Steven Wilson es un tío muy grande, pero seguro que eso ya lo sabíais. Este pedazo de genio lleva publicando desde hace ya muchos años grandísimos discos con todos los proyectos musicales en los que ha colaborado, destacando claro está su pieza maestra Porcupine Tree; pero hasta ahora no he dicho nada nuevo.

Lo verdaderamente interesante viene al hablar de Insurgentes, recientemente anunciado por el propio Wilson como su primer LP en solitario. El disco ha sido fechado para el próximo mes de noviembre, cuando podrá ser adquirido como descarga digital, o en formato físico por correo. Por su parte, las tiendas tendrán que esperar hasta principios de 2009 para poder ofrecerlo en sus estantes.

Así mismo, el músico ha colgado en la Red un vídeo promocional del disco, en el cual podemos ya escuchar un pequeño adelanto del mismo. Las imágenes que lo acompañan corresponden a un documental rodado por Lasse Hoile durante la grabación del álbum, el cual se incluirá junto a éste cuando sea puesto a la venta:

Sin duda, quienes conozcan la obra de este británico, reconocerán claramente su estilo distintivo en el tema que suena en este vídeo. Teniendo en cuenta que, en general, de Wilson siempre se puede esperar lo máximo, y que, más concretamente, sus últimas obras han sido sensacionales, ¿cómo no emocionarse ante la llegada de este nuevo disco?

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Y la alegría del día, al menos para los que somos amentes del rock progresivo, nos la dan los geniales Porcupine Tree, quienes tras la publicación del excepcional Fear of a Blank Planet, y del posterior EP Nil Recurring, acaban de anunciar que su gira les traerá de nuevo a España, muchos años después de su última visita.

Los de Steven Wilson harán parada en los tres puntos habituales de los grupos de rock internacionales que se pasan por aquí: el 10 de octubre en Madrid, donde tocarán en la Sala Heineken; el sábado 11 en Barcelona, eligiendo la Sala Apolo; y por último el día 12 en la Rockstar de Barakaldo. Me toca ir buscando billetes de autobús.

Las entradas se ponen a la venta mañana, a partir de las 10 horas, en los puntos de venta de la red Tick Tack Ticket, al precio de 25 euros la unidad. Sin duda, un grupazo como éste bien lo merece. Por cierto, la banda anunció hace ya tiempo que aprovecharían esta gira para realizar la grabación de su nuevo DVD en directo, así que doble alegría la que nos llevamos.

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Aparte de los discos que salen este mes, el inminente In The Wake Of Collisions, de The Arcane Order, que será reseñado pasado mañana aquí, The Bedlam in Goliath, de The Mars Volta, o Iconoclast, de Heaven Shall Burn, una auténtica maravilla os lo garantizo, éstos son algunos de los discos que espero en este 2008 recién comenzado:

Solar Fake – Broken Grid. Atención a este disco que sale el 4 de febrero. Solar Fake es el proyecto en solitario de Sven Friedrich, cantante de las bandas alemanas Zeraphine y Dreadful Shadows. Broken Grid, que tengo la suerte de haber escuchado ya, va a estar entre mis álbumes favoritos del año. Son doce deliciosos temas que van del synth pop, EBM e industrial al electro rock.

Porcupine Tree – Nil Recurring. Como complemento al aplaudido Fear Of A Blanket Planet, Porcupine Tree publica, vía Peaceville, el 18 de febrero Nil Recurring, un mini álbum de 29 minutos y cuatro temas que fue creado durante las sesiones de aquel álbum y terminado el pasado verano. Este disco se podía conseguir hasta ahora en los conciertos de la banda de Steve Wilson y en su web oficial. Robert Fripp toca la guitarra solista en el tema titular, un corte totalmente atmosférico, experimental y progresivo, que estoy escuchando mientras escribo este post.

Kingdom Of Sorrow – Kingdom Of Sorrow. Esta superbanda formada por miembros de Hatebreed, Down y Crowbar está encabezada por Jamey Jasta y Kirk Windstein. Su debut de título homónimo se pone a la venta el 19 febrero, vía Relapse, e incluye once trallazos del mejor metal de los últimos años.

Axel Rudi Pell – Live Over Europe. El legendario guitarrista alemán parece que ha preferido dedicar este año a componer material para un nuevo álbum. Para hacer más corta la espera tras su disco de versiones Diamonds Unlocked, Axel Rudi Pell pondrá en el mercado, vía SPV, el doble DVD Live Over Europe, que recoge una muestra de la gira de su álbum Mystica.

Danko Jones - Never Too Loud. El sexto álbum de Danko Jones lo produce Nick Raskulinecz y se pone a la venta el 25 febrero, vía Bad Taste Records. La continuación de Sleep Is The Enemy promete ser otro trallazo de rock duro.

In Flames – A Sense Of Purpose. La banda sueca de death melódico tiene ya título para su nuevo disco, se llamará A Sense Of Purpose y se editará el 4 de abril, vía Nuclear Blast. Esperemos que supere al un tanto decepcionante Come Clarity.

Sr. Chinarro – Ronroneando. Pues sí, hace unos días Antonio Luque puso en su fotolog la portada de su nuevo disco y ya estoy contando los días para tenerlo en las manos. Mientras tanto podemos escuchar algunas maquetas geniales, especialmente El actor, en su página oficial de MySpace. Y si quieres oir algo de La Bien Querida, el proyecto de Ana Fernández-Villaverde, la teclista de Sr. Chinarro, en su MySpace puedes escuchar ADN, un tema a dúo con Antonio Luque.

The Cure . Sin título aún, el nuevo disco de la banda que lidera Robert Smith hace el número trece en su haber y será un doble álbum que verá la luz este año vía Suretone/Geffen. El cantante y guitarrista ya ha avanzado los títulos de algunos temas como Lusting here in your mind, The hungry ghost, The perfect boy, Christmas without you y Please come home. Además, The Cure incluirá aquí tres demos que Smith ha rescatado de su archivo particular escritas en la década de los ochenta y que han sido adaptadas por la banda.

Judas Priest – Nostradamus. La formación clásica de Judas Priest sigue viva con Halford y el binomio Tipton y Downing trabajando juntos. Ahora nos van a sorprender con un álbum conceptual sobre la historia del profeta francés del siglo XVI. El propio cantante ha comentado que tanto el disco como la gira que le acompañará será lo más espectacular que hayan hecho nunca.

Slayer. Tras la buena acogida de Christ Illusion, un gran disco con una pésima portada, Slayer planea tener terminado su nuevo disco este año. Esperemos que el cuarteto californiano nos sorprenda con una nueva andanada de trash marca de la casa.

Y por pedir que no quede, no estaría mal la salida en este 2008 de un nuevo disco de Paco de Lucía, mejor que el desafortunado Cositas buenas, y el gran disco que aún tiene que regalarnos el gran Enrique Morente.

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Hace unos días expuse mi lista de canciones que más había disfrutado durante este año, y ahora vuelvo para hacer lo propio con lo discos, enmarcados ambos en el especial que estamos dedicando en Hipersónica a este final de año. Y es que, si hay algo claro, es que los gustos de los editores que formamos este blog son de lo más diverso, lo cual justifica tanta lista.

A título personal, me quedo musicalmente bastante contento con este 2007, pues muchos de los grupos por los que siento predilección han editado trabajo, habiéndome dejado algunos más satisfecho que otros, y la verdad es que me ha sido complicado quedarme sólo con diez, dejando fuera otros álbumes que también me han gustado mucho, como los de Elvis Perkins, Machine Head o Rush. Lamentaciones a un lado, estos son mis diez discos del año:

10. The Stage Names – Okkervil River
El talento de Will Sheff vuelve para entregarnos otra colección de canciones de desgarradora sinceridad, superando el alto listón impuesto por sus anteriores trabajos y alcanzando unas cotas de calidad que han provacado que se haya hablado mucho y muy bueno de este grupo a lo largo del 2007, cosa que bien merecen.

9. Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro
No se puede decir que han sido el descubrimiento del año, pues ya éramos conocedores de las bondades de esta banda gallega desde que comenzara a circular su primera maqueta en el 2006; pero desde luego que la publicación de este debut oficial ha servido para convencer hasta el más pintado de lo prometedores que son estos chicos. Pop ruidoso y sin contemplaciones, recuperando las sensaciones del mejor shoegazing de la segunda mitad de los ochenta, en un trabajo que cuenta sus canciones por himnos.

8. Neon Bible – The Arcade Fire
No me enganché a este disco hasta finales de año, a pesar de que fuera publicado allá por Marzo, pero qué bien que hice en darle una oportunidad a última hora, pues me ha descubierto una álbum descomunal y minimalista a un mismo tiempo, cuyo sonido es tan inmenso y profundo que te envuelve por completo con cada escucha. Una increíble muestra de madurez de una banda que a penas acaba de empezar en esto, pero que promete darnos muchas alegrías en el futuro.

7. Systematic Chaos – Dream Theater
Como buen disco de Dream Theater, la primera vez que oí este Systematic Chaos me dejó algo frío, e incluso a la segunda y la tercera; pero sin embargo, no podía dejar de ponérmelo. Luego vino la cuarta escucha, la quinta… Y al final, cuando ya me había empezado a hacer con sus millares de recovecos y vueltas de tuerca, me ví completamente atrapado por él. Porque estos tíos no fallan; llevan demasiados años en la cima, haciendo exactamente lo que quieren con su música, y ésta no iba a ser la excepción. Toma lo mejor de sus últimos discos y lo une para dar como resultado una nueva joya que añadir a su interminable colección.

6. Year Zero – Nine Inch Nails
Otro que ansiaba con muchas fuerzas, aun a pesar de que la anterior obra de Trent Reznor no terminó de cuajarme, era esta nueva producción del genio americano que, esta vez sí, alcancanzó las altísimas cotas de calidad que todos relacionamos con Nine Inch Nails. Primera parte de una serie conceptual que se verá concluida el año próximo, Year Zero es un trabajo en el que hasta el más mínimo detalle ha sido cuidado al extremo, desde la tinta del CD que oculta un mensaje oculto hasta su milimétrica producción, dando lugar a un disco imprescindible para todos sus seguidores.

5. Sky Blue Sky – Wilco
Imposible no caer rendido ante la nueva demostración de poesía folk de la banda de Jeff Tweddy. Apartándose de los tonos más eléctricos de su predecesor, A Ghost is Born, la banda estadounidense vuelve con un trabajo cargado de sentimiento y amor por el buen rock, ése que sale del corazón y no caduca nunca, porque no entiende de modas o corrientes musicales.

4. Over the Under – Down
Regreso con mayúsculas el que se ha marcado el supergrupo de Nueva Orleans, con sus cinco miembros demostrando que son verdaderos titanes del sludge, el cual sazonan con los ritmos del sur de Estados Unidos para clavar un nuevo álbum redondo, el tercero ya de la agrupación. Se les ha echado mucho de menos, pero la espera ha merecido la pena, y con un Phil Anselmo en mejor forma que nunca a los mandos del barco, se han marcado el disco de metal del año.

3. Fear of a Blank Planet – Porcupine Tree
Porcupine Tree es una banda que no falla, eso es algo que todos aquellos que llevamos años oyéndolos bien sabemos; pero es que su LP de este año merece punto y aparte. Un punto más duro que anteriores trabajos de la banda, y comparable en calidad a sus mayores hitos, este álbum demuestra por qué Steven Wilson es un nombre de excepción entre los fanáticos del sonido progresivo. Mucho ojo también al posterior EP que lanzaron, Nil Recurring, porque tampoco tiene desperdicio.

2. Icky Thump – The White Stripes
Nunca he sido un fanático de la pareja de Detroit. Sí, discos como White Blood Cells o Elephant son, como poco, sobresalientes; pero con Icky Thump los White verdaderamente han conseguido engancharme sin remisión. Rock sin descanso desde el principio hasta el final, fuerza y ganas de gritar, mucho ruido y trajes horteras. Este disco supone una gran amalgama de virtudes que, hasta el último momento, he estado a punto de incluir en el primer peldaño de mi clasificación.

1. Grinderman – Grinderman
Sin embargo, he tenido que rendirme ante el gran Nick Cave y su versión reducida de los Bad Seeds a la hora de otorgar el título de disco del año, hasta tal punto que me vi obligado a realizar hace unos días una tardía crítica del disco en Hipersónica tras haberla dejado pasar en el momento de su publicación. Aunque me encanta el trabajo que hacen con la banda completa (de hecho el año que viene tenemos nuevo disco), no deja de apenarme el hecho de que Grinderman sea un proyecto paralelo del que, quizás, nunca más volvamos a saber, pues nada me ha gustado más en todo este 2007 que su genuina y visceral manera de hacer punk rock.

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Mi compañera Kaoru ha sido la encargada de dar comienzo a un imprescindible ritual de fin de año en toda publicación especializada sobre música que se precie, el de echar la vista atrás y valorar qué es lo mejor que estos 365 días nos han dejado. Ella ha empezado hablando de discos, mientras que yo arrancaré con las canciones que más me han gustado, dejando mi lista de álbumes para dentro de un par de días.

Personalmente, y debido probablemente a mi predilección por el género progresivo, soy del tipo de oyentes que valoran la música desde el punto de vista de los álbumes y no de las canciones, por lo que a la hora de decidir cuáles han sido los temas que más me han gustado tengo en cuenta, además de su calidad individual, el papel que juegan dentro del marco del LP en que fueron publicados.

Aclarado esto, ahí van, de menos a más, las canciones que en mi muy modesta opinión han sido las más interesantes que han integrado los muchos y muy buenos trabajos que este año han salido a la calle:

10. All Fired Up – Interpol
Al ser éste uno de los primeros temas que se filtraron del Our Love to Admire de Interpol, mis expectativas ante dicho disco se pusieron instantáneamente al máximo de su capacidad. Sin embargo, al final se quedó en un trabajo meramente pasable (que no malo, ojo) debido al cruce de temas brillantes como éste, con otros más olvidables. Esta canción, junto a las dos que le siguen, marcan el punto álgido del álbum en su segunda mitad.

9. Impossible Germany – Wilco
El caso del Sky Blye Sky es exactamente el contrario al anterior, pues se trata de un trabajo mucho más regular en el que todos sus temas aportan un poco de magia al total. Pero si he de quedarme con uno de ellos, es sin duda con esta Impossible Germany, canción de bellísima factura y de tono ligeramente más animado que el melancólico ritmo que marca el resto del disco.

8. Conquest – The White Stripes
Aunque no se trate de una canción original del grupo, sino de una versión que la pareja hace de un tema compuesto por Corky Robins, Conquest es una pieza que sorprende enormemente la primera vez que escuchas Icky Thump, y que brilla con especial intensidad dentro de sus trece cortes, gracias a su enérgica y divertida forma de entender los ritmos mariachis.

7. Weapon of Choice – Black Rebel Motorcycle Club
Baby 81 es otro de los discos que quedó un punto por debajo de mis expectativas, pero que sin embargo cuenta al poco de empezar con un fenomenal trallazo de rock que refleja mucho más fielmente que el resto de pistas el talento de estos chicos. Sin duda, está a la altura de los mejores temas de la banda en su brillante disco debut, y es una pena que no encontremos alguna más como ésta entre el resto de pistas del último álbum.

6. Sick, Sick, Sick – Queens of the Stone Age
Josh Homme y los suyos tiran de escuela para clavar, en los primeros compases de su Era Vulgaris, una ácida descarga sonora que anima el arranque del disco, aunque por desgracia dicha fuerza se ve mermada conforme nos vamos adentrando en él. Y lo cierto es que aún queda hueco para un par de canciones verdaderamente buenas, como 3’s & 7’s o River in the Road, pero ninguna de ellas transmite vibraciones tan fuertes como la machacona Sick, Sick, Sick.

5. Anesthetize – Porcupine Tree
En mitad del Fear of a Blank Planet se erige esta descomunal canción de más de un cuarto de hora de duración, que encierra en sí todo el talento compositivo que llevamos años disfrutando de Steven Wilson y que ha llevado a su máximo nivel con este álbum. Una progresión impecable que parte casi de la nada, y llega a alcanzar un tono claramente metal en ciertos momentos, conformando así la robusta espina dorsal del disco.

4. No Cars Go – The Arcade Fire
Aunque una canción como ésta, con su escueta intro orquestral y su tono fresco y pegadizo, parece más propia del arranque de un álbum, situarla como penúltima pista de su Neon Bible se convierte, a la hora de escucharlo al completo, en un verdadero acierto por parte de The Arcade Fire. El tema, recuperado del EP debut de la banda, revitaliza por completo la parte final del disco y le confiere un atractivo especial a su inminente cierre. Cuesta mucho dejar de oírla.

3. In the Presence of Enemies Pt.1/2 – Dream Theater
Aunque dividida en dos pistas en el álbum, esta magistral demostración de virtuosismo y perfeccionismo técnicno (una más) por parte de la banda más insigne del metal progresivo, compacta perfectamente al resto de canciones que conforman Systematic Chaos entre sus dos partes, consiguiendo así transmitir la sensación de trabajo perfectamente montado y engrasado que desprende todo aquello que salga de las cabezas de estos genios.

2. Unless It’s Kicks – Okkervil River
La primera vez que oí esta canción quedé tan impresionado por ella, que me la volví a poner una y otra vez, sin dar una oportunidad al resto del disco que aún me estaba esperando. La forma en que ésta crece, alcanzando un clímax verdaderamente mágico en su último minuto, la convierten en una de las mejores piezas que he oído en mucho tiempo, y por la cual ya merece la pena hacerse con el último disco de Okkervil River.

1. No Pussy Blues – Grinderman
Y encabezando mi particular lista, he tenido que rendirme al rock directamente destilado de las venas de Nick Cave en forma de canción, tan sencilla como genial. Arranca con una máquina de escribir, Nick empieza a hablar mientras el bajo retumba tras su voz, la batería comienza a animarse, y finalmente entra la chirriante guitarra que destroza por completo el ritmo, y al mismo tiempo convierte a la canción en la rabiosa y deslumbrante descarga de garaje que no he podido despegar de mí en todo el año.

Los mejores discos según | Kaoru

Los cuatro temas que lo forman corresponden a canciones escritas durante la creación del último álbum de la banda, y como tal siguen la temática del disco (la propia carátula ya da fe de ello), principalmente inspirado en la novela de Bret Easton Ellis titulatada Lunar Park. Pero no sólo las letras, sino también varios riffs de guitarra y coros rescatados de Fear of a Blank Planet aumentan la sensación de segunda parte transmitida por este mini-álbum. Eso sí, por suerte no hace bueno el dicho de que segundas partes nuncas fueron buenas, consiguiendo llegar incluso a superar a su predecesor en líneas generales.

El tema que da nombre al disco también supone su primera pista, y brilla con especial fuerza en él la colaboración del insigne guitarrista Robert Fripp de King Crimson, dando lugar a un tema que rescata la corriente menos contundente de la banda, dejando los pesados riffs de guitarra del Fear of a Blank Planet para sus últimos segundos.

Escuchando esta primera canción uno ya se pregunta cómo pudo quedar fuera del último trabajo de Porcupine Tree, pero esa misma cuestión resuena con mayor fuerza al oír el segundo tema titulado Normal, el reprise de Sentimental que lleva la emotivia fuerza de dicha canción a un nivel mayor. Pasando de la calma a la tormenta, y de nuevo a la calma, en cuestión de segundos, el tema resulta algo inestable pero brillante.

Cheating the Polygraph es una canción que la banda ya estuvo interpretando en directo el año pasado, y llegó a aparecer en la versión vinilo del disco publicado el pasado 16 de abril por la agrupación inglesa, pero fue sustituida en la entrega oficial del mismo por Way Out Of Here. Un tema rico en capas sonoras que se intercalan dando lugar a una pieza bastante compleja, por momentos ambiental, aunque con un riff algo tosco.

Cierra el trabajo What Happens Now? recuperando instantes del sonido más duro de la majestuosa Anesthetize, aunque alcanzando una dimensión diferente gracias al aporte del violinista Ben Coleman. Y la conclusión al terminar este EP vuelve a ser la misma pregunta que antes hacía, y es por qué quedaron fuera del último trabajo de la banda estos cuatro grandiosos temas que ahora nos llegan, y que de haber sido incluidos en él habrían dado lugar a un disco inconmensurable.

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Cuando los editores de Hipersónica redactamos nuestras listas particulares con lo que nos había parecido lo mejor de la primera mitad de este año, yo no dudé en incluir en la mía el último trabajo de Porcupine Tree. De Fear of a Blank Planet ya pudimos ver el genial e impactante videoclip grabado para el tema que dio nombre al álbum, y ahora nos llega el de la emotiva Way Out of Here.

El videoclip sigue la línea de la complicada temática tratada en el álbum acerca de la pérdida de valores y la falta de rumbo de la juventud actual, aunque contado esta vez de una forma mucho más personalista que mediante la crudeza visual de que hacía gala el anterior videoclip. El director ha sido el mismo para ambos: el danés Lasse Hoile.

Al parecer, se trata de una versión editada del vídeo, y la completa aún no ha sido mostrada, imagino que porque en ésta se encuentran las imágenes más duras del mismo. Un gran vídeo cargado de significado para una canción no menos mala y significativa.

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Y completando mis dos posts dedicados a aquello que más me ha convencido de la primera mitad del año, paso de los discos que más me han gustado, a las canciones con las que más he disfrutado. Y no es ésta una selección fácil de hacer en absoluto, pues son muchos temas buenos los que nos han dado los álbumes publicados hasta ahora, pero voy a intentar hacerlo lo mejor posible, rescatando aquellas canciones que se han agarrado con más fuerza a mi sesera.

Weapon of Choice – Black Rebel Motorcycle Club
Aunque finalmente no me decidiera a incluir el Baby 81 en mi lista de discos, este temazo sí que tiene motivos más que sobrados para aparecer entre las canciones más destacadas, pues no sólo es la mejor pieza del disco en mi opinión, sino que además se sitúa claramente entre las mejores de la banda.

Don’t Go Down to Sorrow – 65daysofstatic
Ese sencillo arranque de piano que crece y crece, mientras el resto de instrumentos se van uniendo en un progresión perfecta que hace alcanzar un clímax extraordinario durante los últimos compases de canción, hacen de éste el mejor tema que se puede encontrar en el estupendo The Destruction of Small Ideas.

Conquest – The White Stripes
Icky Thump es un disco cuajado de buenos temas; pero si hay uno que me ha “conquistado” de verdad (perdón por el chiste malo), es este Conquest de ritmos mariachis que tanto sorprende encontrarte la primera vez que oyes el disco, pero que tan adictivos se hacen al poco tiempo.

Anesthetize – Porcupine Tree
Aunque Fear of a Blank Planet fuera un estupendo tema de adelanto para el álbum de mismo nombre de la banda inglesa, creo que el verdadero tema definitorio de este disco es esta larguísima canción de más de 17 minutos de duración que combina las facetas más melódicas y contundentes del grupo a la perfección.

Sick, Sick, Sick – Queens of the Stone Age
Otro que al final me he decidido a dejar fuera de la lista de álbumes es el Era Vulgaris de los Queens of the Stone Age, aunque sería muy injusto no tener en cuenta a algunas de sus canciones en este lista, y en particular tendría que destacar el ritmo rápido y machacón que desprende esta genial composición. Con un poco más de esto esparcido por el resto del disco, hubiera acabado mucho más convencido con él.

Far Cry - Rush
Este tema surgió durante una jam session en el estudio del guitarrista Alex Lifeson y del bajista Geddy Lee, y fue finalmente adaptado para convertirse en el primer single y tema de apertura del Snakes & Arrows que la banda publicó hace unos meses. Un tema relativamente sencillo y muy pegadizo.

In the Presence of Enemies Pt. 1/2 – Dream Theater
Aunque separado en dos pistas, una de apertura y otra de cierre de disco, este glorioso tema que suma una duración total de 25 minutos es una verdadera pieza maestra en la que los miembros de Dream Theater actúan, una vez más, con la precisión y el virtuosismo que les caracteriza. En total, entre las dos partes de la canción se pueden encontrar prácticamente todas las virtudes artísticas y técnicas que han alzado a esta banda un peldaño por encima del resto en el terreno del metal progresivo.

El signo de los tiempos - Lagartija Nick
Entre el nuevo disco de Antonio Arias pueden encontrarse una serie de canciones francamente buenas, aunque a la que más escuchas he dado es sin duda a ésta. Una canción con mucha fuerza y una letra divertida e inteligente, que actúa como un engranaje perfecto para revitalizar la parte media-final del disco.

Rag and Bone – The White Stripes
La necesidad obliga, y yo me veo obligado a destacar un segundo tema del reciente disco la pareja White en la lista, y casi que me quedo con ganas de meter alguno más. Esta Rag and Bone es casi una conversación musical que intercambian Jack y Meg con un ritmo melódico muy cambiante y resultón.

Isa vs. el Partido Humanista – Triángulo de Amor Bizarro
Los gustos de mi compañero Juan Louzao y los míos son francamente diferentes, pero fijaos que en una cosa voy a estar de acuerdo con él: esta canción es buena hasta decir basta, y destaca por méritos propios entre los muchos temazos que se encuentran en el primer disco de la banda gallega de moda.

All Fired Up – Interpol
Como ya comenté en la crítica del Our Love to Admire de Interpol, esta canción destaca claramente en el mismo, y cuyo tono fresco resulta casi más “carne de single” que el primer adelanto del disco hasta la fecha, la también estupenda The Heinrich Maneuver.

Tras abrir la veda hace unos días mi compañero Juan Louzao hablándonos de los que para él han sido los mejores discos y canciones de la primera mitad del año, ahora me toca a mí tomar el relevo para hablar de lo que más me ha gustado de cuanto se ha publicado ahora que hemos sobrepasado el ecuador de este año. Así pues, voy a arrancar en primera instancia con los discos que más he disfrutado durante el transcurso de estos seis meses, dejando las canciones para mañana.

Icky Thump – The White Stripes
Como sé que os ocurre a muchos, si tuviera que quedarme con un disco en lo que llevamos de 2007, la gran estrella es para mí el tan cacareado Icky Thump de The White Stripes, un trabajo que no se anda por las ramas y que se dedica a soltarnos un temazo tras otro, y con el que esta pareja ha conseguido subir un poquito más su listón de calidad.

Year Zero – Nine Inch Nails
Aunque prácticamente tan bueno como el trabajo de los White Stripes me ha parecido el regreso de Nine Inch Nails. Con una de las campañas virales más grandes que se han generado nunca tras un álbum, esta joya ha vuelto a situar a Trent Reznor como uno de los mejores compositores del momento.

Sky Blue Sky – Wilco
Siguiendo la estela de esos dos primeros trabajos, tendría que situar el minimalista y emotivo regreso de la banda de Jeff Tweedy, un disco que recupera la parte más amable de la banda y que se puede disfrutar fácilmente desde la primera escucha.

Systematic Chaos – Dream Theater
Por su parte, el regreso de los reyes del metal progresivo es todo lo contrario al anteriormente comentado trabajo de Wilco, siendo necesario dedicarle muchas escuchas para que las primeras y desconcertantes sensaciones que transmite vayan tornando en un aprecio cada vez mayor hacia el álbum. Al final, los neoyorquinos han vuelto a marcarse un discazo como la copa de un pino.

Fear of a Blank Planet – Porcupine Tree
Pero el género progresivo ha dado mucho más este año, y en particular el nuevo disco de Porcupine Tree merece un puesto de especial excepción en esta selección. Mucho más cercano al terreno metal de lo que es habitual en esta banda, Fear of a Blank Planet merece ser considerado como uno de los mejores trabajos de un grupo que ya había publicado verdaderas maravillas hasta la fecha.

Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro
Tras llevar un tiempo dándole vueltas a su primera maqueta, por fin llegó el primer disco con plenos derechos de la banda revelación de panorama indie español, y lo cierto es que se trata de una verdadera genialidad. Quitando buena parte del polvo que recubría el sonido de la primera maqueta, este álbum homónimo consigue convencer prácticamente a todo el que se acerca a él, y sitúa a la banda coruñesa como una de las más prometedoras del momento.

Se Dice Bisonte, No Búfalo – Omar Rodríguez-López
Después de ese estupendo EP junto a Damo Suzuki que fue Please Heat This Eventually el genio compositor detrás de The Mars Volta volvió a deleitarnos con otra de sus geniales excentricidades en forma de un disco en solitario que, sin duda alguna, está a la altura del virtuoso guitarrista puertorriqueño.

Foley Room - Amon Tobin
El conocido disc jokey brasileño volvió a principios de año con un trabajo extraordinariamente serio y profesional, que demuestra lo lejos que puede llegar esa música electrónica que no suele oírse en las discotecas de moda. Realizando un interesante trabajo de experimentación que le llevó a lanzarse a la calle a grabar todo tipo de sonidos, desde tigres hasta coches de juguete, Foley Room es una pieza de ingeniería musical que trabaja a las mil maravillas.

El shock de Leia – Lagartija Nick
Muy esperado era también el regreso de los granadinos Lagartija Nick tres años después de su último trabajo, Lo Imprevisto. Con este disco de “galáctico” nombre, la banda realiza un regreso a sus raíces musicales, ahondando su excelente sonido rock en el terreno del pop más selecto. Un disco llamado a disputarse el de mejor lanzamiento nacional del año con el anteriomente mencionado debut de Triángulo de Amor Bizarro.

The Destruction of Small Ideas - 65daysofstatic
Lejos de ser un género en decadencia, el post-rock nos ha ofrecido interesantes propuestas este año, y junto al nuevo disco de Explosions in the Sky, también hemos podido disfrutar este año del tercer lanzamiento de los cada vez más geniales 65daysofstatic, quienes se han marcado un disco muy consistente y que ralla a un nivel técnico altísimo.

El nuevo disco de Porcupine Tree, del cual publicábamos la crítica hace unos días, tiene como temática central una crítica frontal y sin tapujos a la situación de la sociedad occidental del siglo XXI, y a la dominación a la que nos vemos sometidos por parte de los medios. En concreto, el tema que da nombre al álbum se centra en las generaciones más jóvenes, quienes se ven en muchos casos absorbidos por el brillo de la televisión, los móviles o las videoconsolas, pero sin llegar a desarollar una mentalidad propia.

Y un tema tan crudo como ése es tratado de forma explícita en este vídeo que, en esta versión no censurada, intercala imágenes tan duras como menores con pistolas, consumiendo drogas o golpeándose entre sí. Un clip que nos golpea directamente en la frente y consigue llegar a ponernos la piel de gallina en algún momento. La canción, por su parte, un verdadero temazo que aquí se ve recortado en casi dos minutos, y que os recomiendo escuchar junto al resto del álbum.

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Más en Hipersónica | Fear of a Blank Planet - Porcupine Tree

Cuando un grupo anuncia el lanzamiento de su álbum más ambicioso, no puedo evitar el ponerme en posición defensiva, pues tras esta supuestamente sugerente propuesta se ha escondido muchas veces un “quiero-y-no-puedo” a gran escala. Bajo esta etiqueta nos llega Fear of a Blank Planet (no confudir con el álbum de nombre altamente similar de Public Enemy), pero por suerte, no hay nada que temer: se trata de un gran disco.

Con este trabajo de sólo 6 pistas, pero 50 minutos de duración, la banda vuelve a retomar el estilo de canciones largas que siempre han sido seña de identidad del rock progresivo. A este respecto, resalta especialmente Anesthetize, una composición de casi 18 minutos de duración verdaderamente brutal en todos los sentidos, probablemente lo mejor dentro de un álbum que no cojea por ninguna parte.

Sin duda, se trata del lanzamiento más duro de la banda, con momentos más propios de ser calificados como metal progresivo, que “simple” rock. Todo el trabajo queda marcado por unos riffs de guitarra bastante duros, intercalados con momentos melódicos más propios de los antiguos trabajos de la banda. Sin embargo, no creo que ningún fan pueda quedar decepcionado con esta evolución musical, sino más bien al contrario.

Quizás sea excesivo tacharlo como el mejor disco del proyecto de Steven Wilson, pero sin duda que podemos decir que está a la altura de otras maravillas de su discografía, como The Sky Moves Sideways o Stupid Dream. Verdaderamente espectacular de principio a fin.

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