El bajista de Pearl Jam, Jeff Ament, ha decidido probar suerte en solitario con Tone, un disco que saldrá en edición limitad el próximo 16 de septiembre y cuyas 3.000 copias se venderán a traves del Ten Club. Según Ament, el álbum está compuesto por las canciones que nunca han salido en los trabajos de Pearl Jam desde hace diez años:

Llegó un punto en que tenía que limpiar algo las estanterías. Separé 35 canciones en tres grupos y decidí terminar uno de ellos.

Ament ha contado con la ayuda de Richard Stuverud (con quien ya colaboró en su proyecto Three Fish), quien toca la batería en 6 temas, mientras que Doug Pinnick (Kings X) canta en ‘Doubting Thomasina’. Entre los temas aparecerá ‘The Forest’, que Pearl Jam habían elegido para el grupo pero al que Eddie Vedder nunca puso voz.

Ament no descarta dar una pequeña gira: él, Richard Stuverud y distintos loops para dar vida a las canciones de Tone.

Además, Ament ha confirmado que Pearl Jam entrarán de nuevo en otoño a grabar otro disco, con Brendan O´Brien a los mandos del estudio.

Tenemos cinco o seis instrumentales y quizá otras 15 cosas de las que podemos sacar tres o cuatro canciones. Con suerte, en invierno sacaremos un disco. El objetivo es sabernos las canciones antes de grabarlas, algo que no siempre hemos hecho

Brendan O’Brien, uno de los pilares básicos en el sonido de Pearl Jam durante años, regresa después de una década sin trabajar con el grupo (en concreto, desde Yield):

Es un músico genial y confiamos en él, lo cual es muy importante cuando tienes un grupo de gente con opiniones totalmente distintas sobre si una canción es o no buena

El tracklist de Tone es el siguiente:

1. Just Like That
2. Give Me a Reason
3. Bulldozer
4. Relapse
5. Say Goodbye
6. The Forest
7. Life of a Salesman
8. Doubting Thomasina
9. Hi-Line
10. The Only Cloud in the Sky

Vía | Portal Alternativo
Más en Hipersónica | Pearl Jam

Vuelven los grandes. Vuelven al estudio, me refiero, aunque en realidad los chicos de Pearl Jam tienen la intención de que su nuevo trabajo de estudio pueda ver la luz este mismo año.

El que será su noveno disco, todavía sin ningún tipo de nombre ni tan siquiera aproximado (acaban de meterse en el estudio con cuatro o cinco temas bajo el brazo), volverá a contar con el trabajo de Brendan O’Brien a la producción. Recordemos que la última colaboración de la banda con O’Brien fue hace 10 años, cuando la banda sacó al mercado Yield, pero está detrás de dos de las obras maestras de Pearl Jam como son VS. y Vitalogy.

Su último trabajo hasta la fecha, llamado sencillamente Pearl Jam (2006), volvió a retomar el sonido y el camino marcado por sus primeros álbumes, con lo cual este retorno a los estudios junto a O’Brien se me antoja más que interesante.

Vía | Billboard
Sitio oficial | Pearl Jam

Al hilo de esa Pinta de tarao con la que Los Punsetes nos meten (o no) en la mente de un asesino en serie hispánico, me he puesto a pensar en otras canciones que hablan sobre el mismo tema. Como es bien sabido que al mundo de la música popular le encantan los temas escabrosos, no me ha sido muy difícil recordar 18 canciones que tienen como protagonista (directo o indirecto) a uno de esos criminales.

Os invito a pasar a las zonas más óscuras de la mente del ser humano. Éste es mi top de canciones ensangrentadas:

Aunque ahora Bob Geldof ande más preocupado de megaeventos con coartada solidaria, en 1979 los Bootwon Rats se fijaron en Brenda Ann Spencer para parir su canción más famosa. La chica fue una de las primeras en coger un rifle (que le habían regalado a su padre en Navidad) y marcharse al colegio a pegar tiros. Ocurrió el 29 de enero de 1979: Brenda curzó la calle, entró en la escuela y se lío a pegar tiros, encerrando a todos los que allí estaban durante seis horas. Murieron dos personas.
Cuando se le preguntó por qué lo había hecho, la chica dijo esa frase desde entonces famosa: “I don´t like mondays”, que casi se convirtió en un grito generacional. De hecho aparece en películas de adolescentes tan míticas como El club de los cicno.

No, a Brenda no le gustaban los lunes. Y a nosotros tampoco. La diferencia es que mantenemos la cabeza sobre los hombros.

17. Melvins – Zodiac (Youtube)

I forgot to get my pill / Got to go downtown… Dale Crover y King Buzzo, más su bajista de ocasión, le dedicaron al famoso asesino del Zodiaco, uno de los más famosos casos sin resolver de la crónica de sucesos mundial. Mensajes cifrados, una nación en vilo, cartas a los medios de comunicación: 37 víctimas dice tener y nadie ha logrado identificarlas a todas. La bahía de San Francisco fue el escenario de sus obras, plasmadas magníficamente en Zodiac, de David Fincher. Se me olvidó tomar las pastillas, creo que voy a darme una vuelta por el centro.

16. Stager Lee – Nick Cave (Youtube)

Teniendo en cuenta que Nick Cave dedicó un disco entero a hablar de asesinos y asesinatos, esta lista podría haber contenido perfectamente unas cuantas canciones del australiano. Pero nos quedamos con Stagger Lee,por la historia que cuenta y porque la historia de la música del siglo XX está plagada de versiones que cuentan la historia de este chófer negro que cometió un crimen por una discusión política y de juego y, por misterios de la música, pasó a ser casi un arquetipo. Su historia hubiera sido olvidada de no ser porque el folk y el blues la hicieron suya y la convirtieron en mito.

15. Shankill Butchers – The Decemberists (Youtube)

Una de las páginas negras del conflicto irlandés. Los Shankill Butchers, liderados por Lenny Murphy, fueron un grupo paramilitar encargado de secuestras, torturar, golpear y matara a católicos en Belfast. Lo sorpredente de sus acciones era lo indiscriminado: pese a lo que pudiera parecer, pocas víctimas de los carniceros de Shankill tenían relación alguna con el IRA.

Colin Meloy y sus Decemberists los pintan aquí con la estampa de esos hombres del saco, de ese coco con el que muchas abuelas asustaban a nuestras madres.

14. Wrong ‘Em Boyo – The Clash

Incluida en el mítico London Calling, es otra aproximación a la historia de Stagger Lee. Queda como una de las magníficas aproximaciones que el punk hizo a los sonidos negros antes de que el mundo aglosajón se abriera de manera definitiva a ellos.

Stagger Lee throwed seven
Billy said that he throwed eight
So Billy said, hey Stagger! I’m gonna make my big attack
I’m gonna have to leave my knife in your back

13. Death Valley ‘69 – Sonic Youth (Youtube) y 12. Revolution Blues – Neil Young

Lo admito: soy un apasionado de la historia de Charles Manson y de cómo ejemplifica el final de un sueño que se torció casi en el mismo instante de nacer. No en vano, no hace mucho le dediqué un post en el que citaba los muchos sitios donde el pirado más amado/odiado de la historia de la música ha estado presente en forma de canción.

Éstas dos que cito ahora son dos de las mejores muestras de cómo la historia ha tratado a Manson: Neil Young lo cuenta todo en primera persona (era uno de los íntimos de Charles antes del asesinato de Sharon Tate) y Sonic Youth le ponen el perfecto telón sonoro a una historia de lujo y miseria.

11. The Drifter – Green on Red

Ted Bundy es otro de los mitos de la crónica negra de EEUU. Asesinó a más de 30 jovencitas estrangulándolas para luego violarlas. Es el gran arquetipo de asesino en serie de la meca del cine: muchos de los psicopatas favortios que aprecen en películas hechas en Hollywood han sido inspirados por este criminal de métodos cambiantes, que no tenía miedo de actuar en lugares públicos y que se aprovechaba de su apariencia de niño bueno. En sus juicios, se desveló como un fanfarrón: “añade un dígito a esa cifra y lo tendrás”, les dijo a los investigadores cuando le preguntaron si era responsable de 36 asesinatos.

10. Son of Sam – Elliot Smith (Youtube)

El asesino del calibre 44. David Berkowitz tuvo en vilo a Nueva York entre 1976 y 1977 y él mismo se puso el apelativo que dio nombre a esta canción de Elliot Smith (y a otra de los Dead Boys y…). En una carta manuscrita que dejó en la calle, el “hijo de Sam” hacía referencia a unos supuestos maltratos infantiles cometidos por Sam, el padre imaginario a quien Berkowitz rendía cuentas con sus crímenes. Cuando se le dio caza, Berkowitz acusó a Hall & Oates y a su canción Rich Girl de provocarle las ansias por matar, algo imposible, puesto que la canción se editó después de que empezaran sus crímenes.

Elliot Smith le retrató así:

Son of Sam, son of a doctor’s touch, a nurse’s love
Acting under orders from above
King for a day
Son of Sam, son of the shining path, the clouded mind

09. Dirty Frank – Pearl Jam (Youtube)

Jeffrey Dahmer no sólo es responsable de las muertes de 17 hombres, sino que, además, fue el eje central del Relationship of Command, de At The Drive-In, y de esta canción de Pearl Jam, una de sus clásicas. En realidad, parece ser que Eddie Vedder y los suyos fantaseaban con que el chófer de su autobús de una de sus primeras giras era un asesino en serie. De ahí que el protagonista de la canción sea ese “Dirty Frank Dahmer”.

Llama la atención el hecho de que sea una de las pocas letras abiertamente humorísticas de Pearl Jam. Eran los primeros tiempos de la banda, así que se entiende mejor. La letra contiene frases como A lose weight. A be safe. Where’s Mike McCready? My god he’s been ate!, que demuestran el buen humor con que se tomaron Pearl Jam la detención de Jeffrey Dahmer.

08. Gary Gilmore´s Eyes- The Adverts (Youtube)

Los Adverts adoptaron un punto de vista peculiar para referenciar a Gary Gilmore, asesino de dos personas en Utah que se hizo famoso por pedir, por activa y por pasiva, su ejecución, la primera desde que la . Sus últimas palabras ante el pelotón de fusilamiento (así se las gastaban en los EEUU en 1997) fueron “¡hacedlo ya!”.

En la canción del grupo de TV Smith, un hombre que necesita un trasplante de ojos recibe los de Gary Gilmore. Con una una mezcla entre humor negrísimo (Veo a través de los ojos de Gary Gilmore / Gary no los necesita más / él y sus ojos se han separado) y mal rollo (I smash the light in anger / I push my bed against the door / I close my lids across the eyes /I wish to see no more), los Adverts consiguieron uno de los hitos punk.

07. Midnight Rambler – The Rolling Stones (Youtube)

I’m called the hit-and-run raper in anger
The knife-sharpened tippie-toe…
Or just the shoot ‘em dead, brainbell jangler
You know, the one you never seen before

El estrangulador de Bostón, otro de los grandes en esto de los crímenes, a pesar de que su culpabilidad no esté del todo probada. Los Rolling Stones le dedicaron a Albert de Salvo esta canción. Supuestamente, De Salvo era responsable (o admitió serlo) de los asesinatos de 13 mujeres en la zona de Boston. Muchas de ellas murieron estranguladas con medias de seda y todas le permitieron entrar en sus casas. Hay aquien cree que De Salvo sólo estaba cubriendo al auténtico asesino.

06. Leeds United – Luke Haines (Imeem)

“Cuando llegue a casa, mi mujer me va a matar”. Eso susurra Luke Haines al inicio de esta canción, adoptando el papel de un marido que está en un partido de fútbol para olvidarse de que no puede llegar a su hogar con tierra en los zapatos. Era lo que le pasaba a Peter Sutcliffe, el hombre que mató a 13 chicas y atacó a otras siete más entre 1975 y 1980. Hincha del Leeds Uniteds, una de sus víctimas se llamaba Marilyn Moore (como la canción de Sonic Youth).

Luke Haines, que no da puntada sin hilo, muestra la falta de pruebas de la policía cuando ocurrieron los asesinatos y recuerda que ocurrieron en pleno jubileo de Isabel II para acabar diciendo: “Podría ser Kendo Nagasaki, Jimmy Savile o la Reina”. Todo ello, envuelto entre cánticos futboleros. Sin duda, una golosina envenenada.

05. Young God – Swans

Ed Gein es el horror en estado puro. Si Ted Bundy ha servido como arquetipo cinematográfico del asesino en serie en thrillers, Gein ha valido para lo mismo, pero para películas de terror. Su casa, llena de restos humanos (entre los que se incluyen aberraciones como calaveras usadas como platos soperos, labios humanos en tiradores o calcetines hechos con piel de sus víctimas) dio forma al Norman Bates de Psicosis y al Caracuero de La matanza de Texas.

Michael Gira, otro músico seducido por el lado oscuro del ser humano, no tiene reparos en pintarlo en esta canción “bailando con cadáveres, visitiendo tu carne”:

I Wrap Your Flesh Around My Flesh
Then I Love My Flesh
I Love Your Face
All I Can Do Is Kill
All I Can Do Is Kill
I Love Your Flesh Around Me…

04. Nebraska – Bruce Springsteen (Youtube)

Una de las canciones más sentidas del Boss, que en este vídeo tiene la letra traducida. Así todos podéis disfrutar de la manera en que Sprinsgteen relata la historia de Charles Starkweather, que mató a once personas durante un viaje junto a su novia menor de edad Caril Fugate y que dio origen a la película Asesinos Natos, de Oliver Stone. De hecho, la canción que tituló el disco Nebraska se llamaba originalmente Starkweather.

03. Bonnie & Clyde – Serge Gainsbourg (Youtube)

Todo lo que hacía Gainsbourg llevaba malicia. Así que ponerse a cantar la historia de la pareja de ladrones y asesinos más famosa de los EEUU junto a esa Brigitte Bardot que arrebataba corazones y ocupaba los sueños húmedos de toda Europa no puede considerarse simplemente una casualidad del destino. Puede que hayáis visto la película protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway, pero después de ver el vídeo de los franceses, ellos serán los únicos que pùedan representar en vuestra mente a Bonnie Parker y Clyde Barrow. El colchón mágico de violines y de uhús que acompañaba a todo el tema es un hito; la canción en sí es un arquetipo de cómo deberían ser los duetos chico/chica. Pura pasión sexual.

02. Suffer Little Children – The Smiths (Youtube)

Morrissey le dedicó esta canción a las víctimas asesinadas en Manchester por una pareja terrible: la formada por Myra Hindley y Ian Brady. 3 niños y dos adolescentes fueron asesinados por el macabro dúo, que enterraron a sus víctimas al norte de la ciudad natal de los Smiths, en una zona llamada Saddleworth Moor. De ahí esa lastimoso súplica al inicio de la canción de los Smiths:

I decree today that life
Over the moor, take me to the moor
Dig a shallow grave
And I’ll lay me down

En realidad, el single de los Smiths se centra en la personalidad de ella, de Myra Hindlye, a la que pinta de manera escalofriante con un amor excesivo hacia las víctimas y con una incapaidad total para impedir las acciones de su pareja. Suffer Little Children es, posiblemente, una de las canciones sobre asesinos más escalofriantes.

01. John Wayne Gacy Jr – Sufjan Stevens (Youtube)

Ya conté toda la historia de esta canción aquí, pero no por ello puedo dejar de señalar que el retrato que hace Sufjan Stevens de las zonas oscuras del ser humano, de los misterios que escondemos bajo la alfombra, es una de las mejores canción de este nuevo siglo.

Fuera de categoría y mención especial:

Nick Cave – The Mercy Seat (Youtube)

Porque al trono del señor sólo llega quien camina por el corredor de la muerte. Ojo por ojo, diente por diente, aunque no haya pruebas. Nick cave, en pleno alegato desatado contra la pena de muerte o, simplemente, en la narración de las sensaciones del que va a ser ejecutado. Sigue siendo una de sus mejores canciones y eso que han pasado años…

Como veis, ninguna es en español: ¿Os sabéis alguna que vaya de eso?

Blanco ideal para gran parte de la crítica desde que apareció Ten (y, sin embargo, una figura fundamental de los 90 para muchos de nosotros), sólo el trabajo callado y su honestidad (sí, que de esto hay en Vedder y en todo Pearl Jam a raudales) le han convertido en alguien respetable, mucho más que a otros compañeros de generación.

Ahora, Vedder pone banda sonora a la nueva película de Sean Penn y, por lo que se cuenta, el argumento casí podría ser un trasunto de la vida del propio vocalista de Pearl Jam. El film narra la historia de Christopher J. McCandless, universitario de alta capacidad intelectual que dejó toda su vida atrás para huir a Alaska por “culpa de una sociedad enferma”. Como Vedder cuando le sobrevino el éxito, McCandless huye de la vida real, se esconde y deja, sin grandes aspavientos, varias señales de su compromiso vital con un mundo mejor.

Vedder no se conforma con hacer experimentos o bocetos sonoros ni tampoco toma el argumento como excusa, sino que, con él en la mano, crea una colección de canciones hondas y bellas, que disipan cualquier temor a su debut.

Casi sin menciones al rock, apoyado en instrumentos folk de los que él toca absolutamente todos, Eddie Vedder da una lección de buen gusto, demuestra que puede ser un excelente compositor de canciones y, en cierto modo, aviva la llama por ver a Pearl Jam y saber cómo acogerá la banda composiciones de este tipo en su seno.

Su tremenda voz, aquí cálida y sin aspavientos, vuelve a desprender los matices emocionantes de siempre, incendia sin dramatismo impostado todas las canciones y deja una apuesta por la libertad individual y por la necesidad de un mundo nuevo. A veces dolido, otras emocionado, Vedder es la voz del protagonista de la película, quien incluso en sus momentos más duros, en sus versos más alienados (Sure as I’m leaving / Sure as I’m sad / I’ll keep this wisdom / In my flesh), no puede dejar de estar en paz con la decisión tomada. Como en paz está ya Eddie Vedder, desde que se quitó el lastre de voz de una generación. Ahora suena más sabio y más capaz de explorar sus límites. Un gran disco de raíces (musicales y vitales)

Pearl Jam en directo son una apuesta segura y Live At The Gorge 05/06 lo demuestra gracias a las grabaciones de tres directos distintos en la que, dicen, es la mejor sala de conciertos de todo Estados Unidos. Como ya hicieran con su larga colección de Bootlegs (¡cuántos fueron al final? ¿72 directos de una misma gira?), el gesto de editar sus canciones tal y como suenan en directo les convierte, al contrario que a muchas otras bandas, en ganadores.

Porque cajas como ésta sirven ara darse cuenta de la grandeza de la carrera de Peral Jam. Han sido puestos tantas veces en el ojo del huracán de la crítica por sus actitudes, su entorno o su contexto que parece que a muchos periodistas especializados se les pasaba lo más importante: las canciones. Y Pearl Jam tienen tantos temazos como para que siete cd´s en vivo no sólo no te cansen, sino que te hagan descubrir nuevos sabores incluso de las canciones menores de la banda.

Así pues, no hablamos sólo de un disco para completistas y fans irredentos de la banda, sino de una oportunidad única para disfrutar del más extenso grandes éxitos que Pearl Jam hubieran podido idear. Como hablamos de un grupo que hasta en sus discos de rarezas ha dejado sitio para canciones enormes, cualquier recopilación “normal” se quedaría corta. Y es en aventuras como ésta donde mejor se recogen todas sus grandes virtudes.

ASí, de los tramos eléctricos (perfectas Animal o Even Flow, en comunión con el público) a la perfección acústica (Off He Goes sigue siendo una de las mejores canciones del grupo), los siete discos de Live At The Gorge se mueven en un oleaje sereno, maduro y emocionante, en una marea del mejor rock´n´roll (que no sólo rock) posible.

Por supuesto, recomiendo escucharlo en tragos cortos, para no acabar de Pearl Jam hasta el moño, pero lo aquí contenido es magia. ¿Quién se atreve a repetirlo?

Últimamente nos ha dado por las listas y ahora le toca el turno a los mejores conciertos. La revista Rolling Stone ha publicado lo que según sus lectores y editores son las 20 mejores bandas en vivo en este momento.

Resulta sorprendente comprobar como Jack White aparece dos veces en este top, encabezando la lista con White Stripes y repitiendo en la décimo primera posición con su proyecto paralelo The Raconteurs. No está nada mal, y yo todavía sin haberles visto en directo.

Seguro que a muchos de estos conciertos ya has tenido la suerte de ir y a otros te mueres de ganas, pero me gustaría saber qué bandas crees que deberían estar en esta lista. Ah, ¿que todavía no la has visto?, aquí la tienes:

• 01. WHITE STRIPES
• 02. RADIOHEAD
• 03. PEARL JAM
• 04. RAGE AGAINST THE MACHINE
• 05. U2
• 06. METALLICA
• 07. FLAMING LIPS
• 08. MY MORNING JACKET
• 09. THE HOLD STEADY
• 10. ARCADE FIRE
• 11. THE RACOUNTEURS
• 12. WILCO
• 13. YEAH YEAH YEAHS
• 14. RED HOT CHILI PEPPERS
• 15. GOGOL BORDELLO
• 16. KINGS OF LEON
• 17. MUSE
• 18. DAVE MATTHEWS BAND
• 19. TOOL
• 20. LCD SOUNSYSTEM

En general no me parece mal la elección, pero echo en falta a Nine Inch Nails, ACDC, Massive Attack, David Bowie, The Black Crowes, Tom Waits o The Rolling Stones aunque a estos creo que ya se les ha pasado su momento. ¿Hacemos nuestra propia lista?

Sitio oficial | Rolling Stone
Vía | Cuchara Sónica

Uno de los pioneros en nuestro país, cuando apenas se celebraban festivales de estas magnitudes por aquí, el Festimad Sur apuesta por el rock más duro en su XIV edición.

Una edición que se volverá a celebrar al aire libre, en el Estadio Butarque de Leganés en Madrid, los días 8 y 9 de junio y que tendrá como principales atractivos las actuaciones de la banda de metal Slayer, el viernes, y Pearl Jam quienes ofreceran, el sábado, su único concierto en España este año.

Las entradas ya están a la venta en ticktackticket, servicaixa, topticketline y en atrapalo.com, además de en los principales puntos de venta de cada ciudad que te detallan en su web.

El precio del abono para los días, si lo compras anticipado, es de 62 euros, las entradas para el viernes 30 euros y las del sábado 40 euros, más gastos de distribución.

Éstas son las bandas confirmadas por el momento.

Viernes, 8 de junio

• Slayer
• Devil Driver
• Anathema
• Migraine
• Enemy of Myself
• Tao Te Kin
• La Suite F

Sábado, 9 de junio

• Pearl Jam
• Unearth
• The Used
• Tenpel
• Avenues & Silhouettes
• The Out of Cash
• Susy & the Pornorockets

Un festival que se vió muy perjudicado por los incidentes ocurridos en la edición de 2005, los cuales dañaron seriamente su imagen. Parece que los grandes medios de comunicación sólo se hacen eco de este tipo de festivales cuando ocurre algo sí.

Esperemos que ahora que vuelve a apostar por el sonido más duro, como en sus orígenes, levante cabeza de una vez y vuelva a convertirse en una cita obligada de los más festivaleros.

Web Oficial | Festimad
Más en Hipersonica | Pearl Jam volverán a España

Dieciseis son ya las ediciones que el festival Lollapalooza se echará a sus espaldas con la del presente año. Si bien la edición del 2006 contó con figuras de la talla de Red Hot Chili Pepper, Kanye West o Manu Chao (eso sí es diversidad de estilos), los días 3, 4 y 5 del próximo de agosto acogerán grupos del calibre de Muse, My Morning Jacket, Silverchair, Sean Lennon, The Fratellis o Juliette & The Licks.

Aunque sin lugar a dudas, la cabeza de cartel de este festival será Pearl Jam, míticos, típicos y gigantes del Rock&Roll.

Las entradas cuestan 165 dólares, una miseria si tenemos en cuenta el elenco del evento. Tened un cuenco a mano para recoger la baba…

• Pearl Jam
• Daft Punk
• Ben Harper & the Innocent Criminals
• Muse
• Iggy and the Stooges
• Modest Mouse
• Interpol
• My Morning Jacket
• Satellite Party
• Yeah Yeah Yeahs
• Snow Patrol
• The Roots
• Patti Smith
• Kings of Leon
• The Black Keys
• Regina Spektor
• Spoon
• Lupe Fiasco
• TV On The Radio
• Pete Yorn
• G. Love & Special Sauce
• Paulo Nutini
• Amy Winehouse
• LCD Soundsystem
• Clap Your Hands Say Yeah
• Silverchair
• Femi Kuti and the Positive Force
• Yo La Tengo
• Slightly Stoopid
• The Hold Steady
• Jack’s Mannequin
• Stephen Marley
• STS9
• M.I.A.
• Blonde Redhead
• Sparklehorse
• Sean Lennon
• !!!
• Blue October
• Son Volt
• Motion City Soundtrack
• The Polyphonic Spree
• Ted Leo and the Pharmacists
• Peter Bjorn and John
• Silversun Pickups
• CSS
• The Rapture
• The Wailers
• Roky Erickson & the Explosions
• Tapes ‘N Tapes
• Heartless Bastards
• The View
• The Cribs
• The Fratellis
• Ghostland Observatory
• Tokyo Police Club
• Rhymefest
• Soulive
• Cold War Kids
• Annuals
• Fields
• Electric Six
• Elvis Perkins In Dearland
• Sam Roberts Band
• The Black Angels
• Charlie Musselwhite
• Aqueduct
• Juliette & the Licks
• Dios
• Viva Voce
• David Vandervelde
• Los Campesinos!
• Chin Up Chin Up
• Ryan Shaw
• Colour Revolt
• The Satin Peaches
• Illinois
• Arckid
• Mikey Avalon
• The 1900’s
• Bang Bang Bang
• Bound Stems
• High Class Elite
• Carey Ott
• Matt Roan

¿Alguien se viene a Chicago? Porque algo me dice que Snow Patrol y Muse no vendrán a darme un concierto privado a Valladolid…

Vía | Angryape
En Hipersónica | Lollapalooza 2006 ya tiene cartel

En concreto, será el Festimad quien el próximo 9 de junio cuente con Eddie Vedder y los suyos, que esperemos vuelvan a convencer al público con su buen hacer en vivo.

Éste es el primer gran nombre que salta a la luz del festival madrileño, en su edición de 2007, y es el síntoma de que vuelve a apostar por el rock como hilo conductor de su programa.

Más info | Gira de Pearl Jam
Vía | Iván Marban (¡gracias)

Hay textos que te dan al ojo, que no sabes porque, pero te quedas enganchados a ellos. Los hay para bien, y los hay para rematadamente mal, como la crítica realizada por la agencia EFE publicada hoy en El País referente al concierto de ayer de Pearl Jam.

Aquí les dejo el delito:

“Sin embago, para redondear su actuación, Pearl Jam volvió, antes de rendir tributo a Hendrix, a los ritmos duros con su último single, World Wide Suicide y con otro de sus temas más recordados, su manifiesto musical e ideológico Keep on rockin’ in the free world“.

Señores, por dios…

Monsters and Critics adelantó la noticia de que Pearl Jam estarán este verano en los festivales británicos de Reading y Leeds. Concretamente en Leeds será el 25 de agosto y en Reading el 27 del mismo mes.

Será la primera vez que la banda aparezca en un festival desde el 30 de junio de 2000, cuando durante su actuación en el Roskilde Festival danés nueve fans murieron en una avalancha.

Pero previamente Pearl Jam ofrecerán su primer concierto en seis años en el Reino Unido. Será el ya cercano día 20 de abril en el Astoria londinense.

Por otra parte, en los mencionados festivales británicos estarán también Muse (que publicarán su todavía sin titulo nuevo trabajo el próximo día 3 de julio), Franz Ferdinand, Audioslave, Yeah Yeah Yeahs, My Chemical Romance, Belle & Sebastian, The Raconteurs, Primal Scream, Maximo Park, Futureheads, The Streets, Arctic Monkeys, Placebo, Kaiser Chiefs y Feeder.

Sitio Oficial | Reading | Leeds
Vía | Monsters And Critics
Más Información | Festivales de Reading y Leeds en Wikipedia

Pues bien, World Wide Suicide, que es como se llama el tema en cuestión, se ha adelantado un par de días y en estos momentos ya podemos bajárnoslo completamente gratis. Formato .mp3 totalmente libre y sin DRM ni historias, así que a compartirlo con nuestros colegas se ha dicho.

A parte de esto el álbum se llamará sencillamente Pearl Jam, saldrá el 2 de mayo a través del sello J Records y contendrá los siguientes 13 temas:

Descargar World Wide Suicide (requiere registro previo al sistema)
Sitio oficial | Pearl jam
Vía | Blabbermouth

Se confirma que el próximo 2 de mayo saldrá a la luz el todavía sin título nuevo disco de Pearl Jam, otros que ya se estaban colgando un poco. Recordemos que su último álbum oficial hasta la fecha, Riot Act, es del 2002…

El primer single se titula World Wide Suicide (pedazo de título, por cierto) y se podrá descargar libremente desde su propia página web oficial a partir del 8 de marzo, pero como aquí estamos en todo hemos encontrado un sitio desde donde podemos escuchar 15 segundos de este tema. ¿Qué os parece?

World Wide Suicide (15 segundos)
Sitio oficial | Pearl Jam