Paul McCartney

Pink Floyd se va a convertir definitivamente en la banda que vuelve pero no vuelve en un bucle infinito: que si sólo se juntan en ocasiones supermegaespeciales para ellos por acá, que si no se llevan bien pero se juntan de vez en cuando por allá, que si tal que si cual. Dicen ahora que su próxima reunión podría producirse con ocasión de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, que se celebrarán entre el 27 de Julio y el 12 de Agosto de 2012.

La última vez que los miembros de la banda que todavía respiran se juntaron fue allá por el 2005, en el Live 8 de Bob Geldof, tras 20 años de su anterior aparición en público como banda. Eso si no contamos el cameo estelar que hicieron Nick Mason y David Gilmour en el concierto que dio el señor Waters en el O2 de Londres a mediados del año pasado.

Hombre, la verdad es que tocar dentro del marco de un evento como los Juegos Olímpicos tiene que molar lo suyo, así que no creo que la banda tenga mayores problemas a la hora de tomar una decisión si es que ésta se basa en la envergadura del tinglado. Además, el tito McCartney será el encargado de abrir la fiesta. ¿Quién querría perdérselo?

PD: hablando de Sir Paul McCartney... que resulta que su nuevo disco llevará por título Kisses On The Bottom. Pues nada, besitos en el trasero para usted también, buen hombre.

Vía | London Evening Standard
En Hipersónica | Miscellany 1967-2005, el documental sobre Pink Floyd que no te debes perder

Vamos con una de rumores. Hoy made in UK, con Sir Paul McCartney, ese ilustre ex Beatle… supongo que le conocéis, y con Damon Albarn, o lo que es lo mismo, Gorillaz a día de hoy, ya que el culebrón Blur si, Blur no, no termina de aclararse.

Esos son los protagonistas. La historia es la de un par de colegas de profesión que se juntan un día y dicen, “¿y por qué no colaboramos?” Y en eso andan. La verdad es que no hay nada seguro o cierto, al menos que se sepa, pero en algunos medios han declarado la posibilidad de trabajar juntos.

Según parece, McCartney se declara admirador de lo que hacen Gorillaz y en declaraciones en una entrevista para The Quietus ha dicho que se han planteado trabajar juntos en un par de ocasiones, aunque aún no ha surgido nada serio. Lo cierto es que tampoco sería nada extraño, ya que hemos visto en numerosas ocasiones al ex Beatle colaborando con otros artistas de muy diferentes palos.

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2011 está siendo un año de fantásticas noticias para los seguidores de Foo Fighters. Tras el anuncio de su nuevo álbum de estudio, Wasting Light, que están adelantando con la fantástica ‘Rope‘, y de su próxima visita en concierto a nuestro país; tienen previstas más novedades para este año.

Si habitualmente en la celebración del Record Store Day los grupos aportan alguna canción inédita, habitualmente en formato single (con cara A y B), Dave Grohl, que se ve con fuerzas para más, se ha puesto a grabar con sus chicos 13 versiones de clásicos en los que podemos ver algunas influencias previsibles (Ramones, Thin Lizzy, Hüsker Dü), y otras no tanto, como Prince. El listado de canciones está compuesto por:

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La portada de Let It Be con las cuatro imágenes separadas de los miembros del grupo nos dice que aquello ya no tenía marcha atrás. Fue la puntilla final de los Fab Four, que lo habían grabado antes de Abbey Road pero que no fue publicado hasta el 8 de mayo de 1970; en ese momento la banda no existía pues Paul McCartney había anunciado un mes antes la disolución del grupo; si bien la ruptura ya era un hecho desde que John Lennon les comunicara el 20 de septiembre de 1969 que abandonaba la nave.

La espiral de mal rollo, enfrentamientos, piquillas, excesos y discrepancias varias nos dicen que The Beatles habían tocado fondo. Finalizaba así su carrera y no como sus seguidores habrían querido. A pesar de todo, Let It Be es uno de los mejores discos del cuarteto simplemente porque contiene algunas de sus mejores canciones. Si saliéramos a la calle y preguntáramos a todos los que nos encontráramos muchos citarían algunas de ellas como ‘Get Back’ o ‘Let It Be’.

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Yellow Submarine se puso a la venta el 13 de enero de 1969 en Estados Unidos; cuatro días después salió en el Reino Unido. Era un disco extraño porque en una cara incluía temas de The Beatles y en la otra la banda sonora de la película compuesta, orquestada y dirigida por George Martin.

De los seis temas que los Fab Four escogieron para esta ocasión sólo cuatro eran originales y los otros dos eran reciclados. El hándicap que tuvo fue que salió en pleno éxtasis del Álbum Blanco, nº 1 por entonces. Aunque estaba claro que saliera lo que saliera al mercado del grupo el éxito estaba asegurado por los millones de admiradores que tenían en todo el mundo.

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Igual es demasiado especulativo decir que Magical Mystery Tour es un disco extraño. Aunque la verdad que en el Reino Unido hubiera salido como doble EP acompañado de un libro de 32 páginas con fotos inéditas y un cómic sobre la historia y las letras, y en USA como un LP nos dice un poco que su discográfica no tenía muy claro como encajarlo. Pero desde la reedición en CD, esa que con la que EMI nos ha estado tomando el pelo desde hace más de veinte años, siempre se ha considerado como un álbum.

Ahora lo volvemos a tener con nuevo empaquetado, sacado lustre al pésimo sonido de aquella reedición, retocando niveles y otros detalles que muchos mortales ni siquiera aprecian o apreciaron, más que nada por no disponer de un buen equipo de alta fidelidad. Y encima nos sorprenden con un mini documental sobre la grabación.

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El especial sobre Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967, Parlophone) trató en su primera parte sobre el contexto del momento, recordando a los grupos que en ese tiempo buscaban compartir protagonismo con The Beatles y las sesiones de grabación, donde George Martín llevó la batuta como sexto Beatle que es considerado.

La segunda parte de este especial se centra en las canciones, una a una, con sus respectivas historias, el concepto original del disco en mono y sus diferencias con la versión en estéreo, además de la recepción de la crítica y del público, sin olvidar su mítica portada. El espectáculo acababa de comenzar.

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“We’re Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band / We hope you will enjoy the show”. De esta manera The Beatles presentaban su octavo álbum de estudio en menos de cuatro años, con una media de dos o tres cada doce meses. Una frecuencia abrumadora que provocó, al producirse un año de diferencia entre Revolver (1966, Parlophone) y Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967, Parlophone), la generación de rumores de todo tipo, sobre todo los agoreros que decían que los británicos estaban a punto de separarse.

Frente a todo tipo de presiones, a todo tipo de especulaciones y afirmaciones de que lo mejor de los de Liverpool ya se había publicado, que ahora vendría la bajada, los cuatro fantásticos publicaban un nuevo álbum con el que cambiarían en sólo 13 canciones el significado del término Pop por aquel entonces, un álbum que cambiaría el transcurso de la música a partir de ese momento y hasta la manera en que la sociedad se abría hacia nuevos sonidos.

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Por más años que pasan, artistas, sociedades de autores, políticos y usuarios no hemos conseguido ponernos de acuerdo en lo referente a las descargas de Internet. Lejos de ello, las posturas de cada grupo son cada vez más radicales en territorio europeo, y la sombra de legislaciones autoritarias e incapaces de convencer plenamente a nadie planea sobre nuestras cabezas, en una seria amenaza para la neutralidadd de la red.

En países como el Reino Unido, los proyectos de ley están bastante cerca de formalizarse, en un último y desesperado intento de los más anquilosados frentes de la industria discográfica por mantener un status quo que murió hace ya más de diez años. Pero los músicos, en nombre de quienes se realizan todas estas acciones, también tienen algo que decir del despropósito.

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