Grupos grandes y con largo recorrido en la escena española se pueden contar con los dedos de de una mano. Los 90 pasaron factura para muchos y la política de las multinacionales, unida a la falta de un desarrollo mayor en ese momento de todo el entramado musical, causaron que importantes bandas se separasen. Polar, en cambio, supieron esquivar bien el temporal, celebrando en la actualidad casi quince años en activo.

Para más inri lo suyo ha sido una carrera de obstáculos, ya que en ningún momento han sido un grupo mediático, que generase grandes ventas, pese a que se situasen pronto como banda a tener en cuenta o que sean los referentes del slowcore en el territorio nacional, e incluso llegando a medirse con los nombres importantes del extranjero.

La celebración de una carrera como la suya, en la que siempre han estado vinculados al sello Jabalina Música, se ha visto premiada con un recopilatorio titulado Feedback (2008, Jabalina Música) donde en 20 canciones se recogen algunas de sus versiones a sus grupos favoritos, porque ellos mismos nos cuentan que se ha quedado corto el álbum. Jesús Saez, batería de Polar es uno de los artistas que transmiten su pasión por la música cuando se le hace una entrevista, evitando conceptos promocionales o de marketing. Aquí tenemos música, sólo música.

Catorce años ya como grupo y un gran nivel en el plano musical ¿Cómo veis ahora todo el tiempo pasado?

Echando la mirada atrás un momento, la primera sensación que nos viene a la cabeza es agradable. Nos lo hemos pasado muy bien, nos hemos divertido mucho y también hemos aprendido mucho a todos los niveles. Nosotros ahora ya sabemos cuál es nuestro sitio en todo esto. Estamos mucho más relajados. No nos presionamos pensando en lo complicado que es vivir de esto.

El recopilatorio quizás responda a un homenaje por vuestra parte. 14 años, discos de la calidad de los vuestros, bien merecen hacer una pausa en el camino y publicar una referencia así. ¿Qué significado ha tenido?

Era algo que llevábamos ya algún tiempo pensando en hacer. Siempre nos ha gustado mucho hacer versiones. Constantemente sacamos versiones en el local de ensayo. Muchas de esas versiones habían sido grabadas en distintas sesiones de grabación de diferentes discos a lo largo de nuestra carrera. Algunas de ellas habían salido en recopilatorios, singles, ediciones especiales de algún cedé… Queríamos poder tenerlas todas en un mismo cedé. Se puede saber mucho de nuestra historia y de nuestras intenciones en el mundo de la música a través de las versiones que hemos hecho. Un homenaje a las bandas que han marcado nuestra vida tanto a nivel musical como personal. Un homenaje también a nosotros mismos.

Es de agradecer que en este tipo de referencias no se publiquen los temas del grupo mejores (que también, pero para otro público), sino que se publiquen inéditas, rarezas y canciones difíciles a conseguir a día de hoy ¿Ha sido un detalle a tener con vuestro público?

La intención de este recopilatorio no era compilar en un mismo cede nuestras canciones favoritas sino incluir sólo y exclusivamente esas versiones que en algunos casos habían quedado perdidas en recopilatorios o ediciones con muy poca tirada y en otros ni siquiera habían sido grabadas. Creo que sí que ha sido un detalle con nuestros fans pero pensando de una manera egoísta también lo hemos hecho pensando en nosotros mismos. Teníamos muy claro que queríamos sacar algo así. Si a esto le añades el documental “Polar: Home” creemos que resulta una compra muy, muy atractiva.

Y la pregunta casi obligada cuando se lanza un material así: ¿cómo fue el proceso de selección? Habláis de que se os ha quedado corto.

La primera selección la hicimos a partir de las versiones que teníamos ya grabadas. Hasta aquí todo estaba claro. El problema vino cuando quisimos incluir versiones que nunca habíamos grabado. Había que grabarlas pero antes había que decidir que versiones queríamos grabar. A parte de las que estaban ya grabadas teníamos cerca de veinte versiones más. Teníamos que decidir tres o cuatro. El disco no podía tener veinticinco canciones.

¿Qué relación tenéis en el plano musical con los grupos elegidos? ¿Cómo ha sido su obra para el sonido y el desarrollo de Polar?

La relación musical es evidente con alguna de las bandas: The Velvet Underground. Bandas como Galaxie 500, Yo La Tengo, Bedhead y nosotros mismos hemos escuchado mucho a The Velvet Underground. Otras bandas las referencias no son tan claras, no es tan inmediato asociar a determinados grupos con Polar pero en cualquier caso son bandas que también hemos escuchado y por diferentes motivos han llegado a nosotros. De una manera menos directo y menos evidente nos han influido y por tanto han colaborado en que el sonido de Polar sea el que es.

Polar – Tomorrow (YouTube)

Desde un principio en vuestra carrera, se os incluyó dentro del slowcore y hasta hoy, seguís en un sonido que habéis perfeccionado, fuera de modas y fuera de una aceptación mínima aquí en España, más bien muy minoritario ¿Cómo ha sido esta apuesta tan fiel por el sonido?

Es lo que nos sale. Cuando estamos componiendo una canción nueva no nos planteamos de antemano como queremos que suene sino que empezamos a tocar y suena así. De todas formas creo que dentro de nuestro estilo ha habido una evolución muy clara en todos estos años tanto a nivel técnico, como compositivo, como por supuesto de sonido. Nos costó mucho conseguir nuestro sonido. Sobre todo al principio no tienes el material que desearías y eso es evidente que influye mucho a la hora de conseguir lo que quieres. En cualquier caso no paramos de buscar.

Además lo acompañáis con el documental Home, ¿a qué se debe? ¿Cómo fue vuestra experiencia?

“Home” es un material que debería haber salido a la luz hace tiempo, pero por diferentes cuestiones no ha podido ser hasta ahora. Corresponde al proceso de grabacion de “Comes with a smile” y la verdad es que no fue una iniciativa nuestra, si no de dos directores de cine valencianos, Pau Martinez y Gabi Ochoa, que hicieron esto por puro fanatismo. Se vinieron detrás durante todo el proceso, desde la composición a la grabación, culminando en la gira de presentación. Grabaron decenas de horas, una barbaridad, así que imagínate cómo han tenido que resumir el material que tenían. La verdad es que parece hecho a propósito, pero probablemente la grabación más controvertida en la historia de Polar haya sido esa, por la cantidad de gente involucrada, por lo complicado de la producción, de la situación del grupo. Para nosotros poder acumular experiencias de este tipo es algo muy valioso, y probablemente la razón principal por la que todavía estamos aquí. Tener un documento de este tipo de un periodo de tu vida es un lujo, una joya que guardaremos toda la vida. Lo mejor de todo, es que nunca nos hemos planteado, o mejor dicho, se ha quedado siempre en ese simple planteamiento, qué interés puede tener lo que hacemos nosotros en un día de nuestra vida en un estudio de grabación o en el local de ensayo. Preferimos que eso lo decida el que lo quiera ver.

Polar – Take the Skinheads Bowling (Youtube)

Para 2009 vuestro quinto disco, ¿podéis hablar algo sobre este proyecto?

Tenemos algunas canciones, y apuntan a un disco muy intenso. Quizás es el paso lógico después de “Surrounded by happiness”, aunque sentimos curiosidad por ver hasta qué punto podemos radicalizar nuestro sonido, porque si las cosas van por el camino por el que discurren ahora, el nuevo disco de Polar va a ser una nueva radicalización (como ya lo fueron “A letter for the stars” y “Comes with a smile”), pero en una dirección diferente, más intensa y eléctrica. Todavía no tenemos muy claro como lo grabaremos, porque tenemos varias opciones, pero para nosotros la clave es el proceso de composición. Grabamos en tres días, en directo, es cómo más cómodos nos sentimos ahora. No será de extrañar, después de ver el montaje que hay que llevar a cabo para grabar un disco como “Comes with a smile”.

Los once años dan para muchas cosas, primero habéis visto crecer la escena española y habéis vivido cambios importantes ¿Cómo percibís todo lo que ha pasado por España a nivel de música? Es obvia la respuesta, pero ¿estamos mejor ahora que antes? ¿Cómo veis la escena de aquí a unos años?

Sin duda estamos mejor. Hay más bandas o al menos llegamos antes a ellas gracias a la importante plataforma promocional que supone internet. También hay más festivales y por tanto los grupos salen más a tocar por ahí. Antes teníamos el FIB y poco más y si tocabas un año ya sabías que por lo menos hasta dentro de dos no volvías a tocar. El problema quizás son las salas. Para muchas bandas resulta muy complicado llegar a los festivales pero por otra parte a nivel nacional no existe un circuito de salas donde las bandas más pequeñas puedan mostrar lo que hacen. Y en relación con esto último muchas veces da la sensación de que en España solo hay cuatro bandas que son las que constantemente aparecen en los carteles de todos los festivales. Por el contrario, un montón de bandas buenísimas acaban tocando 10 veces al año como mucho. Podíamos evitar caer en modas y en esos errores más propios de circuitos más comerciales.

Y para finalizar. Polar ha cumplido 11 años, ¿habrá otros 11 más?

No sabemos cuantos serán más. Lo que sí podemos decir es que por ahora seguimos disfrutando mucho de los ensayos, de los conciertos, de las sesiones de estudio, de las entrevistas… No tenemos ninguna intención de dedicar nuestros domingos por la tarde a otra cosa que no sea juntarnos en el local de ensayo y hacer un poco de ruido.

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Vamos llegando al fin de la sección donde las discográficas nos adelantan las novedades que van a publicar o posibles fichajes, con Jabalina Música. El sello madrileño está este año de celebración porque cumple 15 años y se convierte en uno de los más sólidos y veteranos del panorama independiente nacional. En Hipersónica hemos querido rendirles homenaje por todos estos años en activo y en noviembre tendremos un especial a fondo de su historia y mejores discos.

En este momento, hablamos con Tanis Abellán jefe del sello y persona dedicada a la música con un gran interés, como todos los grupos del sello dicen al referirse a él. Según sus palabras, este 2008 ha sido un año complicado, ha habido menos ventas y los conciertos no terminan nunca de llenarse (a veces ni un cuarto de la sala), dos argumentos que todos tienen en mente desde el mundo de la música.

Aún así, 2008 ha tenido una actividad destacada por parte de Jabalina Música. En especial por la publicación del álbum recopilatorio de Polar, Feedback, una de las mejores referencias del año. También editaron a Montevideo y su cambio hacia la electrónica, al igual que el último EP de Nadadora. Ahora se lanzan con el debut de Klaus & Kinski y fichan a Pumuky como nuevo grupo.

Polar – Home y What Goes On (Live) (Youtube)

¿Qué nos espera por parte del sello de aquí hasta que llegue finales de año?

En este final de año y comienzo de 2009, vamos a celebrar nuestro 15º aniversario con dos fiestas en Barcelona (el sábado 8 de noviembre en la [2] del Apolo) y en Madrid (el sábado 10 de enero en el NeuClub!). En ellas, Klaus & Kinski, uno de los fichajes del año, presentarán su disco de debut (“Tu hoguera está ardiendo”), Polar harán lo propio con “Feedback”, su doble CD + DVD, y al igual que Souvenir (sólo en Barcelona) y Pumuky (sólo en Madrid), el otro gran fichaje de 2008, nos adelantarán las canciones que formarán parte de sus respectivos próximos álbumes, que verán la luz a lo largo de 2009.

¿Cuáles son las referencias que podremos tener en el mercado en breve?

Pues, sin ir más lejos, como antes he dicho, el primer álbum de Klaus & Kinski, titulado “Tu hoguera está ardiendo”, que saldrá a la venta el lunes 3 de noviembre. Más adelante, durante el primer trimestre de 2009, llegarán el primer álbum de Pumuky para Jabalina (segundo de su carrera) y el quinto de los inagotables Souvenir. Pero aún no hay fecha de salida definitiva para ninguno de los dos.

Montevideo – Superstición (YouTube)

¿Habrá algún fichaje sorpresa para el sello?

Sí que lo habrá, pero como es una sorpresa, aún no lo puede decir. Lo haremos oficial antes de final de año.

En cuestión de conciertos, ¿Qué grupos podremos ver y más o menos por qué zonas y fechas?

Bueno, aparte de lo ya comentado anteriormente, Nadadora iniciaron el pasado 18 de octubre, en la sala El Sol de Madrid, la gira de presentación de su mini CD “La química que nos une”, que a lo largo del próximo mes de noviembre le llevará por ciudades como Toledo (viernes 7 en la sala Pícaro), Valencia (sábado 8 en la sala El Loco), Granada (viernes 14 en el Planta Baja) , Sevilla (sábado 15 en la sala Malandar) y A Coruña. Klaus & Kinski presentarán su discazo en Murcia el 6 de diciembre (sala 12 y medio) y Uke (en Madrid), Souvenir (en A Coruña) y Montevideo (en Lleida) participarán en alguno de los festivales que aún restan por celebrarse de aquí a final de año.

¿Cómo se enfoca esta recta final? ¿Es la mejor respecto a actividad para llegar a las navidades?

Queremos cerrar el año de la mejor manera posible, para guardar un buen recuerdo de un año complicado y para iniciar 2009 con la mayor ilusión posible, y creo que con el disco de Klaus & Kinski y las fiestas de 15º aniversario programadas lo vamos a lograr.

Nadadora – El bosque (YouTube)

¿Es verdad lo que se dice de que los discos buenos se reservan para esta época con la intención de que se publiquen y se hable de ellos en las listas de lo mejor del año?

No lo creo. Desde luego en Jabalina no planificamos los lanzamientos para que salgan en las listas del año. Es más, personalmente, creo que no son las mejores fechas para publicar un disco, pero eso también depende de muchas circunstancias, las mismas por las cuales creo que, al final, el oportunismo es algo muy complicado de predecir con tanta precisión. Lo importante es editar buenos discos en cualquier época del año y “Tu hoguera está ardiendo” de Klaus & Kinski sin duda lo es.

Haciendo un balance de lo que va de año, ¿Qué tal ha ido la actividad?

Ya he dicho que ha sido un año complicado, para todo el mundo, pero del que también se pueden extraer consecuencias positivas. Hay que estar a las duras y a las maduras… y aprender de y adaptarse a las circunstancias de un momento determinado para salir fortalecidos y con más ilusión de cara al futuro.

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Sé que cualquier tema de The Velvet Underground, para mí, tendrá los elogios garantizados, pero ‘What Goes On’ es otro de los indispensables en la lista de sus diez mejores hits. Tiene la suciedad propia de su sonido, tiene la distorsión que les caracterizó al principio, y tiene a Lou Reed cantando entre guitarras sin despeinarse.

‘What Goes On’ es una de las canciones que cuando uno coge la guitarra puede tocarla sin necesitar ser un virtuoso al estilo de Hendrix, sólo un riff que se va repitiendo y un cambio de acordes mínimos, así que la vitalidad de su letra y de su música, se transmite rápidamente a quien pruebe este hecho.

Este tema no hay que confundirlo con el del mismo título que publicarían The Beatles en 1966, dentro del pop y la psicodelia. Aquí la oscuridad se hace principal, englobado y publicado en el álbum homónimo que publicaron en 1969, del cual ya he elegido dos temas, el anterior: ‘Candy Says’ y éste. Ese disco negro, es de lo mejor que publicaron, irónicamente, el primero que no contó con la participación de John Cale.

The Velvet Underground – What Goes On (YouTube)

Tiene uno de sus solos más destacados, con predominio de la guitarra en casi todo el tema. Consigue muy bien la subida, que complementa muy bien a los versos, donde Lou Reed parece reflejar un sentimiento y experiencia relacionada con el mundo de la droga.

I’m goin’ up, and I’m goin’ down.
I’m gonna fly from side to side.
(...)
Lady, be good, do what you should,
you know it’ll be alright.

La primera versión tenía que ser para el grupo que me inspiró a hacer esta revisión de las distintas covers hechas de la banda. Polar presentaron su propuesta en el último recopilatorio que han publicado bajo el título Feedback (2008, Jabalina Música). Ellos distorsionaron aún más el tema, haciéndolo más sucio, añadiendo metraje y extendiendo los solos de las guitarras; la voz, por el contrario, tiene menor presencia que en la original. El resultado es una gran versión, hipnotizante e idónea para recordar al grupo.

Bryan Ferry – What Goes On (YouTube)

Por desgracia, la única versión que he encontrado de artistas importantes es la de Brian Ferry, quízá haya alguien que conozca alguna más. Casi diez años después de la original, a Brian Ferry se le ocurrió la feliz idea de destrozar este himno. Destruido en cuanto se escucha, se prefiere un ritmo que suena a lata, a caja de ritmos barata y con un leve solo después para disimular el ataque. Lo peor, es que encima fue el primer single de su quinto álbum, The Bride That Stripped Bare (1978, EG Records). Ni en la feria más mala pegaría.

Dead Rock West – What Goes On (YouTube)

Dentro del panorama de grupos noveles, la más destacada que he visto ha sido la que podéis ver en el vídeo, pese a que sea un directo y no tenga suficiente calidad. Es de un grupo californiano de punk y americana que suenan bastante bien. La versión que hacen la llevan al terreno mínimo de la americana, con dobles voces gracias a la participación femenina, quien es la voz principal durante toda la canción. Sigue sonando sucia y pegadiza.

Ya van tres partes del especial de The Velvet Underground, pero todavía quedan varias canciones que revisar, porque el legado de la banda de Lou Reed es muy importante para la historia de la música.

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Las listas y un servidor nunca nos hemos llevado bien. Primero, porque nunca las acabo tras empezarlas, y segundo, porque cuando las publico, me doy cuenta que he dejado de lado mil referencias que me hubiese gustado incorporar en ellas. Gracias a la red social, Rate Your Music, y al programa, MediaMonkey, este problema le he ido eliminando, ya que me permite organizar mis votaciones, mis listas y no olvidarme de qué disco era el que más me gustaba.

2008 está siendo un año con menos sorpresas de las esperadas. O nos habían acostumbrado muy mal los años anteriores, o éste parece el año de los grandes nombres con una notable carrera tras de sí. Pongo el ejemplo en internacional, donde Portishead dominará con Third, cualquier atisbo de intentar superar al disco perfecto del año, Erykah Badu ya ha probado esa sensación y Four Tet o Gnarls Barkley, le han seguido.

Desde el punto de vista nacional podría verse el mismo caso con algunas excepciones. Mi gusto por el post-rock y por los largos desarrollos de las guitarras más sucias, han colocado en cabeza a un grupo desconocido, Jardín de la Croix, desde Madrid y a la altura de Mogwai y similares. También me sorprendió la calidad que El Guisante Mágico ha conseguido en su nuevo disco, Love, Lust and a Bit of Champagne; y Lucas 15 comparte el pódium adelantando a Polar, a Sr. Chinarro y a Clovis, tres discos geniales respectivamente.

Portishead – Third

Es el disco que toda banda quiere hacer. La vuelta por la puerta grande, con la calidad más alta que nunca. Su tercer disco para su primero. Dummy es mítico ya, pero Third se convertirá en ello en breve. La oscuridad que impregna todo el álbum hiela a cualquiera, Beth Gibbons parece hilar con porcelana los versos, y canciones como ‘Machine Gun’ o ‘Silence’, por nombrar sólo dos, le hacen vencedor indiscutible del año.

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José James – The Dreamer

Amante del jazz, no podía dejar de incluir el que para mí es uno de los artistas con más proyección ahora mismo en este género. La mezcla de jazz con el hip-hop, le hace esquivar el llamado smooth jazz más común, para tocar desde el soul al funk. The Dreamer es un disco completo, en el que cada canción parece tocar un palo diferente. Park Bench People podría ser una de las elegidas, aunque cualquiera hace las delicias de quien lo escucha. Un álbum 10, de un artista que puede llegar muy lejos.

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Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War)

La música negra es mi otro talón de aquiles, José James representa un cambio en el jazz, pero desde el soul Erykah Badu está incuestionable en su reinado como la llamada ‘reina del neo soul’. Letras protesta, grandes melodías, guiños a los clásicos (Funkadelic, Kool and the Gang,...); New Amerykah Part One (4th World War) es una muestra de la fuerza con la que ha vuelto esta estadounidense. Honey es sólo el single de presentación, pero detrás hay hits como Soldier y Amerykahn Promise.

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Four Tet – Ringer

En la electrónica está siendo un buen año, con Portishead volviendo a los máximos puestos, y con otros artistas noveles intentando reformular algunos sonidos. Mientras, otros ya conocidos, como Four Tet, se dedican a publicar un EP bajo el título de Ringer que se adueña de cualquier etiqueta inventada hasta ahora (IDM, minimal house…). Son sólo cuatro canciones, pero el genio de Kieran Hebden merece destacarse entre lo mejor del año.

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Gnarls Barkley – The Odd Couple

El dúo de Danger Mouse y Cee-Lo son de mis fetiches, St. Elsewhere fue una revisión de todo el soul desde la electrónica muy notable. ‘Crazy’ se convirtió desde primer momento en el hit que más he disfrutado en los últimos años. En un primer momento, The Odd Couple lo vi como un disco menor frente a su predecesor, pero según fui escuchándolo y desnudándolo, salió el gran álbum que tenía desde ‘Run (I’m a Natural Disaster)’, hasta ‘Surprise’, dando a entender que Gnarls Barkley no han acabado de experimentar. Son únicos.

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Jardín de la Croix – Pomeroy

Desde Madrid, Jardín de la Croix hacen llegar su propuesta de math-rock o de rock progressive. Cuatro chicos que acaban de sacar su primer álbum producido por ellos mismos, hecho que hace más loable este trabajo. Cuando se escucha se ven nombres indispensable del género, estilo de Shellac o Mogwai. Son seis canciones que a partir de largos desarrollos consiguen hipnotizar a cada segundo. Cuanto más se escucha, más se disfruta. Esperemos que estos chicos tengan suerte y puedan hacerse un hueco en la escena española, falta de propuestas como ésta.

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El Guisante Mágico – Love, Lust and a Bit of Champagne

Sería mi preferido del año si el anterior mencionado no hubiese salido. Es el que más me ha sorprendido, no ya por evolucionar hacia un sonido nuevo, sino por el notable cambio que ha dado el grupo de Aldo Comas en apenas un año. Love, Lust and a Bit of Champagne es una mezcla sofisticada de soul, folk y hsata surf. ‘Charlie Rivel’, ‘Beautiful’ y ‘Theda Bara’, pueden ser tres de las mejores del año, como cualquiera de las otras incluidas.

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Lucas 15 – Lucas 15

Era mi favorito con diferencia hasta que escuché los dos anteriores. Creía que este año, la propuesta de Xel Pereda y Nacho Vegas se convertiría en mi disco de sobremesa. En especial, fue una canción la que consiguió causarme tal sensación: ‘Moces a Bailar’ sí es está entre mis tres temas favoritos nacionales del año. Tiene una musicalidad, una emoción contenida y una fuerza, que contagia después a todo el trabajo. Soberbio el matrimonio temporal de ambos artistas, espero que sigan.

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Polar – Feedback

Entre los cinco primeros nacionales, llama la atención, en principio, incorporar un disco de versiones, encima siendo un recopilatorio. Pero Feedback no es el disco de siempre, ni tampoco son versiones al uso. Polar es el mejor grupo de slowcore nacional, al nivel de compararse con los grandes internacionales. Versionar a The Velvet Underground y a Yo La Tengo, manteniendo el mismo sonido personal que les ha caracterizado hasta ahora, tras 14 años, bien merece un cuarto puesto.

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Sr. Chinarro – Ronroneando

Antonio Luque tendrá que hacerlo muy mal para perder esa gracia que le distingue del resto, las letras y las composiciones hacen de él, un artista indispensable para la música española. Ronroneando no es uno de sus primer álbumes, ni tampoco tiene que serlo. Mantener la visión de la música de Luque siempre en comparación con sus primeros, es una visión muy cerrada para un artista. Sr. Chinarro sigue creciendo y lo demuestra con canciones como ‘La resistencia’. Ronroneando no es su peor disco, tampoco es el mejor, pero sí es propio de Luque.

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La banda valenciana, Polar, ha sido uno de los mejores proyectos que ha dado la escena española desde los noventa en adelante. Se iniciaron en 1997 con un EP [Ultrafreezing (1997, Tranquilo Niebla)] y desde entonces todo fue una carrera en ascenso. Lo suyo ha sido perfeccionar el slowcore trabajo tras trabajo, hacerse con un sonido propio que les distinguiese y con el que han podido situarse al lado de buenos grupos internacionales.

Tras más de catorce años en años en activo tocaba hacer una parada en el camino y publicar un recopilatorio, pero sin ser el típico lanzamiento para cumplir. Feedback recupera canciones ya publicadas de Polar en varios lanzamientos descatalogados ahora mismo, lanzamientos de tributos o EPs con poca repercusión. Además, se complementa con canciones inéditas y con el documental grabado con motivo de Comes With a Smile (2004, Jabalina Música). Una buena ocasión para completar la discografía de los valencianos y escuchar sus caras B.

Polar – Tomorrow (Youtube)

Las versiones es un campo que los melómanos siempre agradecemos (cuando están bien hechas, claro está), y Feedback tiene eso, versiones de grandes grupos que Polar no han menospreciado sino que han sabido tratarlas con el cuidado que precisaban. Yo La Tengo, Galaxie 500, o The Velvet Underground, son algunos de los nombres que podemos ver en este álbum.

Según dicen Jesús Sáez, batería de la banda:

Polar siempre ha sido una banda que se ha caracterizado por su desvelada pasión por la música que admira. Somos muy fans de la música que escuchamos, y por eso mismo para nosotros hacer música es un medio de expresión natural y necesaria. Creo que todo esto ayuda mucho a comprender quiénes son Polar, por qué hacemos esta música, y por qué seguimos aquí 14 años después, haciendo todavía nuestro camino.

Polar – Home y What Goes On (Live) (Youtube)

En estas palabras se ve la filosofía de Polar, y sus seguidores saben que Jesús Sáez no miente. Si se toma de ejemplo A Letter For the Stars (20002, Jabalina Música), se ve un disco redondo y propio de un grupo atento a cada detalle, tanto en el plano de las influencias, como en el plano musical. Así que Feedback nadie lo entendería como un disco para vender, más bien es un disco de un grupo que comenta incluso que se les ha quedado corto (¡y tiene quince canciones!).

Mi favorita es ‘What Goes On’ de The Velvet Underground, una gran versión con el riff sucio original reiterado hasta la saciedad. Aunque también ‘King of Spain’, de Galaxie 500, te deja helado con la parte instrumental; ‘The Summer’, de Yo La Tengo, es un temazo; y ‘Take the Skinheads Bowling’, de Camper Van Beethoven, va por la misma línea.

Polar – Take the Skinheads Bowling (Youtube)

Como representación española, se echa de menos algo más, pero si se ven los nombres de los grupos que aparecen, se entiende, no podría caber todo y aquí no hay nombres de la talla de Wire o Nick Cave (la menos lúcida de todas). Aún así, los Surfin’ Bichos tenían que estar al aparecer Polar en el recopilatorio Family Album II. Homenaje a Surfin’ Bichos (2007, Molusco Discos).

Pese a ser un recopilatorio de canciones ya publicadas, no se deja pasar la oportunidad de añadir cuatro temas más. Versiones de The Smiths, Small Faces, The Dream Syndicate (alucinante ‘Halloween’), y el ya comentado de la Velvet.

Polar – Halloween (Live) (Youtube)

Por si fuera poco, Feedback viene complementado con un DVD con el documental Home, grabado en su décimo aniversario y no publicado hasta ahora por diferentes motivos. Un gran documento visual para disfrutar de su música y a la vez que vemos la filosofía de la banda.

Este recopilatorio es uno de mis preferidos estas semanas, llegándolo incluso a ‘rallarlo‘. Se disfruta por completo, y más si se hace una parada en el camino y se vuelve a ver Home, uno ya puede hacer el menú completo con la mejor música como banda sonora.

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Me entero a través de Festivaleros de que los valencianos Polar, uno de los grupos más emotivos que ha dado el slowcore nacional, va a celebrar sus catorce años de carrera con una recopilación de las versiones que han ido haciendo a lo largo de todos estos años, a la que añadirán cinco homenajes nuevos.

Por supuesto, nada más leer el listado del nuevo disco de Polar, queda claro cuáles han sido sus referentes todos estos años: Galaxie 500, por ejemplo, aportan dos temas, mientras que uno de los grupos que salió de allí, Damon & Naomi, da otra versión al grupo valenciano. Además, hay otros exponentes del sonido polar, como los infravalorados Bedhead, y algunas elecciones curiosas, como las de Camper Van Beethoven o Dream Syndicate.

El disco de versiones, que recoge muchas canciones ya imposibles de localizar al haber sido editadas primero en referencias descatalogadas desde hace tiempo, vendrá acompañado con un DVD, en el que se incluirá el documental grabado por el cuarteto valenciano para celebrar su décimo aniversario.

Podéis leer el listado completo de canciones tras el salto. El disco se editará en mayo:

1 “King of Spain” de Galaxie 500
2 “The summer” de Yo La Tengo
3 “Supermum” de Big Score
4 “Take the skinheads bowling” de Camper Van Beethoven
5 “Information Age” de Damon & Naomi
6 “Ship Song” de Nick Cave & The Bad Seeds
7 “Tell me” de Galaxie 500
8 “Different for girls” de Joe Jackson
9 “Outdoor miner” de Wire
10 “What goes on” de The Velvet Underground
11 “El rey del pegamento” de Surfin’ Bichos
12 “My mind’s eye” The Small Faces
13 “Girlfriend in a coma” de The Smiths
14 “Living well” de Bedhead
15 “Halloween” de Dream Syndicate