Mientras hay artistas que lanzan discos cuando les viene en gana o realmente les llega la inspiración, hay otros que son puntuales como un reloj, y casi se puede adivinar sin anuncio alguno cuando será su próximo lanzamiento.

Es el caso de Paul Weller, que no es que ande falto de inspiración y lance discos como churros… pero casi: desde el 92 ha publicado nada menos que 10 álbumes, al principio con una frecuencia anual, para luego hacerlo cada dos años, y claro, si Wake Up The Nation se publicó en 2010, ya sabéis lo que toca en 2012, ¿no?

Efectivamente, el año próximo, aunque no haya que esperar demasiado hasta el mes de marzo, tendremos Sonik Kicks, el que hará el número 11 en la cuenta particular del ex líder de The Jam y The Style Council.

Lo más interesante quizás no sea únicamente el hecho de tener un nuevo trabajo de The Modfather, sino el saber que no llegará solo, teniendo algunos colaboradores más que interesantes en nómina para este disco, como son Noel Gallagher o Graham Coxon; como si quisiera representar aquella pugna entre Oasis y Blur de los 90.

Como primer adelanto tenemos este ‘Around The Lake’, que por ahora no está confirmado como single y si bien, como veis, tiene imágenes para acompañarlo, tampoco estaríamos hablando de un vídeo oficial al uso; están extraídas de un cortometraje de Mike Moloney y John Hooper titulado 24hrs, Pavey Park del que parece que Paul Weller es fan.

Por último, deciros que si estáis interesados en haceros con una copia de Sonik Kicks, el día exacto para hacerlo será el 24 de marzo, y que lo tendréis disponible tanto en CD, como en su versión digital, además de en vinilo. ¡Ah! Y si os ha gustado ‘Around The Lake’, lo podéis descargar ya a través de iTunes.

Sonik Kicks, tracklist

01. Green
02. The Attic
03. Kling I Klang
04. Sleep Of The Serene
05. By The Waters
06. That Dangerous Age
07. Study In Blue
08. Dragonfly
09. When Your Garden’s Overgrown
10. Around The Lake
11. Twilight
12. Drifters
13. Paperchase
14. Be Happy Children

En Hipersónica | Paul Weller – Wake Up The Nation: The Modfather en estado de gracia
Más información | Sitio oficial

Last Tour continúa con su táctica de mover de escenario a los artistas que ya ha contratado anteriormente, como si fueran las únicas fichas con las que se puede jugar, y si el año pasado Paul Weller ya estuvo en el BBK Live ¿donde le toca actuar este año? Efectivamente, el ex líder de The Jam y Style Council se incorpora al cartel del sábado del festival vitoriano.

Una edición que me sigue sin parecer que esté a la altura que se merece ese décimo aniversario del Azkena Rock Festival que prometía tirar la casa por la ventana cuando nos preguntaban a través de una encuesta en su web que conciertos nos gustaría, con nombres como The Who, Nick Cave o Arcade Fire. Por lo menos ya tenemos tres de aquella lista, aunque no sé yo si los más votados: Ozzy Osbourne, The Cult y Queens of the Stone Age.

El cartel todavía no está cerrada aunque me temo que pocas sorpresas más habrá. Se conoce también los tres nombres que tocarán en la Plaza de la Virgen Blanca de Vitoria a las 13:30 horas totalmente gratis. El viernes, 24 de junio, el imitador de Elvis Rob Kingsley, el sábado será el turno del soul y el rythm & blues de la mano de James Hunter y el domingo Gregg Allman preparará un repertorio diferente al que ofrezca en el festival unas horas antes.

Sitio Oficial | Azkena Rock

31.432 personas se acercaron ayer hasta Kobetamendi y a este ritmo el BBK Live va a batir todos los records de asistencia en una edición en la que yo estaba convencido de que iban a pinchar. No me podía esperar que Pearl Jam tuvieran tanto tirón, estos sí que son considerados dioses. A mi me gusta compararlos con lo que sería Nirvana hoy en día si Kurt Cobain no hubiera hecho la estupidez que hizo aquel 8 de abril.

Gogol Bordello

Quería llegar como fuera a Gogol Bordello pues me parecía que el suyo iba a ser el concierto más animado de todo el festival. Lo suyo me costó y, aunque me perdí la primera mitad, sólo había que ver a todo el público bailando y botando como locos para darme cuenta de que no me había equivocado con mi predicción.

Ni Bebe, ni Amparanoia, ni Manu Chao, el rollo perroflauta tiene aquí al nuevo estandarte de la multiculturalidad y lucha contra el racismo. Sus ocho integrantes (cada uno de una punta del planeta) son unos incitadores natos a la fiesta y es casi imposible no contagiarse. Acordeón, violín, todo tipo de guitarras y percusiones no paran de agitarse sobre el escenario dando una buena muestra de eso que se ha denominado gypsy punk y que a mi me recordó más a Mano Negra que a la música balcánica de Emir Kusturica.

Muy divertidos, muy chalados, perfectos para caldear el ambiente en cualquier festival (8).

Paul Weller

Al que fuera líder de The Jam también le tenía muchas ganas y no me defraudó. Lo suyo es un rock de una limpieza absoluta en el que te da la sensación que está repasando buena parte de la historia de la música, desde Neil Young a Nick Drake sin olvidarnos de The Who, cuyo logo era la única imagen que aparecía en el escenario teniendo siempre muy presente al movimiento mod.

No se si el formato de un festival le favorece, ayer no se acercó hasta este escenario secundario demasiada gente sin embargo al público de las primeras filas se le vio muy emocionado ante el que puede ser considerado una gran leyenda. Me encanta ver a esos señores serios y educados perder por completo los papeles, cantando y siguiendo con todo su cuerpo cada uno de los punteos, porque les han tocado la fibra. Cualquiera se los imagina así en el resto de su vida correcta y trajeada.

Me quedo con la parte más rockera, con Paul Weller con la guitarra acompañado por Steve Cradock (de Ocean Colour Scene) y Damon Minchella Andy Lewis,formando un trío arrollador y en la que hubiera sido un puntazo que apareciera su amigo Liam Gallagher. La parte central del concierto fue más relajada, retirándose hacía un pequeño piano en un lateral y con mayor presencia de hipnóticas texturas. (8,5)

Alice in Chains

Tocaban dos grandes conciertos en el escenario principal por lo que ya todo el mundo estaba allí intentando hacerse con un buen sitio y aquí cada uno tiene su propia táctica. Las hay muy sucias, como esa chica que intentaba ganar posiciones a riesgo de ser salpicado con un rodillo lleno de pintura que llevaba en una de sus manos (una de dos, o le partieron la cara o llegó a primera fila) o jugar limpio metiéndote desde adelante del todo por un lateral y poco a poco ver hasta donde puedes llegar.

Lo de ponerse detrás de un grupo de tías funciona porque normalmente son más bajitas pero esta vez me tocó la tía con la voz más chirriante del planeta que encima era inglesa y se sabía todas las canciones completas. No era cuestión de oírla más a ella que a William DuVall, había que adelantarse aún más y terminé consiguiendo un sitio privilegiado a escasos metros del escenario del que (iluso de mí) pensaba que no me movería por nada del mundo.

Impresionante el concierto de Alice in Chains, por supuesto que no se puede comparar con haberles visto con Layne Staley, pero su nuevo cantante no lo hace nada mal, a mi me parece que da un giro a la banda hacia The Mars Volta, lo cual me encanta. Gallego, si lees esto antes de verles hoy en el Sonisphere: vas a flipar.

En su repertorio justito repasaron tres temas de su último disco (cada día me gusta más ‘Check My Brain‘) y rescataron las principales joyas que contiene su trilogía de lujo. No podían faltar ‘Would?‘, ese ‘Man In The Box‘ que consigue ponerme los pelos de punta y ‘Again‘. Abrieron con ‘Rain When I Die‘ y el broche final lo puso Mike McCready de Pearl Jam acompañándoles en el escenario con ‘Rooster‘.

Os dejo el vídeo del momento en el que interpretaron la gran ‘Man In The Box‘ de su primer disco Facelift, una de mis favoritas (9,5).

Pearl Jam

Recuerdo que de pequeño ni a mi hermana ni a mí nos gustaba la pizza pero nos moríamos de envidia viendo a todo el mundo disfrutándo comiéndola por lo que lo intentábamos una y otra vez, a pesar de que siempre acababa en el cubo de la basura. Lo mismo me ocurre con Pearl Jam, llevo toda la vida inténtandolo pero aunque lo de la pizza lo he superado lo suyo no.

En su anterior paso por el Azkena de Vitoria hace cuatro años (un concierto para muchos memorable) me tuve que ir porque se me hizo largísimo y no podía con el aburrimiento. Yo que se, tendría mal día (yo, no ellos) así que esta vez, y desde tan cerca, era mi última oportunidad para dejar de una vez por todas de parecer un inculto y un aguafiestas cada vez que dices que no te gusta Pearl Jam.

Más de media hora de espera, sin poder moverte y sin casi aire que respirar, miraras donde miraras veías manadas de gente que empezaron a provocarme una desagradable claustrofobia. El de al lado mío que se cae desmayado y yo empiezo a pensar que puedo ser el siguiente, un insoportable tirón en la espalda y (aunque quede mal decirlo por aquí, estoy seguro que a todos nos ha pasado en el momento más inapropiado) unas insoportables ganas de mear fueron los desencadenantes para que abandonara a un par de minutos de que los de Seattle aparecieran en el escenario. Otro mal día para mi maldición con Pearl Jam.

Una vez cubiertas las necesidades más básicas, lo de aprovechar para comer en este momento fue todo un acierto (lo de equivocar la garrafa de ketchup por la de salsa brava no), intento adelantarme un poco pero ya es imposible y no puedo salir de esa zona trasera destinada a parejas acarameladas y matrimonios que ya lo eran cuando nació el grunge, en la que pinto menos que en un concierto de Pearl Jam.

Ví a un Eddie Vedder un tanto Bono, haciendo mucho la pelota a su público, al resto de las bandas con las que compartían cartel y a Euskadi diciendo que con nuestro vino a ha compuesto muchas de sus canciones que esperaba tocarlas todas esta noche y no se separó de una botella en todo el concierto. Aquí podéis verle bromeando con ella durante ‘Daughter‘ cuando preguntó si alguien del público se animaba a subir al escenario a cantar y este espontáneo seguro que cumplió un sueño que aún hoy no se lo cree.

Porque no me parece justo y porque mi intención no es levantar ampollas prefiero no votar este concierto. Reconozco que tienen su mérito y no lo hacen nada mal como músicos, sin necesidad de efectos especiales para llegar a movilizar masas, pero también tengo muy claro que sin comer pizza y sin escuchar Pearl Jam también se puede vivir.

• Jueves 8 de julio

• Viernes 9 de julio

• Sábado 10 de julio

Pocos artistas hay de la generación de Paul Weller que puedan presumir de un expediente como el del ingles. En las dos últimas décadas ha tenido un nivel creativo altísimo, con grandes discos, casi todos los trabajos número uno o dos en Gran Bretaña, y con no más de dos o tres años entre cada referencia.

Cuando aún algunos seguíamos disfrutando de su ya penúltimo y ambicioso álbum, 22 Dreams (2008, Island), The Modfather hace honor a su sobrenombre y se marca su mejor disco en mucho tiempo: Wake Up The Nation (2010, Island). No recuerdo haber disfrutado con sus últimas referencias tanto como lo he hecho con esta última.

Paul Weller – Wake Up The Nation (YouTube)

El señor Weller transmite su porte de dandy a las 16 canciones llevándolas a terrenos en los que se ha movido desde que liderase la escena del Mod Revival británica con The Jam. Partimos entonces de la base que los sonidos clásicos son los que mantienen un álbum que va desde el Soul de baladas orquestadas (‘No Tears To Cry’ o ‘Trees’), mezclando el estilo corner, a la presencia de otro grande británico, como es David Bowie (‘Andromeda’ o ‘Up The Dosage’), precisamente, otro dandy del Pop.

Paul Weller – No Tears To Cry (YouTube)

La figura del Duque blanco está muy presente en Wake Up The Nation, tanto que a veces no es raro pensar que algunas canciones podrían ser suyas. Weller recupera a su vez parte de la lengua social que le caracterizó en The Jam, con Bruce Foxton al bajo por primera vez desde 1982, y algunos de los temas, entre ellos el que da título al trabajo con un cierre claro:

Get ya face out the Facebook and turn off your phone What with the death of the post obx, nowhere feels home Scratching around in a second hand gown when you shouldn’t be.

Hay Gospel, hay mucho sonido negro (‘Aim High’) y por supuesto, la esencia más clásica de Weller a la hora de abordar el Pop (‘Find The Torch / Burn The Plans’, ‘Grasp And Still Connect’), sin dejar de lado los riffs de los 60 en ‘Two Fat Ladies’, toques oscuros en ‘7 & 3 Is The Striker’s Name’, con Kevin Shields (My Bloody Valentine) a la guitarra, o la rapidez de Bowie en un solo verso en ‘Moonshine’. Estamos ante un discazo de 40 minutos que se disfruta sin ningún espacio de relleno, que ya es decir. Es el británico en estado puro, bebiendo de sus referencias (Small Faces en vena) y ofreciéndonos una lección de lo que es el buen Rock.

Galería de fotos

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Sitio Oficial | Paul Weller
Más en Hipersónica | Paul Weller – 22 Dreams

Es lo que tiene adelantarse. Si hace sólo un momento os anunciaba la incorporación de Alice in Chains al Bilbao BBK Live 2010, ahora es Last Tour quienes nos hacen llegar un comunicado con seis nuevas bandas, además de la anterior, por lo que aquí estoy de nuevo hablándoos del festival bilbaíno.

Faith No More, Paul Weller, Skunk Anansie, Gogol Bordello, Dropkick Murphys y los daneses Volbeat se suman a un festival que ya puede presumir de contar con uno de los mayores cartelazos de entre todos los festivales que se celebrarán en nuestro país durante este verano.

Sorprende que prácticamente todas las bandas anunciadas para el Sonisphere se vayan a pasar también por Bilbao, coincidiendo en fechas, como si de uno de esos festivales que se celebran paralelamente en dos ciudades se tratara. Al menos todos los que teníais dudas ente estos dos festivales, seguro que ahora lo tenéis bastante más claro.

Aquí tenéis como va la distribución por días, en este momento. Aún faltan bandas por confirmar, aunque supongo que ya no les quedará mucho presupuesto.

Jueves 8 julio:
RAMMSTEIN
SLAYER
SKUNK ANANSIE
RISE AGAINST
COHEED AND CAMBRIA
BULLET FOR MY VALENTINE
VOLBEAT
RISE TO FALL

Viernes 9 julio:
PEARL JAM
ALICE IN CHAINS
PAUL WELLER
GOGOL BORDELLO
DROPKICK MURPHYS
CAPSULA

Sábado 10 julio:
FAITH NO MORE
MANIC STREET PREACHERS
JET

Las entradas sueltas para cada uno de los días cuesta 50 euros y el bono válido para los tres días de festival, 110 euros. Ya sabéis que según se vaya acercando la fecha, van subiendo los precios. Yo no digo nada más.

Sitio Oficial | Bilbao BBK Live

Sonará ‘Human’ en Benicàssim y es que acaba de confirmarse que The Killers actuarán por primer vez en el FIB el domingo 19 de julio, completándose el único cabeza de cartel que nos faltaba para la próxima edición de este festival.

El reparto de días queda de la siguiente manera:

• Jueves, 16 de julio: OASIS
• Viernes, 17 de julio: KINGS OF LEON, PAUL WELLER
• Sábado, 18 de julio: FRANZ FERDINAND
• Domingo, 19 de julio: THE KILLERS

Personalmente creo que les está quedando uno de los FIBs más homogéneo y con ello no quiero decir que estas cuatro bandas suenen igual, pero sí que su público (excepto Paul Weller) es prácticamente el mismo, dejando fuera otros muchos estilos.

También me sorprende que por el momento no hayan pillado ningún artista en exlusiva, ya que todos se pasarán por nuestro país antes de aparecer en el festival. Pero bueno, esto no ha hecho más que empezar, aún quedan muchísimos grupos por confirmar y me da la sensación que para un buen puñado de gente lo único importante es dejarse ver en el FIB, como desmuestran los 10.000 abonos vendidos sin apenas grupos confirmados.

Nos puede gustar más o menos como va el cartel por el momento, yo creo que ninguno de ellos está en su mejor momento y tienen más valor por lo que algún día hicieron que por sus últimos trabajos. Pero lo que queda claro que a tirón pocos pueden hacerles sombra este año.

Vía | FIB
Más en Hipersónica | FIB

Será la tercera visita de los hermanos Gallagher al FIB, ya estuvieron en el 2000 y en el 2005 y tras la publicación el pasado año de su séptimo album de estudio Dig Out Your Soul estaba cantado que los organizadores iban a apostar fuerte por incluir su nombre en el cartel de este año.

Lo que sí que resulta cada vez más difícil es hacerse con uno de esos conciertos en exclusiva para un festival. En esta ocasión y mucho antes, a mediados del próximo mes de febrero, los de Manchester ya visitarán nuestro país para ofrecer dos conciertos en Madrid y Barcelona para los que está todo agotado.

Seguramente no haya tanto problema para hacerse con una entrada para el FIB, pero yo por si acaso os recuerdo que este mismo jueves, 29 de enero salen a la venta las entradas para días sueltos (70 euros) y los abonos para dos días (110 euros).

Vía | FIB

Ahora sí, ya tenemos las tres primeras confirmaciones: Franz Ferdinand, Kings Of Leon y Paul Weller, los dos primeros cabeza de cartel. Tres buenos motivos para acercarnos hasta Benicàssim del 16 al 19 del próximo mes de julio.

De Franz Ferdinand y su Tonight, al que le falta poco más de un mes para salir a la calle, creo que nos vamos a cansar de hablar durante el 2009. Unos meses antes ya estarán de gira por nuestro país presentándolo, pero lor organizadores del Fib saben que toca año Ferdinand y no han dudado en pillarlos, como ya hicieron coincidiendo con la publicación de sus dos anteriores álbumes.

Para otros que será su tercera visita a Benicàssim es para unos Kings Of Leon cuyo Only By The Night empieza a aparecer en gran cantidad de listas de lo mejor de este año, a pesar de que por aquí ninguno les hemos elegido. No es que no nos guste, pero es que sólo podían ser diez nuestros favoritos. Puede que no sea su mejor disco, pero al menos un par de canciones sí pueden ser consideradas como lo más destacable de este año.

Con Paul Weller sobran las presentaciones. El líder de The Jam y su relación con el FIB parece estar marcada por el número dos. Ya estuvo en nuestro festival más internacional en el 2002 y ahora repite con su último disco hasta la fecha 22 Dreams.

Al menos ahora si decides hacerte con un bono ya sabes algo de lo que te vas a encontrar. Esto es sólo un pequeño anticipo del enorme cartel que compone este festival cada año. Pero aún estás a tiempo de aprovecharte de la oferta de lanzamiento (sólo hasta el 15 de enero) por la que te sale el bono para tres días por 145€ y el válido para los cuatro días por 160€.

Mira que si los reyes se enrollan y te dejan un bono en el zapato para ver a los otros Kings, no estaría mal ¿no?

Sitio oficial | FIB

Ayer estrenábamos semana y hay que hacer nuestro habitual repaso por los lanzamientos más interesantes de estos siete días. En este caso, toca una semana de cierta calma, después de que octubre haya sido un mes con muchos discos muy esperados. Pese a todo, no son días sin buena música y hay alguna reedición que merece la pena.

• De hecho, mi lanzamiento más destacado de la semana es precisamente uno de esos discos que se recuperan: Taquicardia, de Vainica Doble. El disco doble que grabaron Carmen y Gloria en los 80 se recupera ahora en una edición especial lanzada por Nuevos Medios, sin muchas sorpresas más allá de la necesaria recuperación de una gran obra de pop íntimo que llevaba mucho tiempo descatalogada. La reedición incluye una canción eliminada de la anterior edición en cd, la instrumental “A la manera de”.
  
• Y también tenemos un imprescindible: Bob Dylan vuelve con sus tremendos Bootleg Series, esta vez en la última etapa de su carrera, la que muchos ven como la resurreción del mito. Mucho ojo, que las ediciones de lujo cuestan carísimas.

• También en el ámbito nacional es la hora del estreno para Centella, el nuevo grupo de Padi Fuster, ex-componente de las Sybil Vane. En descarga gratuita y con licencia Creative Commons desde su web.
• Otro estreno de aquí, que ya hemos criticado en Hipersónica, es el debut de Klaus & Kinski.
• Little Joy es el grupo que deberán buscar esta semana los fans de los Strokes, pues allí es donde tienen lugar las correrías de Fabrizio Moretti al margen de su grupo principal
  
• Otros que están de regreso son Razorlight. ¿Alguien espera algo bueno de Slipway Fires?
• Nuevo disco para Seal, que no sé si andará buscando el hit navideño para volver a lo más alto de las listas
• Lanzamiento que hay que seguir muy de cerca: A Place to Bury Strangers editan disco homónimo. Las primeras voces críticas hablan mil maravillas de él.
• Para los que se mantengan fieles al señor Paul Weller, esta semana toca ración en directo, con la edición de Live At The BBC
• En teoría, ésta era la semana de la salida en Europa del Scream de Chris Cornell, pero en algunas webs (incluida amazon, que suele ser la referencia más fiable) aparece como aplazado y sin fecha.
• Buenas nuevas en Merge Records: reediciones remasterizadas en vinilo del fantástico Get Lost, de Magnetic Fields, y del Celebrate The New Dark Age, de Polvo. En Subterfuge, el clásico de la semana es el de Najwa (¿?).
  

¿Qué se nos ha pasado? ¿Qué más recomendaríais?

Más en Hipersónica | Guía de Lanzamientos

Vuelve el face de los 70s por excelencia, vuelve quien capitanease a uno de los grupos míticos dentro del pop británico, como fueron The Jam, vuelve el mismo que dijo a sus anteriores compañeros que no contasen con él para la nueva reunión del grupo. Paul Weller vuelve a publicar un álbum tras tres años sin lanzar un álbum de estudio. 50 años a sus espaldas y parece que tiene 20, es incombustible.

La reunión con sus ex compañeros fue una oportunidad para volver a ver un grupo que en directo sonaban como una bomba, pero Weller dijo no y ellos tuvieron que reorganizarse bajo el pseudónimo From The Jam para salir al escenario sin incumplir derechos de autor. El grupo giró por varias partes del mundo, y en todas ellas levantó los elogios de crítica y público. Así que, de haber contado con su cantante original, el espectáculo podría haber sido redondo.

Pero Paul Weller parece estar en una etapa donde él sólo rinde cuentas consigo mismo, con la cartera cubierta, no necesita ninguna reunión para agenciarse con sus compañeros de fatigas, sino que prefiere tener campo libre para desarrollar su vena más arriesgada, aunque arriesgada aquí, significa ecléctica y de un pop perfecto en la mezcla de diferentes sonidos.

Paul Weller – Echoes Around The Sun (YouTube)

No vamos a encontrar al británico experimentando con las guitarras, no hay el cambio que dio en Sound Affects de The Jam. Aquí “sólo” hay una obra perfecta de pop culto, al margen de modas o etiquetas, donde se ve la larga carrera que lleva Paul Weller en activo.

Por tanto, no nos extrañamos si vemos el soul que siempre ha influido en la carrera del músico, tampoco si vemos matices de psicodelia en las guitarras, o el pop que ha ido reformulando según avanzaba en su obra. Es barroco hasta más no poder, desde el punto de vista de una perfecta producción, que ha compartido él mismo junto a Simon Dine, Steve Cradock y Charles Rees.

Además de ser ambicioso en la parte melódica, en especial en la recta final del disco, donde se deja llevar por la experimentación con ritmos más suaves y ambientales, además de por largos instrumentales; es ambicioso en el número de canciones incluidas, nada menos que 21 temas forman el LP.

Quizá pueda verse desde fuera a priori como una lección de relleno, pero en cuanto uno se hace con el largo, se queda asombrado por la capacidad que ha tenido Paul Weller de mantener un nivel muy alto en cada canción, sin bajones o apariencia de relleno. Parece un álbum que gira en torno a un único punto melódico que va variando poco a poco según avanza el metraje. Comienza más tranquilo y accesible y acaba experimentando.

Para esta aventura, Weller ha contado con grandes músicos, donde destacan el ex guitarrista de Blur, Graham Coxon, los miembros de Oasis, Noel y Liam Gallagher, el guitarrista de Ocean Colour Scene, Steve Cradock y ex guitarra de Stone Roses, Aziz Ibrahim. Se nota que tiene unos pocos admiradores.

Para desgranar cada canción haría falta otro artículo a parte, todas tienen su propia magia. Desde ‘Echoes Around The Sun’, perfecta mezcla de pop en diferentes capas luminosas; hasta ’22 Dreams’ donde confía en el formato de banda con trompetas y apuesta por irse hacia el ska que a veces ha tanteado. Son tantas, y de tan buena calidad, que destacar unas por encima de otras, es injusto. Es mejor escuchar el álbum completo y disfrutar de la grandeza de su sonido.

Paul Weller ha vuelto, por la puerta grande, con dos discos a falta de uno, con grandes músicos de su mano, y con lo más importante en la música: con grandes canciones que demuestran cómo algunos músicos tendrían que seguir tocando y componiendo hasta el fin de sus días, porque los grandes son grandes por algo, y Weller está en esa liga de indispensables.

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