La oferta del Sonisphere 2010 ha sido de lo más arriesgada, pues los organizadores del evento no han dudado en meter en el mismo saco a propuestas de lo más diversas. Si el año pasado se apostó por una línea clara y bien definida en los grupos elegidos, esta vez se ha disparado en todas direcciones.

Viejas glorias reunidas, otras que debieron dejarlo hace mucho tiempo, metal extremo, rock progresivo para cabezas pensantes y los tan socorridos grupos nacionales para rellenar huecos. Abarcar mucho a veces supone apretar poco, pero creo que la cosa ha ido bien en líneas generales en este primer día de festival.

Dejamos el eficiente Fórum de Barcelona, donde tuvo lugar el pasado Sonisphere, y nos trasladamos a la zona industrial de Getafe, donde la nota predominante ha sido la cantidad de polvo que hemos tragado, especialmente en los conciertos más moviditos (lo de Slayer era una auténtica nube de tierra). Sin bromas, para hoy iré con una mascarilla.

Porcupine Tree

Aunque me hubiera gustado estar antes en Madrid, al menos para ver a Anathema, la agenda sólo me permitió llegar justo en el momento en que Porcupine Tree empezaban su concierto con el arranque de la suite de The Incident. Sin duda se trata de una de las bandas que más han sido metidas con calzador en este cartel, así que vieron obligados a optar por un setlist donde predominaran sus canciones más potentes.

El propio Steven Wilson hacía un comentario al respecto entre tema y tema, casi a modo de disculpa, diciendo que aunque ellos no son una banda metal, intentarían tocar lo más duro que tienen. Lo que presentaron sonó en general muy bien, con los instrumentos perfectamente distinguibles, aunque quizás a un volumen un poco alto.

Ha sido mi primera vez con Porcupine Tree, y estoy totalmente seguro de que sonarán mucho mejor en sala cerrada y con más tiempo para lucirse, pero en general consiguieron resolver la papeleta con bastante acierto. Por cierto, detallazo ese de acordarse de Dio y dedicarle un tema, pues recordemos que ellos entraron en este festival como sustitutos de Heaven & Hell cuando cancelaron sus citas. Nota: 8,5.

W.A.S.P.

La de W.A.S.P. era probablemente la propuesta más casposa del cartel, y aunque a éstos ya se les ve el cartón, nadie podrá negarles su total honestidad a la hora de actuar. Son perfectamente conscientes de su condición, y no creo que nadie de cuantos nos acercamos al segundo escenario para darles una escucha, aunque fuera de lejos, esperara algo diferente a lo que allí se vio.

Le echaron ganas, que no es poco, y con toda seguridad convencieron a quienes buscaban una dosis de años ochenta directa y sin adulterar en sus oídos. Para el resto de los que allí estábamos, pues nunca está de más escuchar en vivo clásicos como ‘L.O.V.E. Machine’. Nota: 6.

Slayer

Aún no había leído la crónica de mi compañero Koala para la primera jornada del BBK Live cuando Slayer se despedían tras su descarga, pero las sensaciones que me quedaron fueron bastante similares a las suyas. Llegué pronto y cogí un sitio bien cerca del escenario esperando un concierto que hiciera estallar mi cabeza, pero lo cierto es que el nivel de potencia quedó muy por debajo de la fama que siempre ha acompañado a los americanos.

Después de oír lo fuerte que tocaron Porcupine Tree en el mismo escenario un par de horas antes (hasta te temblaba el cuerpo con ellos, vaya), llegar y ver las dos paredes de amplificadores que tenían montadas a cada lado de la batería hacía presagiar un chorro de decibelios que nos tendría tres días con los oídos pitando, pero nada más lejos de la realidad. Fuerte en líneas generales, pero no lo suficiente para un grupo así.

El concierto en conjunto se sostuvo porque Slayer cuentan con una discografía que es pura caña, y en el momento que enlazan tres o cuatro clásicos seguidos ya te tienen más que conquistado. Por ahí se coló alguna que otra de las nuevas, pero la reacción más agresiva y vibrante del público llegaba siempre con los temas míticos que todos conocemos, como era de esperar. Nota: 8.

Faith No More

Y llegó el que, al menos para mí, era el gran momento de este festival. Después de tantos años por fin tendría oportunidad de ver a Faith No More, una de mis bandas favoritas, y la puesta en escena que el quintento realizó superó por completo mis expectativas. Tenía claro que me lo iba a pasar bien, y que habría unas cuantas dosis de sorpresa, pero es que con un artista como Mike Patton sobre el escenario nunca sabes lo que puede pasar.

No voy a ser yo quien descubra a estas alturas la desbordante solvencia vocal de este hombre, pero aun con todo impresiona ver hasta dónde es capaz de llegar en vivo con un micro en la mano… bueno, o con un megáfono, o con cualquier otra cosa que se le cruce por medio. Desde el primer minuto consiguió meterse al público en el bolsillo, bien con referencias fáciles como mostrar su apoyo a la Selección para la final del domingo (hasta proclamó a Puyol rey de España antes de atreverse con una increíble versión en castellano de ‘Evidence’), o con jugadas aún más arriesgadas.

Sencillamente épico fue cuando, en el último tema antes de los bises, se bajó al foso para continuar cantando camino de la caseta de sonido, y ni corto ni perezoso se lanzó sobre el público para regresar por los aires hasta el escenario. Y todo ello sin dejar de interpretar el tema. Pocos líderes vais a ver dominar el directo con la soltura y la maestría que lo hace el californiano, con quien cada minuto es una nueva sorpresa esperándonos.

Naturalmente no todo fue Patton en esta velada, pues el resto del grupo se aplicó a la perfección, y contando esta vez sí con un nivel de intensidad sonora perfecta. Se tocaron absolutamente todos los clásicos imprescindibles (siempre se echa en falta alguno más, pero el tiempo es limitado), y hasta se atrevieron a colar por medio cortas versiones de temas tan dispares como ‘Poker Face’ de Lady Gaga o ‘Carros de Fuego’. ¿Se puede ser más genial? Sólo os digo que a este grupo hay que verlo al menos una vez antes de morir. Nota: 10.

Suicidal Tendencies

Difícil tarea la de Suicidal Tendencies teniendo que cerrar después del espectáculo para los sentidos ofrecido por Faith No More, pero a pesar de todo consiguieron hacer un papel bastante aceptable como broche final de esta primera jornada de actuaciones. Se quedó más gente de la que esperaba para ver a esta creativa banda de metal californiano, aunque reconozco que yo no pude aguantar hasta el final.

El principal ingrediente que pusieron sobre la mesa para ganarse al público fue pura energía, con Mike Muir sin parar de moverse por todo el escenario (no me explico cómo no está más delgado) y el resto de la banda tocando a todo pistón los temas más célebres de su colección. Buen sabor de boca, a pesar de haber tragado tanta tierra, el que nos dejaron para seguir con esta metalera fiesta durante hoy. Nota: 7.

Los californianos W.A.S.P., liderados por el carísmatico Blackie Lawless, se pasarán por el festival madrileño para demostrar que tras 30 años y 14 discos de estudio sus directos siguen siendo igual de incendiarios. El metal progresivo y la psicodelia que caracteriza a Porcupine Tree será otros de los platos fuertes del viernes, primer día de festival. Completan esta tanda de novedades la banda canadiense de thrash-metal Annihilator con un álbum homónimo recién publicado y Anathema cuyo último disco We’re Here Because We’re Here, será lanzado a finales de este mismo mes.

Así queda el reparto de bandas para cada uno de los días, para un cartel que la próxima semana se cerrará con alguna nueva incorporación, quien sabe si aún nos sorprenderán con algún potente cabeza de cartel más.

Viernes 9 julio:

-Faith No More
-Slayer
-W.A.S.P
-Porcupine Tree
-Saxon
-Suicidal Tendencies
-Bullet For My Valentine
-Anathema
-Volbeat

Sábado 10 julio:

-Rammstein
-Alice In Chains
-Deftones
-Megadeth
-Soulfly
-Coheed And Cambria
-Meshuggah
-Annihilator
-Hamlet
-Headcharger

Los precios de las entradas se mantienen a 100 euros el bono para los dos días y 55 euros las entradas por días.

Web oficial | Sonisphere

Después de que probertoj, Víctor Rodríguez, Natxo Sobrado, Gallego y Koala hayan recomendado cada uno seis grupos que creen que deberíais seguir durante lo que queda de año, que no es mucho, me toca a mí soltar mi lista.

Hay un poco de todo: desde bandas consagradas a las que uno siempre está a tiempo de engancharse hasta cosas más… cómo diría yo… da igual. Mejor le echáis un ojo a seis de los muchos grupos que personalmente creo no deberíais perderos durante la última parte de 2009 y ya me decís algo en los comentarios, si os apetece.

• Pearl Jam: como para no seguir a estos monstruos. Y más pudiendo aprovechar la reciente salida de su último y brillante trabajo, Backspacer. Coño, que son leyendas vivas de la música. No esperéis a que alguno de ellos fenezca de forma trágica (crucemos los dedos para que esto no pase) y haceos fans de Pearl Jam ahora que podéis ir a verlos en directo.
• Porcupine Tree: nunca es tarde para descubrir a tal o cual grupo, independientemente del tiempo que lleven dando el callo o la cantidad de discos a sus espaldas (algo que en muchos casos no va directamente relacionado). Como todo en esta vida, la música de Porcupine Tree gustará más a unos que a otros, pero se merece unas escuchas, que los chavales tocan bien y bonito.
• Battles: si no me equivoco estos tíos solamente tienen un disco en su haber (y muchos EPs, eso es cierto) y además es de hace un par de años, pero su propuesta es lo suficientemente loca, descerebrada y matemática a la vez como para dejarlos escapar. Mirrored, que es como se llama su único álbum de estudio, es una agradable invitación a coger las maletas y meterse en el manicomio por voluntad propia.
• The Mars Volta: otros clásicos de la locura sonora que no puedo dejar de recomendar. Por supuesto su música no es apta para todos los públicos, pero tampoco lo son la mayoría de noticias que nos tenemos que tragar a diario en las noticias y ahí están. En este 2009 lanzaron Octahedron y nos moló bastante. Al menos a Gallego y a mí. Si empezáis con su primer disco y os atrapa querréis seguir con el resto.
• Micah P. Hinson: no es un grupo, aunque es cierto que el tío tampoco va solo por ahí. Al menos no siempre. Yo lo he descubierto hace un par de semanas solamente, pero me ha gustado su música y creo que merece la pena recomendarlo. Además ha lanzado disco hace poco, el quinto ya de su carrera (y va casi a disco por año).

• Tokio Hotel: os lo podéis tomar a broma, pero oye, que le haya cascado un 1,12 a su último trabajo no significa que no les quiera echar un cable a estos cahavales para que su numerosísimo grupo de fans siga creciendo más y más. Hasta explotar.

Más en Hipersónica | Seis grupos que hay que seguir en la última parte de 2009

Hablar de Porcupine Tree es hablar de rock progresivo de alto nivel, de una carrera intachable y de una discografía blindada a prueba de balas, misiles y rayos devastadores provenientes de la mismísima Estrella de la Muerte. Fijaos la vuelta que he dado para venir a decir que The Incident es otra nueva joya de la banda y del panorama del rock progresivo en general.

Hablar de Porcupine Tree es hablar de un genio llamado Steven Wilson, no cabe duda, pero también de una serie de músicos que todos sabemos que no nacieron en nuestro planeta. Y aquí no hablo solamente de técnica, que es algo de lo que van sobrados (Gavin Harrison es uno de los mejores baterías del globo. Quien lo haya visto en directo será incapaz de llevarme la contraria), sino de su particular capacidad para crear ambientes y sensaciones tanto en los momentos más tranquilos como en los más desquiciados. Porque en la música de Porcupine Tree siempre ha habido locura y The Incident es la última y la más salvaje de todas ellas hasta la fecha.

El gusto de Steven Wilson por las composiciones largas y complejas siempre ha quedado patente en sus obras, algo que ha llevado al extremo y de forma impecable en The Incident. Pocos músicos son capaces de componer un único tema de 55 minutos, dividirlo en 14 partes y salir bien parados. Wilson sí, y podría haber estirado el tema 20 minutos más sin problema alguno. De hecho el disco es doble, con lo que a parte de ese extensísimo tema que contiene el primer CD podemos encontrar cuatro más en el segundo compacto, sumando curiosamente otros 20 minutos. Y no son de relleno, en contra de lo que muchos puedan pensar, sino que son cuatro verdaderos temazos que funcionan a la perfección por sí solos.

El concepto de The Incident, porque ni la banda ni nadie puede ni quiere entender el disco como otra cosa, parte del intento de Wilson por humanizar un puñado de historias que tienen un punto en común: han sido tratadas fríamente como simples “incidentes”. Todo a raíz de un atasco de tráfico causado por un accidente. Wilson lo explica así:

Había un cartel que decía “Policía – Incidente” y todo el mundo empezó a aminorar la marcha para ver lo que había sucedido. Más tarde se me ocurrió que ‘incidente’ es una palabra muy ajena a algo tan destructivo y traumático para las personas involucradas. Y entonces tuve la sensación de que el espíritu de alguien que había muerto en el accidente entró en mi coche y estaba sentado a mi lado.

A esto hay que sumarle el recuerdo de muchas experiencias vividas por él en el pasado, tales como la pérdida de amigos de la infancia, su primer amor o la decisión de dejar atrás un trabajo seguro para dedicarse al maravilloso e impredecible mundo de la música. ‘Time Flies’ (YouTube), el primer single de The Incident, habla precisamente del paso del tiempo. De cómo en nuestra niñez todo nos parece eterno para luego, con el paso de los años, vernos asaltados por esa sensación de que el tiempo pasa mucho más rápido. De que vuela.

El gusto por saltar de un pasaje tranquilo y ambiental a otro totalmente devastador es otro punto característico de Wilson a la hora de componer los temas. Y esto es algo que en The Incident es mucho más evidente que en anteriores ocasiones dada la particularidad de contar con un tema tan largo. De esta forma es perfectamente normal estar escuchando un fragmento con guitarras limpias y varias voces al más puro estilo Pink Floyd para seguidamente encontrarnos sin previo aviso con una muralla de guitarras que bien podría haber firmado los mismos Korn (atentos a cómo suena ‘The Incident’, el corte que le da título al disco).

The Incident, en líneas generales, es un álbum mucho menos rebuscado a nivel técnico que Fear of a Blank Planet, por ejemplo. Su complejidad reside más en conseguir que un tema de 55 minutos funcione gracias a 14 partes bien articuladas y ensambladas que en darle salida a otro tipo de fuegos de artificio, con lo que los momentos de lucimiento técnico quedan ligeramente relegados a un segundo plano. Lo mejor es que esto es algo que carece de total importancia.

Disco del año dentro del género, se ponga como se ponga Obama, el Papa o la madre que los trajo al mundo a todos.

Desde hace unos días tenemos a nuestra disposición el videoclip de ‘Time Flies’, el nuevo single de Porcupine Tree extraído de su próximo álbum The Incident y sin duda uno de los mejores cortes del primer CD. Se trata de una versión reducida del tema original que aparece en el disco, que dura 11:40, y el vídeo es obra del danés Lasse Hoile, un artista multidisciplinar acostumbrado a trabajar desde hace años con Porcupine Tree.

Si comparamos ‘Time Flies’ con el resto de temas del disco (sale el 21 de septiembre, pero se filtró en la red hace días), tal y como el propio Steve Wilson se encargó de remarcar en una reciente entrevista, veremos que es mucho más optimista o romántico y menos oscuro. Cabe decir que el primero de los dos CDs de los que consta The Incident está formado por un solo tema de 55 minutos dividido en 14 partes y que el círculo formado por todas estas composiciones no tiene, en líneas generales, el aire que desprende ‘Time Flies’.

Lasse Hoile, en mi opinión, ha logrado plasmar muy bien el tema del que habla ‘Time Flies’ en sus imágenes: el paso del tiempo y la forma en la que nosotros lo percibimos. Cuando somos pequeños creemos que todo durará para siempre, que nada importa, que tenemos todo el tiempo del mundo. Pasados unos años nos empezamos a dar cuenta de que el tiempo vuela. Y cada vez más rápido.

PD: hay ciertos elementos en ‘Time Flies’ que me recuerdan mucho a Opeth, ¿nos os pasa a vosotros también?

Vídeo | YouTube

Estoy seguro de que todos los aficionados al rock progresivo de entre los aquí presentes estarán al tanto de que Porcupine Tree vuelven este mismo año con The Incident, un disco doble que promete ser espectacular según lo que se nos ha contado sobre él. Por mi parte, es claramente uno de los lanzamientos más esperados de lo que queda de año, y siempre espero lo máximo de cualquier trabajo nacido de la mente de Steven Wilson.

Para alimentar a los impacientes como yo, la banda ha colgado en su MySpace un pequeño adelanto del álbum, consistente en siete minutos donde se mezclan fragmentos de diferentes canciones. Como podemos comprobar, no hay trampa ni cartón: es el sonido de Porcupine Tree en todo su esplendor, tan variado e inspirador como es costumbre en ellos.

No obstante, como suele pasar con estos amasijos de adelanto, acaban sabiendo a poco y dejándonos en el cuerpo las ganas de escuchar los temas al completo. Imagino que de aquí al 21 de septiembre alguno caerá, pero lo que más estoy deseando poder escuchar es esa faraónica composición de 55 minutos que da nombre al álbum.

Gracias a Marco Antonio, que nos dio el aviso.

Sitio oficial | Porcupine Tree
Más en Hipersónica | The Incident

Las noticias relativas a Porcupine Tree y su próximo álbum se suceden con rapidez, algo de lo que me alegro. La semana pasada era mi compañero Gallego quien se hacía eco del nombre del disco, The Incident, y del tracklist. En estos momentos tenemos algo más de material entre las manos y hay que decir que es bastante jugoso.

Por un lado la banda ya ha mostrado la que será la portada del disco, tal y como podéis ver al principio del post (os pido disculpas por la calidad de la misma, pero no he encontrado nada mejor). La fotografía corre a cargo de Lasse Hoile, un danés que hace prácticamente de todo en el terreno audiovisual y que está más que acostumbrado a trabajar junto a Steven Wilson (ha realizado trabajos tanto para Porcupine Tree como para Blackfield. Incluso Dream Theater ha contado con su colaboración).

Por otro lado, también desde la propia web oficial del grupo, se han dado a conocer los nombres de las 14 partes que forman el único corte del primer CD:

Disco uno
1. The Incident

• I. Occam’s Razor (1.55)
• II. The Blind House (5.47)
• III. Great Expectations (1.26)
• IV. Kneel and Disconnect (2.03)
• V. Drawing the Line (4.43)
• VI. The Incident (5.20)
• VII. Your Unpleasant Family (1.48)
• VIII. The Yellow Windows of the Evening Train (2.00)
• IX. Time Flies (11.40)
• X. Degree Zero of Liberty (1.45)
• XI. Octane Twisted (5.03)
• XII. The Séance (2.39)
• XIII. Circle of Manias (2.18)

• XIV. I Drive the Hearse (6.41)

Disco dos
1. Flicker
2. Bonnie The Cat
3. Black Dahlia
4. Remember Me Lover

Por último se ha colgado un vídeo en el que podemos ver algunos fragmentos de la grabación en el estudio de The Incident. A mí este tipo de vídeos en los que puedo ver algo de la forma de trabajar de las bandas a la hora de grabar sus discos me resultan muy interesantes. Espero que lo disfrutéis tanto como yo, por corto que sea.

Vídeo | YouTube
Sitio oficial | Porcupine Tree
En Hipersónica | The Incident, título para el álbum doble de Porcupine Tree

Que Porcupine Tree tengan un álbum en camino siempre es una buena noticia, y éste merecerá sin excepción ocupar un puesto destacado en la lista de discos más esperados de cualquier amante del rock progresivo. Pero según lo que sabemos del nuevo trabajo de Steven Wilson y compañía, el décimo álbum de la banda británica puede llegar a superar todas las expectativas.

Como ya habíamos comentado por aquí, será un álbum doble, con uno de los discos ocupado por una única canción de 55 minutos de duración. Se me ponen los pelos de punta sólo de pensar lo que semejante monstruo sonoro, nacido de una mente privilegiada como la de Wilson, puede llegar a suponer.

Eso lo sabremos el próximo 21 de septiembre, cuando por primera vez desde las filas de Roadrunner Records, el cuarteto lanzará este disco autoproducido, cuyo título ya confirmado es The Incident. Así mismo, también se ha dado a conocer el tracklist del trabajo, que a pesar de venir en dos discos, sólo tendrá cinco temas:

Disco uno
1. The Incident

Disco dos
1. Flicker
2. Bonnie the Cat
3. Black Dahlia
4. Remember Me Lover

En la nota que se ha publicado en la web oficial de la banda para dar a conocer todos estos detalles que ahora os estoy comentando, también podemos encontrar un rápido comentario sobre lo que será ese gigantesco tema titulado ‘The Incident’:

“Una canción en ciclo ligeramente surrealista, que trata sobre comienzos y finales, y la sensación de que ‘tras esto, las cosas no volverán nunca a ser lo mismo’”.

Y tras ello, nos animan asegurando que durante las próximas semanas se irán mostrando vídeos de las sesiones de grabación y algunos adelantos musicales, para ir aguantando el tirón hasta septiembre. Recordemos así mismo que unas semanas después tendremos a la banda en nuestro país presentando este disco, más concretamente los días 22 y 23 de noviembre en Madrid y Barcelona, respectivamente.

Sitio oficial | Porcupine Tree
Más en Hipersónica | Porcupine Tree

El hecho de que Porcupine Tree están preparando en estos momentos un nuevo disco es siempre un buen motivo de alegría, y aunque sabemos más bien poco de él por ahora, el 22 de septiembre está marcado provisionalmente como la fecha en que podría salir a la venta.

Aunque no esté confirmado, dicen los rumores que será un álbum doble, incluyendo en el primer compacto un único tema de 55 minutos. Suena brutalmente ambicioso, y viniendo de cualquier otro grupo me haría dudar; pero teniendo en cuenta que es Steven Wilson quien está detrás de ello, sólo cabe esperar lo mejor.

Para aumentar aún más la alegría de quienes disfrutamos con esta gran formación, Porcupine Tree han anunciado por medio de su web oficial que en el mes de noviembre se pasarán por España para ofrecer dos conciertos en los que presentarán este elepé, aún sin título. Las fechas son las siguientes:

• 22 de noviembre: Madrid, Sala La Riviera

• 23 de noviembre: Barcelona, Sant Jordi Club

En la web de la promotora, Rock n Rock, todavía no hay información de cuándo y a qué precio se pondrán las entradas a la venta, así que toca esperar nuevas al respecto.

Por cierto, aprovecho que estamos hablando de este grupo para decir que la semana pasada se anunció su fichaje por el sello Roadrunner Records, una unión de la cual cabe esperar muchos frutos. ¿Quién dijo que el rock progresivo había pasado de moda?

Sitio oficial | Porcupine Tree
Más en Hipersónica | Porcupine Tree

Me tomo la libertad de tomar el relevo de mi compañero probertoj en su serie de artículos titulados ‘Cinco grupos que probar si te gusta…’, para dedicar una entrada a los que, como yo, sean amantes de los legendarios Pink Floyd.

Eso sí, para que no haya malentendidos, diré que los cinco discos están seleccionados inspirándome en la etapa posterior a la salida de Syd Barrett, esto es, los años durante los cuales el sonido progresivo comenzó a adquirir fuerza frente al rock psicodélico de sus primeros años (los cuales, todo sea dicho de paso, también disfruto como el que más).

He procurado mezclar en los cinco álbumes escogidos a grupos contemporáneos de Pink Floyd con otros que vinieron después y se vieron influenciados por el gigantesco legado que dejaron. Así que ya sabéis, si os gusta la banda británica y no los habéis oído, dadles una oportunidad:

King Crimson – In the Court of the Crimson King

Casi me sentía obligado a empezar la lista con este álbum, comparable en mito a The Dark Side of the Moon o The Wall, y posiblemente uno de los mejores discos debut que ha dado la historia de la música. Publicado en 1969, es decir, después de la marcha de Barrett de Pink Floyd y con el rock progresivo en plena efervescencia, sus cinco canciones son verdaderos iconos del género.

Comprende absolutamente todo lo que puede esperarse de un disco progresivo modélico: pocos temas de bastantes minutos de duración, con una enorme cantidad de texturas y largos interludios instrumentales influencias por el jazz, como el de ‘Moonchild’. El mellotron juega, como no, un papel protagonista durante sus 43 minutos.

Sencillamente imprescindible, fundamental para entender a tantos y tantos grupos que se verían inspirados por él con el paso de los años.

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Porcupine Tree – The Sky Moves Sideways

Doy ahora un salto de unos cuantos años, concretamente hasta 1995, para centrarme en uno de los grupos que mejor ha sabido rescatar la esencia del “sonido Pink Floyd”. Me refiero naturalmente a Porcupine Tree, entre cuyo variado surtido de palos podemos encontrar álbumes a la altura de las grandes leyendas del rock progresivo.

La elección de este disco en concreto no es fortuita: su estructura, formada por una gran canción que se divide en dos, ocupando la primera y la última pista, y entre las cuales encontramos una serie de temas de menor duración, recuerda inevitablemente a la del mítico Wish You Were Here.

No se acaban ahí las comparaciones, pues ambos destiñen una fuerte sensación de melancolía, con bellos ritmos de guitarra acústica y una producción que roza por momentos el sonido ambiental. Sin duda alguna, un magnífico trabajo.

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OSI – Office of Strategic Influence

El supergrupo liderado por Jim Matheos y Kevin Moore no ha ocultado nunca la notable influencia de la banda británica. De hecho, entre las bonus tracks de este primer álbum publicado por OSI podemos encontrar una excelente versión de ‘Set the Controls for the Heart of the Sun’ que por sí sola justifica la adquisición de la edición limitada.

Si hay algo que podemos destacar de este gran álbum publicado en el año 2003, es la altísima ambición que desprenden sus composiciones, gracias no sólo a la labor de sus dos cabecillas, sino también a la participación de grandes nombres como Steven Wilson, Mike Portnoy o Gavin Harrison.

La influencia de otros grupos relacionados con estos músicos, como Dream Theater o Fates Warning, también se deja notar fuertemente, dando lugar a una amalgama de sonidos dificilmente comparable.

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Oceansize – Effloresce

Doy una nueva vuelta de tuerca a los grupos influenciados por Waters, Gilmour y compañía pasando a hablar de una formación que, en sus diez años de existencia, nos han entregado ya varios discos verdaderamente destacables, como bien demuestra este gran debut que vengo a recomendaros.

Las inquietudes experimentales de esta banda de Manchester les lleva a conjuntar el rock progresivo con géneros como el minimalista post-rock e incluso algunos arranques de dureza metal que funcionan juntos bastante mejor de lo que pudiera parecer sobre el papel.

Sin duda alguna, merece la pena descubrirlos y aventurarse con cualquiera de sus tres discos. He seleccionado su primer LP sencillamente porque fue con el que los descubrí y, por tanto, le guardo un cariño especial; pero no hubiera estado de más alguno de los otros dos.

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Van Der Graaf Generator – Aerosol Grey Machine

Vuelvo atrás en el tiempo, de nuevo al lejano 1969, para recuperar a otro de los grupos que participaron en la creación del sonido del que Pink Floyd fueron principales abanderados: Van der Graad Generator.

El sonido abigarrado y caleidoscópico conseguido gracias a la electrónica primigenia, salpicado por largos solos de guitarra e interludios improvisativos, conforman ambientes oscuros que bien podrían identificarse con los de King Crimson.

Dejo aquí recomendado su debut, el cual sirve de excelente puerta de entrada para el resto de su discografía, muy extensa a pesar de que sus años en activo se han visto marcados por parones bastante prolongados.

Vídeo | YouTube
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