Cuando un músico genera más noticias por su vida privada (habitualmente, sus excesos con las drogas y otras relaciones tumultuosas) que por su actividad discográfica, se corre el riesgo de que la gente, haciéndose eco del sensacionalismo de algunos sectores de la prensa musical, busque en un concierto entretenerse más a costa de ese ‘way of life’ que de su interpretación exclusivamente musical. Si, además, una mayoría significativa de la audiencia es adolescente, y mayoritariamente menores de 18 años, la manera en la que se desarrolló el concierto no por previsible resulta menos decepcionante, al menos en el enfoque.

Con una hora inusual (20.00h) para estos lares (condicionada, imagino, por cierto partido de fútbol que se disputaba ayer), se subió al escenario en primer lugar el grupo capitaneado por Amy Jo, la hermana de Pete, The Ezra Beats. Siendo plenamente conscientes de la situación en la que se encontraban, pusieron toda su voluntad en entretener, a pesar de que eso les condenaba a ser un mero prólogo, ameno pero intrascendente. Ya sea por la dicharachería mostrada por el grupo, hablando castellano con dignidad, y defendiendo su cancionero con solvencia, a lo largo de 45 minutos conseguían fugaz pero repetidamente arrancar palmas del público, o colaboración para sus coros, aunque sin poder evitar el insoportable (por irrespetuoso) murmullo continuo de fondo.

Me resulta indiferente si se trataba de demostrar el alborozo por el inicio vacacional, la duda de si podríamos ver entero el partido, la incógnita de su resultado o, lo que sería más lógico, la impaciencia por comprobar el estado de forma del último mito surgido del rock alternativo, elevado a los altares más por sus múltiples drogadicciones, juicios, relaciones y excentricidades que por su innegable pero irregular talento, pero es de las veces en el que la falta de civismo y educación por parte del público más me ha amargado un concierto (si bien más marcado con los teloneros, se mantenían muchas conversaciones paralelas cuando actuaba Pete Doherty). Los teloneros sabían dónde estaban y cumplieron su función, aprovechando la oportunidad que se les presenta de alcanzar un público mayor del que conseguirían por su música y más receptivo del que cabría esperar, y presentaron temas de su próximo lanzamiento Tonic & Gin.

Dieron lo que se puede esperar de dos acústicas y un austero set de batería interpretadas con jovialidad en las canciones más dinámicas y euforizantes, y demasiado livianos en las canciones más tiernas, con una frontwoman espontánea y divertida, con una estética llamativa y los suficientes guiños al lugar para agradar (Pulpo escrito en un brazo, bonitas palabras para la ciudad, muestras sinceras de agradecimiento…). Lo mejor: una frescura amateur agradable, cierto componente bohemio de barrio cosmopolita, y el encanto de esa gente que prolonga lo máximo posible su intercambio Erasmus. Posiblemente les faltan bagaje y temas para que nos los tomemos en serio, pero aunque tan sólo sea por los lejanos posos que recuerdan a Lidia Damunt en una versión “jipiosa/perrofláutica” y por su entusiasmo, merecen el aprobado.

Tras un retraso de 50 minutos (para únicamente quitar la batería del combo anterior, y afinar sus guitarras; inaceptable) salió a escena Pete Doherty, el único músico que puede competir en ojeras, tambaleos y peinado con Julián Casablancas y, al igual que él, un talento cada vez más irregular pero que no se ha estancado y al que merece la pena por si cae alguna nueva joya que, aunque palidezca respecto a sus obras cumbre, todavía nos hace guardar la esperanza.

Reconozco que iba con la mosca detrás de la oreja. La actuación con Babyshambles en la última (y única) edición del Saturday Night Fiber había sido decepcionante (por la falta de profesionalidad del grupo, en unas condiciones inadecuadas tras haber actuado el día anterior en el FIB), por lo que, sobre todo teniendo en cuenta que en esta ocasión Pete se presentaba sólo con su guitarra, era más que evidente que lo necesitábamos sereno y mínimamente centrado. Si bien se mostraba torpe en sus movimientos, le molestaban los focos con los que le enfocaban y le habían preparado una suculenta mesa (dos cubatas, 3 cervezas – que luego tiró a la audiencia -, y tabaco que le iban cediendo cada pocos temas… y el que le tiraban desde el público), como músico se mostró generoso (casi 2 horas) y ensimismado con la acústica, con multitud de interludios y ágiles fraseos entre las canciones que, a medio camino entre la improvisación y la prolongación o introducción de los temas, estructuraba el show y demostraba que como intérprete sus desnudas versiones de incluso los temas eléctricos no perdían ni su esencia ni su nervio.

El inicio con ‘Delivery’ marcó la tendencia del concerto, en el que la mayor de adolescents conocían, básicamente, su etapa en Babyshambles (de la que también caerían ‘Carry on up the morning’, ‘Back from the dead’, una sentida ‘Albion’, ‘There she goes’ o la emblemática ‘Fuck forever’), y en el que se celebraban más los tragos, guiños, y torpezas del cantante que su música. Si bien el músico no elige a su público, la verdad es que Pete no evitaba la complicidad con ellos, bebiendo a su salud, regalando todas las púas que podía, recogiendo los insistentes mensajes del público (y sujetadores, y tabaco, y tampones…). No tengo nada en contra de la espontaneidad de los frontman (como hace no tanto con Neil Hannon), pero creo que no era necesario este exceso de interrupciones (sólo destacaría el cumpleaños feliz que le cantó a Macarena, una chica del público), y no le hacen ningún favor en sus shows.

Dado lo variado de su repertorio, colándose canciones de toads sus etapas, tanto singles (acertadísimas ‘The Delaney’, ‘Music when the lights go out’, o los bloques centrales compuestos, fundamentalmente, por canciones de los Libertines: ‘Don’t look back into the Sun’ – ‘What a waster’ – ‘What Katie did’, y ‘Can’t stand me now’ – ‘Albion’ – ‘Fuck forever’ – ‘Last of English roses’) como rarezas y otras caras B (‘Their way’, ‘Sheepskin tearaway’, ‘For lovers’) y otros temas que no habían recibido protagonismo en sus discos y que repescó con acierto (como ‘Tell the king’ o ‘The good old days’ del Up the bracket), dejándonos un repertorio heterogéneo, relativamente equilibrado entre sus tres etapas distintas (The Libertines, Babyshambles y en solitario), no podemos quejarnos del repertorio (sea version hacia el final de ‘Time for heroes’ llevo esperando años para escucharla en directo), y tampoco de un Pete que aunque no estuviese acertado de cara a la galería, se mostró hábil con su guitarra (y la acústica para ‘Albion’) y bastante aseado en la voz.

¿Es eso suficiente? En mi caso, una vez que me conseguí abstraer de los chavales que acudían en masa para ver a un ídolo de tabloide más que a un músico, disfruté de un concierto más digno de lo que esperaba, aunque no memorable. Más allá de lo entrañable que pueden resultar los genios irregulares (en cualquier disciplina artística o deportiva), y de la incertidumbre que rodea de cara a su siguiente lanzamiento discográfico (¿seguirá en solitario? ¿Recuperará alguna antigua formación o se unirá a nuevos músicos?), puede ser un buen momento para reconciliarse con sus directos, en los que, por ejemplo, sorprendió al incorporar esporádicamente a dos bailarinas. Seguirá siendo una lástima que esté desaprovechando sus (supongo) mejores años entre escándalos y cierto erratismo en sus propuestas musicales desde que abandonó una de las sociedades compositivas más talentosas y exitosas de los últimos años (con Carl Bârat, también de capa caída), pero si progresivamente ofrece conciertos más consistentes y profesionales, bienvenidos sean.

Imágenes | Pista Oculta
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2011 ya no es Año Santo Xacobeo, pero parece ser que las promesas de la Consellería de Cultura de mantener el impulso a los Festivales que el año pasado nos brindaron grandes actuaciones continúa vigente, ya que además de una nueva edición del Sonar en A Coruña, el Ciclo Xacobeo Importa pasa a llamarse Galicia Importa, y anuncia sus primeras incorporaciones.

Pete Doherty (en solitario, Peter) paseará su primer disco en solitario, el acústico, trovadoresco y guadianesco Grace/Wastelands por Santiago de Compostela, mientras que Jay Jay Johanson y su versátil polivalencia estilística, aunque parece que de vuelta en los sonidos trip-hop, la electrónica y el downtempo (¿intentará aprovechar e ir a rueda de la revelación de James Blake?) estará en Coruña, y el trovador pop de M. Ward actuará en Vigo, dos años después de la publicación de su último disco de estudio, el magnífico Hold Time, y uno después de su última colaboración con Zooey Deschanel como She & Him (Volume Two). Éstas son las fechas y los auditorios:

16.04.11 – Pete Doherty. Sala Capitol (Santiago de Compostela) [18,75€]
30.04.11 – Jay-Jay Johanson. Expocoruña (A Coruña) [15,75€]
19.05.11 – M. Ward. Auditorio Municipal (Vigo) [15,75€]

Las entradas para estos conciertos ya se encuentran a la venta en Servinova. Mientras que no actualizan la web oficial, ¿nos atrevemos a hacer una quiniela con más nombres?

Vía | La Voz de Galicia
Sitio Oficial | Galicia Importa
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The Libertines vuelven al completo. El runrún se llevaba oyendo desde hace tiempo, pero ha sido ahora cuando la banda ha confirmado que ni los robos de ordenador, ni las drogas ni, especialmente, sus poco exitosos discos por separado son razones suficientes como para evitar la vuelta. Pete DOherty y Carl Barat han hecho las paces o, al menos, mantendrán la tregua durante el verano de 2010, donde ya han confirmado varias actuaciones festivaleras.

No, de momento no es el FIB, pero no lo descartéis. Hasta ahora, Leeds y Reading se llevarán el gato al agua. En Leeds tocarán el 27 de agosto y al día siguiente lo harán en Reading. Si el FIB se quiere traer a una de las bandas que mejor encajarían en la actual concepción del festival, necesitará poner toda la carne en el asador como para apuntarse el tanto del “primer concierto del comeback de Libertines”. En teoría, contactos británicos no le faltan. ¿Y de eso que los expertos de las páginas salmón llaman “músculo financiero” como andarán? Pues es de suponer que bien, gracias.

Ha sido el NME quien ha dado la exclusiva del retorno de los Libertines, banda que en dos discos supo capturar bien el legado de muchos grupos ingleses históricos. Puede que no se les pueda tratar de renovadores, pero tampoco nos vamos a poner más exigentes de lo que se merecen: sus dos discos y, especialmente, el puñado de singles que dejaron siguen siendo jóvenes, que es más de lo que pueden decir algunos compañeros británicos de generación.

Doherty ha señalado que aún no ha digerido la noticia de la vuelta. Debe de ser el único, porque si ha habido un retorno anunciado y pronosticado con antelación ha sido éste (bueno, y el de Pavement). Barat afirma:

“Hemos vuelto a juntar al grupo para tocar las canciones que la gente quiere oír”.

Sí, eso que habéis leído es la manera más elegante posible que tiene un músico de decir que, al margen de Libertines, su carrera interesa poco o nada.

¿Cuáles son vuestras favoritas de la banda? Yo lo tengo claro y, para no perder las costumbres, os doy una lista. Del 5 al 1, por si a alguien le hiciera falta cierto suspense:

5. Time for Heroes

La esencia de Libertines: traer de vuelta el pasado sin que parezca que escuchas la misma música que (quizás) oyeron tus padres. Porque, en el fondo, este mundo sigue siendo de idas y venidas, las revueltas del ayer podrían ser las de hoy, aunque ahora se llamen de manera diferente y quienes participen en ellas vistan de forma distinta:

did you see the stylish kids in the riot we were shovelled up like muck set the night on fire

4. What Became of The Likely Lads

We taught ‘em all we wrote the songs That’s filled with dreams we have But blood runs thicker, oh We’re as thick as thieves, you know

La canción que los mejores grupos de britpop se dejaron olvidada en un cajón. Una debilidad personal y un single, creo, bastante infravalorado, que quizás mostrase parte de lo que Pete Doherty podría haber conseguido en solitario (esa dejadez brillante a la hora de cantar) si no se hubiera creído demasiado el papel de estrella del rock que le asignaron los medios ingles. ¿Habéis visto la serie Misfits, de la BBC? Pues ésta es la canción que faltó en su banda sonora.

3. Don’t Look Back Into The Sun

Don’t look back into the sun Now you know that the time is come And they said it would never come for you

Un punteo y un solo de guitarra de esos que te incitan a montarte tu propio grupo y tratar de conseguir algo mínimamente parecido. Todo en la música podría ser tan simple como estos escasos tres minutos de subidón y buenas vibraciones. Aunque lo sencillo sea muy difícil de lograr. LET ME GO!

2. What a Waster

What a waster, what a fucking waster You pissed it all up the wall Round the corner where they chased her Theres tears coming out from everywhere

Guitarras saltarinas, acento inglés marcado, tono agresivo pero que no puede dejar de mirarse en el pop, ganchos y estribillos gloriosos. En 2002, eso era más que suficiente para que The Libertines firmarán uno de los singles de la década y, encima, decidir que andaban tan sobrados de canciones que no hacía falta meterlo en el debut.

O sea, que no sólo eran buenos, sino que además sacaban los colores a tantas y tantas bandas brits que habían cimentado su debut en un par de singles afortunados y otras cuantas canciones más grabadas a toda prisa para no perder el tren de la fama. Con un par. Para nada un desperdicio y quizás su mejor canción, pero yo elijo otra…

1. Can’t Stand Me Now

Por muchas razones, pero la principal, porque nada ejemplifica mejor la relación de amistad y conflictos que Barat y Doherty se han traído entre manos todo este tiempo y que al final acabó con la banda:

If you wanna try, if you wanna try
There’s no worse you could do
I know you lie
I’m still in love with you

Can’t take me anywhere
I’ll take you anywhere

Eso sin olvidar el ritmo absolutamente encantador, la batería del estribillo, los juegos de voces, la dejadez a la hora de cantar, las subidas y bajadas y hasta la armónica.

Foto | Toots Fontaine en Flickr

Pete Doherty ya ha cumplido el siguiente paso de su experimento: si su intención era quemar todas las etapas de un grupo rock en un tiempo récord, ya ha llegado al momento “volvemos para que nos veáis tocar en directo”. Doherty ha confirmado que The Libertines, la banda con la que se hizo famoso y con la que firmó dos discos memorables, regresarán a los escenarios en 2010.

Doherty ya ha convencido a John Hassall y a Gary Powell, al bajo y a la batería en la formación original, de que tenían que dar directos. Sólo le falta el “sí, quiero” de Carl Barat, que tampoco anda como para decir que no y que, de hecho, ya le ha confirmado que le gusta la idea, pero que aún necesita cerrar las fechas.

The Libertines harán gira por festivales (¿alguien se apuesta una cerveza a que el FIB se los trae?), pero de momento no tienen intenciones de sacar disco. ¿Ése será el siguiente paso del experimento Doherty?

Vía | NME
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De esta nueva tanda destaca la incorporación de los míticos Gang of Four que parecen dispuestos a vivir una segunda juventud y vendrán a demostrárnoslo, el siempre polémico Pete Doherty presentando su primer disco en solitario (Grace/Wastelands) y el viaje por esa carretera fronteriza entre EEUU y México que siempre nos viene a la cabeza cuando escuchamos a Calexico.

Otros que regresan son los franceses rinôçérôse que se traerán a Benicàssim toda la colección de riffs y beats contagiosos que seguro contiene Futurinô, el que será su nuevo disco. Completan la escena internacional: el irlandés David Kitt, el duo de Brooklyn Telepathe y las sesiones de Popof, DJ Hell, los integrantes de Infadels y Kevin Saunderson presentando Inner City Live.

En el apartado nacional sólo tres nuevas incorporaciones pero muy potentes: Russian Red, Flow y Javier Corcobado cuyo directo os recomiendo encarecidamente, tienen una intensidad que acojona.

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Web Oficial | FIB

Lo que cuenta Grace/Wastelands, el debut en solitario de Pete Doherty, es una historia antigua, pero triste: nada va a reemplazar a The Libertines. Para los que pensamos que el primer y el segundo disco de la banda son dos caras magníficas de la imperfección juvenil que debe tener el pop, siempre es una noticia mala saber que su chispazo desapareció.

Sin embargo, no creo que Grace/Wastelands sea por ello un disco horrible. En el fondo, prefiero a quienes queman etapas y arden en vez de desvanecerse. Al final, me parece más valiente la actitud de quien se pasa por el forro a sí mismo (musicalmente hablando) que de aquellos que se aposentan en su fórmula hasta convertirse en parodias de sí mismos.

Hablo sólo musicalmente. En actitud vital, Pete Doherty ya nos ha dejado bastante claro que sí que es un chiste. Y no hablo de sus instantáneas en medios rosa/amarillos, sino sobre todo de sus vergonzosos conciertos: imposible respetarlo o tratarlo como “artista maldito” después de estar en uno de ellos.

Ahora bien, en los discos siempre me acabo por encontrar que no me apetece despeñarlo, echarlo a la hoguera. Por mucho que Grace/Wastelands tengan sus altibajos y carezca del carisma inmediato que tenían las canciones de The Libertines, resulta que tiene bastantes más detalles de interés que los que me suponía. Al final, me doy cuenta de que siempre menosprecio a Pete Doherty antes de escuchar sus discos y de que acabo por reconciliarme (al menos, en parte) con él. Supongo que es algo parecido a lo que les pasaría a los fans de The Smiths con Morrissey en solitario.

Puede que Grace/Wastelands no sea más que otro capricho de ese niño talentoso y desastrado que es Doherty. Se ve que le apetecía grabarse un disco lujoso, reposado, y fruto de un gran esfuerzo de producción. Puede que por eso suene tan bien (y a la vez tan poco Doherty) el single ‘Last of English Roses‘. O que por eso ‘A Little Death Around The Eyes‘ tenga su encanto decadente (aunque su continuación, ‘Salomé‘, se la podía haber ahorrado).

Está claro que se nota la mano de Stephen Street en la producción, y también la de Graham Coxon. Los Blur menos britpop son ahora más referente que nunca para Doherty, pero, al menos por mi parte, no tengo pegas: incluso con sus castañazos tremendos, Blur fueron capaces de cosas muy buenas.

Puede que Doherty ya sólo funcione a fogonazos y que gran parte de Grace/Wastelands sea prescindible. Pero cuando brilla su talento, sus canciones lo llenan todo. Yo me conformo con eso, me vale más así que verle dándose batacazos. Eso sí, no esperéis ni un single.

Más en Hipersónica | Crítica de Shotter’s Nation, de Babyshambles

Pete Doherty es muchas cosas, pero vago no. El enfant terrible del pop británico no necesita que pasen años para grabar discos: los sigue sacando anualmente y casi va quemando grupos a medida que los saca. Claro que es normal: a ver quién le sigue el ritmo. El próximo 16 de marzo, Doherty editará su primer disco como solista, Grace/Wastelands, y ‘Last of The English Roses‘ es el primer single.

Finiquitados los Babyshambles, Doherty se ha sacado de la manga una de las canciones más perezosas de su carrera. Ojo, no digo que dé pereza, sino que la transmite. No me parece un mal tema de presentación y, si todo el disco va en esa línea, al menos veremos un cambio de orientación de Pete, que aquí está más cercano a Blur que nunca.

¿Será la influencia de Graham Coxon, que ha tocado con él en varios temas del nuevo album? ¿O la de Stephen Street, que durante los siete años más gloriosos de Blur fue productor de la banda y ahora lo es de Doherty? Lo cierto es que, como ya hemos comentado en alguna ocasión, casi todo el material de Grace/Wastelands lleva ya mucho tiempo escrito, incluso desde la época de Libertines, así que puede que el cambio sea más en la forma de grabar y producir el disco que en la manera de componer de Doherty.

Vía | Retromúsica
Vídeo | Youtube
Más en Hipersónica | Pete Doherty

Placebo ya fueron uno de los principales reclamos en la edición 2006 de este mismo festival. Ahora regresarán sin Steve Hewitt, su batería habitual que ha sido sustuido por Steve Forrest, y con el disco sucesor de Meds previsto para junio, tan sólo un mes antes de su cita en Bilbao.

Los escoceses Primal Scream publicaron el pasado año Beautiful Future y demostraron que el nuevo giro que han dado a su carrera no les sienta tan bien, pues ya está saturado por bandas mucho más jóvenes que lo hacen mucho mejor. Pero sólo por repasar en directo aquellas canciones que les hicieron tan grandes a principios de los 90 ya habrá merecido la pena.

Y parece que al fin Pete Doherty se dejará ver por Bilbao tras varias estampidas a última hora. Él esta trabajando en su primer álbum en solitario, pero esta vez vendrá junto a los Babyshambles. A ver si no falla esta vez.

Seguramente ya tengamos los principales cabezas de cartel para cada uno de los días, yo creo que sólo llegan a ocupar ese puesto Placebo y Depeche Mode, pero hay más confirmaciones. Aquí tienes como queda el cartel del festival por el momento.

• Depeche Mode
• Placebo
• Primal Scream
• Babyshambles
• Basement Jaxx
• The Ting Tings
• Supergrass
• Fischerspooner
• Dave Matthews Band
• Cycle
• Vetusta Morla
• The Gaslight Anthem
• El Columpio Asesino
• Lain

Bailar, vamos a bailar, eso lo tengo claro, pero me temo que los organizadores aún tendrían que soltar varios bombazos si quieren llegar al tirón de las pasadas ediciones del festival. Que festivales hay muchos y con la crisis el público, más que nunca, va a tener que elegir. Flojos vamos.

Sitio Oficial | Bilbao BBK Live
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Del disco sabemos que ha sido producido por Stephen Street y grabado en los míticos Estudios Olympia de Londres, si bien aún no tiene título definitivo pero que saldrá al mercado el próximo 9 de Marzo y como single de presentación tendrá el tema Last Of The English Roses.

El single de presentación saldrá el próximo 2 de Marzo, a una semana de la salida del disco, y es un tema ya interpretado por el propio Pete Doherty en acústico hace ya un tiempo , por lo que probablemente sufra algún cambio respecto a la versión final. Tienes más información y el tracklisting después del salto.

Además al respecto ha hablado Adam Ficek, el batería de The Babyshambles, que además de comentar que la banda podría grabar algo a finales de 2009 se pronunció al respecto del reciente reencuentro entre el propio Pete y Carl Barat, ambos ex-miembros de The Libertines:

Ambos aún conservan una gran amistad. Creo que es obvio que tienen algunas cosas que solucionar, pero no creo que ésta haya sido la última vez que les veamos juntos.

El tracklisting completo del disco es:

• Arcadie
• Last Of The English Roses
• 1939 Returning
• A Little Death Around The Eyes
• Salome
• Through The Looking Glass
• Sweet By And By
• Palace Of Bone
• Sheepskin Tearaway
• Broken Love Song
• New Love Grows On Trees
• Lady, Don’t Fall Backwards

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¿Vivirá el Saturday Night Fiber una segunda edición? Parece complicado decirlo, porque las cifras de asistencia (aumentadas al final gracias a ofertas 2x1 de última hora) no fueron, desde luego, las que la organización esperaba. Si la idea del FIB era desdoblarse y poner un hermano gemelo a Benicassim, también tengo mis dudas de que Madrid sea el mejor lugar para celebrarlo.

Hubo mucho cemento visible en el Auditorio Juan Carlos I, que se reveló como un lugar adecuado para organizar un evento así, pero que nos hizo sufrir más calor del necesario. Con cuarenta grados a la sombra, la pista del auditorio se convirtió en un horno que sólo se enfrío con algunas actuaciones.

Por ejemplo, con la de los Babyshambles. Pete Doherty, ídolo juvenil, demostró que lo último que le interesa es componer canciones y tocarlas en directo. Llega un momento que con él no sabes si la desgana es pose o actitud vital. Y si fuera esto último, ¿de qué le sirven los conciertos? Desde luego, en vivo no va a ganar afiliados a su causa: todo suena tan mal como uno espera. Cierto que muchas de sus canciones piden justamente eso, pero también es verdad que los Babyshambles, a día de hoy, parecen más una banda en el local de ensayo que un grupo con ganas de convencer.

Tras ellos salió Siouxsie: amable, simpática y embutida en unas mallas horrorosas. Dio un concierto plano, que contentó a sus muchos incondicionales, pero que tampoco logró traspasar las barreras de los fans. Sí, cayeron bastantes de sus canciones míticas, lo cual no evitó que, durante muchos minutos, bastantes asistentes pidiéramos que concluyera ya su actuación, que se hizo larga y demasiado “normal”. Justamente lo que no deberían ser los directos de Siouxsie.

Y entonces llegó Morrissey. Era su primera cita con Madrid desde 1985, como se encargó de recordar (“¿Por qué no he venido desde entonces?”, preguntó; “¡Por la pasta!”, le respondieron gritando a mi lado), y ofreció un buen concierto, que supo nadar por todas las épocas de su carrera musical (también por los Smiths, curiosamente con elecciones nada tópicas como Death of a Disco Dancer). Sin embargo, personalmente no me quedé del todo satisfecho: aquello fue bueno, pero no excelente, y, desde luego, muy lejos del cuento de hadas que muchas veces hemos leído. En este caso, puede que el problema fueran mis expectativas (demasiado altas, llevaban la etiqueta de mito).

Tras él, hubo desbandada y el que quiso pudo atreverse sin problemas a entrar en las primeras filas de My Bloody Valentine. Y mereció la pena: 16 años después, la leyenda del ruido sigue viva. Esto no fue como los conciertos de regreso de tantas bandas, en los que apenas hay poco más que nostalgia. No: MBV ofrecieron un directo fantástico, que no metió en una bola de ruido hermoso y de la que sólo salimos pare decir que habíamos escuchado la Palabra. Sus distorsiones diluidas, la tremenda fiereza en vivo de su sección rítmica, las capas de ruido metidas con tanta sensibilidad como ninguna otra banda que hayamos escuchado.

El concierto del grupo (tremenda Bilinda Butcher, un pilar más inmenso del que imaginábamos) fue excitante y directo a las vísceras: a mí me retumbaba la garganta desde la tercera canción por culpa de sus canciones. El final, con ‘You Made Me Realise’ convertida en una un torbellino ruidoso en el que uno podía ver la belleza del caos, hizo honor a la leyenda. My Bloody Valentine son un grupo difícilmente igualable y, después de lo visto el sábado, los más claros merecedores de ostentar el trono del noisepop.

Tras ellos, hubo otra parte de gente que no quiso escuchar nada más. No me extraña: era difícil que ningún otro artista pudiera igualar el estado de excitación el que nos habían dejado MBV. Pese a todo, Hot Chip hicieron un concierto divertido, al que sólo se le puede achacar que fuera cortísimo y que destrozaran Ready For The Floor, su mejor canción: si otros se pasan de revoluciones, ellos no llegaron a lo que consiguen en disco con un temazo indiscutible.

Y Mika, para mi sorpresa, estuvo excelente: es una estella del pop y se comporta como tal. Sus conciertos son divertidos, festivos, hedonistas y casi perfectos técnicamente (hay quien piensa que en ‘Relax’ hizo playback). En vivo, Mika quita cualquier objeción a sus canciones para llevarte por a su cabaret de barrio popular.