Pastora es uno de los grupos españoles que mejor han sido capaces de demostrar que no hace falta etiquetarse para tener éxito, sino preocuparse de realizar un trabajo de calidad, con ideas y esfuerzo detrás de cada disco que se hagan patentes canción a canción.

Siempre con ese aire pizpireto, coqueteando con el pop, la balada y lo electrónico sin casarse con ninguno, la banda catalana nos deslumbró hace demasiados años – no quiero ni recordar – con un debut fresquísimo encabezado por aquel ‘Lola‘ y fueron capaces de continuar con aquel sonido al que fueron dando más color, más trasfondo y evolucionando poco a poco hasta encontrar ese lugar donde el artista se siente cómodo sin dejar de avanzar. Un Viaje En Noria es su cuarto disco de estudio tras una de las trayectorias más sólidas que hemos conocido en los últimos años, sin dejar nunca de merecer una justa atención.

Diversión madurada

Pastora no se han reconvertido en un grupo filosóficamente trascendental, sin embargo el tracklist de UVEN no está salpicado de cortes como ‘Cuanta Vida’, ‘Cósmica’, ‘Los Bichos’, ‘Mirona’, ‘Tengo’ y así tantos otros que procuraron infinidad de buenos momentos a quienes estuvieran dispuestos a dejarse llevar por ese punto dicharachero de Dolo, siempre fantástica en su labor tanto de compositora como de genial intérprete.

Quizá el corte más cercano – salvando las distancias, que para mí siguen siendo amplias – es el single con el que han inaugurado la carrera promocional del álbum, ‘Feel The Magic‘, un ejercicio de electropop que recuerda a aquellos instantes anteriores pero al que tanto la entrada como el estribillo le resultan ajenos. Personalmente habría preferido un estribillo en castellano, el inglés hace que parezcan dos canciones totalmente distintas.

Vídeo | Pastora – Feel The Magic (Dailymotion)

Si además tenemos en cuenta los dos primeros temas que abren el tracklist parece que los derroteros van a discurrir por sendas muy distintas a la que aparece con el quinto corte. Tanto ‘Un Pedazo De Tierra‘ como ‘Jungla‘ dejan intuir un sonido más comprometido, más terroso, que continúan en cierto modo la prescindible ‘Fruta Madura’ y ‘Octubre’. Todo esto contribuye aún más a que ‘Feel The Magic’ resulte algo desubicado.

Pinchando en las letras

El principal problema que le he encontrado a Un Viaje En Noria recae en la elaboración de las letras. Pastora siempre han exhibido unas labores compositivas particulares en cuanto a lírica se refiere, pero en sus anteriores trabajos resultaban, dentro de su extravagancia, mucho más coherentes que en este disco.

En algunos cortes como ‘La Nada Trae La Nada’, ‘Fruta Madura’ o ‘Países exóticos‘ encontramos estrofas enteras en las que parece que el único criterio a la hora de escribir fuera que las palabras rimaran en consonante:

Cambiando la postura,
volvió la travesura.
Midiendo la estructura
no estabas a la altura…

Esto llama especialmente la atención en tanto que no se había dado previamente en ninguno de sus discos, más bien todo lo contrario. El principal encanto de Pastora son esas letras de tinte pícaro que te arrancan una sonrisa y que te ayudan a fijar recuerdos de noches de verano en la memoria. Este pinchazo no es una tónica en el disco, ni mucho menos, pero sí tiene el peso suficiente como para destacar y que dejen cierta sensación de confusión y de desestructuración que en ocasiones pesa más que los aspectos positivos.

Un cúmulo precisamente de las mejores virtudes de Pastora se iergue sin cuestiones en la magnífica ‘Dolços Somnis‘, para mí la mejor canción del disco a mucha distancia. Porque Pastora es un grupo fantástico cuando se lanzan a crear canciones para las noches más populosas, pero cuando baja el volumen y reducen instrumentos y arreglos a la mínima expresión, son capaces de parir baladas y medios tiempos de los que erizan el vello de la nuca.

Con una producción de quitarse el sombrero, como acostumbran a firmar Pastora en sus colaboraciones con Brian Sperber – ‘Cuánta Vida’, ‘Grandes Despedidas’ – y una composición instrumental cuidada, con algún que otro desliz en lo que a letras se refiere, Un Viaje En Noria no desmerece al trayectoria que lleva a sus espaldas la banda catalana, aunque cierto es que en este tracklist es difícil encontrar temas que tengan la misma adherencia que cualquiera de los sencillos de sus trabajos anteriores. Esto puede jugar en contra del grupo a la hora de atacar las listas de éxitos y colarse, lo pretendan o no, en las radiofórmulas, o a favor, en tanto que es de agradecer que no hayan creado un álbum con vistas a la producción de singles sin más, sino como reflejo real de lo que quieren expresar independientemente de si resultan más o menos oportunos.

El próximo día 17 de febrero, Pastora lanzará al mercado Pastora RMX Ed Elegant Distortion, una recopilación de diez canciones de lo más florido de su repertorio remodeladas de la mano de Elegant Distortion.

Todos los remixes se han hecho especialmente para esta grabación, y entre ellos podemos escuchar ‘Cuánta vida‘, ‘Una mañana’, ‘Invasión’, ‘Grandes despedidas‘, ‘Me tienes contenta’, ‘Mirona’, ‘Cósmica‘, ’1000 kilómetros’, ‘Runner tiempos más buenos’ ,’Lunes‘ y una versión en acústico de la archiconocida ‘Lola‘. También han incluído un tema inédito en la edición especial, de venta en iTunes, bautizado como ‘Mil sensaciones’.

Lo cierto es que Pastora, en sus primeros trabajos y en mucho menor grado en su último disco, siempre ha tenido ese punto bailable que podía pegar perfectamente en cualquier pista de sábado noche, pero de la mano de Sidechains, CatComplex, Spy, Eye y Telexketch (componentes de la iniciativa Elegant Distortion) han dado una vuelta más al sonido de baile:

No hemos ido sólo al estilo francés ni Daft Punk (que es una de nuestras referencias) sino que hemos hecho un repaso a nuestra generación, que han sido los 90: Chemical Brothers, Prodigy, Orbital…

Vía | EFE EME, Elegant Distortion

Tras devanarme la sesera intentando elegir sólo 10 canciones que representaran lo mejor del año para mí, encontrar 10 discos que soporten una escucha tras otra y aguanten el tirón de los meses sin perder atributos, sino ganándolos con cada nuevo acercamiento, no es tarea sencilla.

Alguno del primer semestre se ha terminado colando, pues me parecía mucho más indispensable que cualquiera de los que vieron la luz en la segunda mitad del año. En definitiva, ha sido un año bastante complaciente en lo que a mis gustos se refiere, y muchos de los trabajos que han salido estos doce meses permaneceran en mi biblioteca musical mucho tiempo. Comencemos.

10. La sonrisa de Julia – Bipolar

Cuando escuché por primera vez ‘Llevo Tu Voz’, hace unos cuantos años, me enamoré de este grupo y de la voz de Marcos Casal. Me parecieron frescos, originales, y Bipolar ha mantenido lo mejor de sus comienzos, dando un paso hacia un estilo más definido y potente, conservando una temática inicial que no ha perdido con el refuerzo.

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9. M-Clan – Memorias de un espantapájaros

Al fin, M-Clan decidieron dejar de hacer versiones y sacaron su propio espíritu y estilo, plasmándolo en un gran disco, meditado y maduro, con una melancolía espesa perfectamente hilada con la voz de Carlos Tarque, uno de los mejores cantantes españoles, inconfundible y sobresaliente en directo. Cargado de canciones con que acompañar un día gris y sumirnos en una tranquila tristeza.

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8. Lady Gaga – The Fame

Porque un poco de mainstream no hace daño, y esta muchacha ha revolucionado (y seguirá haciéndolo en el 2009) las pistas de baile de medio mundo con ‘Just Dance‘ como mascarón de proa y ‘Poker Face’ o ‘Paparazzi’ como segundos de abordo. Porque demuestra que la electrónica y el pop pueden fusionarse y crear un disco entretenido y deliciosamente frívolo.

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7. MGMT – Oracular Spectacular

Mi mejor canción de este año justifica por sí sola la entrada de Oracular Spectacular al top de discos, si no fuera porque todo el álbum en sí mismo es un compendio de temas para no parar, de electrónica con un punto ochentero y energía para no dejar de bailar. Pocas veces un debut fue tan divertido y refrescante. Si buscas un reconstituyente anímico en forma de CD, éste debería estar el primero de la lista.

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6. Pastora – Circuitos de Lujo

Uno de los mejores grupos del panorama español con audiencia, trayectoria y elegancia para mantenerse a flote a lo largo de los años. Éste no es un disco seguro, es un trabajo de ensayo sincero con un sonido diferente pero que, en esencia, ha estado ahí a lo largo de su carrera. ‘Cósmica‘, ‘Grandes Despedidas’ o ‘Cuánta Vida’ han aguantado el tirón en mi MP3 desde el primer día.

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5. Coldplay – Viva La Vida or Death And All His Friends

Sólo por temazos como ‘Lost!‘ o el ya emblemático ‘Violet Hill‘ merece la pena darle más de un vistazo superfluo a lo nuevo de Chris Martin y compañía. Este año ha sido el de los nuevos rumbos en el sonido, y si bien el que ha tomado Coldplay en este nuevo trabajo no es lo que muchos esperaban, no puede negarse que le ha salido un disco redondo. Lejos todavía de Parachutes, pero acertado.

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4. Russian Red – I Love Your Glasses

Imposible dejar a Lourdes fuera del top. Posiblemente mi disco patrio preferido de este año, verla en concierto es una absoluta delicia y no disfrutar con I Love Your Glasses es prácticamente imposible. Te sumerge en ese folk suave, delicado, donde su voz resalta por encima de todo arreglo o instrumento. Una de las indispensables en directo.

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3. The Last Shadow Puppets – The Age Of The Understatement

Escuchar The Age Of The Understatement es como sumergirte en la banda sonora de una película de James Bond. Elegancia, detallismo cuidado hasta la obsesión y una orquestación que, lejos de convertir sus canciones en eternos minutos de ñoñería barata, las elevan un paso por encima del resto de los mortales. Un lugar donde alejado de Arctic Monkeys donde Alex Turner exhibe una faceta de sí mismo mucho más madura e inteligente.

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2. Dark Captain Light Captain – Miracle Kicker

A pesar de lo tardía de su fecha de lanzamiento y de haberlo descubierto hace tan poquito, éste es uno de los mejores discos del año, y me ha costado un horror de nuevo decidir las tres primeras posiciones, porque cualquiera de los tres podrían intercambiarse dependiendo del estado de ánimo y de las ganas del día. Una suavidad consistente, sin ñoñería ni excesos, una pequeña sinfonía de instrumentos en cada canción que engranan perfectamente entre sí, una medida justa en cada tema. Sencillamente maravillosos.

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1. Keane – Perfect Symmetry

Uno de los discos más esperados del año, y uno de los que más ha dividido al público seguidor. Tal era el cambio que se había obrado desde Hopes & Fears que parecía imposible que el tradicional teclado de Keane se viera desplazado por guitarras, sintetizadores y demás artificio electrónico. Pero echaron el órdago, se la jugaron, y resultó Perfect Symmetry. Un álbum imposible de obviar, un trabajo simplemente escalofriante, compacto, elaborado y apabullantemente bueno. A la altura de su debut.

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Repasar lo mejor del año en canciones es complicado… por la cantidad de ellas que, lamentablemente, tienen que quedarse fuera. A pesar de que en el repaso que dimos a la primera mitad del año tenía unas cuantas joyas difícilmente superables, lo cierto es que para esta recopilación he intentado dejar fuera algunos de los temas de esa primera selección y ceder su lugar a otros más recientes.

Tras explicaciones, justificaciones y divagaciones variadas, es hora de empezar a deshojar lo mejor de este año 2008 que pronto tocará a su fin.

10. Britney Spears – Womanizer

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Sí, lo sé. Quizá no sigáis leyendo después de ver quién se ha colado por los pelillos en la lista, pero tengo una debilidad por esta mujer autorreciclada. Desde que espantó todos sus demonios para sacar uno de mis discos preferidos del 2007 se ha hecho un huequecillo imprescindible en mis listas de reproducción. Y es que no hay nada mejor que una diva venida a menos que resurge de sus cenizas.

9. Lady Gaga – Just Dance

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Que si es igualita a Christina Aguilera, que si es la Aguilera quien la copia a ella… Lo único que sé es que esta canción es adherente, ideal para escuchar un sábado noche, energizante y que no me deja pegar el culo a la silla cuando la escucho.

8. Speedmarket Avenue – Way Better Now

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Y es que Suecia siempre ha sabido soltar perlas en forma de pop al mercado internacional, como los recientes I’m From Barcelona o los ya míticos The Cardigans, otra de mis debilidades (al menos en sus comienzos). Si el puesto 9 era energizante, esto es toda una inyección de vitalidad en forma de compás acelerado y voces bisexuadas, imposible despegártela.

7. Amaral – Las Puertas del Infierno

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También son uno de los mejores directos de este año, y se colaron con Gato Negro Dragón Rojo en mi selección de lo mejor de la primera mitad. A pesar de que no ha sido editada como single, es mi tema favorito de su último trabajo, la voz de Eva es, como siempre digo, una de las mejores de nuestro país, si no la mejor, y aquí se exhibe en todo su poderío. Espectacular.

6. Pastora – Cósmica

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Un disco honesto en el que se despojaron de los aderezos electrónicos, y del que me ha costado extraer sólo un tema. Sin embargo, ‘Cósmica‘ tiene algo, una belleza sutil lograda quizá por las cuerdas de fondo, sinuosas, o por la estupenda letra de Dolo, que vuelve a cautivarme sin resistencia.

5. Keane – Better Than This

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No pierdo la esperanza de que se den cuenta del single en potencia que es este temazo. Aunque no hace palidecer a ‘Spyralling’ y ha sido tarea difícil elegir entre estas dos, finalmente he preferido quedarme con ‘Better Than This‘ y huir un poco del tópico del primer sencillo. Una muestra perfecta de cómo reciclarse y probar nuevos estilos no es sinónimo de fracaso, un disco absolutamente redondo e imprescindible.

4. Second Coming – El Juego

Los descubrí hace cuatro días y ya me he enamorado. Impresionantes, sencillamente maravillosos, una canción con una fuerza devastadora, luciendo una vez más el panorama indie español, capaz de dar sopas con honda al resto de la industria patria. Tras ocho años juntos, este cuarteto valenciano ha sacado ya dos discos y está ultimando el tercero, cuyo adelanto es este pedazo de tema. Alucinantes.

3. Dark Captain Light Captain – Everyone We Know

Hace unos días os hablaba de lo sorprendida que me había dejado su debut, y he de decir que es imposible no caer bajo su hechizo después de escuchar un par de veces esta canción. Un tiempo lento, carente de base rítmica, con una melodía que pone los pelos de punta, para dejar que fluya el tiempo sumergidos en esta pequeña maravilla.

2. The Last Shadow Puppets – My Mistakes Were Made For You

Vídeo | Youtube

Toda una lección sobre cómo orquestar una canción sin que resulte una remembranza a los dinosaurios más chuscos de los sesenta. El mejor tema del álbum, por muy difícil que sea elegir uno de esa obra maestra que es The Age of the Understatement, una oda a las películas de James Bond, al pop de principios de los sesenta y una historia emocionante. No os imagináis lo que me ha costado relegarles al segundo puesto.

1. MGMT – Kids

Vídeo | Youtube

Para mí, ésta ha sido la canción del año, aunque ordenar los cuatro primeros puestos de mi lista me ha llevado más tiempo que confeccionar el resto, y es porque, a pesar de que ‘Kids‘ se lleva el oro en esta ocasión, las tres anteriores podrían perfectamente ocupar este puesto cualquier otro año. Si todavía no conocéis a MGMT, pecáis si no veis el video de inmediato. Eso sí, tendrás la melodía taladrándote el cerebro permanentemente y no podrás quitártela. El que avisa, no es traidor.

Más en Hipersónica | Lo mejor de 2008

Llevábamos varias semanas de mucho movimiento en el Top Hipersónico, con novedades muy fuertes entrando casi directamente a los primeros puestos de la lista y con discos muy esperados que no tardaban en encaramarse a lo más alto. Por eso, en esta semana de transición, sin discos nuevos de los que acaparan la atención, es lógico que se haya notado que el ranking elaborado entre vosotros y nosotros necesitaba un poco de tranquilidad.

Calma chicha, no obstante. Porque aunque Metallica, AC/DC y Oasis repiten posiciones en los tres primeros puestos del Top Hipersónico, por detrás aprietan y fuerte unos The Last Shadow Puppets que, con un disco de los que crecen a medida que se les da escuchas, han ido ganándose la confianza de la mayoría.

Así queda el top para esta semana de transición entre septiembre y octubre:

Como veis, Bloc Party y Bunbury siguen creciendo, mientras que a Motörhead y a Albert Hammond Jr. parece habérseles acabado el fuelle. Quienes se mantienen vivos pese a que llevaban varias semanas coqueteando con decir adiós son Death Cab For Cutie, cuyo ya lejano ‘I Will Possess Your Heart’ ha vuelto a recibir un empujón moral y de nuevo sube hasta el top 10.

Por detrás, toca decir adiós. Adiós por ejemplo a Joe Crepúsculo, que se va con sus medusas a otra parte. Adiós también a los Crystal Antlers, que poco han durado. Se nos marchan además Chairlift, The Cure y The Orange Soap.

Pero, a cambio, traemos buenas nuevas. Algunas no tanto, como el ‘Power Supply’ de Portastatic, una rareza de hace años ahora revitalizada por el lanzamiento de Some Small History. O a Megapuss: Devendra Banhart y amigos desnudándose en portada y no en las canciones. Además, vuelven a la vida esos guiris que decidieron llamarse I’m From Barcelona. Y, siempre buscando los extremos, contamos como candidatos a Pastora y Falconer.

Hágase la luz y votad: ¿volveremos a estar todos tan tranquilos la próxima semana?

Noche muy rara la que programaron ayer en Oviedo. Compartían cartel los niñatos de Jaula de Grillos, unos El Canto del Loco incipientes de esos que dan saltitos como los que daban en su momento Green Day, ¿os acordáis?, y un cancionero pasto de radiofórmulas preparado especialmente para adolescentes histéricas, con La Negra y Pastora, uno de los grupos españoles favoritos de mi compañera Kaoru.

Abrieron los primeros y cerró La Negra, que hacía poco más de un mes actuó en Gijón en un local para el que entrar a verla obligaba el desembolso de treinta eurazos. Y entre medias Pastora, un grupo al que hasta ahora apenas si le había prestado atención y del que a partir de ahora seguiré sus pasos.

Le preguntaban hace poco a Pau Riba, padre de Caïm y Pauet, dos de los miembros de Pastora, que qué le parecía el grupo de sus hijos. El autor de Dioptría, una de las obras claves del rock catalán de la década de los setenta, venía a decir sin cortarse ni un pelo que le parecía que les faltaba garra y compromiso.

Pastora – Cósmica. Directo (YouTube)

Puede que Pau Riba haya dado en el clavo, pero el grupo presentó anteanoche en Oviedo su tercer larga duración, “Circuitos de lujo”, un trabajo que me ha parecido muy interesante. En él el trío que forman los hermanos Riba y Dolo Beltrán unen su lado más pop con beats electrónicos y visuales que interactúan con la música.

En la Plaza de la Catedral Pastora, nombre que sale del apelativo que cariñosamente utilizaba Pau Riba para llamar a la madre de sus hijos, se hicieron dueños del escenario desde el primer minuto de su actuación, con Dolo dominándolo todo desde el micrófono y sus dos compañeros y los músicos de apoyo: un teclista, un bajista y un batería, subrayando su fraseo.

La puesta en escena de Pastora es muy novedosa por estos lares, pues Pauet se encargó de los visuales que se proyectaban en la pantalla situada al fondo del escenario. Eran imágenes realizadas en ese momento, no eran loops grabados y retocados, sino capturas in situ del escenario, del exterior (preciosa su descomposición de la torre de la Catedral), de los objetos que tenía en la mesa desde la que operaba y dibujos realizados en directo, fragmentados y retocados con un programa informático.

Pastora – Grandes despedidas. Directo TV (YouTube)

No sólo eso, su hermano Caïm, que es quien lleva la dirección musical del grupo tenía su guitarra conectada a un Mac desde el que se lanzaban bases y beats que hicieron de colchón al resto del sonido directo. Y si a todo esto le sumamos la voz dulce y sublime de Dolo tenemos la ecuación perfecta de lo que debe ser un grupo de pop de vanguardia con aromas mediterráneos. Sus movimientos por el escenario me recordaron a los de la actriz que en su día fue, con comentarios un tanto misteriosos e intrigantes.

Y además estuvieron las canciones de Circuitos de lujo, ese disco de pop perfecto que fue el protagonista del concierto. Empezaron con ‘Paseo encendido’ y ‘Cosas malas’, con un sonido perfecto, difícil de superar, para continuar con el medio tiempo ‘100 kilómetros’, la primeriza y vacilona ‘Tengo’ y ‘Domingo de resaca’.

Luego llegarían ‘Cósmica’ y ‘Grandes despedidas’, segundo y primer single del nuevo disco, dos auténticos éxitos en los que a Pastora se les vio crecidos. Más tarde llegarían la balada ‘Cuanta vida’, ‘Desolado’, ‘La vida moderna’, ‘No se puede más’, ‘Mirona’ y ‘Lola’, el primer éxito de su disco de debut de título homónimo, que fue recibido por todos con una ovación inmensa.

Sitio oficial | Pastora
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Fotografías | Víctor Rodríguez

Después de que mi compañero Roberto haya dado un repaso a sus preferidos en estos seis meses que llevamos de 2008, me ha llegado el turno a mí. He de decir que no ha resultado fácil hacer una selección que me dejara satisfecha, ya que no puedo afirmar que esté demasiado contenta con lo que ha salido hasta ahora al mercado.

Eso sí, hay algunas excepciones que hacen que valga la pena toda la morralla que han visto las listas de éxitos en las últimas semanas. Vamos a echar un vistazo a los discos que no han dejado de sonar en mi reproductor. ¿Coincidiremos en algunos?

Pastora – Circuitos de Lujo

Si hay un grupo en este país capaz de llegar al público y no dar arcadas en el estudio, esos son Pastora. Los catalanes han sabido despojarse de los aderezos electrónicos de sus anteriores trabajos y han llegado a un sonido más cercano al acústico para regalarnos uno de los mejores discos en español en lo que va de año. Más que recomendables son el estupendo single ‘Grandes Despedidas’ y la recuperación de ‘Cuánta Vida’.

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Russian Red – I Love Your Glasses

No salimos de España para encontrarnos con una de las mejores novedades que ha dado nuestro país en los últimos años. Eterea y a la vez con una potencia tangible, firme y fiel a su estilo folk, un alma de guitarra encarnada en metro y medio que ha parido uno de los mejores recopilatorios de canciones de estos primeros seis meses. Con un directo imprescindible, no puedes perderte ‘Timing Is Crucial’ ni la ya emblemática ‘Cigarettes’.

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Coldplay – Viva La Vida or Death And All His Friends

Volamos hasta la pérfida Albión para traer un disco que, si bien no supera Parachutes, sí mejora la estela que tras él habían dejado estos ingleses. No podemos engañarnos. Parachutes no será mejorado por ninguno de los sucesivos trabajos de Coldplay; es un disco hecho sin presiones, sin pretensiones y sin la respiración de millones de fans en la nuca. Y es un disco redondo. Viva La Vida, aislado de sus predecesores y pese a la excesiva entromisión de Eno, tiene temas de peso. ‘Violet Hill’ requiere de más de una escucha, pero sé generoso. Termina enganchando.

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Lori Meyers – Cronolanea

¿Qué hago yo haciendo una selección de los mejores discos del 2008 y metiendo a tres grupos españoles? Todavía me lo estoy preguntando, pero es que este año han echado algo al agua que está haciendo que el producto patrio sea de lo más apetecible. Enganchada a estos granadinos con ‘Luces de Neón’ y adherida a ellos tras verlos en un directo con 80 personas y un montón de cervezas, Cronolanea es un exponente de que no todo el pop español va derechito a las radiofórmulas, pese a que hay temas que no desmerecerían frente a la audiencia multitudinaria.

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Madonna – Hard Candy

Lo nuevo de la Ciccone me ha encantado, porque lo veo como lo que es. Esta mujer se vende en cuerpo y alma en cada disco, prostituye su creatividad y las de su equipo y obtiene unos beneficios brutales. Con el cargo de princesa del pop vacante, la reina ha vuelto y lo ha hecho de la mano del rey Midas Timbaland, capaz de convertir en éxito todo lo que produce. Indispensables ‘Devil Wouldn’t Recognize You’ y ‘Beat Goes On’, con el siempre oportuno Kanye West, más acertado en colaboraciones que en trabajo propio.

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Gnarls Barkley – The Odd Couple

‘Crazy’ me puso en la estela de seguidores de estos dos músicos de talento hasta hace poco desapercibido. Cachondos hasta la carcajada y capaces de reírse hasta de su sombra, su segundo disco necesita que desconectes de lo que hayas oído hasta entonces de ellos para centrarte en disfrutar de lo nuevo. Maestros en conseguir innovar sin perder su estilo, ‘Surprise’ te hará querer saber un poco más de ellos.

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M-Clan – Memorias De Un Espantapájaros

Y de nuevo nos quedamos en Murcia. Reconozco que hasta ahora, M-Clan me han aburrido soberanamente. Entre las eternas versiones y lo repetitivo que se ponían en la mayoría de los temas originales, nunca han conseguido hacerme comulgar con sus ruedas de molino. Hasta ahora, que me he encontrado con un disco capaz de mantener una tónica de estilo y a la vez no resultar tedioso. Grande el segundo single, ‘Inmigrante’.

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Foo Fighters – Echoes, Silence, Patience & Grace

Al contrario que mi compañero Álex, a mí me entusiasmó In Your Honor. ‘Best Of You’ se me ha quedado clavada en mi MP3 desde entonces. ‘The Pretender’ tiene uno de los mejores comienzos de una canción que he escuchado desde que comenzó el 2008. Vuelven a romper sin miramientos y dejan de lado cierta contención de su anterior disco.

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Amaral – Gato Negro, Dragón Rojo

Los zaragozanos se me han colado en el top por los pelos. De las 19 canciones de su doble CD habrían sacado un único disco jodidamente bueno en lugar de uno aceptable. ‘Kamikaze’, el single, es posiblemente el tema más redondo; quizá hayan confundido ser fieles a su estilo con producir temas en masa. Pero quitando la paja, sigue quedando un trabajo curioso.

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Muse – Haarp

Para el final queda el que para mí ha sido y seguramente será el lanzamiento del año. Pack de CD y DVD indispensable para todos aquellos que adoren el genio de Bellamy y más que recomendable para aquellos que desconfían de los discos de estudio del grupo. Si no has escuchado un directo de Muse, te estás perdiendo sin duda la mejor parte de su música. Sencillamente apabullante.

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Porque el sonido de Pastora ha cambiado. No sé si se puede llamar evolución; más bien da la impresión de haberse desnudado de los accesorios con que triunfó en el mercado español y que aupó al grupo a una escena mayoritaria pero no necesariamente comercial. Al menos, no al mismo nivel que la mayoría de los artistas mainstream de nuestro país.

Circuitos de Lujo comienza con un Paseo Encendido, donde el cambio respecto a sus primeros trabajos asoma, patente. Abre boca, pica la curiosidad, para que sigas navegando rumbo a las Grandes Despedidas, donde este nuevo sonido se aposenta sin precipitación, dejando que saborees la melodía de este pop más afín a la guitarra acústica que al sintetizador.

Las baladas se apartan del ritmo más atrevido del single y de temas como Cosas Malas, Cuerpo Transparente o Cósmica, con una letra de cuentacuentos, donde las palabras de Dolo encuentran mejor su posición exacta que cuando se ralentiza en baladas demasiado suaves.

Una de las sorpresas del disco es Cuánta Vida, su anterior single que sólo se comercializó digitalmente y que a mí me parece una de las mejores canciones de la trayectoria de Pastora, mucho más cercana al estilo de sus comienzos que a este nuevo pop con que nos llegan.

Circuitos de lujo es un estandarte de una nueva época para Pastora, donde para mi gusto abundan por un lado las baladas de letra de poeta y melodía en ocasiones innovadora, en ocasiones monocorde, y donde, por otro, los temas con más ritmo y cadencia encajan mejor con este nuevo aire más acústico y pop.

Vuelven a los escenarios uno de mis grupos preferidos del desolado panorama español. Y es que si Lola me enamoró, Pastora me conquistó con su álbum debut al que bautizaron homónimamente, hace ya cinco largos años. Lo cierto es que perdieron empuje en La Vida Moderna, pero parece que han conseguido encontrar de nuevo su sonido con Circuitos de Lujo.

Presentado ayer día 26 de febrero, su nuevo disco ha izado como bandera Grandes Despedidas, cargada de aires de pop de los ochenta, dejando quizá de lado el toque electrónico para pasarse a algo más naturista. Lo que no ha cambiado ha sido la genial Dolo Beltrán, letrista y emblema del grupo, con su genuina voz alejada de los cánones de gorgoritos y de la alternativa aguardentosa.

Aunque el toque que consiguieron en Cuánta Vida, Lunes o Desolado parece haberse quedado guardado en el cajón del sastre con Grandes Despedidas, lo cierto es que seduce y engancha por diferente.

Vídeo | Pastora – Grandes Despedidas

Sí, lo sé, algunos de mis compañeros los han puesto casi por las nubes, pero otros no nos llevamos tan bien con ellos. Y éstas son mis diez razones:

10.- Su colchón musical es new age disfrazado de hip hop urbano y cosmopolita. Ideal para los ambientes más ‘selectos’ de los lugares más odiosos. Por ejemplo, las tiendas natura.

9.- De hecho, la mayoría de los cronistas que hablan de ellos les ponen el calificativo de “urbano” a su lado, como algo esencialmente positivo. Vivir rutinariamente según los usos y costumbres de la ciudad no es urbano, sino urbanita. Cantar sobre ello es aburrido. Cualquiera de los artistas austrohúngaros enseñan mejores maneras de cantar sobre las ciudades (sobre sus cosas buenasy sin malas) y sin sonar a esteticismo vacuo.

08.- Y, encima, lo peor de todo es que toda su música es, de hecho, un colchón: de esa ideal para ponerte de acompañamiento, pero también de la que se derrumba si tratas de meterte un poco más en profundidad.

07.- Sí, la música es epidérmica, pero ¿para qué hablar de esas historias cotidianas? Presunta poesía (de la experiencia, seguramente) buenrrollista y, finalmente, tan llenas de sentido como mi almuerzo diario: me he acostumbrado a él, pero no me moriría de hambre sin comérmelo.

06.- En directo aún suena más rutinarios y aburridos, al menos en las dos veces en que me ha tocado verlos. Los conciertos de Pastora, al lado de los de Facto Delafé, parecen ejercicios de hardcore emocional.

05.-En el fondo, Facto Delafé ejemplifica algunos de los peores tics de la Barcelona ‘cool’: su ensimismamiento, su pretensión de poderlo abarcar todo, su carpe diem con la mirada puesta en las tendencias más supuestamente chic, su cara impoluta y virginal. Como nos demuestran Tarántula, los Thelemáticos o Beef (por poner sólo tres ejemplos), la mejor manera de sobrevivir a ello es agarrar el esperpento por los cuernos y dejar que te voltee. No escudarse en él.

04.- El nombre. Sí, lo sé: es una razón trivial. Como posiblemente las otras nueve. Pero me parece horrible y de una pretenciosidad infumable.

03.- Básicamente, Facto Delafé tienen una canción buena (léase Mar el poder del Mar) que se han dedicado a repetir una y otra vez con peor y peor fortuna.

02.- Y lo peor de todo es que en la primera canción que les escuchas, dan el pego y mucho. Y dices: “éstos tíos en disco tienen que ser la leche”. Pero no: en las distancias largas se deshacen como azucarillos.

01.- Todas estas teorías quedaron comprobadas el día en que pusieron su segundo disco en la consulta de mi dentista. Tan tópico que tenía que pasar. Cosa que espero nunca pase con el Pío Pío de Single, quizás el mayor ejemplo de lo poco lejos que llegan Facto Delafé y las flores azules.

Y, además, tienen tantos buenos padrinos de su lado que no me siento nada mal al decir lo poco que me gustan. Lástima, porque cualquiera de las aventuras anteriores de los músicos del grupo me interesa infinitamente más que Facto y compañía.

Myspace | Facto Delafé