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Vulgar Display of Power cumplió veinte años el pasado 25 de febrero y es reconocido por toda la crítica y fans como el mejor disco de Pantera y uno de los diez mejores discos de metal de la historia. Para celebrarlo el grupo echó una mirada atrás y encontró un tema olvidado, un descarte de las sesiones de grabación con Terry Date, titulado ‘Piss’.

Demasiado revuelo se ha formado con este tema, pues ni tiene la calidad de ‘Mouth For War’, ‘Walk’, ‘Fucking Hostile’, ‘Hollow’ o la power balada ‘This Love’, además que el propio Vinnie Paul reconoció que algunas de sus partes se cogieron para otros temas. Y añadió que Pantera supo que Piss, para el que incluso su discográfica ha preparado una portada tipo memorabilia en su descarga digital, no tenía suficiente entidad como para haber estado en el disco.

El vídeo que ha dirigido Zach Merck tampoco es que sea una maravilla. Como ejercicio de curso de realización no está mal, pero este montaje con imágenes grabados por fans y tomas rodadas en Los Ángeles deja en bastante mal lugar a la producción anterior de la banda texana.

Juzgadlo vosotros mismos, tanto el tema como el vídeo, pero solo porque las nuevas generaciones de metalheads puedan hacerse con una copia del disco ya vale la tontería.

Sitio oficial | Pantera
Vídeo | Metal Injection
Más en Hipersónica | ‘Piss’, el tema inédito de Pantera que se publicará en la edición 20 Aniversario de Vulgar Display of Power, Pantera: 18º aniversario de Vulgar Display of Power

El 25 de febrero se cumple el vigésimo aniversario de Vulgar Display of Power, uno de los diez mejores discos de metal de la historia y, como ocurrió con la reedición de Cowboys From Hell, la de este álbum emblemático de Pantera también incluirá un tema inédito que había quedado olvidado en un estante.

El batería Vinnie Paul habló con Loudwire hace unos días sobre este acontecimiento y confirmó que en esta 20th Anniversary Edition se ha rescatado el tema ‘Piss’, del que reconoció se había olvidado:

La reedición cuenta con un tema titulado Piss, del que ya no me acordaba. Algunas de sus partes se cogieron para otras canciones y en ese momento fue la única que no grabamos. En Pantera nunca tuvimos temas que quedaran sin grabar. Si íbamos a escribir 11 canciones entonces hacíamos 11 canciones de calidad. Algunas banda escriben 40 canciones y solo 9 de ellas son buenas. Eso apesta. ¿Por qué no concentrarse en escribir 9 excelentes y olvidarse de las otras 31? De todos modos, esa canción en aquel momento no sentimos que debería estar en el álbum, así que quedó en guardada en un estante. Cuando empecé a bucear en los archivos, nos quedamos muy contentos con éste tema. Es la única canción completa que se ha encontrado y estará en la reedición. Debe ser genial escuchar la primera cosa nueva de la banda desde el 2000.

Será ahora un buen momento para volver a disfrutar con el groove vocal de Phil Anselmo, los riffs descarnados de Dimebag Darrel y esa sección rítmica abrumadora de Rex Brown y Vinnie Paul.

Que el productor Terry Date hizo un buen trabajo con el grupo es tan cierto como que temas como ‘Mouth For War’, ‘Walk’, ‘Fucking Hostile’, ‘Hollow’ o la power balada ‘This Love’ siguen siendo imprescindibles. En YouTube hay un ‘snippet’ de 15 segundos que parecen corresponder a este tema pero saldremos muy pronto de dudas.

Vía | Loudwire
Más en Hipersónica | Pantera: 18º aniversario de Vulgar Display of Power

Los protagonistas del evento eran Anthrax, que estrenaban ayer su flamante nuevo disco, Worship Music, que supone el regreso de Joey Belladonna como frontman. Pero antes del mismo, una fiesta con amigos y fans celebrada en el Teatro Best Buy de Nueva York, montaron un Metal Master clinic de quitar el hipo.

En el escenario nada más ni menos que una alineación de All Stars del metal: David Ellefson (Megadeth), Scott Ian, Frankie Bello y Charlie Benante (Anthrax), Mike Portnoy (ex Dream Theater), Kerry King (Slayer) y Phil Anselmo. El sueño de cualquier metalhead sin duda alguna.

Vídeo | YouTube

Tras tocar varios temas e improvisar un poco, Kerry King, guitarrista de Slayer, apareció en escena y tocaron el clásico ‘Am I Evil?’ de Diamond Dogs Head, y luego se subió el cantante de Pantera para hacer con ellos dos temas de la banda.

Vídeo | YouTube

Anselmo preguntó a los asistentes qué querían oír pero tras descartar ‘Walk’ con esta banda-apisonadora hizo ‘A New Level’ y ‘Fucking Hostile’, dos clásicas que les debieron saber a gloria a la muchachada presente.

Phil Anselmo, que está de gira con Down, hizo unas declaraciones hace unos días sobre Vinnie Paul, batería de Pantera, con quien no ha tenido relación desde la separación de la banda en 2003, comentando “quiero a Vinnie Paul y mi puerta está abierta”. La novia de su hermano Dimebag, asesinado en diciembre de 2004, les ha propuesto que limen sus diferencias, pues al cantante se le ha culpado de que unas declaraciones hechas días antes del crimen podrían haber incitado al perturbado a cometerlo.

Vía | Metal Injection

Cuando Pantera no eran más que una etapa pasada en la carrera musical de Phil Anselmo en uno de los últimos conciertos de Down, el que ofrecieron el pasado martes, 14 de junio, en la sala Ancienne Belgique de Bruselas, el grupo de Nueva Orleans improvisaron sobre la marcha parte del tema ‘Walk’.

El detonante para ello fue que un seguidor de la banda lanzó al escenario una camiseta de Pantera. El cantante la recogió y la banda comenzó a interpretar como por arte de magia un snippet de este tema clásico del cuarteto que estaba incluido en Vulgar Display of Power (ATCO, 1992).

Un espectador recogió este momento nostálgico en un vídeo de no demasiada calidad, reviviendo así los tiempos pasados que jamás volverán, más que nada porque Dimebag Darrell fue asesinado el 8 de diciembre de 2004 por un perturbado que le disparó durante un concierto de Damageplan. Recientemente, su hermano Vinnie Paul se encargó de desmentir cualquier posible reunión de Pantera en una entrevista concedida a la web Darkside.

Vïa | Blabbermouth
Vídeo | YouTube
Más en Hipersónica | Pantera: 18º aniversario de Vulgar Display of Power

El pasado mes de diciembre recordábamos la figura de Dimebag Darrell con motivo del sexto aniversario de su muerte, una desaparición que echó por tierra las posibilidades de que Pantera volvieran a la actividad. Pero a pesar del importante rol que el guitarrista jugaba en esta mítica banda, los rumores de una reunión no han dejado de producirse.

Por si quedaba alguna duda, el batería Vinnie Paul ha sido claro y contundente a la hora de negar cualquier conato de reunión en una reciente entrevista concedida a un medio ruso. No sería el primer grupo que negara un regreso a causa de un miembro fallecido para acabar cambiando de opinión, pero algo me dice que en el caso de Pantera la cosa va muy en serio.

“Es ridículo. Dimebag era una parte demasiado grande; el mero hecho de considerarlo sería completamente estúpido. Creo que es muy irrespetuoso por parte de las personas que lo sugieren. Él dejó un impresionante legado y se va a mantener intacto.”

A pesar de lo mucho que me gustaría ver a este grupo en acción, hay que reconocer que se trata de la opción más honesta, así que no hay más que discutir. Recordemos que Vinnie Paul sigue adelante con Hellyeah, mientras que Phil Anselmo y Rex Brown andan enfrascados en el que será el cuarto álbum de Down, así que parece que buena música por parte de esta factoría no nos va a faltar.

Vía | Metal Hammer
En Hipersónica | Seis años sin Dimebag Darrell, tres canciones para el recuerdo

Aún me parece que fue ayer cuando, al llegar a la universidad, un compañero me dijo que habían matado a tiros a Dimebag Darrell durante un concierto. Hoy, seis años después de aquel desgraciado incidente, aún se me hace difícil creer la forma en la que perdimos a uno de los mejores guitarristas de metal de la historia, una auténtica leyenda de las seis cuerdas de ésas que sólo surgen cada mucho, muchísimo tiempo.

Aquel 8 de diciembre del año 2004 (triste coincidencia, el mismo día que John Lennon), durante una actuación con Damageplan, Nathan Gale nos quitó a punta de pistola todo lo que Darrell podría haber llegado a ser, pero la música que hasta entonces había creado no desaparecerá nunca. Desde que formó junto a otros tres amigos la mítica banda Pantera en 1981 (cuando aún se hacía llamar Diamond Darell), hasta su fallecimiento, este guitarrista fue sinónimo de energía y talento en estado puro.

Inevitablemente, su atípico final contribuyó a hacer aún más grande su leyenda, y no me cabe duda de que con el paso de los años seguirán sucediéndose los homenajes de todo tipo. Va desde aquí el nuestro con tres canciones para recordar todo lo que supuso este músico a través de sus tres principales proyectos.

Pantera – Cemetery Gates

Pantera se fundó a principios de los 80, aunque el punto de inflexión que los puso en la órbita de los grupos más grandes de la historia del metal fue Cowboys from Hell, editado en 1990. La banda dejaba de lado los pantanosos terrenos glam por los que se había movido en sus primeros años, y se metía de lleno en la potencia del sonido groove con un disco donde no todo es fuerza bruta, como bien demuestra esta ‘Cemetery Gates’, que cuenta con el que a mi juicio es uno de los más inspirados solos de guitarra que se han podido escuchar.

Vídeo | Vimeo

Damageplan – Breathing New Life

La ruptura de Pantera en 2003 no fue precisamente amigable, e incluso se produjeron algunas declaraciones bastante fuertes por parte del vocalista Phil Anselmo, de las cuales posteriormente se ha arrepentido. A consecuencia de esta separación, Darrell y el batería Vinnie Paul decidirían seguir juntos en otra formación, y así fue como surgió Damageplan. Un sólo disco llegaron a lanzar antes del trágico final, New Found Power, que además tuvo un importante éxito comercial gracias a canciones tan buenas como ‘Breathing New Life’.

Vídeo | YouTube

Rebel Meets Rebel – Nothin’ to Lose

Rebel Meets Rebel es el proyecto menos conocido de Darrell, pero también merece la pena dedicarle un tiempo al único álbum de este grupo que mezclaba con todo descaro el metal y el country. El grupo contaba con la misma sección instrumental de Pantera, es decir el propio Darrell, junto a Paul y Brown, pero sustituyendo en el micro a Anselmo por el cantante de outlaw country David Allan Coe. Los doce temas del disco homónimo se grabaron entre 1999 y 2003, pero su publicación no se produjo hasta 2006 a través de Big Vin Records, el sello de Paul.

Vídeo | YouTube

Imagen | bog_king

El pasado mes de julio se cumplían veinte años del lanzamiento del mítico Cowboys from Hell, el quinto disco de Pantera pero a efectos prácticos el primero en condiciones, pues fue aquí donde la banda dejó atrás sus renqueates comienzos glam para convertirse en una de las formaciones más importantes de la historia del metal. Para conmemorar la fecha, y de paso hacer un poco de caja, sacarán a la venta el próximo 14 de septiembre dos ediciones para coleccionistas de las que ya os dimos todos los detalles.

Una de las novedades que traerá la reedición es un tema rescatado de la sesiones de grabación de este álbum, cuyo título es ‘The Will to Survive’, y que ya podemos oír en la página del grupo en Facebook. Escuchándolo queda claro por qué no fue incluido en Cowboys from Hell, dado que su estilo queda a medio camino entre el hard rock que por aquel entonces decidieron dejar atrás, y el musculoso metal que pretendían convertir en su nueva señal de identidad.

Tan particular resulta el tema, que la banda ha emitido un comunicado aclarando, entre otras cosas, que es Phil Anselmo y no Terry Glaze quien lleva el micro. Así pues, se trata principalmente de una curiosidad para todos los seguidores de Pantera, interesante de escuchar porque todo lo relacionado con esta banda lo es, pero que queda muy lejos de los grandes temas de los tejanos.

Sitio oficial | Pantera

Pantera celebran el vigésimo aniversario de la salida al mercado de Cowboys from Hell con la Deluxe Edition del disco que les colocó en el Olimpo del metal internacional. No fue su debut, porque la banda ya tenía una trayectoria anterior pero sí fue su primer álbum con una multinacional, Atco, y el primero con la formación clásica.

Aquí estaban los hermanos Diamond Darrell (guitarra), cuyo nombre de guerra, Dimebag, todavía no figuraba en los créditos, y Vinnie Paul (batería), el bajista Rex Brown y ese vocalista esquizoide y todopoderoso llamado Phil Anselmo, capaz de dar las notas más agudas en falsete y poner después voces del averno supergraves.

Juntos con la supervisión en la producción de Terry Date facturaron allá por 1990 un álbum rocoso, impactante, rudo, muy bien facturado, que dio una vuelta al heavy metal recogiendo riffs del thrash, galopadas percutivas del speed/hardcore sumadas a una voz apabullante del de New Orleans que a los clásicos metaleros les dejó descolocados.

No fue Cowboys from Hell un álbum que vendió muchas copias de salida, de hecho no fue hasta julio de 1997 cuando la RIAA lo certificó como disco de platino, es decir, acreditando unas ventas de un millón de copias. Sin embargo ha sido reeditado en varias ocasiones y ha seguido vendiéndose como el clásico imprescindible que es.

Esta nueva edición incluye un tema inédito, ‘The Will to Survive’, desechado de las sesiones de grabación pero que Vinnie Paul define como:

Una gran canción. Con muchos temas impactantes fue muy difícil escoger los que deberían estar en nuestro álbum de debut con una multinacional. Tras escucharlo por primera vez después de 20 años me parece que hicimos un gran trabajo con él; me alegro que por fin vea la luz para todos los fanáticos que Pantera tiene en todo el mundo. Revela la auténtica diversidad estilística de la banda en todas las épocas.

La Deluxe Edition incluye la versión remasterizada de Cowboys from Hell en uno de los discos, en otro nos encontramos con una serie de temas en vivo de la gira de presentación del álbum. Siete de ellos proceden de la convención metálica Foundations Forum de California, emitido vía FM pero que nunca vieron la luz; otros cinco proceden del EP Alive and Hostile, grabaciones recogida en 1991 en el Monsters of Rock de Moscú, que únicamente se pudo encontrar en una box set publicada en Australia en 1994.

Y si fuera poco el aliciente, ahí tenemos un tercer disco con demos y el citado tema inédito de las sesiones de grabación de Cowboys from Hell en el Pontego Sound Studio de Texas. Aunque puestos en gastos, ésta edición ronda los 28 euros PVP en tienda física, yo me haría con la llamada Ultimate Edition a 85 dólares la pieza.

Ésta incluye los tres discos citados, que se acompañan de un libreto con textos del trío superviviente, lástima de la absurda muerte de Dimebag, además de una caja con la silueta del estado texano que viene con réplicas de memorabilia que la banda lanzó en aquellos tiempos.

Esta Ultimate Edition se podrá adquirir únicamente en la tienda oficial de la página web del grupo a partir del 23 de noviembre, si bien ya se puede reservar. Los artefactos que incluye son una petaca con la forma del logo del álbum, un abrebotellas de cinturón, una camiseta exclusiva, y cuatro púas.

Aquí está el listado de temas que incluyen las Ultimate y Deluxe Editions:
Disco 1:

• 01. Cowboys From Hell
• 02. Primal Concrete Sledge
• 03. Psycho Holiday
• 04. Heresy
• 05. Cemetery Gates
• 06. Domination
• 07. Shattered
• 08. Clash With Reality
• 09. Medicine Man
• 10. Message In Blood
• 11. The Sleep

• 12. The Art Of Shredding

Disco 2:

• 01. Domination
• 02. Psycho Holiday
• 03. The Art Of Shredding
• 04. Cowboys From Hell (live)
• 05. Cemetery Gates (live)
• 06. Primal Concrete Sledge (live)
• 07. Heresy (live)
• 08. Domination (Alive And Hostile EP)
• 09. Primal Concrete Sledge (Alive And Hostile EP)
• 10. Cowboys From Hell (Alive And Hostile EP)
• 11. Heresy (Alive And Hostile)

• 12. Psycho Holiday (Alive And Hostile)

Disco 3:

• 01. The Will To Survive (tema inédito)
• 02. Shattered (demo)
• 03. Cowboys From Hell (demo)
• 04. Heresy (demo)
• 05. Cemetery Gates (demo)
• 06. Psycho Holiday (demo)
• 07. Medicine Man (demo)
• 08. Message In Blood (demo)
• 09. Domination (demo)
• 10. The Sleep (demo)

• 11. The Art Of Shredding (demo)

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Blabbermouth
Vídeos | MySpace, MySpace

Decía uno de nuestros lectores en los comentarios de la tercera parte de este especial que me estoy saliendo de cualquier lista convencional, y tengo que admitir que razón no le falta, aunque en ningún momento fuera esa mi intención inicial. Está claro que este repaso a mis 50 mejores discos de metal del siglo XXI no está siendo el monográfico ideal para los más puretas del metal, pero mi principal objetivo en todo momento está siendo intentar plasmar en 50 discos cómo he vivido yo el género durante la última década.

Eso implica valoraciones muy personales, motivadas en buena medida por cómo mi forma de entender la música ha ido cambiando a lo largo de estos diez años, lo cual es cierto que está produciendo resultados de lo más atípicos. Puedo decir también que conforme nos vayamos acercando a los puestos altos, la cosa se irá normalizando y tendiendo más a lo previsible, pero siempre quedará hueco para las sorpresas, alegrías y decepciones durante los puestos que quedan por desvelar.

35. Lamb of God – Ashes of the Wake (2004, Epic)

Lamb of God siempre han gozado de un lugar especialmente destacado entre ese grupo de bandas que representan el cambio generacional de estos años, con el paso de los grandes nombres del heavy de los 80 y los 90 en favor de estos herederos suyos que todo se lo deben. Una de las principales características de esta nueva hornada, es que no han necesitado inventar nada completamente rompedor para su funcionamiento, caso que representa a la perfección este grupo.

Los de Virgina ha sido siempre fieles y respetuosos a sus antecesores, y su principal objetivo desde que se hacían llamar Burn the Priest hasta hoy en día, espacio de tiempo en el que han editado hasta seis discos, ha sido hacer el mejor metal posible sin tirar de artificios ni extravagancias. Eso les ha llevado a través de un estupendo proceso de maduración que dio un gran paso con Ashes of the Wake.

No es difícil reconocer aquí los riffs corrosivos de los grandes del thrash, que se asocian a la perfección con las voces cargadas de mala leche de Randy Blythe, quien demuestra ser capaz de ir más allá del típico cantante gutural entregando un trabajo equilibrado e impecable. En conjunto, nos encontramos ante un disco sólido, de puro músculo, donde Lamb of God demuestran claramente que su fama no es en absoluto inmerecida.

Una canción: ‘Now You’ve Got Something to Die For’ (YouTube) es puro fuego musical extendiéndose en todas las direcciones.

34. Down – Down II: A Bustle In Your Hedgerow (2002, Elektra)

Lo que empezó siendo como un proyecto totalmente secundario de Phil Anselmo y unos cuantos amigos cuando a principios de los 90 aún le quedaba mucho por hacer con Pantera, ha acabado convirtiéndose en el principal foco del vocalista en este siglo, gracias al cual hemos podido disfrutar de dos discos absolutamente inmensos durante estos años.

A Bustle in Your Hedgerow se vio muy afectado en su lanzamiento por la larga sombra que proyectaba NOLA, su debut, pero el tiempo ha acabado poniendo en su sitio a un disco donde la banda vuelve a mostrarse absolutamente enorme, poderosa y capaz de dominar el sonido a su antojo. La alineación se “panterizó” un poco más con la entrada del bajista Rex Brown en sustitución de Todd Strange, y durante el mes de grabación las drogas y el acohol fueron el principal combustible que les hizo funcionar.

Su sludge se hace un poco menos denso porque el blues gana peso en la mezcla, pero esa fuerza lenta e implacable que es su principal marca de identidad sigue estando perfectamente presente a lo largo de la grabación. Una corriente constante de fondo que, tras una fachada de tempos lentos y sobrecargados, es pura energía dispuesta a estallar en cualquier momento.

Una canción: ‘Ghost Along the Mississippi’ (YouTube) es metal en su esencia más pura, rotunda y musculosa. Una de esas canciones que son capaces de justificar por sí solas discos enteros.

33. Emperor – Prometheus: The Discipline of Fire & Demise (2001, Candlelight)

Reconozco que el black metal nunca ha estado entre mis preferencias, y de ahí la poca presencia que el genero tendrá a lo largo de esta lista. No obstante hay unos cuantos exponentes dentro de esta brutal rama que consiguen despertar especialmente mi atención, y el trabajo de Ihsahn en Emperor siempre me ha parecido de lo más destacado.

Más aún si como en este caso, el cuarto y último disco de esta formación, el black metal adquiere un tinte más digerible con la ayuda de elementos progresivos, que casi llegan a imponerse por completo para hacer de Prometheus: The Discipline of Fire & Demise un álbum que se desmarca claramente de sus predecesores. Eso no impide que las señas de identidad de la banda sigan estando ahí presentes, pero llevadas ahora a un plano mucho más técnico y elaborado.

Podemos decir por tanto que con este trabajo, Ihsahn estaba dando un paso definitivo hacia las experimentaciones progresivas en solitario que ha realizado durante este siglo, igualmente interesantes aunque quedando quizás un punto por debajo del descomunal despliegue que firma como despedida de la formación que le llevó a la fama.

Una canción: ‘The Eruption’ (YouTube), sinfónica introducción al disco que no tarda en convertirse en una verdadera erupción sonora de complejas y potentes capas.

32. Pantera – Reinventing the Steel (2000, East West)

Más de uno se estará echando las manos a la cabeza por esta inclusión en la lista, pero con esta decisión quiero romper una lanza en favor de Reinventing the Steel, disco que en mi opinión ha sido fuertemente infravalorado desde el día de su lanzamiento. Y es que Pantera, al menos desde la entrada de Anselmo, fueron siempre una formación vanguardista e innovadora.

Lo curioso es que algunas de sus facetas innovadoras son aplaudidas con entusiasmo por la práctica totalidad de amantes del metal, y otras son despreciadas hasta la extenuación por buena parte de ellos. No se me ocurre por tanto mejor título que el que decidieron ponerle a su disco de despedida, el cierre de una década (contando a partir del Cowboys from Hell) donde este cuarteto reinventó el acero.

En los comienzos de este siglo, Anselmo ya estaba física y mentalmente más fuera que dentro de la banda, más implicado en proyectos como Down (que de forma no intencionada han venido a coincidir en este artículo), pero una banda tan mítica como Pantera se merecía una despedida a la altura de su nombre. No es su mejor disco en absoluto y flojea en muchos puntos, pero incluso en horas bajas estos monstruos del metal son capaces de dejar a la altura de meros principiantes a cualquiera que se cruce en su camino.

Una canción: Si encontráis a un guitarrista vivo sobre la Tierra capaz de hacer algo superior a lo que Dimebag Darrell hace en ‘Revolution is my Name’ (YouTube), me avisáis.

31. Isis – Oceanic (2002, Ipecac)

Ya se ha hablado de Isis en los comentarios de anteriores entregas de este especial, y para mi sorpresa se ha dudado de si su estilo era merecedor de formar parte de una lista metálica. Como podéis comprobar, mi respuesta es que indudablemente sí, y de hecho veo en ellos a una banda clave en la evolución del género duro durante esta década.

A pesar de ser su segundo esfuerzo, Oceanic es el disco que representa el despegar de Isis como la formación avanzada e influyente que ha sido durante estos años, situándole en el plano del culto entre los amantes del metal más experimental. Hasta Mogwai se sintieron atrapados por la atracción magnética de este álbum, razón por la cual les invitaron a girar con ellos.

Un álbum conceptual con una historia trágica que queda reflejada en la crudeza con la que se aplican instrumentalmente, cruzando con una maestría incuestionable a Neurosis con pasajes y atmósferas propias del post-rock, y aplicándole a todo una capa totalmente distintiva que sirvió para sentar formalmente las bases de lo que hoy en día conocemos como post-metal. En esencia, Isis dan lugar a un disco atrevido, pensado y trabajado al detalle, pero sólo apto para mentes abiertas a ir más alla de los convencionalismos.

Una canción: estamos ante un disco donde sus cortes sólo tienen sentido como parte de un todo, pero no de forma aislada, así que lo mejor que os puedo ofrecer es el tema de apertura, ‘The Beginning and the End’ (YouTube) para que luego vosotros ya descubráis el resto.

Los 50 mejores discos de metal del siglo XXI

Parte I, Parte II, Parte III

Ayer se cumplieron los 18 años de la salida al mercado de Vulgar Display Of Power (Atco, 1992), poco más de cinco años del asesinato de Dimebag Darrell. El tiempo pasa rapidísimo y Pantera siguen siendo un referente cuando hablamos de metal contemporáneo.

Los texanos habían sacado la cabeza, y de qué manera, con Cowboys From Hell (Atco, 1990), un álbum con el que se colocaron en el mapa y se convirtieron en una banda influyente. Antes, habían hecho un recorrido incierto que comenzó en 1981 dentro del glam y hair rock y viró, coincidiendo casi con la entrada de Phil Anselmo, hacia el groove metal y el thrash en 1987.

Yo llegué a ellos a través de una versión de ‘Planet Caravan’, de Black Sabbath, que me encontré en un bootleg pirata en 1990. Ahí estaba todo lo mejor de Cowboys From Hell: el tema titular, ‘Psycho Holiday’ o ‘Cemetery Gates’, y a partir de entonces, Pantera fueron favoritos en mi discoteca.

La potencia de la banda, el groove vocal de Phil Anselmo, una auténtica fiera, unido a los riffs aplastantes de Dimebag Darrell, sin dejar de mencionar la proteica sección rítmica de Rex Brown y la batería de Vinnie Paul, me resultaron tremendamente atractivos.

Pero la apoteosis surgió dos años más tarde con el disco que nos ocupa: Vulgar Display Of Power, para mí uno de los 10 mejores discos de la historia del metal. ¡Y qué portada tan impactante lleva! Ahí, Pantera rompieron el molde. Experimentaron, controlaron la potencia pero no la rabia, y se dejaron llevar en el estudio a las órdenes de Terry Date; y dieron a luz una obra maestra.

Quién no ha movido la cabeza con ‘Fucking Hostile’, o ‘Mouth of War’. ‘Walk’ y ‘Hollow’ además son dos de mis canciones preferidas de toda la historia del grupo. Por cierto, según el Facebook oficial de Pantera: Cowboys From Hell, Vulgar Display Of Power y Far Beyond Driven serán reeditados el 17 de abril en doble vinilo, éste último con la portada original, que fue censurada posteriormente. Mi copia en LP de éste último no la vendo por nada del mundo.

Sitio oficial | Pantera
Vídeo | YouTube