Lo que os conté anteayer sobre el concierto de Francisco Nixon en la Semana Negra del pasado sábado podría aplicarse perfectamente al de Pauline en la Playa de este lunes. Mismo escenario, mismo entorno y si le añadimos el ingrediente de la lluvia, una insistente llovizna que calaba la ropa, imaginaros lo dantesco de la situación.

Éramos pocos los incondicionales que nos acercamos al recinto ferial pero creo que ni uno se movió de su sitio. A cambio Pauline en la Playa nos ofreció un recital menos severo que el de la presentación en enero de 2010 en el Teatro Jovellanos de Física del equipaje, su último álbum de estudio y su debut con Siesta.

Eso sí, las hermanas Álvarez venían acompañadas de un elenco de músicos más reducido, contamos cinco más las colaboraciones del pianista Jacobo de Miguel y de Santi Caleya y Merce Santos de La Bandina que hicieron Esos besos, uno de los mejores temas de su último álbum.

Pauline en la Playa se disfrutan mejor en distancias cortas y en espacios cerrados, su pop de autor con toques de jazz o de bossa es mejor paladearlo en entornos poco ruidosos y el de anteayer no era el mejor lugar para disfrutarlo.

El repertorio de esta noche fue similar al del Teatro Jovellanos, un poco más reducido pero con los temas más emblemáticos de la carrera del dúo gijonés, que actuaba en casa. Empezaron con ‘Nada como el hogar’ de su mini CD de debut de título homónimo publicado en 1999 por Subterfuge, una canción de nostalgia de un terruño al que volvieron tras una larga temporada en Madrid.

Con el hilo conductor de Física del equipaje: ‘Reparto de bienes’, ‘Tendencias de sastre’, ‘Primavera, verano, otoño’, ‘La siesta’, Como un ciempiés, esa genialidad titulada ‘Un muelle’, ‘Quién lo iba a decir’ y ‘Un gran país’. Solo se dejaron ‘En qué cabeza cabe’, y es que con este disco, más luminoso y rítmico, han dejado el listón todavía más alto de ese pop pluscuamperfecto que no tiene rival en España.

Comentaron la existencia de un vídeo que ya habíamos visto en YouTube que una productora de Puerto Rico acaba de enviarles de ‘Menuda torpeza’, uno de los hitos de Silabario (Subterfuge, 2006), que no parece un clip no oficial.

Pero también hicieron ‘Lo que mejor se me da’, Gato de Chesire, ‘Me acurruco’, la sugerente ‘Mi bañera’, ‘Un monstruo’ y ‘Es natural’. Y para el bis, una maravilla léxica: ‘Titubeas’ y la citada ‘Un gran país’. No se les podía pedir más, el público aguantó el tipo y ellas lo agradecieron con otro gran concierto.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Sitio oficial | Pauline en la Playa
Vídeo | YouTube
Más en Hipersónica | Pauline en la Playa en el Teatro Jovellanos: triunfando en casa >>> Pauline en la Playa – Física del equipaje: sublime como siempre
Fotografías | Víctor R. Villar en Flickr

Sin hacer mucho ruido, casi de puntillas, las hermanas Mar y Alicia Alvarez, o lo que es lo mismo Pauline en la playa, van ya por su quinto disco. Física de equipaje se publicó el pasado año y ahora estrenan el vídeo de uno de sus temas, ‘Tendencias de sastre‘.

A partir de botones, patrones, alfileres, fruncidos, cremalleras y punto bobo van cosiendo una historia con forma de balada pop intimista, demostrando, una vez más, que las asturianas son todas unas expertas en sacar el dobladillo a cada una de las palabras de nuestro léxico.

Un vídeo realizado por Berta Maluenda de Ureña e Isabel Diaz López cuyas animaciones se ciñen al guión de forma artesanal y encajan como un guante. Sí, está bien, pero a veces pienso que un poco más de ruido tampoco estaría mal. Y pensar que son las mismas de Undershackers.

Vídeo | YouTube
Sitio Oficial | Pauline en la playa

El dúo gijonés se ha aposentado en el hogar y en la mudanza definitiva han cambiado a Subterfuge por Siesta, que bien pensado le pega más al tipo de música que hacen. Física del equipaje es el disco en cuestión de este regreso meditado, medido y en el que han echado en la mochila un pelín de folk.

El folk de La Bandina, que son como bien decía Alicia Álvarez al folk lo que Pauline en la Playa son al pop, es decir, están abiertos a otras músicas, a otras influencias. Y la verdad es que en ese proceso de ósmosis que aparezca una zanfona casi no es novedad.

Y no me olvido de esos textos, trabajados como si se fueran a publicar y fueran antes corregidos por un académico de la lengua. Ni del envoltorio en digipak, hay también un vinilo limitado a 500 copias que está por llegar, cuyo diseño exquisito lo firma Lady Aeropuerto. Ni de un cancionero muy grande cuya gira de presentación comienza este sábado, en el Biribay Jazz Club de Logroño (22:30 horas, 10 €/8 €). Esto fue lo que nos contó la pequeña de las hermanas Álvarez en una distendida conversación.

Nuevo disco, diez temas, ¿por qué ese número?

Porque es un número redondo. Como lo hemos hecho con tanto mimo y con tanta consciencia en todo el trabajo de composición y preproducción, los diez temas son los que eran, para qué meter más. No sé porque los discos tienen que durar cuarenta o más minutos por norma. Nosotras trabajamos por y para las canciones los diez temas estaban niquelados.

¿Cambia mucho la cosa de grabar en un estudio digital a un estudio analógico?

El resultado es mucho mejor que en otras experiencias. Gana en aire, respiración, sonido, calidad, en como se toca, en las dinámicas. El Tormenta de Ranas lo grabamos en un estudio analógico en los estudios Box de Madrid, lo que pasa es que fue en 2001 y nos habíamos olvidado lo que cuesta, el trabajo que lleva. Dedicamos más mezcla que en grabación, el planning de dieciséis días lo cumplimos porque los músicos fueron muy profesionales. Elegimos la toma más inspirada que la toma mejor ejecutada.

Y eso?

Yo soy muy defensora de los errores en los discos, que se oiga un trasteo, de que de repente un músico de una nota en vez de otra pero que encaja muy bien. En analógico necesitas tomas enteras porque los pinchazos se nota mucho. Fue un trabajo que requirió mucha concentración.

Soy muy defensora de los errores en los discos

¿Se echó de menos el Pro Tools?

Se echa, pero hicimos también parte en digital. En analógico grabamos las guitarras, las voces, el contrabajo y la batería. Y en digital hicimos los vientos, cuerdas y los vientos. Todo eso lo volvimos a pasar a la mes apara hacer la mezcla.

¿Y qué me puedes decir del estudio de Jorge Explosion, Circo Perrotti?

El estudio de Jorge es alucinante porque cuando no funcionaba algo se le daba un golpe y volvía a funcionar. Nos reímos mucho de cosas absurdas que nos pasaban.

¿Es pura coincidencia que este sea vuestro primer disco en vinilo?

Sí, lo del vinilo era una cuenta pendiente que teníamos desde el primer disco. Lo planteamos desde principio pero por un aun otra cosa nos alió. Se lo planteamos a Siesta y va a salir una tirada de 500.

¿Qué cambio habéis notado de Subterfuge a Siesta?

Con Subterfuge era un rollo de andar por casa. La primera vez que conocí a Carlos Subterfuge tenía quince tiernos años. Era una cosa muy familiar, de amistad, de colegueo y sabían lo que nos podían proponernos y lo que les podíamos pedir. Son una gente muy profesional lo mismo que Siesta, son muy rigurosos, les encanta lo que hacen. Lo nos aporta es el inicio de una nueva etapa, hay mucha ilusión por las dos partes y compartimos una filosofía muy similar en lo que es la música independiente.

Entonces, ¿no hubo mal rollo para irse?

Hemos tenido una relación muy buena con Subterfuge y una manera muy cómoda y muy tranquila de irse. Finalizábamos el contrato y teníamos que renovarlo por cuatro discos y cinco años, nos sentamos y nos dijimos que hasta aquí ya estaba bien. Eso se agradece mucho después de tantos años.

Hemos tenido una relación muy buena con Subterfuge

¿Quién hace qué en Pauline en la Playa?

A la hora de componer hasta que no estamos las dos nunca se cierra un tema. En todos estos años hemos desarrollado una gran dependencia la una de la otra. No hay ninguna parte que recaiga más en una que en otra. Sería muy difícil decir cuánto porcentaje hay de cada una.

¿Las letras son lo último?

Siempre es a la vez , lo que pasa es que unas veces empieza por una idea de una letra por una idea de una armonía. Soy incapaz de componer música sin meterle a la vez la letra a la melodía.

Siempre habéis cuidado mucho las letras

Tenemos un cuidado pasmoso a la hora de escribir, porque en Pauline en la Playa el 50% son las letras, pero con la música también es lo mismo. Con el lenguaje buscamos muchos la sonoridad de las palabras, romperlas, partirlas, buscar una rima de sonido, jugar con las t con las p. Tenemos mucho respeto por lo que leemos y escuchamos.

¿Qué pinta una zanfona en un disco de pop?

Pinta lo que tú quieras que pinte. Todo esto nace de una colaboración con La Bandina, que me llamaron para hacer con ellos y escribir la letra de ‘Valse coxu’, de su disco 13. La Bandina es al folk lo que al pop es Pauline en la Playa. Es un grupo de folk muy abierto a otras influencias. En ese punto nos parecemos muchísimo. Cuando compusimos Esos besos pensamos en llamar a La Bandina y que hicieran lo que les diese la gana. Hicieron una reelaboración de ‘Dame un besu’. Si me dicen hace cinco años que íbamos a meter en un tema una gaita y una zanfona me hubiera parecido un ejercicio dificilísimo.

La zanfona pinta en el disco lo que tú quieras que pinte

¿Hay un single en el disco?

Podría ser ‘Un muelle’ pero también lo sería ‘Un gran país’, pero la gente la que más menciona y la que más le llama la atención es ‘Quién lo iba a decir’.

A mí me gusta ‘La siesta’
A mí también. Es un tema cien por cien Pauline. Podría haber ido en cualquiera de nuestros otros discos.

Vosotras que casi llegasteis a vivir de la música hace años, ¿cómo están las cosas ahora?

Yo creo que el directo ha subido mogollón. De hecho una de las cosas que ha logrado internet, gracias a las descargas es revitalizar el directo. Hubo un momento de sequía cuando comenzó Operación Triunfo porque el dinero se destinó a macroconciertos. Ahora se vuelve al pequeño festival, a que las salas programen; por ejemplo, la programación que hay en Gijón es espectacular, eso hace siete años era impensable.

¿Y qué ha cambiado en esto de tocar en directo?

Es más fácil tocar ahora pero para que te cunda tienes que hacerlo en acústico para que te cunda. Cuando comenzábamos nosotras nos pagaban un caché, pero ahora eso no existe. Ahora te pagan unos gastos o un porcentaje, para llevar acabo una propuesta en directo tienes que tener claro que la plaza a la que va vas a reventarla, o sino tienes que ir en formato acústico.

¿Qué os parece que los sellos lleven el management de los grupos?

A nosotras Subterfuge nunca nos obligó a ello. EL problema es que el sello empieza a perder dinero y lo tiene que sacar de otro lado. A mí no me parece ni bien ni mal, porque nadie mejor que un sello puede pelear por un grupo que ha editado él. Esto responde a una redefinición de la industria. Es una época de transición y nos quedan muchos años para ver muchos nuevos modelos de negocio, de promoción, edición, etcétera.

La industria musical se tiene que redefinir

¿Desaparecerá el formato físico del disco?

Yo creo que no. Siempre va a haber un público que quiera tener el objeto. Siempre va a haber un mercado reducido, especializado que te compense con tiradas más pequeñas. El concepto disco se tambalea un poco con el tema de los singles.

Antes se me olvidó preguntarte ¿en qué se nota la masterización de Jim DeMain, que ha trabajado con Lambchop?

Normalmente las masterizaciones suelen fastidiar muchas cosas que has hecho el disco. Su estudio es de masterización y respetó todo lo que habíamos hecho en la mezcla.

El disco se filtró en internet muy pronto, ¿Qué pensáis de ello?

No lo podemos evitar, es difícil estar en contra de ello. Que tengan acceso los más posibles a tu disco es importante. Eso te está restando ventas, no por tus royalties sino porque está restando a mi sello para poder hacer más discos. De alguna manera tienen que regularlo para que sigan habiendo esos mecenas que son los sellos discográficos para que les compense esa inversión.

Ahora mismo muchas bandas optan por autoproducirse
Está claro que hay que redifinir el mercado, es que hay una cantidad de intermediarios que se quedan con un montón de pasta. De lo cuesta hacer un disco a lo que se vende en el mercado hay una diferencia notable. Personalmente prefiero que un disco lo edite un sello discográfico, porque tienes su etiqueta, su caché, su catálogo y te facilita mucho el trabajo, porque es muy difícil hacerlo tú mismo.

Y la SGAE siempre son los malos que la película

Juegan un papel muy poco afortunado, que es la gestión de un dinero de una manera que establecen ellos unilateralmente y otro intermediario que es la editorial, y todos los derechos los reparten como quieren, no de manera equitativa, y la promoción va a los mismos.

La SGAE juega un papel muy poco afortunado en esta película

¿Cómo veis la escena gijonesa?

Seguimos siendo los mismos con distintos nombres. Aquí se demostró que la gente que comenzó en los 90 ha continuado, son músicos que ha encontrado tiempo y dedicando esfuerzo a sus bandas. La programación musical oficial tiene huecos que son cubiertos por las salas.

¿Es importante que existan unos premios de la música asturiana?

Eso da visibilidad a lo que se hace, lo concentra durante varios días, sale en los medios y se habla de ello. No sé si todo el mundo se verá reflejado allí, sin o estamos nominados en la próxima edición non os va a preocupar.

¿Qué sensaciones tuvisteis en el concierto del Jovellanos?

Nosotros teníamos claro que teníamos el respeto de la gente. Pauline en la Playa siempre h atenido muy buena acogida, nuestro público es de 0 a 80 años, y el del Jovellanos fue un concierto muy caluroso.

¿Cómo se plantea la gira?

La vamos a hacer con una formación básica de 5. En Madrid llevamos la misma formación que en el Jovellanos menos La Bandina, aunque sí estará David Varela. Allí hay que echar los restos. Tocaremos en Londres el 5 de mayo, en un garito en el que ha tocado ya Francisco Nixon. Hay cosas por cerrar, habrá festivales, ciclos y salas, todo concentrado porque tenemos una agenda muy exigente. Queremos hacer cosas que nos apetezca mucho.

Sitio oficial | Pauline en la Playa
Vídeo | YouTube
Fotografías | FiumFoto

No está nada mal el cartel para la cuarta edición del festival La Plaça Odissea, totalmente gratuito, que se celebra al aire libre cerca de la playa para ir mentalizándonos de que por fin llega el verano.

Lo organizan Maremagnum y Depósito Legal, tendrá lugar los días 29, 30 de abril y 1 de mayo y contará con propuestas nacionales tan interesantes como Dorian, Los Punsetes, Triángulo de Amor Bizarro, Pauline en la Playa, Single y como única banda internacional The Raveonettes, quienes se encargarán de despedir el festival.

Más de uno seguro que ya tiene su entrada para el SOS 4.8, que coincide en fechas, y tras esto se plantea qué hacer. Hombre el de Murcia es un cartelazo, pero este no se queda atrás y me temo que todavía no te puedes desdoblar.

Este es el cartel completo para los tres días de festival:

Jueves, 29 de abril:
-20.00: Anika Sade
-21.00: Zoé
-22.30: Dorian

Viernes, 30 de abril:
-19.00: The Last 3 Lines
-20.00: Men Among Animals
-21.00: Punsetes
-22.30: Triángulo de amor bizarro

Sábado, 1 de mayo:
-19.30: Estúpida Erikah
-20.30: Pauline en la Playa
-21.30: Single
-23.00: The Raveonettes

Se agradece que se celebren eventos de este tipo sin necesidad de pasar antes por taquilla, aprendan otras comunidades.

Como un soplo de aire fresco; así es como veo cada disco de Pauline en la Playa. El grupo gijonés ha vuelto a casa, Nada como el hogar decían en su mini CD de debut, y una vez aposentadas en el terruño han dado forma a un disco de gran clase.

De gran clase porque los grupos de pop indie, o el indie estatal por extensión, como queráis, casi nunca cuidan los textos de sus canciones. Parece que el léxico es lo que menos importante y la construcción de las letras son muchas veces de niño de primaria, o peor aún.

Pauline en la Playa ya habían grabado en analógico cuando hicieron Tormenta de Ranas en lo Estudios Box, pero en esta ocasión el estudio de Jorge Explosion, Circo Perrotti, es todavía más vintage. Una mesa Telefunken sixtie y un dieciséis pistas de cinta como soporte. Y a todo ello le dio un pulido final Jim DeMain, que desde Nashville hizo posible que el álbum sonara tan bien como algunos discos de Lambchop o Josh Rouse.

Como todo lo que sale del estudio del líder de Doctor Explosion, Física del equipaje es un disco bueno. Bueno por el sonido final, bueno por lo que se esconde dentro y bueno por el envoltorio, una preciosa carpeta en digipak cuyo arte lo firma Lady Aeropuerto.

Casi lo de menos son los aderezos, los instrumentos raros, o no tanto, que las hermanas Álvarez han utilizado: aparece una zanfona, un ukelele, un acordeón diatónico o una gaita. Instrumentos del folk que ellas han subsumido en su particular entorno musical con un resultado óptimo.

Porque escuchar una zanfona en ‘Esos besos’ (GoEar), uno de los singles claros del disco, es una auténtica delicia. Este instrumento musical medieval lo toca Merce Santos, una componente de La Bandina, el grupo con el que Alicia Álvarez colaboró en ‘Valse coxu’, de su disco 13 , y no sólo en el disco, en la premiere del Teatro Jovellanos su colaboración fue algo inenarrable. El arreglo de zanfona adapta con mucha originalidad ‘Dame un besu’, tema tradicional del folclore asturiano.

Mar Álvarez toca el ukelele, un instrumento que antaño únicamente veían en orquestas exóticas y grupos etiquetados musicalmente como Exótica, y últimamente en artistas de difícil ubicación como Dent May. No deja de ser más que una pura anécdota en el conjunto.

Un conjunto en el de entrada y casi sin tiempo a reaccionar nos encontramos con ‘Un muelle’ (GoEar), un tema a la altura de mi querida ‘Mab’. Que lo tiene todo: una letra que transita por ese universo tan Pauline; un mundo personal, un tanto mágico construido a base de explorar realidades cotidianas.

¿Quién podría dedicarle una canción a un muelle sino Pauline en la Playa? Han escrito un tema que podría ser, bien mirado, el jingle de una línea de trajes de firma; me estoy refiriendo a ‘Tendencias de sastre’, en la que el dúo ha hilado muy fino, lingüísticamente hablando.

Y eso no es todo lo bueno. ‘La siesta’ (GoEar) es otro de los hitos de Física del equipaje, un corte cuya letra dice cosas tan bonitas como:

Y poco a poco me vas haciendo horizontal Y me trazas a besos de uno a otro lunar que entre abrazos se van moviendo de lugar, y me trazas de nuevo con besos que ahora van de otro a otro lunar.

Y buzeando en este cancionero, te encuentras con un delicia como ‘Reparto de bienes’, la radiografía del despojo del cádaver de una relación, que incorpora unos arreglos de metal y acordeón casi fronterizos. O ese cierre en plan estrellas, ‘Un gran país’, con todos los músicos presentes en la grabación y envolviendo otro sencillo claro, ellas lo definen como un himno y toda una declaración de intenciones.

Sitio oficial | Pauline en la Playa

Decía el otro día, con mucha sorna, David Guardado, ex bajista de Penelope Trip, ahora responsable de la edición digital del periódico líder de Asturias, que “había que hacer ya el árbol genealógico del llamado Xixón Sound. Hace poco leía que Pauline en la Playa habían salido de Nosoträsh y que Nosoträsh proceden de Undershakers”.

Al hilo de esto, en la rueda de prensa de presentación de este concierto, el jueves de la semana pasada, la gerente del Teatro Jovellanos, Carmen Veiga, comentó que había alguien que le había dicho que no sabía que Pauline en la Playa era un grupo asturiano.

Todo viene a cuento porque pocos grupos de este Paraíso Natural son profetas en su tierra. Yo los contaría con los dedos de una mano; el resto son prácticamente nombres anónimos que de muy tarde en tarde tienen un hueco en los cada vez más adocenados medios de comunicación regionales. No hay más que leer lo que se publicó sobre este evento estos días.

El sueño de Pauline en la Playa se cumplió. Ya habían tocado en el Jovellanos pero no abriendo un festival consolidado como el Festival de la Palabra y reinaugurando, musicalmente hablando, el teatro. Cualquier previsión más optimista sobre el público que podrían congregar las hermanas Álvarez, Mar, que estuvo simpatiquísima, y Alicia, se quedó pequeña.

Era domingo, tarde de cine canjeada por un recital de lujo en compañía de una banda pata negra. Nueve músicos en el escenario demostraron que su proyecto sigue vivo después de una década en activo que comenzaron en 1999 con el mini CD Nada como el hogar y siguieron en 2001 con Tormenta de ranas. Éste disco, como todos sabéis, ocupó el puesto 42 en las listas de 50 mejores debuts españoles de la década.

El dúo dirigió el cotarro desde adelante, Alicia a la voz, y alguna guitarra, y Mar empastando voces y a la guitarra solista. Dijeron sí a la propuesta tan atractiva del Jovellanos de presentar un nuevo disco sin tenerlo en la calle, sin haberlo escuchado más que unos pocos (yo no, que conste).

Fue un riesgo pero controlado, porque tocar en casa tiene ventaja y con medios técnicos y humanos es todo más fácil. Las canciones de Física del equipaje que sale el día 1 de marzo encajan bien con el resto de su repertorio y no suponen un ruptura.

Comparto la definición de las hermanas: “es más luminoso y rítmico”, a lo que yo añadiría y tiene temas tan redondos como ‘Un muelle’. Y además, Pauline en la Playa siguen un paso por delante de la mayoría de las formaciones de pop estatales tanto en lo exquisito de su propuesta como en lo cuidados que son sus textos.

Lo único que me faltó en esta actuación inolvidable fue ‘Mab’, quizás el tema más emocionante del dúo, que iba por cierto en su primer larga duración. El resto de la velada fue rica en matices, mucho más merced al aporte de unos músicos que enriquecieron el repertorio.

Igual no es el momento, pero deberían plantarse en el futuro grabar con esta formación un DVD en vivo. No sería un superventas pero forjaría su marca personal. Porque ese recorrido por su carrera bien lo merece. Además de los temas nuevos como ‘Quién lo iba a decir’ o ‘Un gran país’, primero y último, antes de los bises, que habrá que redescubrir en su versión de estudio, asistimos a un sesión de flashback emocional.

Diez años de arte resumidos en poco más de noventa minutos y 25 canciones, que algunos, los no iniciados, pueden decir que son repetitivas pero que no lo son, porque además de pop hay guiños al jazz, bossa nova, tango, bolero y, a partir de ahora, al folk gracias a La Bandina con quien han grabado, y tocaron, ‘Esos besos’ y su ‘Valse coxu’, una rareza con letra de Alicia Álvarez. ¡Cómo me gustó la zanfona!

‘Mi bañera’, un tema que depende del momento te pone las pilas, ‘Rueda corazón’, ‘Titubeas’ y de fin de fiesta la añeja ‘Un monstruo’ quedaron perfectas. ¡Pero en otra ocasión tocarme por favor Mab!

Sitio oficial | Pauline en la Playa

Vuelven Pauline en la Playa cuatro años después de sacar Silabario, un disco con el que dejaban claro que el pop era su base pero también había soul, bossa, bolero, tango y la etiqueta de sucesoras de Vainica Doble, con las que llegaron a colaborar en su disco homenaje.

Su nueva entrega se llama Física del equipaje y hoy, domingo 24 de enero, lo presentan en el Teatro Jovellanos de su ciudad natal. No ha salido a la calle, en las tiendas estará el día 1 de marzo. La razón de hacer este concierto, que supone la inauguración del Festival de la Palabra, que anualmente organiza el coliseo gijonés, la explicaban las hermanas Álvarez en rueda de prensa.

“Queríamos que fuera aquí antes que en ningún sitio y tener un detalle con el Teatro Jovellanos”. El concierto será muy especial: estarán todos los músicos que han acompañado a Pauline en la Playa en la grabación. Por cierto, lo registraron en los estudios Circo Perrotti de Gijón, propiedad de Jorge Explosión y con la inestimable ayuda de su socio Mike Mariconda. Eso supone que al grabar en analógico, no hay protools, ni todos los gadgets de un estudio digital, todo debió estar muy meditado y preparado antes de entrar allí.

El dúo estará acompañado por nueve músicos en el escenario, entre ellos un cuarteto de cuerta y el grupo de folk La Bandina, que colaborará en un tema y su acordeonista, David Varela, estára con ellas todo el recital. No ha trascendido ningún título del nuevo disco pero sí que han dicho que éste es “más rítmico y luminoso”.

Pauline en la Playa se han cambiado de discográfica. De Subterfuge se han mudado a Siesta. ¿Por qué? Mar Álvarez lo explicaba el jueves en la Casa de la Palmera. “Toda nuestra carrera desde Undershakers la hicimos en Subterfuge. Ésta compañía tiene una identidad muy marcada y una línea que ahora no tiene nada que ver con nosotros”.

Y continuaba la mayor de las hermanas: “Ellos siguen buscando un pelotazo y nuestra idea siempre ha sido hacer un disco cuando quisiéramos y tocar cuando quisiéramos”. La opción de Siesta les vino casi dada: “con sólo dos temas ya se interesaron por el disco”.

Física del equipaje, cuyo título hace referencia a un texto de poesía surrealista de Duchamp y a las mudanzas que ha hecho el dúo en sus diez años en Madrid, es el quinto larga duración de Pauline en la Playa e incluirá diez temas. En ellos el dúo sigue buscando nuevos sonidos. La promoción previa ya dice de él que “el acordeón diatónico, la sección de vientos, las cuerdas, el ukelele o la zanfona ponen acentos, comas y respiraciones a un trabajo que se abre a quien lo escucha como una maleta repleta de historias”.

Ellas dicen que Silabario era una cancionero más calmado y melancólico, “éste es más luminoso y las letras están en su justo medio, entre la poesía y lo cotidiano. Es el disco más Pauline”. En la crónica del concierto os contaré más datos sobre este álbum.

Sitio oficial | Pauline en la Playa
Vídeo | YouTube

Llegamos a nuestra segunda parada en los mejores debuts nacionales. ¿Firmó alguno de ellos la famosa lista antipiratería? Al menos, un grupo de los aquí presentes no sólo no lo hizo, sino que alardea de lo contrario. Y otros andan más preocupados por todo lo que están triunfando fuera de España como para plantearse una descarga más o una descarga menos.

En todo caso, no hagáis enfadar a Bisbal, que también debutó en este siglo pero ha tenido que conformarse con quedarse encabezando uno de nuetros posts, mientras trata de imitar al Robert de Niro de Taxi Driver. No, Bisbal, no, no te hablamos a ti, guarda el dedo-pistola.

42. Pauline en la Playa – Tormenta de Ranas

Lo que fue una tímida diversión, un divertimento con un nombre homenaje a la película de Éric Rohmer, quedó cimentado en Tormenta de Ranas, un disco de debut que nos llegó de las hermanas Álvarez tras la disolución de Undershakers.

Pop naïf, aromas de bossa nova, folk lo-fi e incluso soul es lo que contiene un álbum con el que se ganaron el interés de la crítica especializada. Pauline en la Playa parecen haber bebido de esa fuente inagotable de ideas que es Vainica Doble, pero aquí lo que nos encontramos es a un dúo que domina el lenguaje castellano como pocos otros nombres de su entorno.

‘Rueda corazón‘, ‘Somos dos‘ o ‘Más pequeña que un botón‘ son algunas piezas de este cancionero pequeño pero grande, para disfrutar en la intimidad del hogar a la luz de unas velas y el calor de un candil. (Víctor)

Una canción: ‘Mab‘ (goear), la quintaesencia del sonido Pauline.

41. El Columpio Asesino – El Columpio Asesino (2003)

A veces se tiene la rara suerte de ver a un buen grupo desde que está en su estado más maquetero hasta que empieza a dar el salto a públicos más amplios. Y a El Columpio Asesino ya se les veía modos distintos desde que se pateaban los bares y locales de Pamplona con una propuesta donde los Pixies tenían mucho que ver (no en vano, ahí quedó esa peculiar versión de su ‘Vamos’), pero atravesados por una trompeta y por unas cuantas influencias más (la electrónica, por ejemplo, que hacía de ‘Lehiotik‘ un bálsamo desubicado en un disco poco dado a bajar el pistón).

Psicodelia con las revoluciones altas, con un poquito de Madchester por aquí y por allá que explotaría después en dos discos muy distintos de los que De mi sangre a tus cuchillas es el mejor. (probertoj)

Una canción: ‘El Evangelista‘ (youtube), bailable como el ‘Waterfall‘ de los Stone Roses, pero con fuego, piedras y gasolina en la mano.

40. Plastic D’Amour – Olivia (2003)

Alberto Matesanz se ha revelado en esta década como un compositor al que parece obligado echar un vistazo. Y parte de culpa la tuvo la intensidad de los poco más de 30 minutos con los que debutaron en formato largo Plastic D’Amour, que ya te obligaba a girar la vista y a prestar atención desde la cascada de ruido controlado de ‘Ajourd’hui’, su canción de apertura.

Cuando uno tiene el francés como medio expresivo, corre el riesgo de caer en el baúl de los tópicos manoseados. Pero aquí, pese a tocar en varias ocasiones eso que muchos otros ya han hecho antes (el yeyé 60s de nuestros vecinos, con Françoise Hardy como punta de lanza), Plastic D’Amour prefieren no centrarse en nada, lo que acaba por beneficiar y mucho a un disco corto y consciente de sus límites. En cómo juegan con ellos sin traspasarlos radica gran parte del encanto de Olivia, que después tendría un hermano menor, Nicolás, también muy recomendable. (probertoj)

Una canción: ‘Song and Books‘, situada casi al final del disco y dando un apreciable viraje anglosajón a un disco eminentemente francés.

39. Templeton – Exposición Universal (2009)

Para mí Templeton es ‘Brasil’ y ‘Brasil’ es Templeton. Uno de los mejores singles españoles que he escuchado en los últimos años. Vitalista, contagioso y enérgico. Con las subidas en el momento adecuado, con la tradición del buen Pop de estribillo demoledor y con los riffs de ese Rock que te hace bailar a su ritmo.

Exposición Universal (2009, Subterfuge Records) sólo necesita ese single para ser reivindicado, pero por si acaso no tenemos suficiente nos dejan otros como ‘Las Casas De Verano E Invierno’, ‘La Rana’ o la emotiva ‘La Tierra De Los Pájaros’. (Natxo)

Una canción: ‘Brasil’ (Youtube): ¿quién necesita drogas para ser feliz?
En Hipersónica | Todo sobre Exposición Universal

38. Sibyl Vane – Mermelada de Tomate (2004)

Nacieron dentro del sonido Riot Grrrl y el letrero de ser las Sleater-Kinney o las Bikini Kill españolas. Este trío catalán era mucho más que eso: tenía humor, tenía un bajo (Luciana), una batería (Rocío) y una guitarra (Padi) y después tenían la difícil cualidad de firmar himnos de andar por casa que no podías quitarte de la cabeza.

Temas de la juventud, letras frescas y melodías básicas que en la mayoría de los casos ni se acercaban a los tres minutos. Efervescencia pop con descaro. (Natxo)

Una canción: ‘Hongos‘ (youtube): lo más difícil es hacer reír.

37. Tachenko – Nieves y Rescates (2004)

Desaparecido en combate contra el mundo El Niño Gusano, su escisión nos dejó dos buenas noticias. La que nos ocupa ahora es la que comandó Sergio Vinadé, el músico de la sonrisa siempre presente, que decidió seguir dando salida a sus necesidades pop con Tachenko. Y si en El Niño Gusano lo que primaba era envolverlas de un aire psicodélico inconfundible, en Tachenko lo que intentaron todos fue seguir poniendo letras de oro al libro del powerpop.

Quizás por eso, por ser teóricamente menos sorprendente, Nieves y Rescates perdió a parte de los que seguían de manera incondicional a El Niño Gusano. Fue injusto, como después lo demuestra una trayectoria intachable, con discos tan sólidos como Las jugadas imposibles o Esta vida pide otra. Pero, sobre todo, como buenos amantes del pop, donde Tachenko ejercen de pivots insuperables, es en las distancias cortas, en las canciones como soles que por separado son irresistibles. (probertoj)

Una canción: ‘Amable‘ (youtube): las guitarras de los Byrds, la melancolía de Murmur, los trenzados vocales de Teenage Fanclub. Aún hoy, un hito del pop español.

36. Cuchillo – ST (2008) / Glamour to Kill – Musik pour The Ratas (2004)

A veces en las listas se dan coincidencias inexplicables. Y es mejor dejarlas así, por mucho que queramos desempatar o aplicar reglas estrictas. Dos propuestas tan diferentes como Cuchillo y Glamour To Kill no podrían coincidir en casi nada, salvo en obtener la misma puntuación en las votaciones internas de los editores de Hipersónica. Ante una colisión así, lo mejor era dejar que el universo se expandiese y que en la lista de 50 hubiese algún sitio de más.

Cuchillo, por su lado, ejercen de folk extraño, anglosajón y hay quien dice que casi como unos Grizzly Bear o como unos Animal Collective sin ganas de euforia. Precisamente, algo que sí les sobra a Glamour to Kill: euforia para dar y tomar en la propuesta afincada en Berlín de Antonio Glamour y Luis Miguélez. (probertoj)

Una canción (dos, en realidad): ‘Breathing Again‘ (youtube) / ‘Clone Fashion‘ (youtube)

35. Los Acusicas – Ha sido éste (2004)

Los Acusicas no son Los Nikis pero heredaron el espíritu gamberro de éstos, no en vano, en sus filas está Joaquín Rodríguez, alma mater de los Ramones de Algete. Junto a él otro veterano, Mauro Canut, ex Los Vegetales, Intronautas y primer batería de Dinarama, más gente de Baby Horror y Airbag.

Ha sido éste es punk-rock cañí, divertido, con letras ingeniosas y sobrado de canciones gloriosas como Brad es norteamericano, Adiós, acusica, adiós, Es navidad, Canción de relleno o Seis días en Copacabana.

Incluso sorprenden con una mini ópera rock sobre un robo en Copacabana llamada ‘El atraco‘. Los Acusicas habían llegado para quedarse, lástima que el grupo no fuera la prioridad de sus componente. (Víctor)

Una canción: ‘Pirateando Cds‘ (youtube) (Víctor)

34. De la Rosa – M.O.S. (2004)

El Hombre Burbuja no tendría que haber desaparecido de la manera que lo hizo, por la puerta de atrás, sin casi ningún reconocimiento por parte del público, y con el maldito cartel de “grupo de culto”. Tras ellos, tres grandes discos y que podrían ser cuatro si éste M.O.S. (2004, Recordings From The Other Side) se ve como tal, puesto que Julio De La Rosa mantenía el sonido y temática de La Paz Está en las Matemáticas (2002, RFTOS).

M.O.S. es el inicio de una gran carrera en solitario que tiene los recuerdos al pasado (’De No Verte‘) y temas previendo lo que vendría en siguientes álbumes, aunque el título recordase aún a EHB, como pasa en ‘Braile (Segunda Parte)‘. El Rock independiente por parte de los inicios de los 90 seguía estando presente en todos los temas, dotándolos de un carácter más directo. (Natxo)

Una canción: ‘El Monstruo Nunca Duerme‘ (youtube): al final el amor es el único tema.

33. Standard – 3.000v 40.000w (2006)

Ni sé las veces que habré dicho que si estos cinco tíos fueran londinenses en vez de bilbaínos estarían en lo más alto y al final me voy a tener que comer mis propias palabras porque, a pesar de todo, lo van a conseguir. La jugada de su segundo disco, y el paso a We Are The Standard, les ha salido perfecta y con ella acaban de ganar el premio al mejor artista europeo en la última gala de MTV.

Su debut fue precipitado. Tras ganar el Proyecto Demo del 2005 y todos aquellos concursos de maquetas a los que se presentaban era urgente lanzar un disco con el que poder moverse por todos los escenarios del país. Se notan las prisas en forma de errores, pero también la frescura y el optimismo contagioso de una nueva banda cuya única finalidad es disfrutar y ponernos a todos a bailar.

Son precisamente sus directos con doble batería (auténticas fiestas) su mejor carta de presentación. El que prueba repite y le cuenta a los suyos que le acompañen, así es imposible no triunfar y no estar en esta lista de los mejores debuts nacionales de la década. (Koala)

Una canción: ‘On The Floor‘ (youtube), con ella se descorchó la botella de la que siguen saliendo burbujas.

Foto | Jorgemejía en Flickr

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

• Parte IV

• Parte V

• Parte VI

• Parte VII

Pauline en la Playa y Nosoträsh ofrecen mañana en Gijón un concierto muy especial en el Jardín Botánico Atlántico de Gijón. Se trata de un enorme Cascayu audiovisual a através del cual ambos grupos gijoneses repasarán su dilatada trayectoria.

Para los que no lo saben, el Cascayu es, a groso modo, un juego infantil tradicional de salto y lanzamiento en el que los participantes pintan un circuito en el suelo con casillas numeradas y han de ir saltando sobre ellas. Así las hermanas Álvarez y Nosoträsh dibujarán en el escenario un Cascayu, jugando con el público,para recorrer tema a tema, sin bajarse de él, sus canciones.

Ambos grupos estáran apoyados excepcionalmente en esta única actuación por la Coral Polifónica Anselmo Solar, las Juventudes Musicales de Gijón y sus colaboradores habituales. El Colectivo Gijonés Fiumfoto se encargará de los visuales del recital, que promete ser una experiencia inolvidable.

Ambos grupos se prodigan muy poco en directo, tocando tan sólo en los lugares que realmente que les apetece, algo que no todas las formaciones independientes de este país pueden hacer, y la actuación del Jardín Botánico, un entorno natural rodeado de naturaleza, es seguro que acrecentará la belleza del repertorio que han preparado.

Pauline en la Playa está en estos momentos preparando sus próximo disco. Para ellas será el cuarto, quinto si tenemos en cuenta el mini CD Nada como el hogar, y se espera que sea tan bueno como su última entrega, Silabario. Por su parte, de Nosoträsh no tenemos noticias, pues ni su página web oficial ni su MySpace están actualizadas a día de hoy.

Sitio oficial | Pauline en la Playa, Nosoträsh
Más en Hipersónica | Pauline en la Playa, Nosoträsh
Vídeo | YouTube

Con motivo de la celebración del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, el sello discográfico Subterfuge quiere promocionar todos sus discos de artistas y grupos femeninos.

Para ello y sólo hasta el 13 de marzo podrás hacerte con discos de: Vanexxa, Cathy Claret, Pipilotti Rist, Los Fresones Rebeldes, Najwa, Fangoria, Pauline en la Playa, Deviot, Las Perras del Infierno, Sterlin, Cola Jet Set, Marlango, LKan, Begoña, Anna Waronker o Dover con un 20% de descuento.

Y si compras más de tres unidades, te regalan el disco de Mastretta “Luna de Miel”.

Una buena ocasión para completar la discografía de esa banda con fémina al frente que tanto te gusta.

¡Felicidades mujeres!.

Sitio oficial | Subterfuge