¿Os acordáis de 2004? ¿Cuando no sabíamos quién era KimDotCom ni la descarga directa? ¿Cuando decir “Facebook” hubiese obtenido por respuesta un “¿el qué?”? ¿Cuando “hacerse un Radiohead” podía tener más significado sexual que de demolición de la industria? Aaaaah, cuando fuimos los mejores… Pues bien, fue el año de la reunión de los Pixies. En febrero de 2004 anunciaron el tour después de muchos rumores y, claro, lo petaron: vendieron taquillas completas y, en abril, llegaron a Indio para participar en el Coachella, en un cartel que encabezaba, con letras algo más grandes que las suyas, Radiohead.

Os acordáis, claro que sí. Luego les hemos tenido en España y ya casi se ha hecho habitual verles en vivo, viejunos, gordos (bueno, Black Francis como siempre) e instalados en la zona de confort de la nostalgia. Los macrofestivales indie convertidos en nuestros Las Vegas: “Señoras y señores, Pixies han abandonado el edificio”. Aplausos.

El grupo sabe que aquel concierto de Coachella tuvo mucho de especial y, aunque ya lo vendía desde hace tiempo en su web (como otros muchos shows, a un precio de 3,99 dólares), ahora ha extraido un EP gratuito con:

• ‘U-Mass’
• ‘Monkey Gone To Heaven’
• ‘Hey’
• ‘Caribou’

Rock me, Joseph Alberto Santiago! Por cierto, ¿os acordáis de 2004? ¿Os acordáis de ‘Bam Thwok‘?

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Micah P. Hinson ya no es un artista más en el circuito de conciertos de nuestro país. Aliado con los zaragazonos Tachenko como banda de apoyo en sus últimas giras por estos lares, ahora vuelve este mes para hacer al completo uno de los discos fundamentales del rock alternativo de los 90: Trompe le Monde de Pixies.

El cuarto y último disco de la banda de Black Francis y Kim Deal fue según el mismo ha declarado una gran influencia para el artista norteamericano. Micah P. Hinson vs. Trompe le Monde promete ser una experiencia única e irrepetible y la asistencia ha de ser obligada para todo aquel que se considere melómano.

El evento se enmarca dentro del ciclo We Used To Party, que la discográfica barcelonesa Houston Party se inventó en 2010 con la gira que en enero de 2010 llevó a los Giant Sand de Howe Gelb a ponerse en la piel del Johnny Cash de Live At San Quentin.

Micah P. Hinson hará también con seguridad en estos conciertos un repaso a su último álbum de estudio, Micah P. Hinson And The “Pioneer Saboteurs”, del que se espera una continuación en los próximos meses, y de sus álbumes pasados que ya presentó en España en anteriores giras.

Aquí tenéis las fechas de la gira para que las apuntéis en vuestras agendas, estáis avisados:

• 19 julio, Zaragoza – Sala López
• 20 julio, Barcelona – Sala Apolo
• 21 julio, Bilbao – Kafe Antzoki
• 22 julio, Mallorca – Claustre de Sant Domingo de Pollença
• 23 julio, Caldas de Reis (Pontevedra) – Festival Cultura Quente
• 24 julio, Gijón – Sala Acapulco
• 26 julio, Madrid – Sala Heineken
• 27 julio, Sevilla – Nocturama
• 29 julio, San Sebastián – Parque Atracciones de Igeldo, Homeless Music Festival
• 30 julio, Santander – IN Festival

• 31 julio, Alicante – Palacio de Congresos

Sitio oficial | Micah P. Hinson
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Más en Hipersónica | Micah P. Hinson – Micah P. Hinson And The “Pioneer Saboteurs”: lo prefiero arrastrado >>> Micah P. Hinson en la Sala Acapulco (Gijón, 06-01-2011): cada vez más grande

Para bien o para mal, Lost se ha acabado. No vamos a realizar aquí un análisis a lo que el cierre de esta ya mítica serie ha supuesto (eso se lo dejamos a los compañeros de Vayatele), pero creo que aquí en Hipersónica también podemos rendir homenaje desde nuestra perspectiva a este hito de la televisión moderna, pues la música ha jugado un papel muy importante en el transcurso de sus seis temporadas.

He de avisar que acompañando a la explicación de cada uno de los temas elegidos, puede haber spoilers para quien no haya visto la serie, por lo que yo aviso para evitar disgustos mayores. Por cierto, yo soy de los que han quedado decepcionados, aunque sólo de forma ligera, con el final que se han marcado los guionistas, pero como ya digo no me voy a poner a hablar de eso ahora.

Primera temporada: Drive Shaft – You All Everybody

Aunque se trate de un grupo ficticio creado para el personaje de Charlie, quien cumple el papel de bajista, no se podría dejar fuera de una selección así el tema ‘You All Everybody’, que ha tenido su protagonismo a lo largo de la serie. De hecho, si buscáis algo de información sobre la banda, veréis que se habla de dos discos de estudio, un recopilatorio de grandes éxitos y hasta un directo, así como otros singles que nunca llegamos a oír. Apareció por primera vez en el capítulo siete de esta primera temporada, titulado ‘The Moth’.

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Segunda temporada: Mama Cass Elliot – Make Your Own Kind of Music

El final de la primera temporada de la serie, con todo el follón de la escotilla de marras, es posiblemente de los más grandes que se han visto. Lo que no podíamos esperar por aquel entonces, es que la segunda tanda de capítulos empezara como lo hizo, con las imágenes de un hombre (el gran Desmond) que disfruta con toda tranquilidad de su hogar mientras escucha este tema en su reproductor de vinilos. La sorpresa se hace mayúscula cuando descubrimos que estas imágenes corresponde al búnker que hay tras la escotilla que tantos problemas dio en los últimos compases de la anterior temporada.

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Tercera temporada: Nirvana – Scentless Apprentice

Para el final de esta tercera temporada, los guionistas se tenían guardada una buena sorpresa, pues en lugar de recurrir a los clásicos flashback que nos mostraban el pasado de los personajes, se optó por presentar el futuro de quienes lograron escapar de la isla por medio de flashforwards. En el último de ellos, vemos a un Jack absolutamente demacrado y profundamente afectado por no haber conseguido recuperar su vida después del accidente, quien conduce su todo terreno al ritmo de Nirvana rumbo a una dirección que lleva apuntada en el papel. Pocas canciones habrían casado mejor con esa barba y esas pintas que gastaba el cirujano en esta parte de la serie.

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Cuarta temporada: The Pixies – Gouge Away

Se repite el esquema: final de temporada con Jack conduciendo su vehículo a ritmo de un importantísimo grupo de rock, en este caso los Pixies, confirmando así que el doctor tiene muy buen gusto para la música. El tiempo en que se escucha la canción es algo más reducido que en el caso de la banda comandada por Cobain, pero su tono vuelve a casar a la perfección con la situación decadente y límite que vive el cirujano, por medio de quien descubriremos que el famoso Jeremy Bentham finalmente resultó ser Locke.

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Quinta temporada: Willie Nelson – Shotgun Willie

Volvemos a empezar una temporada con el plato de un vinilo girando, pero en este caso quien lo pone en marcha es el doctor Pierre Chang, que elige este tema para arrancar el que él suponía que sería un día cualquiera en su trabajo al frente de la Iniciativa Dharma en los años 70, cosa que cambiaría pronto. El detalle simpático es que mientras está haciendo labores cotidianas como dar el biberón a su hijo, que luego descubriríamos que es Miles, el vinilo se queda enganchado obligándole a parar la canción.

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Sexta temporada: Iggy Pop – Search And Destroy

La música ajena a los temas compuestos expresamente como banda sonora para la serie ha sido bastante escasa esta última temporada, pero aún ha quedado hueco para la introducción de canciones tan legendarias como ésta de la Iguana. El tema en cuestión suena en el cuarto capítulo, ‘The Sustitute’, cuando el Humo Negro decide visitar a un Sawyer deprimido y abandonado a la bebida tras la muerte Juliet. La canción encaja perfectamente con el plan autodestructivo en que el antiguo estafador se encuentra cuando el supuesto Locke aparece para reclutarlo.

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Los Pixies molan. Ya lo hacían la primera vez que los escuchamos (cada uno de nosotros en diferentes épocas, pero no me digáis que a la mayoría no os gustaron casi al momento) y también lo siguen haciendo ahora que se dedican a pasear sus encantos antiguos, en un claro gesto nostálgico ante lo poco espectacular de sus carreras actuales por separado y lo muy necesario de ganar dinero y de sacar rédito a una carrera impecable, que paró en el momento justo (antes de la decadencia) y que en directo cumple. O eso parece cuando los ves en la tele, en el programa de Jimmy Fallon, con dos de sus mejores canciones.

Ahí esta ‘Hey‘. Seguro que sigue siendo mejor escucharles en disco, y por muy quemados que los tengas, volver a sus canciones grabadas siempre tiene un punto de excitación emocional. Pero en vivo, por gordos, calvos, viejos y cínicos que se les vea, si uno cierra los ojos, la canción mantiene gran parte de lo que tuvo: estructura peculiar, bases que se te llevan agarrado del cuello, sonidos de guitarra contagiosos y esa manera de cantar tan Frank Black.

Vale que si los abres (los ojos, digo), te pones estricto y ves cómo tocan en directo ‘Debaser‘ se te puede caer el alma al suelo o (¡peor!) que te des cuenta de que tú también estás tan gordo, calvo, viejo o cínico como ellos. Pero, oye, pocos tienen tanto derecho a exprimir el éxito a unas canciones que fueron ignoradas de manera miserable por el gran público cuando salieron y que ahora ya aparecen en las grandes televisiones del mundo. El éxito llega cuando llega y la gente tiene derecho a disfrutar de él.

Ahora que el grupo ha decidido tocar Doolittle en vivo, del tirón y de principio a fin y que sabemos que eso es lo que nos esperará a los que vayamos al próximo Primavera Sound (allí estaré, ¿y tú?), bueno es comprobar que lo que veremos no será un (¿completo?) desastre.

Vía | Stereogum
Vídeo | Youtube

La noticia ha corrido como la pólvora por los mentideros de Internet: los Pixies acturán en la próxima edición del Primavera Sound, que se celebrará entre el 27 y 29 de mayo de 2010 en el Parc del Fòrum de Barcelona.

Los bostonianos volvieron en 2004 a los escenarios con la formación original tras estar once años en dique seco y ya formaron parte del cartel del festival de aquel año, repitiendo visita a nuestro país en 2006 para participar en el FIB.

Pixies coincidirán en el programa de conciertos con Pavement, otra de las vacas sagradas del indie rock norteamericano de los noventa, que vuelven a los escenarios tras haber estado durmiendo el sueño de los justos . Así pues, quienes vivimos aquellos momentos estamos de enhorabuena. No descartamos una cumbre del equipo de Hipersónica allí.

Pixies no vuelven con material nuevo, no se espera nuevo disco y casi mejor que no lo graben, aunque lo más seguro es que de esta nueva salida a la carretera salga un DVD en vivo. Mientra tanto, el cuarteto que comanda Black Francis acaba de celebrar el 20º aniversario de la publicación Doolittle, y han regalado en su web un EP con cuatro canciones grabadas el 16 de octubre en París.

Los abonos para el festival se pueden conseguir ya al precio de 95 € más gastos de distribución, este precio estará vigente hasta el 30 de noviembre. Desde el 1 de diciembre los abonos pasan a costar 99 € más gastos de distribución. Los puntos de venta son: red Ticketmaster (Tick Tack Ticket), tiendas CD Drome, tiendas RIFT, Seetickets UK, Fnac Francia y a través de PayPal en la web del propio festival.

Vía | Primavera Sound
Vídeo | YouTube

Para celebrar el vigésimo aniversario del lanzamiento del mítico Doolittle, el pasado mes de octubre los Pixies realizaron una pequeña gira de conciertos por varias capitales europeas donde las entradas volaron. Dado que fueron pocos los que pudieron disfrutarlos en directo, la banda ha decidido lanzar un EP con cuatro temas grabados en la cita de Paris, que tuvo lugar el día 16 del pasado mes.

El álbum, que se puede descargar desde esta página con el único precio de indicar una cuenta de correo válida, incluye cuatro temas: ‘Dancing the Manta Ray’, ‘Monkey Gone To Heaven’, ‘Crackity Jones’ y ‘Gouge Away’. ¿Qué mejor forma de empezar el fin de semana que con música gratis, y encima de un grupo tan grande como son los Pixies?

Lo de que Black Francis y su trupe se dediquen a tocar sus clásicos por todo el mundo no me parece nada mal, es una oportunidad para las nuevas generaciones de poder escucharles en directo y una puerta abierta de regreso a su juventud para los que ya estén más entrados en años. Lo que me da más repelús es eso de que vayamos a tener disco nuevo el año que viene, pero vamos a darles el beneficio de la duda por ahora, lo mismo no hacen como la mayoría de reuniones y consiguen sacar un álbum a la altura.

Vía | Stereogum

En las últimas horas había surgido el rumor de que los Pixies tenían un nuevo disco cuyo lanzamiento era inminente. La primera reacción, sorpresa. La segunda, miedo. Y la tercera, la de cierto sopor, llega ahora, cuando nos enteramos de que Minotaur sí que es un nuevo lanzamiento del grupo, pero que en realidad no hace otra cosa que recopilar la mayor parte de lo que antes se había vendido por separado, ponerle un lazo llamativo y tratar de pescar compradores.

La nostalgia y las ganas de rentabilizar lo que en su buena época no pudieron (su música) es lo que mantiene a los Pixies en este estado de “no estoy vivo, pero tampoco he muerto”. No seré yo quien lance la primera piedra, pero es ver el tracklist de este Minotaur y decir “venga, va, ¿otra vez”.

Porque Minotaur no es más que la edición en un box-set de superlujo de los cinco discos del grupo (Come On Pilgrim (1987), Surfer Rosa (1988), Doolittle (1989), Bossanova (1990) y Trompe Le Monde (1991)) en formato de cd de máxima calidad o en Blu-Ray. Además, la edición de lujo incluirá un DVD con la actuación de los Pixies en el Brixton Academy y con todos los vídeos de la banda, así como un libreto de 54 páginas.

Hay más. Si eres de los realmente nostálgicos hay para ti otra edición deluxe con todos los discos en vinilo de 180 gramos y más florituras en forma de diseño.

¿Rarezas o canciones inéditas? ¿Algo por lo que merezca la pena echarle el guante a Minotaur? No, no, no: aquí hablamos de negocio.

Vía | NME
Más en Hipersónica | Pixies

Que si vuelven los Pixies. Que no, que ya no graban nada. Que ahora han hecho ‘Bam Thwok’, su primera canción juntos en 15 años. Pero que dicen que ya no graban nada más, que sólo están de vuelta por la gira. Espera, que hay nuevos rumores de que si van a entrar al estudio. Buff, no fue una falsa alarma.

Básicamente, llevamos con esta historia desde que en 2004 la mítica banda decidiera regresar a los escenarios para llevarse los honores de público que en su tiempo se les negaron. Pero en los últimos tiempos había vuelto a rumorearse sobre la posibilidad de que los Pixies estuvieran a punto de entrar de nuevo a un estudio para grabar un disco largo. Sin embargo ha tenido que ser Kim Deal quien niegue rotundamente esa posibilidad.

En declaraciones a Q Radio, Deal ha sido categórica:

Charles (Thompson, nombre real de Black Francis/Frank Black) ya no tiene paciencia. (...) No, no volveré a grabar con alguien que…No, absolutamente no. Dios, no. Preferiría grabar con mi madre antes que volver hacer un disco con él

Pues eso, asunto zanjado, al menos hasta el próximo rumor. De todas maneras, para que Deal meta sus zarpas en un disco después de los estropicios que les está haciéndo a las Breeders (como el horrible Mountain Battles), mejor que las cosas se queden como están.

Y, además, que ‘Bam Thwok’ (Imeem), pese a no ser mala, ya dejó muy claro que con los discos que Pixies grabaron en vida ya tenemos más que de sobra.

Vía | PortALTERNATIVO

Yahoo ha elegido los que, a su juicio, son los 25 mejores grupos de rock alternativo de los 90, la época en la que el término explotó comercialmente hasta acabar desdibujándose del todo. La selección es polémica, no tanto por los nombres, como por la posición del listado. Bueno, y por los nombres también.

Lo de Tom Waits como número uno se puede discutir, pero al menos es una elección valiente para una lista. Pero lo más curioso de todo es que Yahoo ha decidido que entre los seis primeros, haya tres grupos que tuvieron mejores momentos antes de los 90 que en esa década. Es el caso de The Fall, Julian Cope y American Music Club. Como la página no da muchas explicaciones acerca de por qué ha decidido ese orden, he de suponer que ha sido porque el autor escucho California (AMC) o cualquiera de los discos de Teardrop Explodes o de The Fall en esos años. Pero las mejores obras de todos ellos no se sitúan en la última década del siglo.

Por la misma regla de tres, los Pixies también podrían ser el mejor grupo de los 90 (que yo no lo creo, pero que bajo los parámetros de Yahoo, sí serían un grupo elegible).

Además, mete a Sonic Youth en el puesto 23, cuando Goo y Dirty, dos de los mejores discos del grupo, se publicaron nada más comenzar los 90. Lo de Nirvana en el puesto 11 puede entenderse porque no es una lista de “los grupos más relevantes”, aunque insisto que la selección tiene lagunas importantes. De hecho, aprece más una lista de indierock que de rock alternativo, donde cabrían mejor nombres como Foo Fighters, Pearl Jam o Smashing Pumpkins, entre otros.

De hecho, gran parte de la degradación del término viene por los grupos que, nacidos al amparo de las multinacionales, trataban de imitar a estas bandas, ¿no?

Pero bueno, si nos quedamos dentro del dudoso concepto de esta lista, ¿dónde están, por ejemplo, Neutral Milk Hotel? Yo creía que a éstos ya se les estaba empezando a hacer justicia, pero ya veo que no.

En fin, la lista de Yahoo es la siguiente:

25. Sebadoh
24. Dinosaur Jr.
23. Sonic Youth
22. Pavement
21. Flaming Lips
20. Cracker
19. Beck
18. Weezer
17. Giant Sand
16. Afghan Whigs
15. The Breeders
14. Belle & Sebastian
13. Elliot Smith
12. Mudhoney
11. PJ Harvey
10. Nirvana
9. Guided By Voices
8. Nick Cave & The Bad Seeds
7. Vic Chesnutt
6. The Fall
5. Mark Lanegan
4. Julian Cope
3. American Music Club
2. Red House Painters
1. Tom Waits

En cualquier caso, todos los grupos que están dentro merecen la pena. Quizás alguno no tanto como para ser representativo de nada, pero sí que son de una escucha necesaria y disfrutable.

Vía | Yahoo

Al hilo del lamentable regreso de las Breeders y de su errática carrera (por decirlo de una manera fina), me he puesto a pensar en todos esos artistas que, cansados del éxito de la banda madre, deciden proabr suerte con algún proyecto paralelo. De allí puede salir casi cualquier cosa y no siempre buenas.

Como dicen los folletos de los bancos “rentabilidades pasadas no garantizan rentabilidades futuras”. Aquí van diez ejemplos de que a veces es mejor decir “virgencita, virgencita, que me quede como estoy”.

10. The Breeders:

Nacidas de los Pixies y los Throwing Muses, al final ha acabado siendo algo más que un grupo paralelo. Quizás eso sea lo mlao. Tienen un discazo inmenso (Pod) y un disco muy bueno, aunque ya al borde de lo tolerable (Last Splash). Pero el resto de la carrera de Kim Deal y sus chicas hace aguas y, lo que es peor, hunde la reputación de quienes allí siguen. El chiste nefasto de su último disco termina por darles la puntilla. Tanya Donelly quiso ser lista y se piró del grupo en cuanto vio hacia dónde iban los tiros (los musicales), pero la suya es una retirada en vano: ya estaba tocada de muerte y su carrera en solitario es directamente lamentable.

9. Probot:
Personalmente, el tufillo AOR que tienen muchos de los discos de los Foo Fighters nunca me ha acabado de llenar. Sobre todo, porque los comparo con su primer álbum, un espléndido debut de ruido, pop y grandes canciones, y todos los buenos sentimientos suelen palidecer ante la sensación de que Dave Grohl se toma demasiado en serio a sí mismo. El mismo problema tengo con Probot: si era una broma a costa del heavy, el chiste no era de los que tenían chispa. Si iba en serio… peor.

8. Raconteurs:

Una canción buena no hace bueno a un grupo. Brendan Benson (autor antes de un fantástico aunque muy radifórmula One Mississippi) y Jack White (de los White Stripes) se empeñaron hace ya un tiempo en dejárnoslo bien claro. Steady As She Goes era tan bueno como pasable el resto del disco. Para éstos aún hay salvación: en breve sacan nuevas canciones. A ver qué se cuentan. Esto, como todo, es una opinión muy subjetiva. Aquí mismo, en Hipersónica, Koala los ama.

7. La Cultural Solynieve:

Jota (Los Planetas) se une a un colega y les da por hacer canciones de raíz norteamericana sobre la Andalucía perezosa y vivalavida. El disco gustó mucho a determinados medios y también a bastantes fans de Los Planetas, pero, personalmente, sólo veo versiones aburridas de los Byrds y un concepto curioso que, al final, da pereza de la mala: no de la del sol de mediodía, sino de la que te invade cuando llevas todo el día en el trabajo y sólo tienes ganas de mandarlo todo al carajo.

6. Electronic:

¡Qué puntazo! Bernad Sumner, de New Order, y Johnny Mar, de los Smiths, mano a mano. Es decir, dos de los creadores de bastantes de las mejores canciones de los 80 se unen para sacar el disco definitivo, el supergrupo que hará palidecer a todos los demás, las melodías pop en las que ahogarte de pura belleza. ¿El verdadero resultado? Uno de los grupos más irrelevantes de la historia.

5. Juan Perro:
Radio Futura son uno de esos nombres de la música española que se merecen mil y un elogios. Y aunque su etapa final ya fuese más discreta, uno no podía prever lo que se avecinaba cuando a Santiago Auserón le dio por cambiarse el nombre, en busca de aún no sé muy bien qué. ¿Alguien recuerda alguna buena canción de Juan Perro? ¿Alguien es capaz de tararearla? ¿Alguien puede ponerlas frente al espejo de cualquiera y digo cualquiera de las canciones de Radio Futura sin avergonzarse?

4. Tom Tom Club:

El primer disco de estos Talking Heads sin David Byrne no estaba mal, pero, claro, les dio por seguir haciendo canciones. Y el despeñamiento es de los de órdago, con bastantes canciones indignas de haber salido de la misma gente que llevaba el bajo y la batería en un grupo tan mítico (e indispensable, porque hay que oírlos una vez al mes, por lo menos).

3. Relaxed Muscle:

Jarvis Cocker siempre ha sido un tipo listo. Su único problema últimamente es que ya tiene pasta, ha dejado de ser un perdedor y comienza a tener caprichos de estrella típica del pop. En plena fiebre electroclash, al que fuera líder elegante, irónico y afilado de Pulp le dio por sacar un dúo siniestrillo y electrónico. La inspiración estaba seca y más que nada sirvió para que los muy fans nos diésemos cuenta de que hasta él comete errores. Claro que, viendo que luego se puso adulto y serio, más le valía haber seguido con la broma.

2. Tin Machine
David Bowie decide, de repente, que ya no le apetece ser el que esté en medio de los focos. Que quiere montar un grupo. No me extraña: sus años 80 fueron tan lamentables que le salía mejor compartir las hostias de crítica y público por sus canciones chungas. Así crea Tin Machine y decide vestir al grupo con un poco de metal. El proyecto hard rock de Bowie, sí, pero lo de hard es por pesado. Pesado que no veas.

1. Primal Scream circa Give Out But Don´t Give Up

¿Cómo? ¿Que de verdad eran el mismo grupo de Screamadelica? ¿Que no eran los Black Crowes disfrazados para conseguir vender un puñado de malos descartes? Rediós, entonces la debacle es mayor.