, ‘Take Pills‘, elegida dos años más tarde para presentarse como videoclip.

Brian Degraw ha sido quien ha dirigido la pieza, casi dos años desde que se publicase en formato siete pulgadas (el 19 de junio de 2007), en la que toda explicación escapa a la lógica, más bien habría que apoyarse en el sentido original de ‘Take Pills’, escrita por Panda Bear sobre su adicción a los antidepresivos. El experimento visual cumple con creces la recreación del universo sonoro tan particular de este proyecto.

La canción ha variado mínimamente, con un inicio más oscuro pero el break y posterior cambio hacia los ritmos psicodélicos-africanos ahí sigue y da al tema un resultado magnífico. En cada parte aparece un sample diferente, mientras que en la primera pertenece a Scott Walker (con ‘Alwats Coming Back To You’), en la segunda los responsables son The Tornados (con ‘Popeye Twist’).

Es una gozada recuperar el álbum y volver a escuchar la calidad de sus canciones. En él se ve gran parte de lo que vendría después en Animal Collective y que ha acabado derivando en Merriweather Post Pavilion (2009, Domino).

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Sin que haya finalizado aún 2008, muchos empiezan a hablar de los mejores álbumes del año siguiente, hasta tal punto que en Rate Your Music 315 personas ya han dejado constancia en su votación sobre el que promete ser uno de los trabajos a tener en cuenta en 2009. Llegados a este punto, y con la rapidez que implica el mercado y la sociedad, mejor pararse a disfrutar que saborear las cosas a medias.

La magia de los de Baltimore no conoce límites. Llevan sólo ocho años en activo y ya se han convertido en uno de los grupos a enmarcar en cualquier libro o guía que recoja el siglo XXI. Han hecho lo más difícil: afrontar el punto de vista experimental en numerosas referencias (hasta el momento van ¡ocho LPs de estudio! y tres EPs publicados) acertando paso a paso en una carrera siempre ascendente. En ningún momento se les acabó la gracia o el experimento les salió superfluo.

Con tantas referencias publicadas, el octavo álbum se esperaba con muchísimas ganas por parte de los seguidores del trío (Deakin sigue tomándose su tiempo de descanso), hasta tal punto que cualquier avance en forma de directo ya estaba en la correspondiente plataforma colgado al día siguiente de tocarse en concierto. Hecho que también ha pasado con Merriweather Post Pavilion, esperado para finales de enero pero filtrado en Internet desde hace unas semanas, lo que ha llevado a adelantar la publicación en vinilo (para el 6 de enero en Estados Unidos y el 12 en Gran Bretaña).

Todo esto sólo genera unas expectativas tan altas que dan miedo, motivadas incluso desde dentro de la banda, con un comentario de Panda Bear diciendo que era el mejor álbum de la banda hasta el momento. Al margen de la promoción correspondiente en cada caso, Merriweather Post Pavilion tiene calidad para afrontar todos esos retos sin necesidad de artificios externos.

So the dancer who gets wild to the deep reveling rhythm
But I am always away for weeks
That pass slow like mind gets lost
Feeling envy for the kid who danced inspite of anything
And we’re out in the flowers and feel better

If I could just leave my body for the night

La declaración de intenciones viene desde un principio. Estamos ante el trabajo más barroco de Animal Collective, donde la producción ha alcanzado un nivel superior a lo escuchado hasta ahora. Hay poco de su primera época y mucho de referencias que nos llevan a hablar de Brasil, mucho no, demasiado. A los mandos, Ben Allen, sustituyendo a Scott Colburn, con quien habían contado hasta el momento en sus últimas referencias.

Ben Allen es un productor vinculado a la escena del hip-hop desde una perspectiva urbana y sucia, al estilo Subtle o cLOUDDEAD y parte de la gente de Anticon. Los toques de grime en Merriweather Post Pavilion van unidos al gusto por la psicodelia y la tropicalia de los de Baltimore (‘Brothersport’ es otro hit perfecto), creando un cóctel impecable, tan rico de matices como capas puede haber en una de sus canciones.

En ‘In The Flowers’ dicen querer poder bailar bien y eliminar cualquier restricción frente a su cuerpo, algo que llevan haciendo desde su primera referencia – Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished (2000, Animal) – con una música que busca la atmósfera melódica y las sensaciones que transmite ésta. Para ello empiezan abajo, muy lentos, sin querer desvelar el juego, aparentando que todo será así, pero ahí está el engaño. Rompe a la mitad, entran los ritmos frenéticos y ya vemos qué hay tras el trabajo.

El resultado es una combinación muy bien medida de percusión basada en todo tipo de instrumentos, donde las palmas cogen un gran protagonismo, y después su habitual juego de bases y samplers que a veces ahondan en el dub como en el acid-house de 808 State. No hay límites.

De ahí que nos encontremos con un hit con su parte bailable en ‘My Girls’, escondido en una letra de aspecto reivindicativo; y después lo hagamos con la pareja formada por ‘Summertime Clothes’ y ‘Daily Rutine’, un combo bestial. En especial esta última con el juego de tempos y el valor que le dan ellos.

La parte luminosa se sigue viendo (‘Taste’) sólo que las armonías vocales han mejorado junto con el resto. Es habitual el uso de dos voces unidas, solapándose y jugando con sus timbres, sin llegar a caer en el recurso de coro fácil para cubrir un resultado que no existe. Lo logran siempre finalizar bien.

2009 es muy largo, sentar ya un año antes cátedra con un trabajo es imposible. Lo que sí es real, es que Animal Collective han vuelto a lograrlo, han vuelto a saber reformularse, cambiar sin repetir fórmulas ya validadas. Siguen creciendo, mejorando trabajo tras trabajo y con sólo ocho años en activo como grupo. Que no paren nunca.

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Están siendo unos buenos años para revivir propuestas del pop barroco desde varios lugares. Las discográficas, y los grupos por consiguiente (aunque el dinero de las primeras sea el principal promotor de todo lo que viene después), han revitalizado con fuerza en estos últimos años un sonido que es la mezcla de muchos frentes comunes y que finalmente acaban desembocando, en la mayoría de los casos, en el pop.

El caso más sonado fue el explosivo y elogiado segundo álbum de Panda Bear, Person Pitch (2007, Paw Tacks), grupo que sale a relucir no por su clase o éxito, sino por que tomaron de la electrónica unas buenas lecciones que luego decidieron incluir en sus melodías. Cloud Cult, estadounidenses de procedencia, y con el apoyo de Earthlogy, tienen ese deje electrónico, donde el downtempo se ve muy claro en algunos temas, donde Boards of Canada o buena parte de la generación Ninja Tune ha tenido tanto que ver.

Feel Good Ghosts (Tea-Partying Through Tornadoes) es un álbum complejo, con una producción completa, hecha a medida para quienes echan de menos más material de Arcade Fire o para quienes quieren más toques de psicodelia desde la electrónica más pop.

Cloud Cult – No One Said It Would Be Easy (YouTube)

Los arreglos orquestales se dan la mano constantemente con los arreglos de samplers, como podemos ver en la oscura y dolorida ‘May Your Hearts Stay Strong’, donde la cuerda compite por el protagonismo con crudos beats, en especial tras el break hacia el final dejando a la canción en una recta final dura y en crescendo.

No sólo vemos dicha unión al final del álbum, sino que nada más comenzar, justo con la apertura vía ‘No One Said It Would Be Easy’, ya nos hacemos a la idea de qué vendrá después. Bases electrónicas histriónicas para iniciar y luego dejar paso al rasgueo de la guitarra y las voces más agudas.

Otro de los fuertes con los que cuenta el disco, a parte del efecto atractivo y pegadizo que consigue la mezcla de sonidos, es la potencia de sus estribillos. Casi todos los cortes tienen su momento medido para no desperdiciar la oportunidad de abrir la melodía y sonar más efectistas. El hecho se agradece, porque aunque no pase a la historia de los mejores (no deja de ser buen pop orquestado y producido), transmite las subidas idóneas en cada momento.

Cloud Cult – When Water Comes to Life (YouTube)

‘When Water Comes To Life’ es junto a la anteriormente mencionada y a ‘Love You All’ donde el grupo consigue plasmar mejor sus cartas. En la primera, el inicio instrumental de orquesta y los juegos de cuerda, van creando el clima para que la voz aguda de Craig Minowa entre detrás y culmine. Como pasa en el segundo caso, distorsión para la voz, ambientes y va creciendo sobre esas bases hasta llegar a un final coral muy bien logrado.

Cloud Cult presentan una nueva carta que, parafraseando su título, no hubiese desencajado en absoluto dentro de la fiesta del té de Alicia en el País de las Maravillas. Pueden sonar como otro grupo más de la corriente, pero ya llevan trece años así y en éste álbum se han conseguido volver a mantener el nivel.

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Sitio Oficial | Cloud Cult

Un poco más tarde de lo esperado por imprevistos de última hora, pero también me toca el turno. Como cuando seleccioné mis canciones favoritas de 2007, vuelvo a ser incapaz de quedarme sólo con diez y (ejem, que me perdonen mis compañeros) doy de nuevo un número uno conjunto. Por el camino se me quedan discos muy buenos o, al menos, muy especiales para definir mi 2007. Pero el corte de los diez primeros tenía que empezar de alguna manera y lo hizo así:

10: Stars On The Wall – The Go Find

La primera vez que los escuché, lo escribí pero no quise creérmelo del todo. No me preguntéis por qué, pero veía algo especial en el disco de The Go-Find, aunque aún no lo había captado del tod. Pero tuve que repetir, porque, sin ser nada especialmente impactante, Stars On The Wall acabó pegándose a mi piel en los días del estío. Y, realmente, hay pocas cosas tan necesarias y recordables como un gran disco de verano.

9: Friend Opportunity – Deerhoof

El 10 de enero lancé una apuesta que, me temo, dista mucho de cumplirse: que Friend Opportunity iba a estar en la lista de elegidos por la crítica como lo mejor del año: No me arrepiento de lo que dije, aunque parece que no muchos han captado la maestría con la que el trío de locos se pasó a un pop y a una electrónica pasadas por el tamiz de su cada vez más imprevisible rareza.

8: North Star Deserter – Vic Chesnutt

Más sabio que nunca, claro, porque los años no perdonan y de la experiencia se aprende. pero también más emocional y, si cabe, mejor que en muchas de sus otras aventuras. Vic Chesnutt volvió a desnudar sus canciones tras la riqueza de arreglos de Ghetto Bells. Y cuando ya las tenía casi en pelotas, se encerró con los miembros de Constellation en un estudio, para probar a ver que salía. Y lo que quedó fue un disco que te acaricia en sus partes acústicas (con guantes de lija: ¡esas letras!) y te destroza en las tormentas de guitarras, donde es como si a Sonic Youth les diese por hacer folk. Un grande.

7: The Broken String – Bishop Allen
Unos cuantos motivos para seguir confiando en EEUU. Unas cuantas canciones construidas desde la sencillez que alcanzan la gloria del estribillo que nunca se te va de la cabeza. Unas letras dignas de resaltar: postales sobre la vida cotidiana captadas con el verbo de un fotógrafo inusual. Pianos abandonados en callejones oscuros, castañuelas, regresos a casa tras un largo viaje. Altos vuelos para continuar la historia donde Hefner decidieron abandonarla.

6: La Leyenda del Espacio- Los Planetas
Volvió la emoción. Después de dos discos en bajada, Jota y familia se aferraron a Granada como tabla de salvación para su música. Y así, en su disco más apegado a las raíces y rebuscando en el flamenco como nueva vía de inspiración, recuperaron todas las influencias que les convirtieron en lo que son. Así que, cuando ya no me esperaba que me llegasen al corazón como lo hicieron con sus primeros discos, me partieron de nuevo en dos. Por supuesto, no podía ser de otra manera con canciones como Ya no me asomo a la reja o Tendrá que haber un camino junto a pequeños hitos pop como la magnífica Sol y Sombra.

5: Demonios del otro lado del océano – Dotore
Surgido de la nada y enviando su música desde el gigante asiático, lo de Pablo Martínez Sanromá fue conmovedor. Felt, los discos de Cherry Red, Family, Red House Painters. Demonios del otro lado del océano es puro sueño, sacado desde una discográfica pequeñísima, pero ya con hitos como éste. Elegancia saturada de maestría folk, ocho canciones absolutamente adictivas en su cálida desnudez. Historias en corto para navajazos musicales de largo alcance. Directo al corazón. Llegó en enero y se quedó todo el año. Sigue estando y estará.

4: Sticky Fingers into sockets – Los Campesinos!
Otro debut del año. Racaraca del bueno con electricidad, voces pizpiretas y un sano espíritu jocoso. La música que me hubiera gustado tocar cuando era adolescente, la música de la que me habría enamorado sin remedio con 15 años aunque la escuchase sólo por casualidad y la música que de vez en cuando viene bien que alguien haga, para así poder recordar a qué suena el buen indiepop. Juntad a eso un ep single posterior excelente y no necesito explicar nada más.

3: Animalitos – Hidrogenesse
Dicen por ahí que son los Sparks españoles, como si ahora a los Sparks los conociese todo Dios. Y no, la verdad que los británicos siguen siendo unos grandes desconocidos y, a diferencia de Hidrogenesse, se disfrutan mejor en dosis mínimas. Porque con Animalitos, Genís y Carlos se pusieron a hacer glam austrohúngaro y les quedó el mejor disco jamás soñado por Brian Eno. Todo eso con un batería espléndido: Alfonso Melero. Suya es también gran parte de la culpa del brillo de canciones como Los perezosos, Schloss o El árbol. Y, claro, Disfraz de Tigre.

2: Person Pitch – Panda Bear
Una montaña rusa en la cresta de la ola. Un viaje ácido al corazón del verano eterno, al universo de los Beach Boys. Siete canciones en las que la electrónica se llama ‘Brian Wilson’ y todo está disfrazado de música experimental con corazón pop. Un disco ideal para agotar todo tipo de exageraciones y, aún así, quedarse corto. Lo de Animal Collective me lo esperaba, pero lo de Panda Bear me apuñaló por sorpresa. Muy grande.

1: Alison Statton – Pants Yell! / Weirdo Rippers – No Age
Dos maneras de concebir el indie. Por un lado, el pop, la pátina dulce y cálida, la raigambre británica y la abulia impostada con la que Pants Yell! han conseguido su mejor disco, una gozada llena de canciones cortas y mil detalles preciosos y preciosistas. Por otro, el rock: la vuelta a los subsuelos de los 80, la bofetada en la cara a los que se empeñan en repetir las mismas influencias. Como los Sebadoh hardcoretas, pero en buenos. No Age molan. Y mucho.

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Restringir a diez mis canciones favoritas de 2007 ha sido una tarea difícil. Imposible, de hecho. Haciendo trampas, he tenido que dar un número uno compartido. Y, pese a todo, se me han quedado muchas fuera. Digamos, pues que éstas son las diez mejores canciones de 2007 el día que me tocó elegirlas. Espero, al menos, que varias de ellas (a ser posible todas) formen en breve parte de vuestras vidas.

10: The Magic Position – Patrick Wolf

El disco resultó un engaño, porque te creías que estabas ante la obra maestra de Patrick Wolf, con The Magic Positition y Accident & Emergency colocadas al principio y después se despeñaba por el acantilado de la normalidad. Pero pocas canciones han podido ser tan mágicas como ésta. En esto de las listas de final de año importa mucho cuándo escuchaste por primera vez tal o cual canción. Tengo claro que si The Magic Position me hubiese llegado hace un mes, sería la canción del año.

Ahora, ocho o nueve meses después, su impacto inmediato se ha mitigado, pero el ritmo Motown y la euforia siguen dándome ganas de cantarla como un loco mientras giro sobre mi mismo. Ya está, además, ligada a determinados momentos de mi vida y eso es lo que importa, ¿no? Que cuando la escuche dentro de 20 años sabré qué estaba haciendo yo en 2007.

9: The International Tweexcore undergound – Los Campesinos!

Una bofetada en toda regla del mejor grupo debutante del año a esa tribu de twees más empeñados en mirar a Suecia y a sus repeticiones de patrones para indies tímidos que en querer seguir avanzando. Un insulto a todos los ídolos de la banda, que poco importan a las nuevas generaciones, aunque éstos se piensan que van a cambiar el mundo.

Una puñalada a la escena desde dentro de la escena. Los Campesinos!, con ese arreón guitarrero final, son el mejor indiepop que se haya hecho este año y cualquiera de sus canciones podría ocupar este puesto. Ellos sí que nos salvarán a todos.

8: La Revolución Sexual -La Casa Azul

Are Your Ready To Go? Guille acude al ritmo de la noche y se saca de la manga el jitazo que no puedes parar de bailar. Una maravilla disco-music (si hubiese salido en los 70 sería un himno de Studio 54) que mantiene una de las especialidades del hombre que ha dado vida a los robots de La Casa Azul: la canción sube el ritmo, lo frena de repente y se lanza a un nuevo desenfreno. Vitalista y necesaria. La sucesora de las mejores canciones de Dinarama. La canción que bailaremos agarrados en las fiestas de los pueblos cuando seamos mayores.

7: Atlas- Battles

Los pitufos pasados por Vocoder y después de haberse zampado las discografías completas de Can, Neu!, Shellac, Tortoise y la IDM de los 90. Experimentaciones nada gratuitas y con ritmo. Con mucho ritmo. Una canción para agitar la cabeza hasta perder el sentido. Un canción cerebral, pero nunca demasiado. Una gozada bailable y analizable matemáticamente. Ojala todas las batallas fuesen así.

6: Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed

Que lo acepte James Murphy: lleva unos cuantos años intentando piropear a Mark E. Smith, pero el líder de los Fall le ha maltratado continuamente. Y, para colmo, mientras aquél se ha dado a U2, Mark se ha unido alos alemanes Mouse on Mars para poner patas arriba el revival post-punk más bailable.

Y, en el primer single que enseñaron Von Sudenfed, escupió (porque Mark nunca canta, sólo suelta esputos en forma de palabras) el temazo que a Murphy siempre se le escapa en los discos de LCD Soundsystem. Que Murphy lo acepte. Una lección de la importancia de nuestros mayores. Ya lo decía Jarvis Cocker: Help The Aged.

5: The End Of Radio – Shellac

Rock al filo de Morricone. Posthardcore cuando ya ha dejado de estar de moda. Steve Albini y sus compinches son el mejor grupo de rock del mundo. Secos y duros. Si Peckimpah pudiera rehacer Grupo Salvaje, la escena de los escorpiones con la que se abre la película tendría de banda sonora The End Of Radio, cuya toma en estudio podéis escuchar aquí. Can you hear me now?

4: What Wolves Do – Les Savy Fav

Los Strokes, en su primer disco, fueron la leche. Pero mientras todo el mundo les prestaba atención, Les Savy Fav iban publicando, single a single, la mejor colección de canciones de los primeros años de este nuevo siglo. Ahora que han vuelto con un disco algo inferior, siguen dando sopas con honda al resto de compañeros de generación. Junto a Patty Lee y Rage In The Plague Age, la imprescindible del necesario Let´s Stay Friends. Ni lobo-hombre en París ni nada por el estilo. Esto es lo que los lobos hacen: aaaaaauuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu…

3: Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver

PsYmOn, ésta es la canción de Oliver que me gustaría ver traducida. Una fábula de amor y muerte en el que se supone que va a ser el día más feliz de la novia. Un nocturno de Chopin le sirve como imaginativa base al compositor de Antònia Font para, en un solitario single, volver a demostrar porque es uno de los creadores de canciones más imprescindibles del panorama nacional. Podría echarla a la pista, pero cuando parece que la novia va a volverse feliz, Joan Miquel la recupera, corta el ritmo y culmina una historia para enmarcar.

2. Bros – Panda Bear

12 minutos y 36 segundos para soñar con un nuevo pop reiventado. Para ahogar a Brian Wilson debajo de la ola. Para soñar que el verano eterno puede musicarse de otra manera. Para poner de acuerdo al futuro, al presente y al pasado. Noah Lennox consigue seguir reinventando los sueños surferos y lo hace a la manera de ANimal Collective. Es pop, mamá (aunque venga disfrazado de algo más).

1.El Vertedero de Sao Paulo (Astrud) / Disfraz de Tigre – Hidrogenesse

Maravillas de un imperio, el austrohúngaro, en continúa expansión. Por un lado, Astrud: quedan todos los jueves para ensayar durante un par de meses con la condición de que cada día toquen una anción nueva y así componene Tú no existes, un disco tan irregular que en sus aciertos y errores ejemplifica todo lo que son Manolo y Genís. Y de los aciertos, ninguno como el relato de lo que hay enterrado en El vertedero de Sao Paulo. Incunable, amatistas y el carbunclo; palabras que uno nunca pensaría encontrar en canciones pop. ¡Y encima dicen que no es una metáfora!

Por otro, el mejor grupo nacional del momento. ¿Quién puede parecerse al mejor Brian Eno (el primero) desde una óptica radicalmente distinta? Auténticas maniobras de evasión disfrazados de tigre o con un vocoder. Lá escuché por primea vez en directo, la vispera de Reyes de 2007, sin que aún hubiese salido en disco. Y la reacción de fans y curiosos fue la misma: ¡Máquina, piedra, planta, animalito!

Vídeo | The Magic Position – Patrick Wolf, The International Tweexcore Underground – Los Campesinos!, Atlas – Battles, La revolución sexual – La casa azul, Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed, The End Of Radio – Shellac, Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver, Bro´s – Panda Bear, Disfraz de Tigre – Hidrogenesse, El vertedero de Sao Paulo – Astrud
Escucha | Les Savy Fav – What Would Wolves Do

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Coros de querubines, bases industriales, coches de F-1 en acción… Capas y capas sonoras, no priorizadas de alguna manera, sino todas al mismo nivel, todas a la par. Así construyó Noah Lennox la fascinante canción que es Comfy In Nautica, para su espectacular Person Pitch.

Toda aquel juego de elementos abigarrados cobra aún más curiosidad cuando vemos el vídeo con el que Panda Bear ha decidido ilustrar su canción. Básicamente, uno sobre skate, con la imágenes típicas (y tópicas) del género, pero con el mar como protagonista secundario inesperado.

La bondad es tener coraje,

coraje para hacer lo correcto. (…) Intenta tener un interior cálido, cállate y sé un soldado.

Frases de la letra de Comfy In Nautica que me fascinaron cuando las escuche por primera vez y que aún lo siguen haciendo. No sé hasta que punto Panda Bear quería ser deliberadamente cínico en esta canción. Y tampoco me importa demasiado, porque sigue siendo un tema que funciona a la perfección cuando uno quiere relajarse o cuando necesita estímulos para salir de marcha. Temazo. Como todos los del disco.

Vídeo | Youtube