El FIB 2010 fue una edición que no satisfizo a sus organizadores. Menos público, por tanto, menos ingresos. Anunciaron cambios al poco de conocer estos datos. La edición de 2011 iba a ser distinta. Esos cambios ya sabemos cómo están siendo: a base de talonario y contratar a los nombres más atractivos de la escena, Portishead son los últimos en subirse al carro.

Tras la confirmación de tres grandes como fueron The Strokes, Arctic Monkeys y Primal Scream ayer mismo, la noticia de Portishead ha sido una sorpresa increíble. Yo no me lo esperaba por nada del mundo y me huele raro. Será que soy desconfiado, pero siempre intento mirar el por qué del asunto.

Portishead – The Rip (YouTube)

El caso es que hoy se termina el plazo para comprar el abono de 4 días por 154 euros, mañana ya costará 155 euros. La triple confirmación de ayer les tendría que haber servido para una subida en ventas tan alta que no hubiesen necesitado más. La realidad es otra. Un día más tarde van y confirman a Portishead, otro movimiento para hacer un ruido brutal con la intención de que la gente compre ya sus abonos y asegurarse una cifra de público alta y unos ingresos líquidos por las entradas.

Algo falla en este asunto. O la táctica es de kamikazes o es que estas cuatro primeras confirmaciones sólo son el principio de un pedazo cartel que no vamos a imaginar. Ayer mismo el comentarista Lcdlcdlcd decía al respecto: “Ya, ¿y crees que van a caer muchos más a partir de ahora?“. La respuesta no la tengo nada clara, ayer sí, pero este movimiento me ha pillado por sorpresa. Espero que sea el principio de una larga lista y no sólo una táctica para quemar tierra lo antes posible.

¿Quiénes serán los siguientes? A este paso Radiohead con nuevo disco en 2011, los Kings of Leon apuntan a ser unos más que seguros en las apuestas… ¿Y si traen a Blur? Yo me voy de acampada ya. Eso sí, lo de Los Piratas que decía Jaimebcn, para otros, que no hace falta más regresos por estos lares. Vaya FIB 2011 que nos espera.

Foto | Rubberdreamfeet
Sitio oficial | FIB
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La lista de los 50 mejores discos de electrónica del siglo XXI avanza con calma, pero avanza. Cinco discos al día para saborearlos bien, sin que se nos atragante ninguno y sin que dejemos a alguno en el tintero. Tras la primera parte y la segunda de ayer llego el turno de la nueva entrega.

Esta vez el dominio es de los sonidos más experimentales, con el campo del Ambient, del Minimal y de la IDM ganando casi los cinco puestos siguientes. A excepción de un nombre esperado por todos, el resto prefieren jugar dentro de los sonidos más difíciles.

¿Y Justice?

40. Robert Hood – Point Blank (2002, Peacefrog Records)

En la década de los 90 Robert Hood pasaría a la historia por un largo difícil de superar en su campo: Minimal Nation (1994, Axis). Nada más comenzar su carrera en las industria musical va y se saca de la manga su obra cumbre y tótem del Minimal. Jeff Mills no se equivoca en quién ficha para su sello Axis.

Después de eso llegó el reconocimiento, numerosos 12” y algún que otro álbum entre medias. A comienzos de la nueva década el de Detroit, claramente influenciado por sus paisanos de años atrás, siguió con el Minimal coincidiendo de manera curiosa con su puesta de moda en buena parte de Europa, en especial Berlín. Point Blank (2002, Peacefrog Records) fue su propuesta en la que siguen vigentes sus elementos principales: rapidez, pegada y los recursos justos.

Al igual que Mills y su escuela, la melodía era lo que más importaba y no había que desviar la anteción con añadidos incómodos. De ahí que aún hoy Hood siga defendiendo un sonido duro y sin vueltas. Su paso por Underground Resistance, anterior a su salida en solitario, es su periodo de formación y el de buena parte del Techno y del Minimal que vino después.

Una canción: ‘Method B‘: carreras a ninguna parte.

39. Portishead – Third (2008, Island)

Los de Bristol se retiraron en 1999 en el momento álgido de su carrera. En 1994 habían publicado un debut que quitó el hipo, Dummy (1994, Go! Beat) y después una continuación también meritoria tras semejante puesta en largo, Portishead (1997, Go! Beat). Un directo en Nueva York y diez años de silencio.

La vuelta de Portishead podía haber sido o muy mala y haber destruido la imagen de su legado o bien lo que fue: otra obra maestra en Third (2008, Island). Uno de los tríos precursores del Trip-Hop seguían bebiendo, como es lógico, de este sonido inicial pero había crecido y se presentaba más rotundo.

Sólo la intro hablada de Claudio Campos en portugués ya muestra un nuevo grupo. ‘Silence‘ es apoteósica. Sigue habiendo la misma oscuridad. Beth Gibbons sigue helando la sangre al cantar “did you know what I lost? do you know what I wanted?“. La influencia portuguesa se cuela en melodías como ‘Hunter’ aunque sea de manera desapercibida. Pero si algo tiene este álbum son dos himnos que merecen su consideración de obra maestra: ‘The Rip‘ y ‘Machine Gun‘. Una vuelta para reclamar el trono que dejaron vacío.

Una canción: ‘The Rip‘ (YouTube): un crescendo en busca de la muerte.

38. Susumu Yokota – Grinning Cat (2001, Leaf)

Dentro de la escena Ambient ha habido muchos nombres interesantes en la pasada década. Uno de mis favoritos es el de Susumu Yokota. Artista japonés asentado en Inglaterra, donde se ha ganado su fama, en especial en la escena londinese. Su discografía desde 1992 hasta hoy en día asusta, como podéis ver en su web oficial. Tiene más de 20 álbumes publicados, un buen número de EPs y otra buena retahíla de 12” donde aborda de manera hipnótica su sonido.

Grinning Cat (2001) fue publicado por el prestigioso sello Leaf, casa de, entre otros, Caribou, Efterklang o The Sound of Silence. En dicho trabajo juega con líneas envolventes, atmósferas que atrapan a quien las escucha y una potenciación muy agradable de los sonidos agudos y de la percusión más delicada.

De esta manera aparecen líneas de piano al fondo entre simulaciones de palmas (’Cherry Blossom‘), zonas densas que luego se abren mediante los mismos riffs comentados (‘Card Nation’) o sonidos emergentes de mentes de dementes (’Balloon In The Cage‘). En negro y blanco o blanco y negro, según se mire la portada y la contraportada, Susumu Yokota nos presenta su mundo.

Una canción: ‘Love Bird‘: el placer de los sentidos.

37. Arbol – You Travelled My Heart Inside Out (2007, Lejos Discos)

Tras su paso por Piano Magic, Miguel Marín decide cambiar de tercio y adentrarse en un proyecto en solitario bajo el nombre de Arbol, en el que experimentar con la electrónica. Los límites sonoros no existen. Primero publica un álbum homónimo en 2002 bajo Indus Sonica-Rocket Girl y cinco años más tarde llegaba la continuación al segundo trabajo, que ya publicó con Lejos Discos, Dreams Made of Paper (2005).

You Travelled My Heart Inside Out (2007, Lejos Discos) es el elogio a las cosas pequeñas. Al cuidado de los ambientes hasta el último extremo. Calmado, delicado, con una fragilidad que cautiva. La barrera en la que se encuentra Miguel Marín es ambigua, Electroacústica o Ambient, el término es lo de menos.

Cerca de la hora que dura el viaje, porque Arbol consigue transportarnos fuera de la realidad, comienza con una maravilla de canción homónima apoyada en un mínimo sonido de piano y llega al final contándonos que María es un pájaro mediante un uso de la voz ensoñador. Entre medias cada uno puede elegir su parada, la atención por unos sonidos u otros, que cualquiera es único.

Una canción: ‘You Travelled My Heart Inside Out‘: un inicio cautivador.

36. Modeselektor – Hello Mom! (2005, BPitch Control)

Desde Alemania nos hemos encontrado en la última década con algunos de los artistas más apasionantes. La pareja formada por Gernot Bronsert y Sebastian Szary, conocidos popularmente como Modeselektor, es uno de esos proyectos de los que te enamoras en cuanto empiezas a escuchar un segundo su música.

Imposibles de catalogar en un sólo género, los berlineses han utilizado esta característica para diferenciarse del resto y crear un mix de influencias que tienen en el Breakbeat una base principal, pero sin olvidar el Hip-Hop posterior, el Techno ni tampoco el Grime. Así que la etiqueta Glitch, en muchos casos genérica, ha sido la más repetida al hablar de una música apasionante y divertida, donde no hay un segundo de descanso.

En Hello Mom! (2005, BPitch Control) presentaron su propuesta en largo tras varias referencias previas también publicadas con el sello de Ellen Allien, su única casa durante toda la década, a excepción de un flirteo con Get Physical Music. La idea recuerda a The Who Sell Out (1967, Track) puesto que recrean un programa de radio de manera original, con un llocutor que va introduciendo los temas y va entrevistándolos. Jingles y comentarios divertidísimos, temas que llevan el ritmo en vena, bases crujientes y con una pegada asombrosa y colaboraciones con otros MCs como TTC, Paul St. Hilaire o Sasha Perera.

Hasta el momento sólo han publicado dos LPs, el segundo fue Happy Birthday! (2007, BPitch Control), otra joya. El resto del tiempo lo han dedicado a pequeñas referencias, sesiones, mixes y recopilatorios. El tercero inédito es muy esperado por algunos.

Una canción: ‘The Rapanthem‘: el bajo parece reflejar una noche de sexo.

Los 50 mejores discos de electrónica del siglo XXI

Parte I

Parte II

Acostumbrados como nos tienen Portishead a esos largos períodos de tiempo entre disco y disco, se hace extraño escuchar nuevo material y pensar que en 2010 vayan a ir a por el cuarto.

Por el momento nos tenemos que conformar con ‘Chase the Tear‘, la nueva canción que han publicado y cuyos beneficios irán a Amnistia Internacional coincidiendo con el 51 aniversario de la Declaración de los Derechos Humanos que se celebra hoy.

Si tú también quieres participar en esta causa, puedes comprar la canción por sólo 1 euro a modo de donativo, de lo contrario puedes disfrutarla igual viendo en este vídeo a los tres de Bristol. Con una base más trepidante, pero el mismo espíritu de Third, esta canción no me parece que esté a la altura de su último disco, que considero una joya, pero vuelve a dejarnos claro que la voz de Beth Gibbons emociona como pocas.

Vídeo | Vimeo
Web Oficial | Portishead

Portishead nos hicieron esperar más de una decada para lanzar su tercer álbum, el excepcional Third, pero por suerte parece que de cara a su siguiente trabajo no se harán tanto de rogar. Y es que según ha confirmado el productor Geoff Barrow a NME, los de Bristol ya están escribiendo su próximo álbum, el cual vendrá con sorpresas.

Barrow asegura que la banda tiene grandes planes para un material que ofrecerán desde un nuevo ángulo, gracias a la libertad que les permite estar ahora mismo sin contrato con ninguna discográfica. Tan encantados están con esta situación, que probablemente sigan adelante con este álbum cometiendo la osadía de no firmar con nadie, publicándolo de formas que se alejen de lo que viene siendo habitual. ¿Un nuevo experimento a lo Radiohead?

Por mi parte, encantado de que los músicos de primer nivel sigan apostando por mirar adelante y sacar partido de Internet como soporte para distribuir su música, en lugar de intentar poner inútiles puertas al campo. Y si encima esta libertad que aseguran sentir a día de hoy redunda en beneficios creativos para el trío, mejor todavía. A ver si con suerte podemos estar escuchando más Portishead el año que viene.

Vía | NME
Sitio oficial | Portishead

La industria está en proceso de cambio, máxima típica que todo el mundo asume cada vez más como algo habitual. Hace unos años nadie hubiese pensado que Radiohead regalarían un álbum gratis y menos de la calidad de In Rainbows, tampoco que lo harían NIN con The Slip pero ¿y si hablásemos de Portishead? ¿La banda de Beth Gibbons podría apostar por esta distribución gratuita?

Los rumores ya empiezan a dejarse ver por Internet. Y es que los de Britol ya no están bajo Island Records, multinacional que publicó el soberbio Third y los planes para un nuevo álbum se llevan tiempo fraguando, tanto que hasta han dejado de presentar su último trabajo en directo sólo que el guitarrista Adrian Utley lo atañe a motivos familiares:

Hemos parado de presentar Third por este este año ya que queremos hacer diferentes cosas (estar en casa con nuestro hijo, que es muy pequeño, es un bebé aún). Es un momento importante y no quiero perdérmelo.

¿Y los planes del cuarto álbum? El propio guitarrista es quien desvela una vez más el misterio.

Estamos pensando en un nuevo álbum, esa es una de las razones por la que no hemos girado por más ciudades. En 1998 nosotros giramos durante un año y justo nos separamos. Ninguno de nosotros quisimos vernos después de eso.

La pasada noche nos reunimos, estuvimos hablando y planeando sobre el nuevo material.

Dichas declaraciones a la BBC 6Music apenas confirmaban el nuevo material. Sólo servían para desmentir las que en su momento hizo Geoff Barrow, tercer miembro de Portishead, de que Third podría ser su último álbum, aunque él esperaba que no.

Aunque la noticia interesante ahora viene en el sector de la publicación y la correspondiente distribucción. El propio Barrow es quien ha abierto la caja de Pandora, escribiendo un post en el MySpace oficial del grupo titulado: the future…..... En él cuenta que están barajando diferentes alternativas sobre el futuro de Portishead.

Barrow habla de que la gente les dé sus opiniones sobre qué hacer en un futuro, y ya van 110 comentarios hasta el momento en que se escribe esto. Y es que con una frase así, un grupo puede cambiar todo:

Well free of a deal and free of commitment… for now!

¿Tendremos un nuevo caso de gran grupo en la liga de la distribucción gratuita?

Vía | Drowned In Sound
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La tarea de recopilar los mejores discos es muy restrictiva, porque siempre te dejas grandes trabajos fuera y porque en una lista de diez puestos, nunca puedes hablar de todos los que te gustaría hablar. Aún así, esto no es nada si lo comparamos con elegir las diez mejores canciones que ha dado 2008. Antes de nada, mejor me cubro. No me gusta nada eliminar a una canción de su contexto (el álbum en sí) y siempre olvido cuáles son mis favoritas a estas alturas del año.

Por lo que mi top 10 de canciones sólo está formado por las que más recuerdo, las que me gustaron en su momento y las que el paso de MediaMonkey a iTunes (cosas de Mac y su imposibilidad de instalar el mejor programa de música) han posibilitado. Después de tanto rollo, ahí van. ¿Faltan algunas? Mejor dicho, sólo hay unas pocas. Primero vamos con las cinco españolas y luego con las cinco internacionales.

Lucas 15 – Moces a Bailar (Imeem)

Es intocable este tema entre mis preferidos de España. El combo que formaron a principio de año Xel Pereda y Nacho Vegas afrontó muy bien la revisión de la tradición asturiana. Su álbum está también entre mis favoritos del año, y entre las razones de esta elección se encuentra esta canción. Solemne, bien hilada en los cinco minutos y medio de duración. Guarda bien las partes de la sorpresa, sin caer en una estructura sencilla y previsible.

Julio de la Rosa – El Milagro (Imeem)

El jerezano es uno de mis artistas preferidos. Cada referencia tiene una calidad inigualable y siempre busca los versos perfectos a la hora de abordar un tema. En El Espectador el amor tiene su oda en ‘La Cama‘. Guitarra, leve percusión, el acordeón de su nuevo trabajo y buenos versos. Aunque ‘El Milagro‘ me cautiva más cuando De La Rosa abre tranquilo diciendo: “Llegaste con la madrugada, olías a tierra y verdín. Traías la felicidad, los hombres decían así: ahí está viene hacía aquí, por fin.“. Cualquier canción de su trabajo hubiese entrado aquí.

Gúdar – Flor en la Solapa (Imeem)

Otro de los temas en los que no me canso de dejar puesto el repeat. El grupo catalán tira de tópicos para arremeter contra la escena musical española y su lado más homogeneo, ese que ves en ciertas salas, en ciertos conciertos y en ciertos festivales. Personas salidas de una cadena de montaje hechas a medida para que un grupo como Gúdar escriba una letra ácida, la cubra de cierta instrumentación cuidada y objetivo conseguido: otro himno para esos mismos que son criticados en la canción. Pegadiza como pocas.

Los Punsetes – Maricas (Imeem)

Es un himno perfecto. El himno que todas las bandas buscan firmar. Y eso que su estructura repite los recursos más eficaces: empezar bajo, con las guitarras tranquilas y repitiendo leves riffs, mientras que la cantante mantiene la voz hasta que ya por fin rompe el tema. La letra hace el resto, sin dejar de lado las partes instrumentales donde Los Punsetes se recrean más que nunca. Vamos, canción de cabecera de 2008 como en su día Triángulo Bizarro hicieron con las suyas.

El Guisante Mágico – Beautiful (Imeem)

He intentado varíar un poco la lista publicada de hace unos meses, pero este tema no se podía quedar fuera (los que sí lo han hecho también están incluídos aquí). Es una maravilla, una pequeña suite establecida en la frontera entre el folk y el soul más fresco. Letra que alegra el día y ritmo que cautiva a la primera escucha. Muy bien medida en los tempos y en la manera de dar el cierre entre coros e instrumentales.

Portishead – Machine Gun (YouTube)

Aquí sí que no reculo. Me mantengo en mis trece de repetir una y mil veces que Third es el álbum del año y que ‘Machine Gun‘ es uno de los temas necesarios para entender este fenómeno. El breakbeat duro que tiene por base rompe cualquier intento de retomar el trip-hop, y quedándose cerca del drum & bass. Beth Gibbons es la voz que siempre ha helado a quien escuchaba sus temas. Por lo que, todo unido, hacen un combo único.

TV On The Radio – Golden Age (Imeem)

Parecido al caso anterior. TV On The Radio son un grupo que firma canción tras canción a cuál mejor. El nuevo álbum, Dear Science, es una nueva muestra de esto. Se han vuelto a superar y lo han hecho sonando aún más oscuros, con el funk impregnando las bases, con los falsetes de gente como Prince o Brown y con guitarras explosivas. Así da gusto.

Gnarls Barkley – Run (YouTube)

No he olvidado a Erykah Badu ni a Jose James, pero si estamos con hits, me parece imprescindible contar con la pareja formada por Cee-Lo Green y Danger Mouse. Ambos han conseguido firmar un trabajo diferente a su anterior y por eso, mucha gente les ha dado de lado. ‘Run‘ es el único gancho con el que han querido contar para mantener esta trayectoria. Alegre, tirando de velocidad, con la voz más aguda y un estribillo vibrante, a la par que unos cambios estratégicos.

Beck – Gamma Ray (YouTube)

No podía dejar fuera a uno de los álbumes que más esperaba este año. El músico estadounidense ha vuelto tras sus últimos álbumes más flojos y lo ha hecho con canciones como ‘Gamma Ray‘ o en este caso con ‘Chemtrail‘. Dudaba con cuál de las dos escoger, si con el lado más lento y más cercano a Seahorse, o con el lado directo del hit, donde el bajo juega un papel protagonista. Al final me decanté por éste último ya que es más pegadizo y es un single clásico.

We Are Standard – Don’t Let The Children Play Around (Imeem)

Aunque descuadre mi intención original (5 y 5), tampoco podía olvidarme de este tema. Es el mejor ejemplo de dance-punk hecho en España hasta el momento. Una unión de referencias como LCD Soundsystem, !!! y Daft Punk sin ningún fallo. Consigue la fuerza del hit, gran melodía con unas subidas hechizantes y la voz de Deu Txakartegi. Un trabajo a la altura de los grandes internacionales que en directo es explosivo.

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Doce podían ser mis discazos del año, o veinte, mejor cuarenta y así no me dejaría ninguno. Pero sólo pueden ser diez y la cosa se pone más difícil.

Me encantan las listas pero sufro cada vez que llega la hora de cerrar el grifo y pensar en todos aquellos que se quedan fuera. Bueno, tampoco es cuestión de que nos den las uvas, así que tras muchos tachones en mi libreta estos son los que se quedan. A ver si hemos oído las campanas en el mismo sitio.

10. We Are Standard – We Are Standard

Les tengo un cariño especial, son de mi ciudad y les he seguido desde el primer momento, apostando siempre por ellos. Este tenía que ser su año definitivo, llegaba el momento del siempre difícil segundo álbum (con cambio de nombre incluido) con el que o daban el estirón o se hundían para siempre. Lo han hecho a la grande, se fueron a Londres con Andy Gill y volvieron con nueve trallazos en la maleta para ponernos a bailar durante toda la noche, sin rellenos. Prueba superada.

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9. Eli ‘Paperboy’ Reed & The True Lovers – Roll With You

No soporto lo que llaman New Soul. Me preguntaba que pasará con este estilo musical cuando todos los grandes clásicos hayan muerto, pero Roll With You me lo ha dejado claro. Las grandes leyendas del Soul no están dispuestas a abandonarnos y han empezado a reencarnarse en jovencitos blancos como Eli ‘Paperboy’ Reed. De otra manera es imposible entender como con tan sólo 25 años sus canciones pasarían perfectamente camufladas entre las más grandes. No más imitadores, aquí no sirve de nada fingir, o se tiene o no se tiene y Paperboy ha dejado claro que es todo alma. Salvados.

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8. Los Punsetes – LP

Apuesto a que no hay ni un sólo blog que les haya dado tanto bombo como nosotros durante todo este año, pero llegados a este punto era irremediable volver a acordarnos de Los Punsetes. Que le vamos a hacer si su mal rollo y su descaro nos encanta, si nosotros tampoco podemos evitar mirar en los accidentes y vemos la vida con sus mismas gafas muy negras, si estamos igual de taraos y rebotaos. Envidia y de la mala.

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7. Beck – Modern Guilt

La primera vez que lo escuché me dejó tan frío que pensé que esta vez Beck había patinado. Ni me imaginaba que el que estaba patinando era yo y, mucho menos, que Modern Guilt acabaría en esta lista. Pero este tío es muy hábil, es capaz de plantarse en tu casa, empezar a tirar por la ventana todas tus aburridas rutinas y pintarlo todo, al momento, con su paleta de colores tan partícular.
Una atmósfera en la que una vez que has entrado, difícilmente querras salir.

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6. Metallica – Death Magnetic

El acontecimiento musical del año. Metallica vienen a saldar su cuenta pendiente y esta vez tienen que acertar como sea. En Death Magnetic puede que la presión les haya hecho pecar por exceso, pero mejor eso a no llegar. Siguen siendo Metallica y la única pega que se les puede poner es que nunca podrán superar lo que ya han hecho, tampoco es tan grave.

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5. The Last Shadow Puppets – The Age Of The Understatement

El disco que más tiempo he tenido en espera este año. Ves que todo el mundo les pone por las nubes, no paran de recomendártelo y tú, cabezón, que no. Al fin llegó el momento de meterme con él y de preguntarme por qué coño he estado perdiendo todo ese tiempo. Ni Arctic Monkeys, ni The Rascals, la deliciosa banda sonora con la que The Last Shadow Puppets se han estrenado puede dar a estos dos la clave de por donde debe ir la película.

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4. Christina Rosenvinge – Tu labio superior

Lo de Christina Rosenvinge ha sido muy fuerte. Cuando me esperaba otra de sus rarezas en exclusiva para su club de fans, la tía se pone a cantar en castellano, sin tonterías, y le queda el disco más sincero y sexual del año. ¿Morbo? También. Qué bien le sientan los años y ¿Nacho Vegas?, también. Con Tu labio superior le has ganado. Ves, mucho mejor así, sin maquillar.

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3. Sigur Rós – Með suð í eyrum við spilum endalaust

Los islandenses Sigur Rós nunca fallan. Esta vez llegaron en pelotas corriendo entre la Naturaleza felices y tan libres como siempre o más. Desbordando energía positiva, buenas vibraciones y todo ese rollo y de nuevo vuelven a estar en lo más alto. Con su disco más diferente pero con la misma carga emotiva a la que nos tienen acostumbrados. Creación pura creación.

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2. TV On The Radio – Dear Science

TV On The Radio se suman al carro de hacer música de baile con rollo setentero (qué miedo). Que no hombre, que es lo que está haciendo todo el mundo y vosotros vais muy bien por vuestro camino. Pero ellos a su rollo y su rollo es el funk y nada tiene que ver con quienes comparten pista de baile. Si siguen así, superándose en cada nueva entrega, no sé donde pueden llegar. Mira quien no baila.

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1. Portishead – Third

Sin aliento, sin pestañear, sin decir ni mu me quedé la primera vez que me puse Third. Es casi imposible que hoy en día alguien te sorprenda hasta el punto de no dar crédito a lo que estás escuchando y durante todo el disco, Portishead lo ha conseguido. Es el puesto de la lista que más claro he tenido, se lo llevaba reservando todo el año. Ahora anuncian que van a por el cuarto y la volverán a líar, seguro. Más difícil todavía.

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Más en Hipersónica | Lo mejor de 2008

Nuestro especial sobre el 2008 sigue avanzando a muy buen ritmo, y pocos días después de haber publicado el post con mis canciones del año, hoy me toca dar salida a la otra mitad, la de los mejores álbumes.

La gran mayoría de los diez elepés que a continuación listaré se encontraban en mis quinielas allá por el mes de enero, lo cual quiere decir que no ha sido un año especialmente propicio en lo que a sorpresa se refiere, al menos para mí.

En cualquier caso, y a pesar de que he echado en falta más descubrimientos de los que te dejan con la boca abierta, el regusto que me queda tras estos doce meses de música es, en general, positivo. Dicho esto, ahí van los diez discos que yo no dejaría pasar de este 2008.

10. Gnarls Barkley – The Odd Couple

Tras un éxito del calibre de St. Elsewhere, éramos muchos los que esperábamos que la pareja de Atlanta volviera a meternos en el cuerpo las ganas de bailar al ritmo de su particular visión del soul, y The Odd Couple cumplió más que sobradamente con su cometido. Tiene sus himnos de masas, con especial mención a la irresistible ‘Run (I’m a Natural Disaster)’, y tiene sus buenas dosis de experimentación y atrevimiento, conformando con ello un disco de lo más completo.

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9. Metallica – Death Magnetic

Muchos ven en él un simple pastiche de lo que fue la época más grandiosa de Metallica, cuando el thrash aún era un género que estaba de moda, y en buena medida aciertan. A pesar de ello, creo que Death Magnetic es un muy buen álbum de metal en el que se pueden encontrar temas verdaderamente sobresalientes. En cualquier caso he de decir también que su producción, sin llegar al pésimo nivel de su predecesor, ha vuelto a dejarme un sabor agridulce.

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8. Nick Cave & the Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!

Dado que personalmente me gustan todas las facetas de Nick Cave, desde sus ya no tan violentos arranques punk hasta sus ínfulas de crooner, todo apuntaba a que viniera lo que viniera en este nuevo trabajo junto a los Bad Seeds, iba a quedar encantado con él. He de reconocer que al principio me costó pillarle el punto, aun con todo lo que me gustó el primer single lanzado, pero con las sucesivas escuchas, los cortes que lo componen fueron creciendo en mí, hasta conseguir que una vez más, quedará encantadísimo con el australiano y su trupe.

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7. Sigur Rós – Með suð í eyrum við spilum endalaust

Las semanas previas al lanzamiento del nuevo disco del singular grupo islandés, cuando se dieron a conocer algunos de los temas que lo compondrían, fueron de verdadera extrañeza para mí. ¿Querían decir canciones como ‘Gobbledigook’ que Sigur Rós iban a dejar de lado su post-rock minimalista? Por suerte no fue así, pues éste siguió teniendo su importancia en el disco; pero combinado con temas más animosos de lo habitual en esta agrupación, obtenemos como resultado un disco singular dentro de su discografía.

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6. Extremoduro – La ley Innata

“¿Se han vuelto Extremoduro AOR?” Recuerdo que eso fue lo primero que mi compañero Víctor Rodríguez comentó cuando por fin pudimos escuchar La Ley Innata. Más tarde, tanto él, como el resto de escépticos ante la ambiciosa propuesta del histórico grupo de rock español tuvieron que aceptar que nos encontramos ante un disco sobresaliente. Atrás quedaron los años del rock desbocado, lo que ahora encontramos son unos Extremoduro maduros, con las ideas muy claras a la hora de componer música y ningún miedo cuando toca plasmarlas. Sólo puedo aplaudir este gran regreso.

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5. AC/DC – Black Ice

Aquello de que “si algo está bien, no lo cambies” nunca tuvo tanta valía como en el caso de AC/DC, la grandísima banda que, tras décadas de álbumes a sus espaldas, sigue entendiendo una única forma de concebir el rock: la suya. Pero es lo que tiene ser los más grandes, y si alguien se atrevía a dudar de ellos, Black Ice es una nueva muestra de que los años no les hacen mella. Una nueva hornada de himnos de rock que sumar a su ya extensísima cuenta, una nueva excusa para golpear guitarras imaginarias mientras temas como ‘Rock ‘n’ Roll Train’ o ‘War Machine’ suenan en nuestros equipos.

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4. Portishead – Third

La lista de grupos que este 2008 han regresado a la actividad tras años de hiato era extensa, pero pocos se enfrentaban a una papeleta tan difícil como la de Portishead, bandera de un género musical casi extinto. Pero cuando en una banda hay talento, una coyuntura así no sólo no les detiene, sino que les sirve para coger impulso y marcarse un disco tan sublime como es Third, donde la maquinaria industrial más oscura y las melodías ligeras se entremezclan de una forma tan aparentemente sencilla como bien pensada.

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3. Steven Wilson – Insurgentes

Cuando dije que este año me había deparado pocas sorpresa, naturalmente no estaba hablando de que no hubiera tenido ninguna. Desde luego, no me esperaba que Steven Wilson, el polifacético líder de Porcupine Tree, anunciara un disco en solitario para lanzarlo a los pocos meses. El trabajo nos llegó hace unas semanas, aunque su puesta a la venta de forma masiva se hará esperar hasta principios del año que viene, y contiene todo lo que cabría esperar de un verdadero maestro del rock progresivo como es Wilson.

2. Nine Inch Nails – Ghosts I-IV

Adjetivos como enorme o descomunal se quedan cortos para intentar describir el primero de los dos discos publicados este año por Trent Reznor, sin duda alguna uno de los culos más inquietos del momento en el mundo de la música. El otro es The Slip, más rockero y cercano a lo que cabría esperar de Nine Inch Nails, pero del que yo quedé vedaderamente prendado es Ghosts I-IV, este apabullante álbum instrumental dividido en cuatro partes e integrado por un total de 36 temas. Escucharlo al completo, y sentir cómo la marea de su sonido sube y baja con el paso de los minutos, es una experiencia que pocos discos pueden igualar.

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1. The Mars Volta – The Bedlam in Goliath

Y en lo más alto de la lista, como ya avisé en mi post sobre las mejores canciones, tengo que poner a mis idolatrados The Mars Volta. La pareja creativa que pilota este proyecto se ha atrevido a dar una nueva vuelta de tuerca a su ambición compositiva y a sus inquietudes experimentales, dando como resultado el disco más barroco de la banda, lo cual es mucho decir. Naturalmente, quienes ya se mostraban reticentes a sus excentricidades habrán encontrado en este disco la excusa definitiva para darles de lado; pero para los que disfrutamos con tanto exceso, se trata de un trabajo imprescindible.

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Pero no, al fin nos libramos de ella y yo no tengo intención de recuperarla incluyéndola entre mis diez canciones del año. ¿Las mejores? Seguramente no, pero al menos a mí son las que más me han enganchado y mejores momentos me han hecho pasar junto a ellas.

Por supuesto que es complicado acordarse de todas las canciones que nos han dado estos doce meses, pero cuando piensas en ello e inmediatamente te vienen a la cabeza, no hay duda, tienen que ser estas diez.

10. Ellos – El Anillo (Imeem)

Al fin volvimos a tener noticias de Ellos. Ha sido necesario esperar cinco años pero ha merecido la pena. En su tercer disco Qué fue de Ellos, Guille Mostaza y Santi Capote regresan con más fuerza y demostrando que no han perdido ni una gota de su sentido del humor tan carácterístico. ‘El anillo’ es un buen ejemplo, otra vez el perdedor convertido en héroe, otro himno pop en el que lo importante son los pequeños detalles de su letra y del día a día.

9. Jack White y Alicia Keys – Another Way To Die (YouTube)

Finalmente no fue Amy Winehouse la chica James Bond y sí la extraña pareja formada por un Jack White, que no ha parado este año, y Alicia Keys. El resultado una canción que resume perfectamente el papel que la música ha desempeñado en la saga del agente 007, repleta de acción, muy, muy Bond. Ni soy seguidor de este personaje cinematográfico, ni de Alicia Keys pero otra vez el componente de White Stripes y The Racounters me ha vuelto a enganchar como me ocurre con casi todos sus proyectos. Sí, pienso que es una de las canciones del año.

8. Russian Red – Cigarettes (YouTube)

Muchos nos preguntamos de donde venía esa voz celestial la primera vez que oímos ‘Cigarettes’. Una dulce balada interpretada por una jovencísima Lourdes acompañada de su guitarra, con una voz que no parecía de este mundo, al menos no de este país. Perfecta carta de presentación para ganarse nuestro coranzoncito. Después descubrimos I love your glasses y ya todo el mundo se enamoró de ella, la empezaron a llamar artista revelación y nos encontramos sus canciones en películas y en promos de televisión, y yo aún más enamorado. Pero la primera impresión es la que cuenta y me sigo quedando con la primera calada del primer cigarro de cada mañana, es la más intensa.

7. Gnarls Barkley – Run (I’m a Natural Disaster) (YouTube)

Imposible, lo he vuelto a intentar y no puedo. Es escuchar ‘Run’ e irremediablemente me tengo que poner a bailar. Gnarls Barkley saben muy bien como hacerse con todos los ingredientes para pasarlos por su particular batidora y ofrecernos un coctel explosivo. Este no ha perdido ninguna de sus propiedades, igual de fresco que el primer día.

6. Los Punsetes – Pinta de tarao (Imeem)

Si eres de los que nos sigues con asiduidad ya te habrás dado cuenta que a la mayoría de los editores de Hipersónica nos encantan Los Punsetes. No hemos parado de hablar de ellos en todo el año y es que su debut LP sí que ha sido una auténtica revelación y revolución. Son varias las canciones que podrían aparecer entre mis diez, pero me quedo con ésta por esa letra que sólo puede salir de una mente enferma y porque todos en el fondo estamos un poco taraos.

5. Hercules & Love Affair – Blind (YouTube)

Mientras esperábamos el nuevo disco de Antony Hegarty nos sorprendió participando en este otro proyecto. Su voz es siempre una garantía (éste si que no es de este mundo), pero si encima le pillamos animado, de buen humor y se nos pone setentero a bailar entre trompetas, creo que ya tenemos el hitazo rompepistas del año. Lástima que el resto del disco no esté a la altura. Claro, si no está Antony…

4. Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!! (YouTube)

Coincido con Gallego en que le sigo prefiriendo en Grinderman, a los que creo recordar que ambos colocamos el año pasado en lo más alto de nuestras listas, pero ‘Dig, lazarus, Dig!!!’ se le aproxima bastante. En un tono muy diferente al que nos tiene acostumbrados el gran Nick Cave, despistando, casi como si se tratara de una broma y se estuviera quedando con todos nosotros, nos suelta esta canción que se te pega como una lapa y es capaz de haber aguantado perfectamente el desgaste de todo el año para llegar intacta hasta aquí.

3. Nacho Vegas – Morir o matar (Imeem)

Lo tenía muy difícil Nacho Vegas para superar un listón que había colocado demasiado alto en todos estos años, pero mientras discutíamos si El Manifiesto Desastre lo alcanzaba o no y le dábamos al nuevo disco todas las escuchas que necesita para sacarle todos sus matices, hay una canción, justo al final, con la que yo lo he tenido muy claro desde el principio: ‘Morir o matar’ es una de sus mejores canciones hasta la fecha. Oírle gritar moriré, moriré acojona.

2. Gutter Twins – Idle Hands (YouTube)

De un mano a mano entre Mark Lanegan y Greg Dulli no podía salir nada malo, pero es que ‘Idle Hands’ es brutal. Impresionantes guitarras, una inquietante atmosfera y el lujazo de estas dos grandes voces y tan diferentes juntas. ¿Se puede pedir algo más? Sí, escucharla de una vez en directo en uno de sus conciertos. Ya falta menos.

1. Portishead – Machine Gun (YouTube)

Desde el momento que escuché la ametralladora con la que Portishead nos talabraba el cerebro y los tímpanos para avisarnos que regresaban, supe que algo muy gordo tenía que pasar para que ‘Machine Gun’ no estaría ocupando este primer puesto en mi lista de final de año. Y por supuesto que ha pasado algo muy gordo este año, se llama Third.

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Aunque siempre me han gustado más las listas de álbumes que de canciones cuando llegamos a estas alturas de año y toca ponerse a recapitular, por cuestiones de calendario me ha tocado estrenarme con mis 10 temas preferidos del 2008.

A pesar de ello, de este año que estamos a punto de terminar me quedo más con canciones sueltas, que con álbumes en su cojunto. No me malinterpretéis, han habido en mi opinión grandísimos discos que ya pasaré a comentar en unos días, pero creo que la “nota media” de mis 10 temas destacados es superior a la de mis 10 elepés.

Hechas las presentaciones pertinentes, comienzo ahora sí con lo verdaderamente interesante, esto es, mi lista personal de los temas que han marcado este 2008.

10. The Sound of Animals Fighting – Another Leather Lung (Imeem)

Alguna canción del último disco de The Sound of Animals Fighting tenía que meter, era casi obligado para mí. Son varias las que me gustan lo suficiente como para estar aquí, pero si había de quedarme con una, la mejor posicionada era esta ‘Another Leather Lung’, una muestra perfecta de la sublime combinación de rock progresivo y experimentación bien medida que nos presenta este supergrupo.

9. The Prodigy – Invaders Must Die (YouTube)

Siendo estrictos, ‘Invaders Must Die’ no debería ser incluida aquí por el hecho de que pertenece a un álbum que será editado el año que viene, pero no he podido resistirme a dejar fuera este temazo que, desde que fue dado a conocer hace unas semanas, a duras penas he podido sacar de mi cabeza. Como el resto del disco esté a la altura de este single, creo poder decir que ya tenemos por fin al digno sucesor del mítico The Fat of the Land.

8. AC/DC – Rock N’ Roll Train (YouTube)

Por ser la primera canción nueva de AC/DC que pudimos oír tras muchos años de silencio, por actuar de excelente puerta de entrada para Black Ice y, sobre todo, por ser una muestra más de por qué estos tíos siempre serán los verdaderos maestros del rock n’ roll, este tren no podía quedar fuera de mi lista.

7. Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!! (YouTube)

Como cabía esperar, el nuevo disco de Nick Cave y su panda vino precedido de un tema en modo trallazo, de los irresistibles. Casi nos hizo creer que su este álbum iba a ser un nuevo Grinderman, cosa que al final no sucedió, pero a pesar de representar en cierto modo una ilusión desvanecida, esta divertidísima canción me sigue chiflando como el primer día.

6. Steven Wilson – Veneno para las hadas (Imeem)

‘Harmony Korine’ es un gran tema sin duda, y por ser el que ha representado a Insurgentes desde los primeros trailers publicados lo hemos elegido para formar parte de nuestro Top Hipersónico. Sin embargo, la canción que realmente me enamoró cuando escuché el disco en solitario de Steven Wilson por primera vez fue esta perfectísima muestra de delicadeza progresiva que es ‘Veneno para las hadas’. Este tío es un verdadero genio, nunca me cansaré de decirlo.

5. Why? – The Vowels, Pt. 2 (YouTube)

A diferencia de probertoj, yo sí me he acordado del Alopecia a la hora de conformar mi lista, y de ellos me veo obligado a rescatar el corte que da arranque a su último trabajo. Perfectamente podría haber incluido aquí otros temas, como ‘These Few Presidents’ o ‘Song of the Sad Assasin’, muy buenos también, pero ninguno me incita tanto a oírlo una y otra vez como éste que he decidido poner en mitad de mi clasificación.

4. Extremoduro – Tercer movimiento: Lo de dentro (YouTube)

Si bien es cierto que no es lo más correcto extraer un tema en solitario de un álbum concebido en formato de suite como es La Ley Innata, hubiera sido una verdadera injusticia por mi parte dejar fuera de este top un temazo tan desbordante como este. Y es que a pesar de que me gusta mucho la nueva senda seguida por el grupo en el disco, no hay nada que pueda compararse a una buena descarga de los Extremoduro más transgresivos, y la que aquí tenemos es de la mejores que nos han concedido.

3. Portishead – Machine Gun (YouTube)

Arranco mi particular podio con la milimétrica y sistemática muestra de industrialidad con que Portishead decidieron volver a dar que hablar, tras haber pasado tantísimo tiempo en la sombra. En mi opinión, la gran belleza de esta canción reside en la descomunal fuerza encerrada en su sobriedad y en su contundencia

2. One Day As a Lion – Wild International (YouTube)

De manera casi morbosa, esperé que One Day As a Lion sonara a Rage Against the Machine cuando supe de la existencia de este proyecto. Cuando ‘Wild International’ salió a la luz, me sorprendió ver cómo el tema efectivamente recordaba a la mítica banda de rock de los noventa, pero de una manera más conceptual que plástica. El gran acierto del grupo y de temas como éste es, precisamente, no intentar vivir de las rentas, pero aun así hacer plena justicia al trabajo previo de Zack de la Rocha.

1. The Mars Volta – Ilyena (YouTube)

Y lo quiera o no, tengo que poner en lo más alto de mi lista de preferidas del 2008 al corte que más me gusta del que (os lo adelanto ya) será también el trabajo que ocupará el número uno en mi top de discos, cuando lo publique en unos días. Porque sí, porque me encanta que The Mars Volta se hagan excesivos, que demuestren a todo el mundo que son unos verdaderos virtuosos, que son capaces de mezclar el tocino y la velocidad y sacarse de la manga canciones tan fabulosas como ‘Ilyena’. Grandísima, excéntrica, tan genial como sólo Omar Rodríguez-López y Cédric Bixler-Zavala son capaces de concebir en su perturbada forma de entender de la música.

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