Casi comienza la semana de Navidad y enfilamos ya los 20 primeros puestos de nuestra lista de mejores discos de 2010. Por delante tenemos diez discos que muestran cómo la variedad puede ser una buena guía en el mundo de la música actual.

Diez discos que se merecen todas las escuchas y que, probablemente, conseguirán recompensar a los más exigentes.

20. The Whirlwind – Transatlantic

El supergrupo del prog-rock internacional es Transatlantic. Neal Morse, Pete Trewavas, Mije Portnoy y Roine Stolt ha vuelto a rizar el rizo con una obra conceptual de un solo tema de casi 78 minutos, The Whirlwind. Toda la sabiduría del cuarteto está ahí condensada y nos encontramos con temas puramente progresivos, melódicos y ambientales.

Han dejado muy alto el listón para el futuro. (Víctor)

Una canción: ‘A Man Can Feel‘, parte IV de este único tema, progresivo, inquietante y épica.
Crítica en Hipersónica | Transatlantic, obra magna de The Whirlwind

19. Plastic Beach – Gorillaz

El laboratorio virtual que Damon Albarn y Jamie Hewlett fundaron hace doce años, en pleno apogeo de las nuevas tecnologías, y bautizaron con el nombre de Gorillaz siempre ha despertado gran curiosidad y ha estado envuelto en un halo de misterio. El lanzamiento de su tercer disco de estudio no podía pasar desapercibido y era mucha la expectación que había por adentrarse en él.

Hoy son las redes sociales las que parecen dominar el mundo y ellos han decidido ampliar las suyas llevándose a sus amigos más dispares a esa isla desierta en medio de la nada que es Plastic Beach. Ólvidate de palmeras y playas afrodisiacas, esto no tiene nada que ver con las atractivas postales de los destino turísticos de moda que cuando pisas por primera vez tienes la sensación de ya haber visitado. Afortunadamente existen espíritus aventureros que buscan nuevos terrenos en los que explorar.

Cuando empezamos en internet todos eramos anónimos y ahora nos gusta dar la cara, ellos también han dado ese salto y yo si me tuviera que llevar un disco de este año a mi isla desierta me iría con el de Gorillaz porque tendría la seguridad de que no me va a faltar de nada. (Koala)

Una canción: ‘Stylo’ (YouTube): lo mejor de subirse a uno de los coches del Castillo del Terror cuando hace muchos años que dejaste de ser un niño es la cara con la que sales, ya no te asusta nada, pero nadie puede quitarte ese gesto de sorpresa.

Crítica en Hipersónica | Plastic Beach: el arte que hay en saber engañar

18. New Amerykah Part Two: Return Of The Ankh Erykah Badu

Tras un álbum donde Erykah Badu sacaba toda la maldad que llevaba dentro, New Amerykah Part One (4th World War) (2008, Motown), llega la contrarréplica a la protesta política y al clima que explotó con la guerra de Irak. La segunda parte de New Amerykah se centra en el amor y en su disfrute máximo. Casi hasta podría afirmar que este trabajo está hecho para el tema como tal, al igual que muchos discos de Isaac Hayes facilitaron muchas conquistas amorosas.

Al decir esto es lógico a lo que me refiero: vuelta a un sonido Soul limpio, heredero de la escuela de los 60 y los 70, de grandes voces femeninas cálidas y sensuales, sin olvidar ese bajo funk para dar un toque picante al asunto. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Turn Me Away’ (YouTube): larga vida al huevo frito negro.

Crítica | Erykah Badu se marca otra joya soul

17. I Learned the Hard Way – Sharon Jones

Dos discos de música negra seguidos. Esto no es provocación, es buen gusto, que conste en el acta épica indie. Si Erykah Badu nos dejaba un disco para darnos todos los mimos del mundo con la pareja Sharon Jones volvía este año con su banda The Dap Kings a seguir afrontando ese Soul sesentero que tanto debe a James Brown y a sus Flames.

Un chorro de voz de los buenos, un grupo detrás que está impoluto y 12 canciones con las que los catálogos de Motown y Staxx reviven en cada nota. Qué gran año para este género y eso seguro que a mí se me han pasado miles de discos. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘She Ain’t a Child No More’ (YouTube): Hola, Tina Turner, qué bueno que viniste.

16. Play It Strange – The Fresh & Onlys

In The Red es uno de esos sellos a los que deberíais hacer mucho mas caso. No es un consejo, sino una obligación: no saber qué se edita por allí cada año es perderse algunas de las joya garage, pop o simplemente musicales de la temporada. The Fresh & Onlys ya llevaban dos discos caminando cerca de las coordenadas que guían el olfato de In The Red, pero aún les quedaba formar parte de ese envidiable Monte Olimpo.

Play It Strange les lleva por primera vez al sello más reputado del garage y les confirma como uno de los soles que más brillan. Hay quien dice que el garage es ya desde hace tiempo solo cliché: Timothy Cohen encabeza en cada una de las cortas canciones de este álbum un asalto a semejante tontería, con la California de los 60 en mente y el arte de los Replacements para bañarlo todo a la vez con energía y pop delicioso y hasta, ay, doliente.(proberto)

Una canción: ‘Waterfall’, tan exhuberante y optimista que dan ganas de llorar.

15. Diamond Eyes – Deftones

Si alguien había dado por perdidos a Deftones, los de Sacramento han demostrado que era un grave error. Yo soy de los que han conseguido disfrutar con todos sus discos, incluso de los dos últimos y sin duda más flojos de su repertorio, pero entiendo que hubiera quien no quisiera saber nada más de ellos.

Diamond Eyes es un disco para reconciliarse con Chino Moreno y el resto de la troupe, especialmente meritorio teniendo en cuenta las circunstancias internas que le precedieron. Una equilibrada mezcla de los Deftones más cañeros y los más pausados, que sin lugar a dudas brilla más en la primera faceta.

A pesar de que no está muy claro por dónde irán las cosas a partir de ahora, al menos mientras Chi Cheng siga en coma, creo que tenemos grupo para mucho tiempo. (Gallego)

Una canción: ‘You’ve Seen the Butcher’ (YouTube), es tosca y rudimentaria, pero es también demoledora y visceral. Es esa mala baba que parecían haber perdido, pero que han sabido recuperar.

Crítica en Hipersónica | Diamond Eyes: grandes en cualquier circunstancia

14. Crooks & Lovers – Mount Kimbie

Este año va a ser marcado en rojo dentro de la escena Dubstep. Aparte de haberse publicado auténticos discazos, se han producido dos hechos que marcarán el desarrollo de la misma. El primero de ellos tiene que ver con el estallido popular de Magnetic Man y el segundo de un boom menos conocido para el gran público (por ahora) y que ha venido con una etiqueta bajo el brazo.

Mount Kimbie se presentan en largo con un buen álbum y el llamado Post-Dubstep resumido en 11 cortes. El discurso no es tan distinto a otros actuales pero sí puede ser el disco de ruptura dentro de esta escena como en su día algunos lo fueron para el Downtempo. Melodías agradables, sonidos nada discordantes y cierta sensación Pop por parte de un dúo que pueden ser las próximas estrellas.

Una canción: ‘Would Know’ (YouTube): escenas que se abren al éxito mediático.

Crítica en Hipersónica | Mount Kimbie, el inicio del post-Dubstep

13. Halcyon Digest – Deerhunter

El talento que no conoce límites. Deerhunter nos han conseguido convencer hasta a los que, hace tres/cuatro años, los veíamos como el enésimo hype pitchforkiano con demasiada querencia por los 90. Poco a poco, paso a paso, lo que Bradford Cox y compañía han conseguido es construir una dimensión propia con la mejor herencia, como el nieto que se monta su negocio de éxito gracias al abuelo que no consiguió ser rico, pero sí dejarle algunos ahorrillos.

Halcyon Digest es, creo yo a estas alturas, su mejor disco, por cómo crece no sólo en las escuchas sino en su propia dimensión a medida que pasan las canciones. Suya es la “mejor segunda mitad de disco” que hemos disfrutado en mucho tiempo.

Una canción: ‘He Would Have Laughed‘, largo y emotivo homenaje a Jay Reatard que, supuestamente, cierra el disco, pero que en realidad sólo sirve para que entres en el bucle una y otra vez.

12. Brothers – The Black Keys

Ha sido a base de insistencia por parte de ciertos lectores que he acabado prendándome yo también de Brothers, y por extensión de todo el trabajo previo de The Black Keys, empezando así la casa por el tejado con ellos.

Ahora que los tengo bien estudiados tengo claro que su último disco no es el mejor que han sacado, pero eso no hace menos irresistible su mezcla de blues y rock que desprende un sabor donde se mezclan, por increíble que parezca, lo clásico y lo fresco.

Sumadle a ello una portada explícitamente genial y un listado de canciones que no se resiente a pesar de su longitud, y tendréis como resultado un disco apto para todos los paladares. (Gallego)

Una canción: ‘Next Girl’ (YouTube) tiene un punto de divertida decadencia, de la forma de ver el mundo distorsionada y agradablemente perezosa que provoca en el cuerpo ese whisky barato que siempre nos prometemos no volver a beber. Por suerte este disco no trae consigo resaca, sino ganas de más música.

11. King Night – SALEM

El premio a la etiqueta musical más peculiar este año va a parar a SALEM, grupo estadounidense, de Michigan, que han publicado su álbum de debut generando con ello una expectación no muy habitual.

Referentes del llamado Witch House, subgénero oscuro que ha salido del underground yanqui y que en King Night (2010, IAMSOUND Records) llega en forma de bajos macarras, generosas capas de Shoegaze para cubrir todas las canciones y la voz de Heather Marlatt o de John Holland, líder e ideólogo de este trío que completa Jack Donoghue. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘King Night’ (YouTube): llamen al psicólogo o mejor a un exorcista.

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En las últimas semanas tengo la sensación de no quitarme de la cabeza a Damon Albarn. Vale que me guste pero esto va a llegar un momento de saturación que dé la vuelta a la tortilla. A ver si desde EMI se relajan un poco con tanta promoción porque es demasiado. Ahora vamos con Gorillaz que tienen vídeo para ‘Doncamatic‘.

A comienzos de octubre pudimos escuchar el nuevo tema ‘Doncamatic‘ y ahí hubo unos cuantos en los que sin ver ni conocer a la voz invitada, el cantante Daley, dudamos sobre si era una mujer o un hombre por el timbre de su voz. Yo era de los primeros. Gracias a este vídeo salimos de dudas.

Estamos ante el peor videoclip de Gorillaz. Un aspecto bien cutre. Buscado o no, es un mojón. Con el alto nivel al que nos tenían acostumbrados la banda animada, gracias a piezas como ‘On Melancholy Hill‘ o ‘Stylo‘, entre otras tantas, esto parece un descarte o un vídeo hecho para satisfacer la pose de moderna loca que tiene Daley, algo que yo no descartaría sino fuese por la visión de Gorillaz que tiene Damon Albarn. Aunque por lo que leo en el Facebook de Daley su sello es A&M Records, propiedad de Universal Music Group. Es decir, competencia de una debilitada EMI.

Este estado debilitado de EMI lo comentaban hoy mismo nuestros compañeros de Applesfera con motivo de la posible publicación de la discografía de The Beatles en iTunes Store.

Mientras que Apple se encuentra en lo más alto de la ola, EMI pasa por momentos de dificultad financiera a raíz de su inoportuna compra por Terra Firma Capital Partners LP en 2007. Una operación que requirió de un préstamo de 2.500 millones de libras (2.850 millones de euros al cambio actual) para que el grupo inversor lograse reunir los 4.788 millones de euros que costó la adquisición del grupo EMI. El valor actual de la compañía apenas si supera los 2.000 millones de euros, menos que la deuda contraída, y Citigroup, el banco del que salió el capital, podría llegar a hacerse con el control del grupo para venderlo en trozos si esta esperada alianza con Apple no trae dinero contante y sonante con el que ayudar a pagar las cuentas.

Esto podría explicar tanto hincapié en los últimos meses con Gorillaz, una de sus vacas sagradas.

Vídeo | YouTube
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Gorillaz estrena un nuevo tema inédito, ‘Doncamatic (All Played Out)‘, con la intención de seguir con la promoción de su último álbum, Plastic Beach (2010, Parlophone) y de cara a la gira norteamericana que están realizando ahora mismo y que les tendrá hasta el 3 de noviembre ocupados (concierto en Vancouver).

Para este nuevo single han vuelto a contar con una voz invitada, esta vez ha sido Daley, cantante inglés que de nuevo aporta la versión femenina masculina a un tema que si bien no destaca por nada en concreto, es más bien corriente, si tiene lo último que nos ha mostrado Gorillaz. Base tranquila, subidas y breaks bien medidos y búsqueda de la pegada al tratarse de un single.

‘Doncamatic (All Played Out)’ saldrá publicado el 22 de noviembre de 2010. El tema del título hace referencia a una caja de ritmos diseñada en 1963, Donca Matic, por la compañía Kong Korg.

Vía | Stereogum
Sitio Oficial | Gorillaz

Los videoclips de Gorillaz son arte puro en cada historia que nos cuentan. Animación para dar forma a una banda ficticia en la cual Damon Albarn pone la voz en el papel de 2D y Jamie Hewlett es el responsable de toda la imaginería visual que en cada entrega sigue enganchando por igual.

‘On Melancholy Hill‘ es el nuevo single de Gorillaz, el segundo extraído de Plastic Beach (2010, Parlophone) tras ‘Stylo‘. Un medio tempo, muy calmado, con leves toques de Dub y Pop entre los cuales Albarn cuela la voz de manera suave.

La mini-película comienza con una salvaje Noodle dispuesta a exterminar a base de disparos a los aviones enemigos, aunque al final acaba perdiendo frente a ellos. Es cuando vemos a varios de los artistas invitados de Gorillaz (Lou Reed o Snoop Dogg entre otros) en este nuevo disco en submarinos bajo el agua. La calidad artística de la historia es magnífica, mezclando dibujo 2D con otras técnicas de animación. De nuevo: matrícula de honor.

Vídeo | Metacafe
Sitio Oficial | Gorillaz
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Saber engañar como es debido bien se puede considerar un arte, al menos si se hace con una intención apropiada. Da la sensación de que Damon Albarn se propuso engañarnos a todos con Plastic Beach, el nuevo disco de Gorillaz, y tras una digestión nada sencilla puedo decir que lo consiguió, dando como resultado un disco que debería satisfacer a todo aquel que disfrutara con los dos primeros esfuerzos de este singular proyecto.

Pero antes de meterme de lleno en él, quizás deba explicar un poco mejor a qué me estaba refiriendo en el primer párrafo, porque seguro que más de uno no me estará entendiendo. Tomad como ejemplo el single ‘Stylo’ (YouTube), un engaño en toda regla que se presenta como una canción extraña y algo cutre por momentos, provocando en las primeras escuchas una sensación mayoritariamente de rechazo que cambia por completo cuando nos hemos hecho a ella.

Esa misma sensación es la que tendremos con el resto del disco, una engañosa percepción en las escuchas iniciales que irá cambiando por completo si conseguimos no dejarlo de lado a las primeras de cambio. Y no estoy hablando de la clásica reacción que producen muchos álbumes de “cuanto más lo oigo, más me gusta”; lo que aquí tenemos es un cambio radical, hasta el punto de que tendremos la sensación de estar escuchando un disco completamente diferente cuando le cojamos el puntillo.

Es obvio que no todo el mundo tiene por qué estar dispuesto a comulgar con semejantes ruedas de molino, y entiendo el rechazo que muchos pueden sentir al escuchar propuestas tan atípicas y casi fuera de tono como la edulcorada ‘Superfast Jellyfish’ o la simpleza casi tontorrona de ‘On Melancholy Hill’ (YouTube), pero el caso es que uno acaba enganchado a ellas, o son ellas las que se enganchan de ti, no sabría decirlo. El caso es que merece la pena el esfuerzo, y mucho.

Leí por ahí antes de que el álbum estuviera disponible unas declaraciones de Albarn en las que aseguraba que este trabajo sería uno de los discos más pop que había grabado en muchos sentidos, aunque una vez mascado la sensación que tengo es totalmente opuesta. Y es que diferencia de sus predecesores, en Plastic Beach no encuentro un solo tema que me atreviera a pinchar en una fiesta sin esperar caras raras como respuesta, canciones como ’19-2000’ o ‘Feel Good Inc.’ que estaban hechas para enamorar a primera oída.

Igual que ya le ocurría a Demon Days, la gran fuerza y al mismo tiempo el gran talón de Aquiles de este álbum es la dilatada variedad de artistas que han participado en él, imprimiendo (algunos más que otros) un carácter muy propio y distinguible a cada canción. El fortísimo contraste que se produce entre participaciones como la de Snoop Dog en ‘Welcome to the World of the Plastic Beach’ y Yukimi Nagano en ‘Empire Ants’ (YouTube), por citar dos ejemplos, da como resultado una sensación de collage más acentuada aún que en su segundo disco.

Como decía antes, la presencia de todos los invitados no se hace notar con la misma intensidad, y mientras que colaboradores como Mos Def dejan su marca de forma indeleble en temas como ‘Sweepstakes’, más que en el primer single donde también coge el micro, otros como Lou Reed, de quien tantísimo esperaba, casi pasan de puntillas en ‘Some Kind of Nature’. Su voz es inconfundible, pero no creo que su personalidad quede plasmada con la fuerza debida en el tema.

Tampoco hace gran cosa Mark E. Smith en ‘Glitter Freeze’ (YouTube), corte en el que la voz cantante la llevan los sintetizadores y los efectos chirriantes, mientras que el vocalista de The Fall sólo interviene para un par de líneas de fondo en momentos puntuales. A pesar de ello, me he detenido intencionadamente aquí porque me parece un verdadero temazo que actúa como punto álgido del álbum justo en su ecuador.

A pesar de lo mucho que me ha gustado el disco, vuelvo a sentir que se me hace un poco largo, cosa que ya me ocurría con los trabajos precedentes de Gorillaz. Y es que cuando te encuentras con 16 cortes donde la calidad varía bastante de unos a otros, es inevitable que en algunos puntos llegues a desconectar, especialmente durante su segunda mitad, donde en cualquier caso hay momentos muy brillantes como el tema que da nombre al conjunto. Está claro que Albarn sentía la necesidad de contar muchas cosas con este disco, y desde luego por falta de variedad no es, pero haber estrechado un poco más el cerco le habría ayudado a ofrecer un elepé mucho más sólido.

Con todo, he de volver a insistir en que el álbum está a la altura de lo que cualquier fan del grupo virtual debería esperar, teniendo siempre presente que se trata en cierta medida del laboratorio de Damon Albarn. En esta ocasión ha sido más osado que nunca con sus probaturas, dando lugar a un disco de fuertes contrastes, de difícil acceso como ya he explicado, pero brillante en su ejecución final. No me cabe duda de que con el tiempo, más y más personas descubrirán que fueron engañados por Plastic Beach, al acabar encontrando en él mucho más de lo que parecía a simple vista.

Sitio oficial | Gorillaz

Plastic Beach sale a la venta mañana mismo y su filtración no se ha producido hasta finales de esta pasada semana, así que podemos decir que ha aguantado mucho más de lo acostumbrado en la era de Internet. Lo que sí ha sido habitual en estas circunstancias, es que la versión en streaming del disco no ha tardado en ponerse a nuestra disposición tras la filtración, así que por una vía u otra ya podemos escuchar el nuevo disco de Gorillaz.

Si optáis por el streaming, tendréis que acceder a este artículo de npr, y pulsar en la parte superior del mismo el enlace “Hear ‘Plastic Beach’ In Its Entirety”. Se trata de un reproductor bastante incómodo porque no nos permite seleccionar canción, sino que tenemos que escuchar los 56 minutos de una tacada y sin cortes, pero ahí lo dejo para quien guste.

Y una vez más, nos encontramos con que Damon Albarn se ha dedicado a jugar como ha querido aprovechando la marca Gorillaz, dando lugar a un álbum completamente atípico y que sólo agradará a aquellos que ya disfrutaron con los anteriores discos de este proyecto paralelo. A mí me está gustando bastante, todo hay que decirlo, pero también puedo entender que al ser tan particular (por decirlo de un modo fino), habrá muchos que renieguen de él a la primera escucha. Mi consejo es que le deis un voto de confianza.

Sitio oficial | Gorillaz

Definitivamente, Damon Albarn se ha propuesto que el nuevo disco de Gorillaz no nos deje indiferentes de ninguna forma, para bien o para mal. Si con ‘Stylo’ te quedaste un poco con el culo torcido, agárrate los machos porque ‘Superfast Jellyfish’ es… es… bueno, como sería una medusa super rápida si pudiera hacer música, supongo.

No obstante, hubiera sido ingenuo esperar algo común de un tema donde colaboran voces tan dispares como Gruff Rhys (Superfurry Animals) y los raperos De La Soul. La vertiente hip-hop domina de manera algo abrupta los primeros compases de la canción, pero luego todo cambia para convertirse en una especie de tema para un anuncio de champú infantil, de esos que no escuecen en los ojos.

Y lo mejor del asunto es que, al igual que ‘Stylo’, el tema me tiene enganchado por completo. Termino de escucharlo y me veo dándole al play una vez más de manera inconsciente, y con cada nueva reproducción arrugo un poco menos el entrecejo. Tengo claro también que cuando cierre el ordenador y me vaya a hacer otra cosa, su ritmillo tontorrón estará grabado a fuego en mi sesera y no podré dejar de canturrearla en todo el día.

¿Te atreves con ella a pesar de todo lo que he dicho? Pues como EMI no me deja incrustrarla en el articulo de ninguna forma, pincha en este enlace a YouTube, donde tú también podrás hacer que se pegue a ti como uno de esos chicles aún frecos que pisas cuando vas andando por la calle, excepto que esta vez en lugar de maldecir al guarro que lo escupió, toca hacerlo (de manera cariñosa eso sí) con el señor Albarn. Por cierto, Plastic Beach sale a la venta la semana que viene y aún no se ha filtrado, como un campeón.

Escuchar | YouTube
Sitio oficial | Gorillaz

Como de costumbre, la lista de colaboradores en el nuevo disco de Gorillaz es de lo más variada, y entre los nombres más insignes que figurarán en los créditos de Plastic Beach encontraremos al gran Lou Reed. La canción en la que pondrá su inconfundible voz se titulará ‘Some Kind of Nature’, y sobre estas líneas podéis ver el aspecto que tendrá adaptado a este particular mundo virtual.

A fin de cuentas no deja de ser una curiosidad, como lo es el tráiler que la banda ha publicado para ir acortando la espera hasta el 8 de marzo, y que como podréis comprobar a continuación no muestra más que un recorrido por la maqueta que protagoniza la portada del álbum a ritmo de música orquestal. No es gran cosa, pero como ya digo tenemos que conformarnos con cosas así mientras el disco completo sale a la luz.

Por otro lado tenemos también los pequeños adelantos que se emitieron en la radio de NME, durante un programa en el que se fingió que su emisión había sido pirateada por Murdoc, el bajista ficticio de la banda. Yo empecé a escuchar unos cuantos y me dejaron una sensación tan extraña, que preferí parar y seguir esperando hasta tener la oportunidad de disfrutarlos al completo, pues a fin de cuentas ya no queda tanto.

Vídeo | MySpace
Vía | Gorillaz Unofficial
Sitio oficial | Gorillaz

Plastic Beach el tercer disco de Gorillaz es uno de los regresos más esperados de este año. Hay muchos motivos para ello, tantos como colaboraciones de lujo en su nuevo disco: Lou Reed, Snoop Dogg, Bobby Womack, Barry Gibb (Bee Gees), Gruff Rhys (Super Furry Animals), The Horrors…

No será hasta el 8 de marzo cuando comprobemos si la espera ha merecido o no la pena, pero ya podemos escuchar ‘Stylo‘ su primer single, en el que han juntado a Bobby Womack y Mos Def, y con el que yo, al menos, me he llevado una gran desilusión.

Sinceramente me esperaba mucho más, considero Gorillaz como el proyecto perfecto para que Damon Albarn pueda experimentar, al menos hasta ahora lo había hecho con un resultado espectacular. Pero esta vez me parece que la cosa no funciona y resulta un poco pobre y caótico. Comprobarlo vosotros mismos.

Ni me gusta esas bases electro tan ochenteras y tan ‘Thriller’, ni la conjugación de todas esas voces que dotan a la canción de un tono demasiado coral sin la fuerza que podrían tener por separado. Pero aún quedan 15 canciones más en lo que me da que va a ser un disco de lo más ecléctico.

Este es el tracklist completo y todas las colaboraciones que aparecerán en Plastic Beach:

1. Orchestral Intro (featuring Sinfonia ViVA)
2. Welcome To The World Of The Plastic Beach (feat. Snoop Dogg and Hypnotic Brass Ensemble)
3. White Flag (feat. Kano, Bashy and The National Orchestra For Arabic Music)
4. Rhinestone Eyes
5. Stylo (feat. Bobby Womack and Mos Def)
6. Superfast Jellyfish (feat. Gruff Rhys and De La Soul)
7. Empire Ants (feat. Little Dragon)
8. Glitter Freeze (feat. Mark E Smith)
9. Some Kind Of Nature (feat. Lou Reed)
10. On Melancholy Hill
11. Broken
12. Sweepstakes (feat. Mos Def & Hypnotic Brass Ensemble)
13. Plastic Beach (feat. Mick Jones & Paul Simonon)
14. To Binge (feat. Little Dragon)
15. Cloud Of Unknowing (feat. Bobby Womack and Sinfonia ViVA)
16. Pirate Jet

Por cierto, Gorillaz acaban de ser confirmados como cabeza de cartel del Coachella 2010. Ojalá también se dejen ver por nuestro país este verano.

Web Oficial | Gorillaz