Y es que ya El futuro no es de nadie lleva más de dos años en el mercado con una gira en la que no han parado de tocar temas como A cualquier otra parte y que sinceramente ya cansaba un poco, más que nada por la poca variedad en directo de la banda, algo que muchos hemos podido comprobar con cierta decepción.

El nuevo disco de la banda saldrá en Febrero 2009 de nuevo bajo PIAS según informan en su web oficial y posiblemente será uno de los discos destacados del indie estatal, o cuando menos de los más esperados al igual que hicieron con sus anteriores álbumes.

La banda además está ya terminando la gira de su segundo álbum, con tres conciertos en Noviembre: en Andorra (Teruel) el día 1, en Granada el día 8 y en Málaga el Martes 11. Una oportunidad ideal para tomarle el pulso a la banda antes de que saque su nuevo disco.

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Vía | La Furgoneta Azul

Volvemos a intentar adelantarnos a los lanzamientos que nos esperan hasta final de año de la mano de las discográficas de este país. En esta ocasión le toca el turno a [PIAS] Spain, la filial española del poderoso [PIAS] Entertainement Group. De la mano de Gerardo Cartón, el general manager de la compañía, entramos a repasar lo que nos espera por su parte.

[PIAS] Spain siempre ha sabido seleccionar muy bien sus proyectos y aprovecharse de los lanzamientos que el grupo internacional publica en todo el mundo. Estos lanzamientos han incluido entre otros, el nuevo de Mogwai y el de Oasis, mientras que a nivel nacional ha sido más selectiva aún.

En Dorian tienen a “la niña de sus ojos”, como dijo el propio Gerardo Cartón en la entrevista que le hicimos sobre el MetroRock, y después han apostado por nombres prometedores como Zoo y CatPeople, además de dar el apoyo al nuevo de Ellos y ficharles para su catálogo. En definitiva, un abanico que abarca todos los estilos.

Mogwai – Batcat (YouTube)

¿Qué nos espera por parte del sello de aquí hasta que llegue finales de año?

Discos increíbles como la vuelta al ruedo de Grace Jones, la octava maravilla de Mogwai, los segundos trabajos de Zoo y CatPeople, dos de los mejores grupos del panorama nacional actual y el nuevo proyecto del líder de The Reverend & The Makers, de nombre Mongrel.

¿Cuáles son las referencias que podremos tener en el mercado en breve?

Ya están en la calle discos como el nuevo de Miqui Puig (nuestro primer lanzamiento de la temporada) y el de Mogwai (nombrado anteriormente) y a principios de Noviembre saldrán los restantes.

¿Habrá algún fichaje sorpresa para el sello?

No te lo digo porque si no, no sería sorpresa. :O)

Oasis – The Shock of the Lightning (YouTube)

En cuestión de conciertos, ¿Qué grupos podremos ver y más o menos por qué zonas y fechas?

En Noviembre podremos ver a Franz Ferdinand y tanto Zoo, como Cat People como Miqui Puig tienen fechas de presentación en Noviembre y en Diciembre.

Grupos cuyos discos salieron justo antes del verano, tales como Ellos, El Columpio Asesino y Dwomo también siguen tocando tutiplén.

¿Cómo se enfoca esta recta final? ¿Es la mejor respecto a actividad para llegar a las navidades?

No te creas. Las Navidades son tradicionalmente de las multinacionales, ya que sacan bastantes discos expresamente para estas fechas. El enésimo “Best Of” de Julio Iglesias, los Villancicos de la Selección y “joyas” por el estilo. Nosotros nos reservamos más para Enero y Febrero ya que los discos se ven más a todos los niveles en esos meses.

Ellos – Lo dejas o lo tomas (YouTube)

¿Es verdad lo que se dice de que los discos buenos se reservan para esta época con la intención de que se publiquen y se hable de ellos en las listas de lo mejor del año?

No creo que esto sea verdad. Y como muestra un botón. Ya verás como salga lo que salga de aquí a Diciembre el Mejor disco del Año en Rock de Lux se lo lleva El Guincho. )

Este año hemos tenido muy, muy buenos discos en el panorama nacional y no creo que a última hora ninguno vaya a desbancar a trabajos como el del amigo canario o como al de El Columpio Asesino (mi favorito).

Haciendo un balance de lo que va de año, ¿Qué tal ha ido la actividad?

Ventas: En continúo declive. Nosotros y toda la industria. Si esto sigue así no podremos invertir en sacar tantos grupos nuevos y será una lástima para la música en general.

Discos: En alza e increscendo. La creatividad y talento de este país está en uno de sus mejores momentos ahora mismo.

Conciertos: Lo mejor de la música en este momento y con el año de más Festivales en nuestro país. Mis favoritos:

1. Prince, Portishead y Kraftwerk en Coachella (los tres seguidos)
2. Madonna en Sevilla y Valencia (por este orden)
3. Dorian en Metro Rock (la consagración definitiva de una de las joyas de nuestra corona)

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Sitio Oficial | [PIAS] Spain

Estos últimos años hemos vivido la vuelta de mil grupos míticos a los que el dinero, las ganas de volver a sentirse jóvenes y principalmente, asegurarse otra cuarta o quinta jubilación por todo lo alto, les hizo retomar sus instrumentos y la actividad. En España este fenómeno no ha tenido tanto éxito, pero sí que teníamos a un grupo que estaba en la sombra, del cual no sabíamos nada y muchos queríamos volver a saber de su obra. Ellos estuvieron cinco años en esta situación no por gusto, sino más bien por disgusto y condicionantes externos.

Por fin salió el tercer trabajo del dúo formado por Guille Mostaza y Santi Capote, y por fin hemos podido volver a disfrutar de canciones de la talla de ‘El Anillo’ o el single del álbum, ‘Lo Dejas o Lo Tomas’. Han vuelto, y lo han hecho por la puerta grande, nada de un retorno que desilusionase. PIAS Spain ha sido la discográfica encargada de dar el empujón y la ayuda necesaria para que Qué Fue de Ellos esté ahora mismo a la luz.

Tras enfrentamientos con su anterior sello, disputas con el presupuesto, y otros líos que afean la obra musical, el pop ha vuelto y con él, Ellos mejores que nunca. En las oficinas de la actual discográfica, entre risas y buen rollo, el dúo nos cuenta todos los secretos de su tercer largo.

Ellos – Lo dejas o lo tomas (YouTube)

Comentáis que habéis profesionalizado aún más el grupo y que estáis en un proceso de cambio a más. ¿Podéis dar más detalles?

Santi Capote: Empezamos a hacer la banda en directo con amigos. Comenzamos con un guitarra, cuando íbamos los dos solos, luego un batería, un teclista, y todos ellos eran amigos. Y Ellos es un proyecto que depende mucho de nosotros y queremos grupos profesionales que toquen ellos y nosotros preocuparnos básicamente de lo nuestro. Eran como nuestros niños.

Guille Mostaza: Eran (y son) amigos. Íbamos todos al colegio juntos y cuando surgió la necesidad de llevar los temas al directo, les enseñamos a tocar, sabían defenderse pero había que adaptarlos a las canciones. Entonces el proyecto empieza a subir de manera profesional y se convierte en nuestro modo de vida, pero para ellos no. Y es cuando surgen los problemas, porque al cerrar conciertos necesitábamos músicos que se impliquen contigo al 100%, no que hubiese que cancelarlos porque uno tiene una boda de su primo.

Santi Capote: Hemos llegado a cancelar conciertos porque uno tenía entradas para ver a Calamaro (Risas).

Guille Mostaza: Lo que buscamos es una banda sólida, de músicos profesionales en la que estemos nosotros a nuestro rollo. Cuando damos un concierto poder estar cantando y no estar pendiente en qué hace o deja de hacer la banda, con lo cual no estoy completamente liberado.

¿Y este cambio cómo ha venido dado?

Guille Mostaza: Es una cuestión de necesidad. Hay que hacer justifica, el sonido de este último álbum es mejor, ha crecido y necesitamos a una banda que toque muy bien. No queremos que la gente vaya al directo y diga que el disco suena mejor. Porque en los dos anteriores teníamos la excusa que en directo sonaba mejor.

También el manager ha cambiado, ¿qué importancia tiene?

Guille Mostaza: En un grupo hay etapas. Hemos acabado una etapa con este disco y hemos empezado con una nueva. Y eso implica un cambio total, de manager, de músicos, de compañía. Estas cosas te dan ganas de trabajar y de salir adelante. Por ahora estamos consiguiendo el efecto deseado porque tenemos ganas, todo el mundo parece muy ilusionado con el proyecto, mucho más que cuando sacamos el segundo disco, que parecía que no iba a pasar nada…

Santi Capote: Con la manager con la que empezábamos nos sacó un poco del arroyo y nos movió un poco. Pero se quedó así, en la primera base.

Guille Mostaza: De hecho, a Ellos se nos ha criticado entre comillas por dar pocos conciertos, pero eso no es culpa nuestra, es culpa de un manager.

Entonces el cambio a PIAS, ¿qué ha supuesto para el grupo?

Guille Mostaza: Básicamente un equipo nuevo con ilusión, hecho que ya no había en la anterior compañía. Y una de las cosas más importantes: presupuesto. El presupuesto de este álbum es seis o siete veces más que el anterior, y queríamos subir. Es necesidad de cualquier persona hacer las cosas cada vez mejor.

Justo me comentaba Julio de la Rosa que los presupuestos en España son irrisorios…

Guille Mostaza: Sí, pero curiosamente PIAS se gasta una pasta en el álbum. Nos saca un vinilo, masterizamos en Nueva York, una sesión de fotos, un vídeo que nunca hemos tenido con tanto dinero. Estamos viviendo un sueño y por eso también hay que responder a la compañía, que estén contentos con nosotros. Ellos nos dan y hay que devolver. Así se trabaja a gusto y se trabaja bien.

Este cambio que comentáis, no se entiende desde fuera, porque el álbum ya estaba grabado hace tiempo, ¿no?

Guille Mostaza: Es que si te metemos en el rollo del cambio eso es… (Risas).

Santi Capote: Más o menos empezamos a cambiar cuando llevábamos la mitad. Cuando Subterfuge vio que se pasaba de presupuesto empezaron a poner pegas.

Guille Mostaza: Es que nos daban un presupuesto, que no exagero, pero que sólo nos permitía grabar las baterías del álbum. Ya que todo está muy detallado. El trabajo de la grabación se extendió casi un año. Y claro, se acabó el presupuesto y se empezaron a asustar. Nosotros queríamos acabar ese disco como teníamos pensado. Ahí surgieron las disputas y conseguimos salir y que PIAS pusiera la pasta para finalizar nuestra idea.

Se está hablando mucho del “disco oscuro de Ellos” ¿lo percibís así?

Guille Mostaza: Es un disco oscuro que deriva de muchas cosas. Cuando ya estábamos en el estudio grabando y ya decían que era el disco oscuro de Ellos por todos los problemas que había habido, los cambios de discográfica, los quebraderos de cabeza… Recuerdo grabando las voces que había momentos que no podía grabar por la tensión acumulada que tenía.

Ese es uno de los motivos. Luego está la producción, que es más minimal en este caso, entre comillas claro está. La hace más oscura, muy influida por el sonido de David Kano. No es tan luminoso como el resto. Luego la espera de los 5 años y el cambio de condiciones. Es un cúmulo de cosas. El próximo trabajo será el disco blanco (Risas).

Después de este período de haber estar parados en cuanto a referencias publicadas ¿Tendremos a Ellos de forma más continuada?

Guille Mostaza: Obviamente, con las condiciones que estamos trabajando ahora es mucho más fácil y más agradecido hacer discos. Antes era luchar contra todo tipo de adversidades (banda, compañía, management). Hicimos borrón y cuenta nueva.

Habéis conseguido mantener tras tres álbumes un éxito un sonido que no suena repetitivo, algo bastante complicado en este terreno.

Santi Capote: Intentamos hacer siempre un álbum sin paja, que todas las canciones sean buenas o más menos buenas. No nos ponemos a hacer canciones sin ton ni son. Vamos canción por canción, trabajándolas al máximo.

Guille Mostaza: No seguimos ese estilo de fórmula. Hay gente que crea dos o tres canciones estilo hit y después rellenarlo. Pero eso es lo que ha matado un poco al CD. Ya no se oyen discos porque no hay una coherencia en ellos. No es nuestra manera de hacer, porque nuestro requisito es hacer algo que nos guste.

¿Y cómo se firma un hit estilo ‘Campeón’ o ‘Diferentes’?

Guille Mostaza: La cuestión es hacer una canción que tenga una melodía interesante, una letra que diga algo, y ahí está un poco el secreto, que no es tan secreto, no hay que ser muy listo… No hay que dejarse influenciar por opinión ajena ni por lo que suena en el momento. Tenemos nuestra educación musical y cogemos lo que más nos gusta. No es una cuestión de laboratorio ni analizada.

En este álbum, habláis de que sí hay algún tema que recuerda a anteriores, como ‘El Anillo’ a ‘Campeón’.

Guille Mostaza: Es por la letra, ya que musicalmente no tiene nada que ver. Antes era un chico que iba a mi colegio y ahora es un pobre hombre. Y en la nueva, es una persona de alto standing. Si antes me reía del pobre, ahora toca con el rico.

¿Cómo conseguís firmar estas letras tan pegadizas?

Guille Mostaza: Cuidamos mucho los aspectos fonéticos, que no hagan quiebros extraños, que suenen fluidas. Escribir en español es bastante complicado, cuando hace 13 años yo escribía letras en inglés para un grupo podía hacer una canción en tres minutos y sonaba bien, pese a que luego te parabas a leerla y era una memez.

Santi Capote: Las letras de Nacho Cano se dice que son una chorrada, pero si te paras a analizarlas están muy bien construidas fonéticamente. En español es muy difícil porque son palabras de muchas sílabas.

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La discográfica PIAS Recordings está de celebración en 2008, cumpliendo nada menos que 25 años. El cartel de artistas con que cuentan es excepcional y la sitúa poco a poco al nivel de otras míticas como Sub Pop, Rough Trade o XL Recordings en el ámbito independiente. Ha pasado ya mucho tiempo desde que empezasen su andadura en Bélgica, de la mano de Kenny Gates y Michel Lambot, ahora mismo se encuentran en todo el mundo, con grupos de la talla de Múm, Joan as Police Woman o Mogwai entre sus referencias, y filiales en varias países, una de ellas en el nuestro.

Con motivo de este aniversario, PIAS Spain ha organizado una fiesta de celebración en el MetroRock 2008, donde darán cabida a grandes nombres de la electrónica internacional, entre los que destaca Alexander Kowalski y Dorian en representación de la escena española. El jefe de PIAS Spain y uno de los miembros de Two PIAS Dj’s, Gerardo Cartón, nos habla de cómo se ha organizado este espacio y hace un breve repaso a la situación actual de la música.

¿Cómo se ven los 25 años de PIAS?

Se ven con mucho orgullo por haber sido parte activa de este periplo y con mucha felicidad por haber conseguido durar tanto tiempo y encima seguir en la cresta de la ola. El secreto fundamental de PIAS es que la mayoría de los que trabajamos en esta compañía llevamos una media de diez/quince años en ella y eso hace que seamos FAMILIA. El otro es que respiramos música 24 horas al día y eso hace que nos diferenciemos del resto de compañías.

¿Cómo surgió la colaboración con el MetroRock para celebrar un espacio de electrónica?

Mi amistad con Ramón Martín, uno de los responsables del Festival, viene ya de muchos años y un buen día recibí una llamada suya preguntándome que si nos apetecía celebrar nuestro cumpleaños en “su casa”. Esta es nada más y nada menos que un campo de fútbol en la Universidad Complutense de Madrid y en este año en el que hemos ganado la Eurocopa ( y encima distribuimos los DVD´s de la UEFA ), que mejor sitio que este ¿no crees?

Alexander Kowalski – Delicious (YouTube)

¿Y por qué electrónica? Ya que PIAS tiene grupos de todos los géneros.

Porque es nuestro género favorito. Porque nada mejor para una fiesta que unos bombos como castillos. Y porque, parafraseando a mis queridos Hidrogenesse, así se baila el Siglo XXI.

Cinco artistas son los elegidos para formar el cartel, ¿qué motivos hubo para elegirles en vez de a otros?

Porque dentro de la electrónica resumen el eclecticismo que nos caracteriza como compañía. Stereo MC´s tocan el Hip-Hop, Dorian lindan con el Pop, The Whip representan el nuevo Punk y Kowalski y Felix Da Housecat son dos de los Dj´s más variados y divertidos del panorama actual. Y 2 PIAS Dj´s porque ponemos todos los géneros anteriores y muchos más.

En la carpa de PIAS se encuentran algunos de los mejores artistas del festival (Calamaro está en el otro lado), nombres como Felix Da Housecat, y en el otro Melendi ¿cómo es posible esta mezcla? ¿Creéis que va a ver un mismo público para ambas zonas o que sólo unos pocos irán en exclusiva para ver a los de electrónica?

Gracias a Dios la gente más joven hace tiempo que dejó de pensar en estilos musicales y se concentró en la música sin etiquetas y sin prejuicios. Hoy en día no es raro ver a una niña de dieciséis años escuchando a Korn y a Pastora o a un chaval de dieciocho disfrutando de un concierto de indie-pop y luego yéndose a bailar a una macrodiscoteca techno así que: hacia el futuro a través de la variedad.

Felix Da Housecat – Like Something 4 Porno (YouTube)

Representando a la escena española, solo Dorian, ¿acaso no hay electrónica por España? ¿Es Dorian su mejor representante?

Hay mucha más electrónica, pero en PIAS Dorian son la niña de nuestros ojos y sin duda alguna los representantes más claros de nuestro sello en este género a nivel nacional.

Y a nivel internacional, nada menos que Alexander Kowalski o Da Housecat, dos tótems en sus géneros. ¿Cómo ha sido traerlos hasta Madrid? ¿Qué show van a ofrecer?

Hombre, de algo tiene que valer celebrar un 25 Aniversario ¿no? Estoy seguro de que ambos ofrecerán la mejor de sus sesiones porque la ocasión lo merece y preparaos porque ambos han prometido sorpresas y estrenos en sus “sets”. Con Felix Da Housecat ya celebramos un fiestón de antología en la discoteca Catwalk de Barcelona el año pasado coincidiendo con el Sónar así que esperamos repetir el “acabóse” en esta ocasión.

También se da una oportunidad a un grupo novel, como es The Whip, ¿Qué esperanzas hay desde PIAS hacia el grupo? ¿Cuáles son sus mejores armas?

A este grupo lo fichamos Ineke Daans, responsable de Internacional en la oficina de Bruselas, y yo en el festival Eurosonic de este año (Gorningen-Holanda). Fuimos a verles recomendados por Marc Gili (cantante de Dorian) y nos quedamos “noqueados” con su potente directo. “Techno-Punk at its best”, como dirían los ingleses. Nada más acabar el concierto fuimos a su camerino y les pusimos la cabeza como un bombo pidiéndoles que por favor ficharan con PIAS porque nadie mejor que nosotros para desarrollar su carrera en Europa. Tanto el grupo como el manager fliparon con nuestro entusiasmo y en menos de una hora ya estaba firmado el acuerdo. Estas son las cosas de las que te hablo que nos diferencian de otras compañías. Somos fans ante todo y nuestra pasión se contagia muy fácilmente. Sobre todo a los artistas.

Dorian – Cualquier otra parte (YouTube)

¿Cómo es la situación de PIAS Recordings a nivel internacional como sello?

A pesar de la crisis de ventas general nosotros todavía tenemos discos que venden más de cien mil copias a nivel mundial. Hablo de artistas como Soulwax, Mogwai, Morcheeba o fichajes más recientes como Grace Jones. Además distribuimos sellos como Domino, Epitaph , Warp o Big Brother a nivel europeo y por lo tanto artistas como Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, Tom Waits , Maximo Park u Oasis también están “en la casa”.

¿Y PIAS en España? ¿Cuál es su estado de salud ahora mismo?

Pues un poco más achuchado que el resto de nuestros colegas europeos pero todavía vivitos y coleando. Ten en cuenta que tenemos el nivel de piratería más alto de Europa y el quinto más grande del mundo, o sea, que la situación general es bastante grave. Ahora, nosotros en vez de llorar y lamentarnos seguimos currando como negros y virando el negocio hacia el directo, el mundo editorial, el merchandising y la organización de eventos para grandes marcas y empresas. Tanto el proyecto “The Ship Of Mates” (FIB 2008) como este escenario en Metro Rock son buena muestra de ello.

The Whip – Trash (YouTube)

¿Hay más futuro en los festivales y conciertos que en los discos? ¿Las discográficas al final se tienen que hacer más promotoras que discográficas?

Pues mientras nuestro Gobierno no tome cartas en el asunto me temo que sí. No es normal que en el resto de países “civilizados” todo el mundo entienda que la música no es GRATIS y aquí a veces parezca que tengamos que pedir perdón por venderla. Señoras y señores, los artistas y las compañías que trabajamos con y para ellos somos como los panaderos y como los electricistas: TRABAJADORES. Y mientras la utopía comunista no se instaure en el mundo nos tenemos que ganar el pan con el sudor de nuestra frente. Hacer un disco cuesta dinero y promocionarlo y venderlo todavía más. En la industria musical (en la independiente al menos) no hay ningún millonario que vaya en limousine y queme los billetes de cien euros para encenderse el puro. Aquí somos gente normal que vivimos por y para que el público español disfrute de un tipo de música que hace no mucho tiempo se importaba y se pagaba a precio de oro. Gracias a sellos y distribuidoras independientes como PIAS, Popstock o Nuevos Medios hay grupos como Sigur Ros, M.I.A. o Caribou que tienen un hueco en las estanterías de las tiendas y en los carteles de los Festivales. Echemos la vista atrás y acordémonos de la historia, por favor. Si no volverán los tiempos oscuros en donde la gañanería campaba a sus anchas en la piel de toro…

El Metrorock ha cambiado de fecha, ahora se deja para final de verano, se habla de la última fiesta, como el Weekend dance. Pero ¿y durante el verano? ¿Cómo se ha visto desde PIAS la guerra entre los más grandes festivales españoles?

Se ha visto en primera línea de frente y tratando de poner un poco de sentido común en toda esta historia. Está claro que en este país tienen cabida 10 Festivales grandes, no más, así que esperamos que el año que viene las aguas vuelvan a su cauce y dejen de salir “champiñones” con nombres como el Membrillo Rock, el Bollullos del Condado Dance Experience o el PongodosgruposyundjylollamofestivalPop.

Sitio Oficial | PIAS

El tema es de 2006, pero está justificada su aparición aquí porque Dapuntobeat acaban de publicar su álbum Velodrom (2008, Pias Spain/Actúa Música) que en México ya lleva dos años sonando, pero que aquí estaba inédito y con la dificultad de cruzar el charco como le pasa a muchos grupos buenos de allí.

Dapuntobeat podría ser la nueva recomendación funk para el domingo, pero hoy es miércoles y hay que hacer llevadera la semana también. Su fórmula es electrónica modificando el funk desde la base, los ritmos entroncan con lo que han hecho otros grupos como !!!, Bonobo o LCD Soundsystem y Hot Chip en sus ratos más suaves.

No es dance-punk, no es funk, se acercan al big beat pero no se limitan a este género. El ejemplo está en ‘Konnichiwa’, un single adictivo, con una base bien medida, templada y suave, a la vez que van superponiendo diferentes ritmos con vocoders. Sonido bien conseguido para disfrutar en cualquier momento, como todos los temas que lo acompañan en Velodrom.

El grupo podrá verse en diferentes fechas por la geografía española, entre ellas festivales punteros como el festival Heineken Jazzaldía (27 de julio) o el FIB (19 de julio), también estarán en Vigo (24 de julio), en Victoria (el 25), Madrid (31 de julio y el 16 de agosto), León (1 de agosto), y Zaragoza (4 de agosto).

El videoclip está dirigido por Nicholas Chirokoff, y es una gran pieza de animación, donde mezcla diferentes géneros como el manga o un dibujo simplista en formas. Buen complemento para el single. Un grupo muy recomendado de ver si puedes.

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Vídeo | YouTube

Por fin podemos hablar del nuevo disco del dúo formado por Guille Mostaza y Santi Capote. Tras cinco años sin ninguna noticia, constantes rumores de si había nuevo material o no lo había, y los últimos meses con los diferentes líos relacionados con la salida del disco, Qué Fue de Ellos* es algo tangible y que se puede disfrutar.

El título es una buena elección hecha. Buscando los dobles juegos que tienen sus letras, la ironía y la gracia de los versos y ahora con una portada en negro, con un digipack muy cuidado pero sin ningún resquicio a las coloridas portadas que traían Lo Tuyo No Tiene Nombre (2001, Subterfuge Records), o Ni Lo Sé Ni Me Importa (2003, Subterfuge Records). Todo esto lo explica Guille Mostaza en la nota de prensa, hablando de “el disco negro de Ellos”. Pero nada de esto relacionado con el movimiento gótico o similares; sólo son Ellos, los mismos de siempre, pero con un chaqué nuevo y bien confeccionado para dar otro paso.

(Ellos, Campeón; youtube)

Siempre me ha pasado con el dúo madrileño que el comienzo del álbum me apasiona, canciones como Diferentes, Tú Primero, Hermético o Zona Vip se conviertes en hit a recordar e incluirse entre los temas favoritos de los últimos años. Y luego según pasan las canciones esa alegría inicial, el empuje y la fuerza, se va diluyendo.

Es curioso, pero un debut como el suyo es una bomba que según va avanzando le falla la explosión. A su segundo largo le supieron nivelar un poco más, sobre todo dejando el noveno puesto a Campeón, pero también pecaba de inestable en algunos momentos. Y ahora Qué Fue de Ellos* tiene esos mismos desniveles, sólo que se ven más disimulados, y es donde Ellos demuestran que sí se puede hablar de su tercer álbum como el mejor que han publicado hasta ahora.

(Ellos, Lo Dejas o Lo Tomas; youtube)

El dardo por excelencia que siempre firman lo dejan para el comienzo, Lo Dejas O Lo Tomas es alegre, pegadiza, con una letra graciosa y a la vez crítica, y todo ello construido bajo una melodía que varía, sabe cuando situar el estribillo, sabe cuando parar el tempo y sabe cuando aminorar para no acabar cansando. Una de las canciones del año, como siempre han sabido firmar los madrileños.

Luego el listón es alto, pero lo superan con creces. Cuando uno escucha El Anillo, si es muy seguidor de su carrera, la primera canción que viene a la mente es aquel mítico Campeón. Es el propio Guille Mostaza quien lo aclara en la ya mencionada nota de prensa. La voz femenina de Cristina Plaza (Clovis) es la que aparece entre medias.

(Ellos, El Anillo; youtube)

Tras estos dos bombazos personalmente no pido más, por mí podían haber seguido con malas canciones que Ellos habrían satisfecho la necesidad de volver a escuchar algo nuevo por su parte. Aún así los buenos temas siguen llegando. No tanto en la mitad del trabajo, donde se encuentran las más flojas, con No Te Enamores y Nada Más Puro. Pero sí cuando llega Lejos de Lo Perfecto, marca de la casa, y en especial Berta, otro dardo que bien puede sonar en la discoteca indie de turno que una mañana cualquiera para alegrarte el día.

(Ellos, No Te Enamores; youtube)

Qué Fue de Ellos* no es el nuevo tótem de la música, ni mucho menos un descubrimiento nuevo. Sólo es Ellos de nuevo, y eso ya vale para disfrutar de un pop vitalista, que se convierte paso a paso en único cuanto más se escucha. Ahora esperemos que no haya que esperar de nuevo cinco años y seguir con rumores para hablar del cuarto álbum. Han vuelto por la puerta grande (y eso que nunca se fueron).

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