De Pink Floyd hemos hablado numerosas veces en Hipersónica. Tanto de ellos como de grupos y discos que probar si te gustan los propios Pink Floyd. Un grupo cuya carrera comenzó en 1967 y de los que se sigue esperando que anuncien su regreso a los escenarios.

Recordando a Syd Barret

• Syd, How I Wish You Were Here
• 40 años de The Piper At The Gates of Dawn
• Syd Barret: una fuente de secretos musicales

Pink Floyd: Discografía

• The Piper at the Gates of Dawn (1967)
• A Saucerful of Secrets (1968)
• Soundtrack from the Film More (1969)
• Ummagumma (studio and live, 1969)
• Atom Heart Mother (1970)
• Meddle (1971)
• Obscured by Clouds (1972)
• The Dark Side of the Moon (1973) (y 2i)
• Wish You Were Here (1975)
• Animals (1977)
• The Wall (1979)
• The Final Cut (1983)
• A Momentary Lapse of Reason (1987)
• The Division Bell (1994)

Pink Floyd: Imágenes

Galería de fotos

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Pink Floyd se va a convertir definitivamente en la banda que vuelve pero no vuelve en un bucle infinito: que si sólo se juntan en ocasiones supermegaespeciales para ellos por acá, que si no se llevan bien pero se juntan de vez en cuando por allá, que si tal que si cual. Dicen ahora que su próxima reunión podría producirse con ocasión de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, que se celebrarán entre el 27 de Julio y el 12 de Agosto de 2012.

La última vez que los miembros de la banda que todavía respiran se juntaron fue allá por el 2005, en el Live 8 de Bob Geldof, tras 20 años de su anterior aparición en público como banda. Eso si no contamos el cameo estelar que hicieron Nick Mason y David Gilmour en el concierto que dio el señor Waters en el O2 de Londres a mediados del año pasado.

Hombre, la verdad es que tocar dentro del marco de un evento como los Juegos Olímpicos tiene que molar lo suyo, así que no creo que la banda tenga mayores problemas a la hora de tomar una decisión si es que ésta se basa en la envergadura del tinglado. Además, el tito McCartney será el encargado de abrir la fiesta. ¿Quién querría perdérselo?

PD: hablando de Sir Paul McCartney... que resulta que su nuevo disco llevará por título Kisses On The Bottom. Pues nada, besitos en el trasero para usted también, buen hombre.

Vía | London Evening Standard
En Hipersónica | Miscellany 1967-2005, el documental sobre Pink Floyd que no te debes perder

El espacio que la música buena, la verdaderamente buena, recibe en nuestra televisión es francamente ridículo, y por ello se hacen tan sorprendentes emisiones como la que ayer noche nos regaló La 2 de Televisión Española. Se trata del documental Miscellany 1967-2005, una obra de la BBC que resulta absolutamente imprescindible para todos los seguidores de la legendaria banda británica Pink Floyd.

Cierto es que un domingo pasada la medianoche no es la mejor franja horaria para ponerse a ver nada en la tele, pero gracias a este gran invento que es Internet, podemos volver a disfrutarlo en cualquier momento desde la web oficial de RTVE. Una hora de grabaciones en vídeo que incluye videoclips, actuaciones en directo y mucho material raro, pertinentemente remasterizado.

Desde un vídeo promocional grabado para ‘Arnold Layne’ en 1967, hasta la última actuación de su célebre reunión para el Live 8 de 2005, cada minuto de este documental es merecedor de toda nuestra atención. Ya tenéis una buena alternativa para esta noche si lo del debate entre los mismos de siempre os deja más bien indiferentes: una cita con la historia de Pink Floyd.

En Hipersónica | Especial Pink Floyd

Pearl Jam son unos genios y una banda que muestra cercanía con el público. Nada de divinos ni de poses de rock star. Lo que hicieron el viernes noche en el programa Late Night With Jimmy Fallon, cuya cara de satisfacción y los gestos que hacía cuando los presentó lo dicen todo.

Con Eddie Vedder al frente se metieron en la piel, casi literal, de Roger Waters y nos ofrecieron una emocionante versión de ‘Mother’, uno de los hitos de The Wall, que dándole al play y cerrando los ojos parece como si estuvieras en el propio estudio. Su revisión de Pink Floyd fue la última de las que durante la semana pasada ofrecieron varios artistas, The Shins, MGMT o Roger Waters + Foo Fighters, en directo en homenaje a la reedición de la discografía de la banda inglesa.

El Mother de Pearl Jam casi parece suyo aunque siguen las pautas de como la hacían Pink Floyd en vivo. Primero, Eddie Vedder y Stone Gossard, voz y guitarra, en lo que parece un corte acústico, sin estridencias, pero no, poco a poco la banda va entrando con el órgano de base generando una atmósfera perfecta. El final con Eddie Vedder levantando los brazos y mirando hacia arriba es la postal del momento. Yo creo que ya deberían incorporarla a su repertorio.

Vídeo | YouTube
Más en Hipersónica | Roger Waters y Foo Fighters tocaron ‘In The Flesh’ en el programa de Jimmy Fallon: Pink Floyd revisitado, MGMT, vídeo de ‘Lucifer Sam’ en directo en el programa de Jimmy Fallon: Syd Barrett estaría orgulloso

Los que me conocen bien saben de sobra lo poco que me gusta los grupos indies foráneos y casi estoy de acuerdo con las declaraciones tremendistas de Nicky Wire, de los inefables Manic Street Preachers, que ayer nos glosó nuestra compañera Kaoru, aunque yo los metería también a ellos.

Eso no me ha pasado nunca con MGMT, curiosamente me parece de lo mejor que ha salido en todo lo que llevamos de siglo 21 y tanto Oracular Spectacular como Congratulations son para mí dos discos de cabecera y no me he cansado nunca de escucharlos.

Anteanoche, MGMT estuvieron invitados en el programa Late Night With Jimmy Fallon invitados dentro de la semana dedicada a Pink Floyd por la que pasaron The Shins y Foo Fighters ejerciendo de banda de apoyo de Roger Waters, bajista de la banda británica.

Hace unos días nos mostraron su aportación a Late Night Tales con una versión sorprendente de ‘All We Ever Wanted Was Everything’ de Bauhaus; pero lo que hicieron en directo en Fallon es asombroso: su recreación de ‘Lucifer Sam’ incluida en The Piper At The Gates of Down, el mejor debut de la historia del rock, tendría el beneplácito del mismísimo Syd Barrett.

MGMT goes to acid podría ser el titular. El grupo, en formación de septeto, salió a escena ataviado como un conjunto de pescadores de alta mar: gorro y pantalones impermeables amarillos incluidos, y bordó este densísimo tema. Grandes, muy grandes.

Vídeo | Photobucket
Más en Hipersónica | Roger Water y Foo Fighters tocaron ‘In The Flesh’ en el programa de Jimmy Fallon: Pink Floyd revisitado

Aprovechando la llegada de las reediciones de Pink Floyd que harán las delicias de todos los seguidores de la banda británica, esta semana se está produciendo una intensa campaña promocional que nos trae propuestas tan interesantes como ésta a cargo de YouTube. Se trata de la emisión en streaming continúo del directo The Greatest Gig in the Sky, grabado en Wembley en 1974.

Una hora de pura historia de la música rock que se puede disfrutar en el canal oficial de la banda, y que viene acompañada por comentarios en directo de los espectadores. Si llegáis a mitad de emisión, tranquilos porque se está repitiendo en bucle, y de hecho veréis que a un lado aparece un contador indicando los minutos que faltan para que empiece de nuevo.

Así pues, haced lo que haga falta y reservad sesenta minutos de vuestra vida para esta actuación donde la banda se dedica a tocar en vivo su inolvidable The Dark Side of the Moon. Tanto la grabación de audio como gran parte del material en vídeo que sirve de soporte es material que no había sido publicado oficialmente hasta ahora.

Streaming | YouTube
En Hipersónica | Especial Pink Floyd, Discovery, Experience e Inmersion: Pink Floyd a todo lujo

Después de muchos meses, hoy ponemos fin a nuestro especial sobre Pink Floyd con el artículo dedicado a su álbum de despedida, The Division Bell. A lo largo de este tiempo hemos ido viendo cómo los discos de la formación británica se podían conectar en grupos de tres o cuatro, y también ocurre eso con este trabajo que pone cierre no solo a la discografía de la banda, sino a una terna final de lanzamientos muy inferior al talento demostrado por estos músicos.

De dicha trilogía, The Division Bell es sin duda lo mejor que podemos encontrar, justificando en cierta medida esta tormentosa etapa final de la banda que vio reflejada sus conflictos internos en la bajada del listón de sus obras. El decimocuarto disco de estudio de la banda salió a la venta en marzo de 1994, seguido de una gira de conciertos registrada en el directo Pulse que sería su definitivo final.

Como buena muestra de que las cosas ya no funcionaban como es debido, vemos que el periodo que separó este trabajo de su antecesor, A Momentary Lapse of Reason, fue el más largo que sufrieron. Por el camino cayeron numerosas demandas entre Roger Waters y el resto de miembros, así como incontables acusaciones cruzadas. Por cierto, el ex bajista no fue muy complaciente al escuchar la obra de sus antiguos compañeros:

“Simple basura… Un sinsentido desde el principio hasta el final.”

Pink Floyd caminando hacia su propia catarsis

Pero a pesar de las críticas de Waters, evidentemente condicionadas por las rencillas personales, estamos ante un disco muy meritorio y un digno final para toda una era. Por aquel entonces, la banda estaba formada oficialmente por David Gilmour y Nick Mason, quienes muy acertadamente devolvieron a Richard Wright un rol importante en la concepción de este álbum.

No es de extrañar que tardaran tanto en volver al estudio, pues a los problemas propios de la banda se sumaban conflictos externos, como el divorcio de Gilmour y su posterior adicción a la cocaína. Esta ruptura sentimental tendría un peso importante en el nuevo disco pues su nueva pareja, Polly Samson, aportaría su pluma a las letras de casi todas las canciones que lo forman.

Fue en enero del 93, con las cosas más calmadas, cuando se pusieron manos a la obra, una vez más con la inestimable ayuda del productor Bob Ezrin. El trabajo se prolongó durante meses en localizaciones como los Britannia Row Studios, el Olympia Studio y el barco Astoria de Gilmour. Después de los tormentosos procesos creativos de sus últimos discos, Pink Floyd por fin pudieron concebir un álbum con relativa tranquilidad, como refleja esta cita de Mason:

“Este disco transmite un sabor más casero, como el de una banda tocando junta en un único espacio. Creo que Rick en particular se ha sentido mucho más integrado en el proceso esta vez, comparado con Momentary Lapse. Ha sido genial tenerlo de vuelta.”

The Division Bell, cuando todavía queda algo por comunicar

Pink Floyd – ‘What Do You Want From Me?’ (YouTube)

Aunque no se trate de un disco conceptual, The Division Bell cuenta con la comunicación como principal leitmotiv de sus canciones. El propio título del disco, extraído de la letra de ‘High Hopes’, es una buena muestra de ello, pues hace referencia a la campana que se hace sonar en el Parlamento Británico cuando va a tener lugar una votación.

‘Poles Apart’ nos habla de los cambios a veces imperceptibles que se producen en las personas, y que acaban haciendo de ellas completos desconocidos, ‘Wearing the Inside Out’ nos recuerda en cierto modo a The Wall al tratar sobre las barreras que levantamos para ocultarnos de otras personas y ‘Keep Talking’ resalta como ninguna la importancia de la comunicación. Los conflictos bélicos y la intolerancia humana, otros temas recurrentes en la discografía de Pink Floyd, también se ven reflejados en ‘A Great Day for Freedom’.

No habría que ser muy mal pensado para suponer que estas letras sobre comunicación y relaciones humanas podrían tener algo que ver con Waters, y la situación general de la banda en los años 80, pero estas teorías han sido desmentidas en alguna ocasión por Gilmour.

In a world of magnets and miracles / Our thoughts strayed constantly and without boundary / The ringing of the division bell had begun

Las comparaciones son odiosas

Pink Floyd – ‘Take It Back’ (YouTube)

Es obvio que comparado con cualquiera de los grandes mastodontes de los 70, The Division Bell palidece completamente, pero también es cierto que la gran mayoría de discos progresivos de los 90 caerían derrotados en dicho enfrentamiento. A pesar de ello, estamos ante la mejor muestra del talento de Gilmour libre de las ataduras de Waters.

Mason no firma ningún tema pero a Wright se le acreditan hasta cuatro, siempre en compañía de Gilmour, e incluso pone la voz en ‘Wearing the Inside Out’. Los críticos fueron bastante beligerantes en su momento con este trabajo, pero el paso de los años ha demostrado que en conjunto merece figurar en la brillante colección discográfica de Pink Floyd. Las guitarras son las grandes protagonistas y cuenta con solos para el recuerdo, aunque no debemos olvidar el gran trabajo de construcción que dan los teclados y el resto de instrumentos que se suman de forma esporádica.

Sí se le puede achacar que el sonido general del disco pareció quedarse anclado una década atrás, pues su producción es más propia de un álbum de los 80. A pesar del palpable anacronismo técnico, que en su momento le pudo hacer sonar como un jubilado en una fiesta adolescente, el tiempo ha acabado dando un sabor clásico a estos temas que hoy en día es difícil criticar.

Con The Division Bell este cuento se ha acabado

Pink Floyd – ‘High Hopes’ (YouTube)

Así pues, tras los irregulares resultados que dieron sus discos publicados en la década de los 80, los supervivientes que aún permanecían en Pink Floyd después de tantos años y tantas luchas consiguieron redondear un álbum digno de una despedida. Las malas críticas de la época no impidieron su rotundo éxito de ventas en todos los países donde se lanzó, así como de la subsiguiente gira final. Los tres Discos de Platino cosechados en Estados Unidos son una buena muestra de ello.

Tras esta primera disolución, aún habría un poco más de Pink Floyd con la reunión en 2005 para actuar en el Live 8, aunque nunca ha llegado a cristalizar una reforma duradera a pesar de los constantes rumores. Con el tiempo Gilmour y Waters consiguieron hacer las paces, y hasta han vuelto a tocar juntos, pero la muerte de Wright en 2008 cerró definitivamente cualquier posibilidad de ver a la formación principal de nuevo sobre el escenario.

Un par de años antes falleció Syd Barrett, la principal fuerza creativa de los primeros años de la banda, quien a pesar de haber desaparecido por completo en la última etapa de este especial, no debería quedar en el olvido ahora que llega la hora de poner el punto y final. Su influencia en este último trabajo es prácticamente nula, pues poco queda de aquella inocente psicodelia en estos gigantes de hormigón musical, pero está claro que ni sus antiguos compañeros ni nosotros olvidaremos nunca esa mirada cargada de locura y lucidez.

Intentar calibrar la importancia de Pink Floyd y la influencia que han tenido sobre miles de artistas en todo el mundo resulta prácticamente imposible. Discípulos han tenido muchos, y algunos de ellos bastante aventajados, pero durante generaciones serán siempre señalados como el referente a la hora de explicar en qué consiste eso del rock progresivo. Desde aquí lo hemos intentado en la medida de nuestras posibilidades, pero es obvio que la discografía de esta banda daría para escribir aún más artículos sin llegar a repetirnos. Sin duda, una auténtica leyenda.

Especial Pink Floyd

• The Piper At The Gates Of Dawn (1967)

• A Saucerful of Secrets (1968)

• More (1969)

• Ummagumma (1969)

• Atom Heart Mother (1970)

• Meddle (1971)

• Obscured by Clouds (1972)

• The Dark Side Of The Moon (1973) – 1ª parte

• The Dark Side Of The Moon (1973) – 2ª Parte

• Wish You Were Here (1975)

• Animals (1977)

• The Wall (1979)

• The Final Cut (1983)

• A Momentary Lapse of Reason (1987)

Si tras la marcha de Syd Barrett la banda derivó su camino por otros senderos, la salida de Roger Waters de Pink Floyd tras la publicación de The Final Cut debería haber sido el final de la banda. O al menos eso se creía el bajista y colíder de la formación inglesa.

Pero no, mientras las dos facciones, Waters por su lado y David Gilmour y Nick Mason por otro, pleiteaban en los juzgados por el nombre del grupo, el guitarrista se metía en estudio para dar forma a su nuevo álbum en solitario, el tercer en su carrera, sin una idea muy clara de lo que quería conseguir.

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Eso sucedía en el otoño de 1986 pero poco después, David Gilmour, que era de facto el líder de Pink Floyd, decidió convertir ese proyecto en el nuevo álbum de Pink Floyd. Para ello se reunió con Nick Mason y llamó al teclista Richard Wright como refuerzo pagándole un buen estipendio.

El pleito con Roger Waters duraría hasta poco después de la salida de A Momentary Lapse of Reason y lo ganaron sus ex compañeros, un álbum que ningún fan a muerte de Pink Floyd menciona en el top 5 de la banda, pero que, analizado con el paso de los años, sigue sin estar a la altura de su leyenda.

Vídeo | YouTube

La crítica musical lo acribilló y Waters dijo de él que era “una bonita y pasable falsificación”. Lo cierto es que buena parte del contenido de AMLOR tiene el ambiente Pink Floyd, esos riffs, esos solos, esa densidad, pero hay demasiados sintetizadores, hasta cinco teclistas aparecen en los créditos, y ritmos programados. Y lo más importante, le faltan las letras del huido pero no todo podría ser perfecto a esas alturas.

A Momentary Lapse of Reason, podría haber sido perfectamente el tercer álbum en solitario de David Gilmour

Aunque también podría considerarse un álbum en solitario de David Gilmour, más aun si cabe que The Final Cut es un álbum en solitario de Roger Waters. Sin la alianza Waters-Gilmour el alma de Pink Floyd se había esfumado, al menos en esta grabación y muchos maldijeron el día en que decidieron publicarlo con este nombre.

Vídeo | YouTube

Quien hubiera esperado clásicos como Animals o Wish You Were Here aquí no los iba a encontrar y si alguien los esperaba mal hecho. Baste mencionar ‘The Dogs of War’, un tema que empieza con unos sonidos como de película de terror y Gilmour enfatizando excesivamente la voz, como poseído, unos coros desafortunados y unos teclados que no parecen para nada pinkfloydianos. Es un WTF? en toda regla.

‘Learning to Fly’ que fue single es el único resquicio que nos queda para salvar la grabación que la banda hizo en parte en el Astoria, una barcaza que David Gilmour poseía a orillas del Támesis. Se trata de un corte bastante prog, con esa impronta tan familiarmente épica; de tanto escucharla habrá quien diga que es uno de los mejores temas del grupo aunque a mí me resulta aburrida.

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Ahí no entran ‘On The Turning Away’, un hit de radiofórmula que no es más que un himno sobre la injusticia, en el que Gilmour se luce tanto vocalmente como instrumentalmente. Ahí tenemos alguno de los mejores solos de la carrera del guitarrista, y como decíamos antes el tema luciría muchísimo más en un disco en solitario que firmado como Pink Floyd.

Ni tampoco ese instrumental de salida, ‘Signs of Life’, que parece tener un riff que Gilmour había guardado de la época de Animals. Ni ‘One Slip’, de donde sale el título del álbum, segundo single escrito en colaboración con Phil Manzanera, el guitarrista de Roxy Music. Ni mucho menos ‘Yet Another Movie’ y ‘Round and Round’, que parecen retazos de una banda que lo fue todo y en ese momento no era casi nada.

Y no quería mojarme mucho con ‘Sorrow’, pero ya que estamos es una buena ocasión; muchos ponderan esos 9 minutos para mi tediosos y de puro lucimiento de David Gilmour. Menos mal que años después, casi siete, llegaría The Division Bell para despedirse como dios manda.

Galería de fotos

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Especial Pink Floyd

• The Piper At The Gates Of Dawn (1967)

• A Saucerful of Secrets (1968)

• More (1969)

• Ummagumma (1969)

• Atom Heart Mother (1970)

• Meddle (1971)

• Obscured by Clouds (1972)

• The Dark Side Of The Moon (1973) – 1ª parte

• The Dark Side Of The Moon (1973) – 2ª Parte

• Wish You Were Here (1975)

• Animals (1977)

• The Wall (1979)

• The Final Cut (1983)

Si eres fan de Pink Floyd, coleccionista compulsivo o simplemente quieres hacer un regalo muy especial a alguien muy querido la respuesta esta en Why Pink Floyd?, un site que la banda británica ha preparado para informar de las últimas reediciones, cajas especiales, remasters…

El catálogo de Pink Floyd editado por EMI Music no va a ser el mismo tras anunciar la compañía que el próximo 26 de septiembre editará Discovery, Experience e Inmersion, fruto de un nuevo acuerdo entre ambas partes para implementar un plan de packs con material de alto interés para los seguidores.

Discovery es la colección de los catorce discos remasterizados de Pink Floyd que pueden adquirirse independientemente o en una lujosa caja que creo que merece la pena rascarse el bolsillo para tenerla.

Todos los álbumes han sido remasterizados digitalmente por James Guthrie, coproductor de The Wall, vienen con un nuevo packaging y los libretos han sido diseñados por un habitual de Pink Floyd, Storm Thorgerson. Y de propina un lujosísimo libro de sesenta páginas con fotografías a todo color de esas que te dejan con la boca abierta.

Bajo la etiqueta Experience se han reeditado tres discos emblemáticos de Pink Floyd: The Dark Side of The Moon, Wish You Were Here y The Wall. Los tres vienen en un precioso digipak con el disco original remasterizado, un disco adicional, y el caso del primero incluye el concierto de presentación de The Dark Side Of The Moon en el Wembley Stadium en 1974.

Wish You Were Here incluirá además del disco original remasterizado por James Guthrie, otro CD con material inédito en estudio y en directo, y un libreto de veinte páginas. The Wall vendrá con el disco original remasterizado y un CD con vídeo y audio inédito más un libreto de cuarenta y cuatro páginas ilustrado con fotografías originales de la banda. Es decir, un must have que hay que tener sí o sí.

Inmersion es la tercera pata de estas joyas que se editarán de Pink Floyd. Son los mismos álbumes de Experience pero editados independientemente en cajas cuadradas de 29 cm., casi tamaño LP. Ahí encontraremos además del disco original, otros seis discos de material en audo y vídeo inédito, un libreto de lujo, un libro de fotografías firmadas por Jill Furmanovsky, merchandising exclusivo y facsímiles de memorabilia.

Vía | Why Pink Floyd?

A estas alturas de su carrera Pink Floyd ya habían muerto de éxito y de egos, y The Wall fue lo que el propio título del disco significa, una pared, un muro del que después la banda no se recuperaría y, es más, comenzaría una agonía lenta que acabaría poco después de la marcha de Roger Waters.

En 1983 recibimos The Final Cut y Pink Floyd nos regaló otro disco conceptual, una supuesta ópera rock que jamás llegarían a interpretar en vivo y que muchos etiquetaron de disco inferior, aunque con la perspectiva de los años a mí me parece el último coletazo de un Roger Waters que mentalmente ya había emprendido su camino en solitario hacia tiempo.

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Como The Wall este álbum es un alegato antibelicista que Roger Waters escribió inspirado en la Guerra de las Malvinas y en contra de Margaret Thatcher, que metió a su país en un conflicto que se podría haber evitado y que traicionaba los fundamentos que Inglaterra había argüido para entrar en la II Guerra Mundial.

El protagonista de la historia es un veterano de la segunda gran guerra, acaso un referente de su padre fallecido en aquella contienda, es un profesor amargado que maltrata psicológicamente a sus alumnos. Es decir, un docente similar al de The Wall que ahora entrar en la espiral del alcoholismo para hacer frente a su miserable vida.

The Final Cut, el último coletazo de un Roger Waters que mentalmente ya había abandonado la nave

En The Final Cut, en el que participa la National Philarmonic Orchestra, Pink Floyd además de ya no contar en sus filas con Rick Wright, que hay que recordar fue un músico a sueldo en la gira de The Wall y el único que ganó dinero pues ésta fue ruinosa, lse lo pensó mucho a la hora de registrarlo: hasta ocho estudios de grabación y un sinfín de músicos de estudio que suman pero no hacen más bello el sonido.

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McCarthy, Margaret Thatcher, Ronald Reagan, Nixon, Leopoldo Galtieri o Brehznev son algunos de los personajes que desfilan por las canciones de un disco que propiamente es conceptual hasta ‘Get Your Filthy Hands Off My Desert’, a partir del cual, la guerra sigue siendo el tema principal.

Si el disco es ya de por sí bastante oscuro y depresivo, el pasado queda lejísimos: no hay esas atmósferas pinkfloydianas ni los teclados fastuosos de Wright, y si me apuran, los solos de David Gilmour parecen casi obligados, aunque es David Gilmour, no nos olvidemos. No es extraño que a The Final Cut haya quien lo haya etiquetado como un álbum en solitario de Roger Waters.

A nivel compositivo y teniendo en cuenta lo que había detrás, sobre todo The Wall, The Final Cut es mediocre. Destacaría de todos sus temas ‘The Fletcher Memorial Home’ con los músicos de la orquesta a pleno rendimiento y un solo interesante de Gilmour; ‘You Possible Pasts’, quizás la mejor melodía del álbum y ‘Not Now John’, que no deja de ser un recuerdo de ‘Young Lust’ y del gran sonido Pink Floyd. Lo que vendría después serían apenas migajas.

Galería de fotos

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Especial Pink Floyd

• The Piper At The Gates Of Dawn (1967)

• A Saucerful of Secrets (1968)

• More (1969)

• Ummagumma (1969)

• Atom Heart Mother (1970)

• Meddle (1971)

• Obscured by Clouds (1972)

• The Dark Side Of The Moon (1973) – 1ª parte

• The Dark Side Of The Moon (1973) – 2ª Parte

• Wish You Were Here (1975)

• Animals (1977)

• The Wall (1979)