La cara que se les debió quedar a los fans de Phoenix en el concierto en el Madison Square Garden de Nueva York debió ser épica al ver apagar las luces y después aparecer a dos marcianos con sus cascos. Sí, eran Daft Punk, los malditos Daft Punk que siguen sin sacar nuevo álbum por mucho que queramos escuchar una continuación mejor que Human After All (2005, Virgin). La BSO de Tron es lo más esperado.

Daft Punk desde su púlpito negro empezaron a dar caña tras el cierre de Phoenix con ‘If I Ever Feel Better‘. La elección para ello fue tirar de jitazo: ‘Harder, Better, Faster, Stronger‘ hizo de bomba para la noche. Después cerraron con ‘Around The World‘ en la cual se unieron Phoenix al final del tema. Más de 4 minutos de sintetizadores, moduladores de voz y demás marcianadas.

Quienes no estuvimos en ese concierto nos quedamos con los dientes largos escuchando una y otra vez un audio saturado. Tuvo que ser muy grande. A ver si vuelve a repetirse como dice mi compañero Martín Jaime en Noctamina.

En Noctamina | Daft Punk sorprende a los fans de Phoenix en Nueva York

Se acaba el 2009, el año de la gran crisis, un año económicamente malo para muchas familias españolas y musicalmente hablando podemos decir que bueno. Bueno porque cada vez se publica más música, mucha de ella excelente, pero también malo porque se nos ha querido cercenar nuestro derechos fundamentales en lo que a Internet se refiere.

Algunos estaréis preparando ya la salida nocturna, camino de la casa de los padres, tíos o abuelos, otros saldreis de cotillón a un hotel, os habréis juntado para alquilar una bajera o un bar, otros os quedaréis en casa con los amiguete, que es una opción muy atractiva. El caso es que cualquier opción es buena con tal de distraer un poco la mente.

Yo cenaré con la familia e intentaré que la sobremesa sea lo menos penosa en cuanto a la música que se pinche. Aquí os dejo 5 canciones para entrar en 2010 sin pesar en la crisis, un año que será una incógnita, al menos para mí. Éstas son:

5. OJO con La Mala – Tengo un trato (YouTube)

Nadie se esperaba esta carambola a tres banda: La Mala, Refree y la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona. Juntos giraron en 2008 y parte de 2009 y lograron que esta, a prori, descabellada asociación fuera una propuesta que se sostuviera. ‘Tengo un trato’, el superhit de la gaditana afincada en Sevilla fue el emblema de OJO con La Mala, una canción que dotada de un sustrato jazz sigue teniendo la misma fuerza que la original.

4. Phoenix – Lisztomania (YouTube)

Wolfgang Amadeus Phoenix, vaya título, estará en mi lista de mejores discos de 2009. Los de Versalles me atraparon con algunas de las canciones de su cuarto álbum como ésta ‘Lisztomania’. Su pop andamiado con una ración sufuciente de electrónica puede ser infalible en noches como ésta en la que hasta el más sosa puede sacar los pies del tiesto. Podéis probarla.

3. Isis – 20 Minutes / 40 Years (YouTube)

Poco que añadir a lo ya dicho en su momento sobre Isis, su disco Wavering Radiant y sobre el vídeo de ‘20 Minutes / 40 Years’. La banda norteamericana sigue dádonos sorpresas tan agradables como este tema, redimensionando el término post que precede al de rock o al de metal. El clip lo firma Matt Santoro y envuelve a un tema que para mí es de lo mejor que se ha publicado este año. Grandes, grandísimos Isis.

2. MGMT – Time To Pretend (YouTube)

Antony Hegarty nos cautivó hace ahora un año con su tercer álbum, The Crying Light, otra extraordinaria selección de canciones que nos puso los pelos de punta como las anteriores. El tercer single de este disco tuvo una doble cara A, ‘Aeon’ y ‘Crazy In love’, sí, una versión del tema de Beyoncé. Muchos dijeron WTF? Antony And The Johnsons hicieron suyo este tema dotándolo de un toque melancólico, oscuro y misterioso, nada que ver con el original. Y el videoclip de Joie Iacono, que mezcla imágenes de la película de culto James Elaine y de Antony en la espesura, le queda como un guante a la canción. Un genio.

¡Feliz 2010 a tod@s!

Llegado a estas alturas del mes y, cuando casi todos mis compañeros ya han publicado su lista de las mejores canciones del primer semestre de 2009, me toca a mí confeccionar una lista con las mías.

No soy muy partidario de las listas, mejor dicho, no me gustan nada pero sé que a vosotros sí, lectores que día tras día nos animáis a seguir publicando posts interesantes.

Me ha costado un montón elegir mis diez canciones favoritas del semestre pero tras dudas, cabreos y nuevas escuchas tras el salto aquí van mis cinco temas internacionales y mis cinco nacionales.

Cannibal Corpse – ‘Evisceration plague’

Aunque me deben la respuesta a un cuestionario que les envié hace meses, chapeau para el nuevo disco de Cannibal Corpse, que no han escatimado ni dulcificado su propuesta durante las dos décadas que llevan en activo. Los norteamericanos eligieron como tema emblema y primer sencillo de este álbum el mismo que le da título, ‘Evisceration Plague’. Riffs como cuchillas, sección rítmica para dejarte lelo y una voz de ultratumba son el santo y seña del brutal death de este grupo aficionado al gore y a todo tipo de iconografía de mal gusto. El vídeo muestra a la perfección las coordenadas en las que se mueven: no pulséis el play si estáis comiendo o acabáis de comer. Su visión provoca nauseas.

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Phoenix – ‘Lisztomania’

Wolfgang Amadeus Phoenix debería estar en mi lista de discos de lo mejor del año pero no roza la excelencia. Eso sí, Phoenix han incluido en él un puñado de canciones por las que merece la pena hacerse con una copia del mismo. Una de ellas es ‘Lisztomania’ (YouTube), que por cierto ha entrado en nuestro top muy arriba. El tema tiene todos los ingredientes para ser un hit: pop bailable apto para todos los públicos, melodía pegadiza y un optimismo que contagia. O mucho me equivoco o los de Versalles van a ser todavía más famosos de aquí a que acabe el año.

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Chicha Libre – ‘El borrachito’

Son de Brooklyn pero Chicha Libre reivindica un sonido de la Amazonía llamado chicha que causó furor en el Perú sixtie. Su debut fue una auténtica sorpresa pues, además de alguno tema clásicos del país andino, como ‘El borrachito’ (GoEar), entrañable canción que podría haber versionado Calexico, recuperan y redimensionan con asombrosa pericia canciones francesas y del pop se los sesenta. Sin duda un grupo a seguir dentro del folk & roots internacional.

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Heaven & Hell – ‘Bible black’

Los Black Sabbath con Dio ahora se llaman Heaven & Hell. Cuestiones legales han obligado a Tony Iommi ha bautizar así a una formación que acaba de entregar un disco sobresaliente. ‘Bible black’ es el single de ‘The Devil You Know’, un tema que parece una balada pero luego es tan heavy como el resto de canciones. Una vez más, la alianza Dio-Iommi ha funcionado ofreciendo un sonido tan clásico como actualizado. El simpático vídeo de animación de este tema, aunque es muy sencillo, cumple a la perfección con el mensaje de la letra. ¡Qué grandes!

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Depeche Mode – ‘Fragile tension’

Sigo pensando, meses después de su salida, que el último álbum de Depeche Mode es flojo, pero aún haciendo un disco menos bueno, no más a decir malo, uno no puede decir más que qué buenos son estos tipos. ‘Fragile tension’ no ha sido single y no sé si está pensado que lo sea. Para mí es el gran tema de Sounds of the Universe: por su estribillo, sus potentes guitarras y su duelo de sintetizadores analógicos.

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anti – ‘Corazones legendarios’

A anti debería de habérsele recibido con los brazos abiertos once años después de sacar al mercado su mini álbum de título homónimo. Su primer larga duración, antiaventura, es una obra maestra del pop electrónico hecho en este país y ‘Corazones legendarios’ es una canción perfecta para disfrutar en una terraza a la orilla del mar mecido por la brisa. La aportación vocal de Teresa Iturrioz (ex Le Mans, Single) le da un toque aún de más calidad a este corte del que ya esperamos un videoclip.

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Javier Corcobado – ‘A nadie’

Javier Corcobado es un artista que a ninguno deja impasible. Con él no hay término medio, o te gusta o te disgusta su tremendismo y su insana melancolía. A mí me encanta todo lo que hace y en su último disco hay varias genialidades como ‘A nadie’, tema con el que lo ha titulado. Su letra, cien por cien corcobadiana, una visión apocalíptica con frases tan dilapidarías y de carga negativa como “A nadie; un cielo de cenizas ante mí, el mundo ha dejado de latir, no hay sueños ni ucronías ni ambiciones ni ilusiones ni vivir. Corcobado sigue a su bola y que siga así por muchos años.

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La Excepción – ‘La verdad más verdadera’

Todo quedó claro en la última gala de los premios Goya: España no puede estar entre los países avanzados del mundo, las potencias que se reparten el pastel. De pena mora fue ver a El Langui intentando subir al escenario a recoger los premios Goya al actor revelación y a la mejor canción original. Todo ello llegó en medio del desencuentro de La Excepción con Zona Bruta-Warner Music a la que han burlado regalando en su web La verdad más verdadera. El adelanto de este álbum, por cierto magnífico, fue el tema que le da título, un tema con una letra muy corrosiva marca de la casa cuyo clip rinde tributo a La cabina, la película de Antonio Mercero. Grandes.

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Elle Belga – ‘Todas las cosas’

Sorpresa nacional para unos, decepción para otros. El disco de debut de Elle Belga tiene sus seguidores y sus detractores pero en lo que están todos de acuerdo es que ‘Todas las cosas’ es uno de los grandes temas del pop español de la última década. El ex Manta Ray, José Luis García, y su compañera Fany Álvarez, han buscado la belleza y la han encontrado con esta canción de pop vocal y arreglos hilvanados con hilo de oro. El vídeo subraya todo lo dicho y le da un aire atemporal y clásico cuasi perfecto.

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Francisco Nixon – ‘Erasmus borrachas’

‘Erasmus borrachas’ era el título provisional del segundo larga duración de Francisco Nixon. Un título genial al que responde una canción igualmente genial escrita por uno de los talentos del pop español: Fran Fernández. Esta oda a las estudiantes de intercambio europeas que además de en El perro es mío se puede encontrar en un 7” de edición limitada que se vende en los conciertos del grupo y en la web de Siesta. Un hit en toda regla con estribillo en inglés adecuado tanto para cantar en la intimidad o en tu pub preferido a las tantas de la madrugada.

Más en Hipersónica | Vídeo de ‘Erasmus borrachas’
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Más en Hipersónica | Las mejores canciones de 2009 (primer semestre)

Que Depeche Mode os gustan mucho es algo que ya sabíamos desde hace tiempo, y por ello no nos sorprende que ‘Peace’ vaya a sumar una semana más como el tema que más votos ha recibido de nuestro Top Hipersónico. Serán necesarias propuestas muy atractivas para desbancarlos del puesto más alto, y esta primera semana de julio la candidatura más firme fue la presentada por Wolfmother.

Como ya comenté por aquí cuando ‘Back Round’ salió a la luz, a mí la canción no ha terminado de convencerme, pero sigo a la espera de escuchar Cosmic Egg, título de este segundo disco de Wolfmother, para ver hasta qué punto les han afectado las idas y venidas de su alineación.

Para el tercer puesto encontramos a Phoenix, cumpliéndose así las previsiones de mi compañero probertoj, quien aseguraba que ‘Lisztomania’ tiene todo lo necesario para convertirse en una de vuestras canciones favoritas. Se esperaba mucho del regreso de la banda, pero parece que Wolfgang Amadeus Phoenix ha convencido a sus seguidores.

Estas dos novedades en los puestos altos provocan el desplazamiento de grupos como Placebo o Kasabian, cuya pérdida de puestos es menor si la comparamos con Cohete, que bajan hasta el 12, o Dinosaur Jr., que caen hasta el 13. A destacar la subida de Heaven & Hell, que llegan hasta la séptima plaza, y la de U2, que quedan a continuación de Tony Iommi y los suyos.

Aunque si nos ponemos a hablar de candidatas serias a desbancar a Depeche Mode de su trono, entre las novedades que os traemos esta semana encontramos una opción muy seria: la de Alice in Chains. Muchas eran las dudas que rodeaban a este regreso, pero creo que éstas han quedado disipadas después de escuchar un temazo como ‘A Looking in View’ (YouTube).

Pero si la propuesta excede vuestro nivel máximo de dureza musical, quizás prefiráis intentarlo con el pegajoso indie electrónico de Casiotone for the Painfully Alone, o con el regreso de Jay-Z, tan potente y afilado como cabía esperar de este rapero:

Y del ámbito nacional os traemos dos propuestas tan particulares como las de Bla y La Prohibida, ninguna de ellas recomendadas para oídos hechos a los convencionalismos. Si son o no aptas para permanecer en este top, es algo que os toca a vosotros decidir por medio de las votaciones:

Siempre que uno pasa por una mala etapa cuando ésta termina siempre intenta no hablar demasiado de ella por temor a mostrarse ante los demás como desvalido. A Phoenix le ha ocurrido esto y es perfectamente comprensible que en las entrevistas no mencionen el bache que sufrieron cuando comenzaron a esbozar lo que sería Wolfgang Amadeus Phoenix.

Abrumados quizás por lo mucho que se esperaba de ellos no dieron al principio pie con bola en el estudio de grabación propiedad de Philippe Zdar, la mitad de Cassius, y productor de su debut United, un buen apoyo para el grupo que de mero ingeniero pasó a formar parte del engranaje del cuarteto de Versalles. Sin su ayuda hoy es probable que no tendríamos en las manos el cuarto trabajo de Phoenix.

Es una pena que no haya más temas en este disco, resumido en diez cortes de los que unos de ellos es un instrumental, ‘Love like a sunset part I’ que poco o nada tiene que ver con su hilo conductor, más bien parece obra de Patrick O’Hearn, y su segunda parte es una miniatura que completa a la primera.

Porque Wolfgang Amadeus se me ha hecho cortísimo el montón de veces que le he hincado el diente, primero de forma tímida, precavido ante la sobreexposición que está teniendo la banda, y luego con profusión de gourmet, disfrutando de cada una de esas piezas de ese pop tabicado con suficiente aparataje electrónico como para ser disfrutado en la pista de baile (indie o no) y que en directo seguro que se escora hacia el rock.

No sé con que corte quedarme de la continuación de ‘It’s never been like that’, quizás con esa terna inicial que forman los singles ‘1901’ (YouTube), un tema con un inicio que les entronca directamente con sus paisanos Air, del que a buen seguro le harían un buen recauchutado nuestros Delorean, y ‘Lisztomania’ (YouTube), pegadiza a más no poder, y ‘Fences’, cuyo falsete es igual de bueno que cualquiera de MGMT.

Pero no bajan el listón tras las dos partes de ‘Love like a sunset’, porque nos encontramos con la pegadiza ‘Lasso’, otro single cuasiperfecto de la formación gabacha, o la decadente y quejumbrosa ‘Rome’, carne de discoteca para este verano si viene remezclada por alguno de los gurús que os podais imaginar.

‘Armistice’, para terminar, con esa melodía y ese estribillo embaucador, es el cierre perfecto de un disco con el que Phoenix me han robado la cartera con ese savoir faire tan suyo, ese pop de baile cuasi pluscuamperfecto. Que podría ser todavía mejor, claro que sí, pero yo me conformo con esto, que no es poco.

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Del rock progresivo sinfónico de antaño, pues sus miembros venían de Emerson, Lake & Palmer, King Crimson o Yes, no había apenas rastro alguno en ese disco. La cosa les funcionó muy bien hasta que poco a poco fueron abandonando la nave los fundadores, quedando solamente el teclista Geoff Downes al frente.

Veintinco años después de Asia, Downes, Steve Howe, Carl Palmer y John Wetton publican un nuevo disco de estudio, colofón a una gira de reunión que se puede calificar de éxito absoluto. Asia siguen en los ochenta, en ese rock AOR sumamente melódico y reposado, con momentos poperos y sinfónicos, pero sobre todo con una calidad instrumental fuera de lo normal.

Phoenix, como el nombre del ave que según la mitología resurgió de sus cenizas, incluye una docena de temas donde hay pop que roza la excelencia: An extraordinary life, rock: Never again, sinfonismos: Parallel worlds/ Vortex/ Deya, y baladas con John Wetton pletórico: Over and over. Si te gustaban Asia seguro que te gusta este álbum.

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Haciendo balance, la segunda edición del Summercase me pareció, en líneas generales, sensiblemente inferior a la del año pasado. Hubo ciertos momentos memorables, sí, pero se echaron de menos conciertazos tan rotundos como lo fueron el de Daft Punk o Rufus Wainwright, pongamos por caso. Lo cual no quiere decir que, sin embargo, no me lo pasara en grande, porque, como todo el mundo sabe, un festival es algo que trasciende los límites de la música.

Problemas logísticos (de transporte, sobre todo), me impidieron llegar tan pronto como habría deseado, con lo que me perdí apetecibles actuaciones como las de Editors o Sr. Chinarro. Del resto, esto fue lo que presencié:

Lily Allen

Por su estilo, nunca llegará a ser mi una de mis artistas favoritas, pero sus desenfadadas canciones se revelaron ideales para el momento en el que actuó, casi a punto de caer la noche. Confesó estar un poco borracha, lo cual seguramente contribuyó a que los largos discursos con los que presentaba cada uno de los temas fueran tan divertidos. Eso, y “Smile”, fue lo mejor del concierto.

Phoenix

Yo quería ir a ver a PJ Harvey, pero el inicio de su actuación, acústico y sosegado, asustó a la mayoría de mis amigos, que preferían algo más fácil, así que nos trasladamos al escenario donde tocaban los franceses. Pero, si los discos de Phoenix me suelen dejar insatisfecho, su concierto me confirmó la sensación: a sus canciones les falta algo, muchas veces dan la impresión de estar inacabadas y de rozar el borde de una redondez que nunca acaban de alcanzar. Lo más aplaudido fue la celebérrima “If I Ever Feel Better”, que alargaron convenientemente para dilatar su indudable encanto.

Astrud

Fue una faena que retrasaran la hora a la que debían comparecer inicialmente, debido a la cancelación de Mika, porque eso me impidió ver la actuación completa (se solapaban con Arcade Fire). Genís volvió a hacer gala de su infinita y bendita locura, tanto en atuendo como en comportamiento, y parte del repertorio se me hizo bastante arriesgado para el formato festivalero: “Chico del siglo veintiuno” o “Todo es lounge (mi vida es Lynch)” fueron una pequeña tortura para los menos cercanos a ellos y un gran regalo para fans como yo.

Arcade Fire

Tal vez el problema fueron las expectativas creadas. Tenía tanta ansia por verlos, tantas ganas de que se auparan al pódium de mis conciertos favoritos de la historia (junto a Radiohead en Bilbao o Hard-Fi en Londres, por ejemplo), que no puede evitar sentir una leve decepción. Pero ya digo que fue seguramente porque les había puesto el listón demasiado alto, porque, por lo demás, pocas cosas hay comparables a escuchar “Neighborhood #2 (Laïka)”, “Rebellion (Lies)” o “No Cars Go” en vivo. Descontándome a mí, triunfaron.

Bloc Party

Me hicieron bailar más que The Chemical Brothers el primer día. Soy de los que opinan que “The Prayer”, “Waiting for the 7:18”, “Song For Clay (Disappear Here)” o “Uniform”, de su segundo álbum, están casi al mismo nivel de “Helicopter”, “Banquet”, “Positive Tension” o mi favorita, “Like Eating Glass”. Todas las tocaron, y, a falta de consultar coincidencias de horarios, es más que probable que me acerque a verlos de nuevo en el FIB.

Scissor Sisters

Dan lo que se espera de ellos: desparpajo y diversión. Guiados por la elocuencia de Ana Matronic, que no paró de hablar, y la falta de complejos de Jake Shears, al que parece molestarle sobremanera llevar ropa encima, hicieron un recorrido por lo más destacado de sus dos discos (aunque sigo pensando que “Land Of A Thousand Words” es un error, tanto en versión de estudio como en directo). Mi momento favorito: “Comfortably Numb”, aunque he de confesar que otros dos que pudieron haberlo sido (“I Don’t Feel Like Dancin’” y “Filthy/Gorgeous”, que dejaron para el bis) me pillaron ya de camino a la carpa que supuso el fin de fiesta…

2manydjs

...donde pinchaban 2manydjs. Me habían dado malas referencias de su sesión el día anterior en Barcelona (aunque fue el amigo de un amigo de un amigo, así que tampoco era muy de fiar), pero lo cierto es que resultaron ser un fantástico cierre para dos días de música. Sin ser yo, ni mucho menos, un especialista en diyéis, sí tuve la impresión de estar ante una impecable demostración de técnica ante los platos. Hubo los acostumbrados y célebres mash-ups que les han hecho famosos, y, a veces, quizá demasiada tralla, pero, para qué engañarnos, a esas horas era lo que el cuerpo pedía.