La primera aparición de Jimi Hendrix en esta sección no será la única. La obra del guitarrista se ha prestado a innumerables versiones, tanto de grupos similares a él desde el rock, como cualquier otro grupo que se atreviese con sus composiciones. El comienzo en la sección tenía que venir de la mano de ‘Hey Joe’, uno de sus himnos más recordados y tarareados.

‘Hey Joe’ ha tenido miles de versiones, desde Patti Smith, quien casi se ha atrevido con cualquier canción buena, hasta a Franco Battiato, dos polos opuestos que tenían como unión el single publicado en 1966 en formato 7” bajo The Jimi Hendrix Experience (‘Stone Free’ era el otro dardo que venía en la cara B).

No sorprende que tantos grupos hayan decidido dar su punto de vista al clásico de Hendrix, ya que él mismo lo hizo varias veces porque nunca quedaba a gusto con la versión final. También es justo mencionar que el tema fue escrito por Billy Roberts, y que antes de firmarla bajo el manto de Hendrix, la banda de garage The Leaves ya lanzó el single, sin éxito.

Jimi Hendrix – Hey Joe (YouTube)

El tema tiene todos los elementos para ser un clásico: Una letra protesta (cada uno busca su propio significado, pero el general es la huida de un hombre tras haber disparado a su mujer), un riff característico casi desnudo y oscuro, y sobre todo, una melodía que cae en el estribillo y repite el mismo verso para acabar siendo pegadizo en la cabeza de uno. Al final, la versión que mejor le quedó a Hendrix es la que suena en ese vídeo, con la producción ajustada a los requisitos, añadiendo muy bien los coros.

Al ser un tema que goza de tan buena acogida y con tantas versiones hechas, la decisión de con cuál quedarse ha sido más complicada. Tres han sido las elegidas, las cuales ofrecen un punto de vista muy distinto de la original, de ahí su selección. Pero otro diferentes podría haber escogido tres distintas.

Nick Cave, Charlie Haden and Toots Thielemans – Hey Joe (YouTube)

La primera la firma Nick Cave, otro de los músicos con una personalidad más cultivada. Junto a sus Bad Seeds, la firmó para Kicking Against the Pricks (1986, Mute Records), aunque aquí tengamos una versión diferente, con mejores arreglos y sonido. Esta mejoría viene de la mano de dos grandes del jazz: Toots Thielemans, posiblemente uno de los mejores en la armónica, y Charlie Haden, el señor del contrabajo que marca el ritmo al tema. Son seis minutos oscuros, con la voz de Cave ténebre y con los solos de viento metal en su lugar. Es magnífica por no hacer un calco exacto de la original y darla la personalidad que tiene.

Quienes también intentaron aprovechar el tema fueron Love. La banda de Arthur Lee lanzó su primer trabajo homónimo unos meses antes de que Jimi Hendrix lanzase el hit (ellos en abril y él en diciembre), pero no tuvieron el éxito del segundo. En una época donde no era de extrañar que un mismo single fuese tocado por varios (el caso de Elvis es más que notable), Love querían empezar con algo ‘seguro’. No era un tema 100% propio de lo que vendría después, pero sí que tenía la psicodelia, la rapidez, la voz de Lee y unas guitarras muy presentes. Muy efectista y limpio, pero con una pegada adecuada.

Deep Purple – Hey Joe (YouTube)

Y una de las versiones más extensas viene de la mano de Deep Purple. La banda que sí supo cómo enfrentarse al hard rock o al heavy metal, dependiendo en qué momento lo analicemos, hizo suya la composición de Billy Roberts para añadir un instrumental de dos minutos de vaciles y juegos. Después ya entran, de menos a más, sin prisas y respetando en buena medida lo que Hendrix ya había hecho (sobre todo en la base), pero luego según crece la canción los golpes fuertes vienen firmados por el sello de la casa y recuperan el instrumental del principio con el teclado. Psicodelia, cuando Deep Purple eran de los abanderados, y con Derek Lawrence a la producción. 1968 es la fecha de la publicación, incluida en Shades of Deep Purple (1968, Parlophone).

The Byrds (Monterey Pop Festival 1967) – Hey Joe (YouTube)

Ya para rematar, y dejar el bonus track que se está convirtiendo en un habitual cuando el tema tiene tantas buenas versiones, The Byrds. Escogidos para cerrar la revisión por su rapidez, por el sonido tan diferente que le dan respecto a sus composiciones de los primeros años, y porque es otro dardo pop en sus manos, siempre desde la influencia del folk o en este caso, con cierta mirada a Patti Smith. Un año después del lanzamiento, el grupo de Roger McGuinn (por citar a uno de sus miembros), aceleraba el pedal y la convertía en el formato de 2 minutos. Para qué más pensarían.

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A Shields hay que pincharle: hay que deicrle que no puede llegar a hace lo que deseas. Como a Peter Pan, hay que llamarle gallina para que se tome en serio la lucha. Y si se junta el hambre (Patti Smith presa de sí misma, de su propio mito) con las ganas de comer (Shields en plan “voy a hacer lo que tan bien me sale”, pero sin poner verdadero interés), sale exactamente esto.

No sé, quizás el problema sea el idioma. O que no hayan editado esta actuación que ambos dieron en el Queen Elizabeth Hall en DVD, con sus correspondientes imágenes, sus proyecciones visuales, su ambiente. Pero The Coral Sea es una escucha que me deja muy insatisfecho. Juro que lo he oído unas cuatro veces (¡qué mínimo cuando iba a hablar de él!), pero que ya a la priemra me dieron muchas ganas de dejarlo a un lado, de apartarlo al limbo de los discos fallidos.

Ni Patti Smith me transmite tensión ni Kevin Shields hace canciones de nada. Este rollo ambiental que se han marcado ambos, incapaces de hablar entre ellos para crear un canción, lleva un tufo pretencioso que tira para atrás. ¿Por qué quiere Patti sacar un disco con una de sus actuaciones poéticas? ¿No es mejor dejar los discos para lo que son, para las canciones, y las actuaciones en teatros para lo otro?

Me parece muy bien que ella sea toda una poetisa rock, que haya llenado su carrera de canciones con grandísimos textos y escupitajos en forma de palabra. La diferencia es que allí cantaba, allí había rock. Aquí no: aquí hay una simple excusa. “Venga, Kevin, tú pon algo sonoro y ya lo sacamos luego en formato de álbum doble”. A mí, The Coral Sea me parece sólo eso.

Y luego está el tipo del pedal, que se olvida de que tocar un acorde y hacerlo reverberar no es lo que mejor sabe hacer. Su talento está en meter eso en canciones, en construir temazos con guitarras rebotando, llenas de feedback, de delays y de mil efectos más. Pero aquí, Kevin Shields sólo parece un exhibicionista: “Ey, mirad lo que hago con mi guitarra. ¡Y encima para Patti Smith!”.

Lo siento: hay que huir de The Coral Sea y esperar que ambos alguna vez se vuelvan a encontrar para hacer otra cosa.

Da gusto verlos, de verdad, pero a estos se les nota que han pateado muchos conciertos, saben como hay que comportarse aunque los tiempos han cambiado. Un concierto sin las odiadas cámaras de fotos (un señor lo intentó inutilmente con su móvil preguntando a su mujer como se hacía), algún que otro mechero encendido flotando en el viento y sin canciones coreadas porque de inglés ni gota.

Mi primer aplauso y admiración para ese público que ayer llenó la Sala Santana 27 hasta los topes, el segundo para otra señora, Patti Smith, que a sus 61 años vino a demostrarnos como hay que comportarse sobre un escenario (como si a estas alturas tuviera algo que demostrar) y a la que lo único que le falla para convertirse en una leyenda es que afortunadamente esta viva, muy viva.

Y otro aplauso enorme para la banda que la acompañó y sin quienes la noche no hubiera sido tan especial y el concierto tan inolvidable. Estaban dos de los miembros con quienes grabó su mítico Horses (uno de mis discos favoritos de todos los tiempos) y que han estado junto a ella durante todos estos años: el gran guitarrista Lenny Kaye y un impresionante Jay Dee Daugherty oculto tras la batería. La savia nueva la traían Tony Shanahan y su propio hijo Jackson Smith que fue pasando de los teclados al bajo y a la guitarra, demostrando estar a la altura y pasándose medio concierto mirándome y sonriendo. Muy bien, majo, pero yo he venido a ver a tu mamá.

Bajos, guitarras acústicas y eléctricas iban cambiando de manos de estos musicazos sobre el escenario, hasta el batería abandonó las baquetas por el bajo en una canción. Patti Smith se atrevió con el oboe, las guitarra acústica y la eléctrica, rompiendo salvajemente las cuerdas de una de ellas al finalizar su actuación.

No quiero volver a oír la palabra vejestorio cuando hablemos de rock, estoy harto de acudir a conciertos de grupos con la mitad de edad y ni una décima parte de la energía que descarga esta mujer.

Hubo jazz, actitud punk (chocaba verla escupir como un tío) y mucho y muy buen rock. No podían comenzar mejor atacando directamente a Horses con dos de sus temas ‘Kimberly’ y ‘Redondo Beach’ y allí, sinceramente, parecía que no habían pasado los años.

Recuperó versiones de su Twelve, luciéndose la banda con ‘Are You Experienced’ de Jimi Hendrix. Más tarde vendría el himno de Nirvana ‘Smells Like Teen Spirit’ (hay canciones que debería estar prohibido versionear) y ni esta eramos capaces de cantar de memoria, ante el asombro de Patti que afirmó que era un problema lo del idioma. Ya en los bises recurrieron a Crosby, Stills, Nash & Young y su ‘Helpless’ que junto a la más solicitada de la noche ‘Gloria’ fueron las encargadas de poner el punto final y de poner a bailar hasta al apuntador.

Una hora y media de concierto (más los dos bises) en la que la intensidad y la emoción no abandonó la sala ni un segundo y un montón de momentos de esos que sabes que ya no vas a olvidar. Sonó la canción que compuso a medias con Springsteen y que absolutamente todo el mundo conoce ‘Because The Night’ y un ‘People Have The Power’ que me puso la carne de gallina al recordar que era ése precisamente el momento que más me marcó cuando la ví en aquel primer festival al que acudí hace ya doce años y lo que ha llovido desde entonces.

Se paseó por el escenario como si estuviera en el salón de su casa. Entrañable con el público al que no paró de dar la mano sentándose junto a ellos, durante los dos temas que interpretó Lenny Kaye, y exigente con los técnicos al no mostrarse satisfecha con el sonido de sus micros. Se quejaba de su voz y se la notaba terriblemente afónica cuando hablaba pero ocurría el milagro cada vez que comenzaba a cantar. El sonido fue impecable, el concierto insuperable y todo lo que os pudiera contar a partir de aquí se quedaría corto para explicar lo que vivimos anoche en Bilbao. Ni Kiss, ni Police, ni REM, el concierto de lo que llevamos de año tuvo lugar ayer y todos lo que allí estuvieron lo saben.

Yo quiero envejecer como esta señora y al fin he descubierto lo que quiero ser de mayor. Quiero ser Patti Smith.

Los domingos son el día del descanso y para ello, el funk con su alegría; pero los viernes por la tarde son el día de desconexión de toda una semana de obligaciones, trabajo o de simple descanso y cambio de dinámica. Se anticipa la fiesta de la noche y el fin de semana llega. Por tanto, qué mejor que unas versiones para ir animando a los melómanos a encarar esa recta hasta la fiesta.

Hoy, como día de inauguración de la sección, vamos con un clásico moderno. ‘Smells Like Teen Spirit’, con una graciosa elección detrás. Mientras entrevistaba a una conocida cantante de jazz de Venezuela, Maria Rivas, ella me recomendó que entrara en YouTube y probará a buscar este tema de Nirvana, pero bajo el nombre de Paul Anka, a ver qué me parecía. Ella lo llamaba: cha cha rock; y yo me moría de ganas de ver cómo era la versión.

Cuando tecleé en el portal de vídeos esta versión, no podía creérmelo, era el tema de Kurt Cobain y compañía pero con una orquesta detrás, con una gran voz de crooner encima y tenía la misma intensidad. No podía dejar pasar la ocasión de compartir el consejo de María Rivas y así surgió esta sección, para hablar de versiones de canciones y disfrutar con ellas.

Nirvana – Smells Like Teen Spirit (YouTube)

Creo que no me confundo si digo que este tema ha sido tarareado por todos, nos sabemos el ritmo, algunos la letra, hemos hecho que tocábamos la guitarra mientras sonaba, incluso algunos lo hemos tocado con ella. Es un himno de una generación que creció con el grunge como sonido diferente al resto, que la industria supo explotar y comercializar para un determinado target no muy explotado hasta esa época. Dos versos y ya activan a muchas personas.

With the lights out its less dangerous
Here we are now.

Así que, si este tema emociona a muchos, por qué no lo iba a hacer a otros artistas de la música. Y si lo hace, por qué no versionar dando su particular homenaje a la banda de Cobain. Tres versiones han sido las escogidas para rescatar qué han hecho algunos cuando han accedido a la popular canción.

Paul Anka – Smells Like Teen Spirit (YouTube)

La primera, mi favorita, la recomendada por la artista venezolana. Paul Anka sustituyendo a Kurt Cobain, aproximándose a Frank Sinatra cuando cantaba con orquesta, llevándola a su terreno. Brinda un homenaje magnífico, de los que uno recuerda cuando se habla de las mejores versiones de la historia. El swing entronca bien con el nuevo sonido, llega un momento hasta que no te acuerdas de cómo sonaba la original. Sobre todo se aprecia cuando llega al estrbillo y empieza a repetir: “Hello, hello, hello…”. Magnífica la modulación de la voz, deteniendo el tema y pausando su empuje. Las trompetas hacen el contrapunto a Paul Anka y parecen haber estado pensadas para el tema, más que las guitarras.

Patti Smith – Smells Like Teen Spirit (YouTube)

Pero si hay una artista que era la idónea para versionar ‘Smells Like Teen Spirit’, esa era Patti Smith. La cantante estadounidense, protesta y reinvindicativa, característica en su estilo duro y sucio; hace de la canción una nueva toma para añadir a la cara B en formato single. Un dueto entre Cobain y ella, tendría que haber sido un éxito. Se puede encontrar en su disco de versiones Twelve (2007, Columbia). Al tema, Patti Smith le incorpora parte de un poema suyo, variando la original. La ralentiza, la templa con la voz; tiene los mínimos golpes cuando alcanza el estribillo, y la guitarra es muy suave por detrás sin despertarse nunca. No podía haber hecho otra cosa, gran versión.

Tori Amos – Smells like teen spirit (YouTube)

La primera versión conocida de este tema la firmó Tori Amos en 1992, para su EP Crucify (1992, Atlantic). La artista conocida por su peculiar estilo intimista, a la vez que pasteloso en muchas ocasiones, en especial en estos últimos años, donde parece haber perdido la inspiración de sus primeros trabajos, versionó el tema desnudándolo en directo, de forma acústica con un sólo piano y su voz suave. ‘Smells Like Teen Spirit’ aguanta lo que le echen, pero una melodía más rica y movida tiene más unión con la letra, que si se la carga sobre un piano y nada más. Prefiero escucharla con las guitarras o con instrumentos que transmitan la vitalidad de Nirvana.

Para la próxima semana, tres ejemplos más de cómo versionar un tema y salir bien o salir mal encaminado. A disfrutar la tarde del viernes.

La primera Expo sobre el agua que se celebrará este verano trae consigo nombres ilustres de la música para complementar los actos y las charlas. Nombres como: Björk, Patti Smith, Paul Weller, Antony and The Johnsons, Alanis Morissette y Andrés Calamaro. Además de contar desde hace un tiempo con la confirmación de Bob Dylan. El plantel de artistas es asombroso si contamos con que la Expo gira en torno al agua, y no a la música.

Parece ser que la música se esté utilizando como una atracción para conseguir así un mayor número de público asistente. Un ejemplo de ello es el gran revuelvo que dio la reunión de Héroes de Silencio con motivo de esta Expo, y los rumores que se usaron también como promoción del acto. Ya se sabe, toda promoción vale (desde el marketing viral hasta los anuncios de Bob Dylan en la televisión hablando del agua, defensa que nunca había hecho el artista hasta ese momento).

Aunque si nos olvidamos que el problema es la sequía por un momento y damos protagonismo a la música, hay mucha y para disfrutar. El espectáculo de Patti Smith sigue siendo a día de hoy, con nada menos que 61 años, una bomba. Antony con sus Johnsons es emotividad pura; en esta ocasión tocará con la orquesta Milano Classica. Björk tiene la sorpresa como máximo valor; en este caso actuará junto a Toumani Diabate, dos estilos opuestos y una mezcla única. Otro músico, como Paul Weller, ha rechazado la posibilidad de unirse a sus antiguos The Jam para seguir girando por su cuenta.

Otro plato fuerte es el concierto que Enrique Morente dará junto a Salif Keita, dos grandes en su género unidos. Y la nómina de artistas no acaba ahí, otros tantos pasarán por la Expo: Rubén Blades, Diana Krall, M-clan, Juan Luis Guerra, Calamaro, Sara Baras, Carmen París, Mayumaná, David Civera con Puturrú de Fua, María Dolores Pradera y los Sabandeños, Chambao.

Como conciertos especiales se dan tres: el de Dylan, el de Gloria Estefan y el de Enrique Bunbury, todos ellos en la Feria de Muestras. Las entradas saldrán a la venta hoy a las 00.00. Como explican desde fuentes oficiales de la Expo: “El precio de las entradas será de 8 euros para las personas que posean un pase de temporada de Expo, pase de temporada de noche, entrada de un día, entrada de tres días o pack de telecabina más entrada. Quienes no posean entrada Expo tendrán que pagar 25 euros. El aforo en los tres conciertos será de 35.000 personas. Las entradas de los conciertos darán derecho a autobús de ida y vuelta a la Feria de Muestras y al parking.”

Resumen de algunas fechas conocidas hasta ahora:

*16 de junio Paul Weller

*23 de junio Bob Dylan

*6 de septiembre Enrique Bunbury

*12 de septiembre Antony and the Johnsons y la orquesta Milano Classica

*13 de septiembre Gloria Estefan

Sitio Oficial | Expo Zaragoza 2008

Pero centrémonos. La impresión que una canción nos causa viene, en muchos casos, determinada por los primeros veinte segundos. Si el comienzo es malo, pocas se salvan y terminamos desterrándolas al ostracismo musical. Si además nos paramos a escuchar la letra de la canción la exigencia se eleva aún más. En español tenemos las grandes rimas con que Mecano amenizó los guateques ochenteros, pero como una es muy cool, aquí os dejo las que se consideran las 25 mejores estrofas con que comienza una canción. Ahí va eso.

• 25. You were working as a waitress in a cocktail bar – Human League · Don’t You Want Me


• 24. I’ve been a bad, bad girl – Fionna Apple · Criminal


• 23. You never close your eyes anymore when I kiss your lips – The Righteous Brothers · You’ve Lost That Lovin’ Feelin


• 22. Go, shorty. It’s your birthday – 50 Cent · In Da Club


• 21. Hello, Darkness, my old friend – Simon & Garfunkel · The Sound Of Silence


• 20. I am an Antichrist – Sex Pistols · Anarchy in the UK


• 19. Well, I guess it would be nice if I could touch your body – George Michael · Faith (es decir, “huele a queso budenais…”)


• 18. We don’t smoke marijuana in Muskogee – Merle Haggard · Okie From Muskokee


• 17. I was dreaming when I wrote this – Prince · 1999


• 16. Pigs, they tend to wiggle when they walk – Pavement · Stereo


• 15. She was more like a beauty queen from a movie scene – Michael Jackson · Billie Jean


• 14. There must be some kind of way out of here, said the joker to the thief – Jimi Hendrix · All Along The Watchtower


• 13. What’s with these homies dissin’ my girl? – Weezer · Buddy Holly


• 12. A candy-colored clown they call the sandman tiptoes to my room every night – Roy Orbison · In Dreams


• 11. Oh, I just don’t know where to begin – Elvis Costello · Accidents Will Happen


• 10. Tommy used to work on the docks – Bon Jovi · Livin’ on a Prayer


• 9. Jesus died for somebody’s sins but not mine – Patti Smith · Gloria


• 8. Well, it’s one for the money, two for the show, three to get ready, now go, cat, go! – Carl Perkins · Blue Suede Shoes


• 7. In the time of chimpanzees I was a monkey – Beck · Loser


• 6. Why do birds suddenly appear every time you are near? – The Carpenters · Close To You


• 5. Don’t call it a comeback – LL Cool J · Don’t call it a comeback


• 4. Well, she was just seventeen—you know what I mean – The Beatles · I Saw Her Standing There


• 3. Hey, ho, let’s go! – The Ramones · Blitzkrieg Bop


• 2. I was born in a cross-fire hurricane – The Rolling Stones · Jumpin’ Jack Flash


• 1. She’s a very kinky girl – Rick James · Superfreak

• Ella le pidió que la llevara al fin del mundo… Joaquín Sabina · Ruido


• Para empezar, diré que es el final – M-Clan · Miedo


• Sí, ay sí, temblor, la lluvia cae en soledad – Celtas Cortos · Lluvia En Soledad


• Tuve un problema de difícil solución en una época difícil de mi vida – Auténticos Decadentes · La Guitarra


• Sentiste alguna vez lo que es tener el corazón roto – Andrés Calamaro · Crímenes Perfectos


• Y me he enredado siempre entre algas, maraña contra los dedos – Héroes del Silencio · Sirena Varada


• Dime tu nombre, y te haré reina en un jardín de rosas – Duncan Dhu · Jardín de Rosas


• La vida y la muerte bordada en la boca – Joan Manuel Serrat · Romance de Curro El Palmo


• Él camina despacito que las prisas no son buenas – Fito y Fitipaldis · Soldadito Marinero


• Concreté la fecha de mi muerte con Satán – Extremoduro · Jesucristo García

Vía | Spinner

No, Patti, no. Que esta vez te has equivocado hasta doce veces, que Twelve no aporta nada a tu carrera, ni a la música en general y da igual que te hayas rodeado de musicos de primera como Tom Verlaine (Television), Flea (Red Hot Chili Peppers) y Rich Robinson (Black Crowes).

Que sí, que es un auténtico lujo oirte cantar estos doce temas (porque siempre es un lujo oirte cantar) que, como bises, en cualquiera de tus conciertos seguro me emocionarían. Pero como disco Twelve no funciona.

Has ido demasiado lejos al elegir esta docena de clásicos porque son inmejorables, están muy bien como están y Jimi Hendrix, The Rolling Stones, Bob Dylan, Jefferson Airplane, Paul Simon, Neil Young, The Doors, The Beatles, The Allman Brothers Band, Tears for Fears, Nirvana y Stevie Wonder, no necesitan que nadie los revise.

Mención aparte se merece tu versión del Smells Like Teen Spirits de Nirvana con la que si Cobain levantara la cabeza seguramente se volvería a suicidar.

Se me hace muy difícil tener que hablar mal del último disco de una de mis artistas preferidas, pero yo desde luego seguiré oyendo mil veces tu magnífico Horses y estas doce canciones en su versión original pero este Twelve ni una más. Haré como que no existe, pero dime ¿por qué lo has hecho?.

Sitio oficial | Patti Smith

Smashing Pumpkins, Patti Smith, la nueva banda de Damon Albarn “The Good the bad & The Queen” y los rockeros Wilco son algunos de los grupos y artistas que conforman la edición de este año del festival.

Los directores de este evento han presentado hoy en rueda de prensa los principales conciertos de la programación, entre el 31 de mayo y el 2 de junio, en una edición que contará con un presupuesto de 3,3 millones de euros.

Como en otras ocasiones, habrá un gran escenario con aforo para unas 15.000 personas, que acogerá las bandas más importantes del festival, en el área central del recinto del Fórum, y muy bien comunicado con el resto de escenarios, uno de ellos para 9.000 personas y otro, dedicado a promover las propuestas más novedosas del panorama nacional e internacional, para 3.000 personas. Además, seguirá activo el Auditorio y una carpa electrónica.

Smashing Pumpkins, con nuevo disco tras el Machina/The Machines of God, del año 2000, llegará a Barcelona con Billy Corgan y Jimmy Chamberlin comandando la nueva resurreción de la banda .

Patti Smith, en su segunda actuación en la capital catalana después del concierto que ofreció en el Palau de la Música en 2004, probablemente presente su álbum “Twelve”, con versiones de canciones de Paul Simon, Nirvana, Stevie Wonder, Neil Young y The Beatles, entre otros.

El líder de Blur, Damon Albarn, estará en el Fórum con la nueva banda “The Good the bad & the Queen”, un proyecto que comparte con Paul Sinomon (The Clash), Simon Tong (The Verve), Danger Mouse (Gnarls Barkley) y el batería de Fela Kuti, Tony Allen.

Otro de los grupos importantes del Festival son los rockeros de Chicago Wilco que, con cinco discos a sus espaldas, estrenarán en el Primavera Sound su sexto trabajo de estudio “Sky Blue Sky”.

También han confirmado su asistencia la banda de hard core “Bad Brains”, Barry Adamson, Billy Bragg, los neoyorquinos Girls Against Boys, Jonathan Richman, Melvins, o la leyenda musical de los años noventa Slint.

Por parte española estarán en el parque del Fórum Los Planetas, los vascos Lisabö, los asturianos Mus y los barceloneses Standstill

Lo dicho: ¡un lujazo! (y aún quedan grupos)

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