Aunque el pasado jueves ya presenté mis canciones favoritas de la primera mitad del año, la lista que a mí personalmente más me apetecía confeccionar era la de discos, aunque por cuestiones de calendario he tenido que esperar hasta este domingo para darle caña.

Como ya comenté entonces, alguna que otra decepción me he llevado en el 2008 que llevamos transcurrido, pero aun con todo han sido publicados unos cuantos álbumes para enmarcar. Los chascos ya los dejaré para otro día, si acaso. Lo que más destacaría de mi lista, así a bote pronto, es la ausencia de discos de metal en ella, a pesar de la predilección que siento por el género.

Me he llegado a plantear incluir los nuevos de Ayreon y Opeth, que no están nada mal, pero lo cierto es que tampoco me han parecido con la suficiente fuerza como para incluirlos entre lo mejor de lo mejor. Espero que, para cuando publiquemos las listas de lo mejor del año completo en diciembre, gente como Metallica o Mastodon consigan hacer que este género no vuelva a quedar sin representación entre mis álbumes predilectos.

The Mars Volta – The Bedlam in Goliath

Si tuviera que quedarme con uno de los álbumes publicados hasta ahora en el presente año, sin duda seria éste. Con su cuarto LP, la banda americana lleva hasta el último nivel su sonido, haciéndolo más barroco, más potente y más brillante. Omar y Cédric demuestra que, en la actualidad, flotan en un nivel creativo y técnico superior, desde el cual descienden de vez en cuando para entregarnos piezas de puro talento condensado como ésta.

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Nine Inch Nails – Ghosts I-IV

Dos han sido los discos que Trent Reznor nos ha regalado, literalmente, durante este 2008: el más rockero The Slip, y el atmosférico y cambiante Ghosts I-IV. El primero cuenta con canciones sueltas verdaderamente buenas, de eso no hay duda; pero a la hora de analizar las obras al completo, este trabajo de 36 canciones instrumentales se lleva la palma. Ambición en estado puro en un disco que parece tener vida propia, que a veces parece caer muerto, y otras resurge con enorme fuerza. Y lo más sorprendente de todo, que consigue sonar completamente diferente cada vez que lo escuchas.

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Portishead – Third

Si sobre un disco habían miradas puestas, ese era el regreso de los de Bristol. Muchos ya se aventuraron a darlo por imposible antes de su lanzamiento, asegurando que el trip-hop no daba ya más de sí, y otros tantos se miraron incrédulos al encontrarse con un trabajo que no buscaba resucitar al muerto. Third es una reinvención en toda regla, es y no es Portishead; pero sobre todo, es un disco excepcional, rudo y oscuro, llegando a hacerse cenagoso. Y sin embargo, resulta fascinante como pocos, un nuevo imprescindible de la banda.

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Los Campesinos! – Hold on Now, Youngster

No negaré que la primera escucha del esperado LP de Los Campesinos! me decepcionó, y la segunda tampoco lo arregló del todo. Por un lado, tenía canciones fabulosas pero que ya había escuchado decenas de veces en sus EPs previos, y por otro cortes nuevos que parecía no tener ni tanto gancho, ni tanta frescura. Sin embargo, mereció la pena darle más oportunidades, y ver cómo esos temas nuevos iban encajando mejor de lo que parecía con los ya conocidos, y como el trabajo, al final resultó ser mejor de lo que se presuponía a simple vista. Podemos decir que lo consiguieron.

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El columpio asesino – La gallina

Este disco va a estar en muy pocas listas, y por alguna razón creo que los navarros lo han hecho así a posta. Ciertamente, tienen la fórmula para crear temas desbordantes, y la van dejando caer de vez en cuando a lo largo del disco; no obstante, en vez de prodigarse en ella, se dejan llevar por desvaríos más feos con toda la intención del mundo. No hay desatino en este disco, sino espíritu transgresor. Sabiéndolo aceptar, La Gallina es un trabajo que puede llegar a disfrutarse mucho, si se le presta la voluntad necesaria.

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Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!

Las expectativas ante un nuevo trabajo de Nick Cave siempre, absolutamente siempre, estarán puesta al máximo nivel. El australiano sabe eso de sobra, y por eso se ríe de las expectativas, de los expectantes y hasta de su sombra. Nos engañó vilmente con el primer single de adelanto, la canción homónima, que junto a la portada mostrada, prometían un disco vivo, rítmico y de guitarras bien afiladas. Error, poco de eso hay en el álbum, y por eso quizás se haga poco amigable en las primeras reproducciones. Al final, resulta tan bueno como cabía esperar, aunque ni por asomo por las vías que podíamos imaginar. Y es que más sabe el diablo por viejo…

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Gnarls Barkley – The Odd Couple

Menuda papeleta se le presentaba a la extraña pareja tras un éxito tan arrollador como St. Elsewhere. Y más rara aún ha sido la manera en la que han respondido a ella con este trabajo: olvidándose de todo lo que les dio el éxito en su debut, y tirándose por el camino difícil, el del sonido experimental, sesudo y nada bailable. Sólo ‘Run (I’m a Natural Disaster)’ intenta recordarnos que son los mismos, que siguen sabiendo hacerlo, pero que simplemente no quieren. Se agradecen muestras de valor y descaro como éstas, y más aún cuando suponen álbumes tan redondos.

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Why? – Alopecia

Además de firme candidato a la portada más fea del año, el nuevo de Why? es un gran trabajo que, como decía mi compañero Probertoj en la crítica que le dedicó, ha conseguido atraer hacia la banda a aquellos que no siempre hemos sido excesivamente afines al sonido del hip-hop. Hay en él canciones verdaderamente absorbentes, de ésas que sabes que son capaces de gustar desde el primer momento a quien se las pongas, por la sencilla razón de que son irresistibles.

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Klimt 1918 – Just In Case we’ll Never Meet Again

Han venido haciendo poco ruido, y de la misma manera se irán. Pero por medio, nos han dejado uno de los grandes discos de rock del año, y por ello no me cansaré de recomendarlo a cuantos estén dispuestos a escucharme. En el contexto de su discografía, este álbum se sitúa como el más melódico hasta ahora, centrándose en fortalecer la capacidad de crear texturas ambientales y pasajes emotivos que ya había demostrado antes la banda italiana. Grandísimas canciones para escuchar a todas horas.

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Sigur Rós– Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust

¿Complejos? No gracias, dijeron los islandeses. Tras años haciéndonos soñar con su música, Sigur Rós han decidido desperezarse con su quinto álbum, levantarse de la cama y echar a correr. No todo en él es ruptura, que conste, pues siguen habiendo temas de los largos, de los emotivos y volátiles, y también de los épicos. Pero es inevitable que los que más te llamen la atención, sean los festivos, los que te incitan a palmear y a gritar de alegría. Todos ellos, tan diferentes entre sí, dan un ejemplo de convivencia magistral en este álbum.

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Vampire Weekend – Vampire Weekend

Y por último ya, yo tampoco he podido resistirme a ellos, los Vampire Weekend que varios de mis compañeros ya han rescatado anteriormente para sus respectivas listas. Ver cómo Pitchfork y compañía chorreaban por ellos más bien asustaba, te quitaba las ganas de atreverte con este debut. Pero al final tienes que escucharlo, y admitir, lo quieras o no, que es un grandísimo estreno en el mundo de la música, que no se le puede decir que no a tanta desinhibición y tantas ganas de disfrutar.

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Los mejores discos por | Probertoj, Kaoru, Natxo Sobrado, Koala

Con la sensación de que lo mejor del año está por llegar me toca detenerme y rebobinar estos últimos seis meses en busca de todos esos discos que me llevo a la segunda mitad.

Mejor aun, voy a imaginarme que mañana mismo me marcho de vacaciones tres meses a recorrer Kirguistán (quien pudiera). Solo tengo espacio en mi reproductor para diez discos y todos ellos tienen que estar fechados en el 2008 (es una de las normas de esta absurda expedición). ¿Quieres saber cuales se vienen de viaje conmigo? A ver si coincidimos en alguno.

Portishead – Third

Este directamente, sin pensarlo. Hemos tenido que esperar más de diez años pero ha merecido la pena. El trío de Bristol regresa para recordarnos a qué sonaría Portishead después de todo este tiempo y sin querer volver a oír hablar del trip-hop. Y suenan sintetizadores a punto de explotar, helicópteros, todo tipo de sonidos inquietantes y una voz, la de Beth Gibbons que viene a desvelarnos lo que muchos sospechábamos, no es de este planeta. Sin duda mi disco de este (medio) año.

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Russian Red– I Love Your Glasses

Por un momento pensé que lo de esta joven de tan solo 22 años no sería más que una bonita canción ‘Cigarettes’ y el reclamo perfecto para todos aquellos adolescentes que jamás verían una gala de OT o al menos nunca lo reconocerían, pero me equivoqué. Lourdes es nuestra Cat Power a la madrileña y con su impresionante voz dota a cada una de las canciónes de su álbum debut de un sentimiento que te conmueve. Encima enamora a todos aquellos que la ven en directo, yo también amo tus gafas de pasta.

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Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!

A medida que van pasando los años Nick Cave se vuelve más joven y es que este australiano está tocado por la creatividad, no para y nunca falla. Dig, Lazarus, Dig!!! desconcierta tanto como su título y esa portada tan disco. No sabes muy bien por donde va a atacar, más rock, menos tenebroso, alegre por momentos… Nick vuelve con su gran banda para jugar con nosotros, a intentar despistarnos. Como entres en su juego estás atrapado.

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Los Punsetes

Estos tíos son unos bordes y me encanta la gente que no se anda con rodeos y te lo suelta todo a la cara. El disco más descarado de lo que llevamos de año y la sorpresa del panorama estatal. Que sí, que el panorama está muy mal y tu lo ves igual de negro que Los Punsetes, a ver si tú también vas a ser un raro. Disco adictivo y un montón de frases para afrontar tu día a día. Necesitabamos algo así.

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Sigur Rós– Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust

Los islandeses Sigur Rós bajan a la tierra y nos traen su disco más accesible. Esta vez viajamos por el bosque, en pelotas, en pleno contacto con la naturaleza ¿cómo te sientes?. Libre, sin ataduras, feliz, animal, relajado… No, no es un anuncio de compresas es algo así como, con un zumbido en nuestros oídos tocamos eternamente. Y pensar que hay quien se encuentra desprotegido, desnudo.

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Ellos – Qué fue de ellos

Astrud, Fangoria, McNamara, La Casa Azul, Hidrogenesse, Dinarama aquí están todos Ellos, en su tercer y esperado disco y el mejor hasta la fecha. Un disco fresco, divertido, cotidiano en el que no falta esa ironía y el sentido del humor que les caracteriza, ni aspirantes a convertirse en himnos, ‘El anillo’ y ‘Lo dejas o lo tomas’ lo son: siempre he deseado tenerte a mi lado.

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Vampire Weekend – Vampire Weekend

Puede que sea el grupo de moda de la temporada pero me niego a meterles en el mismo saco que otras bandas adolescentes cortadas todas por el mismo patrón. Este disco es una caja de sorpresas, transportándonos desde Nueva York a Johannesburgo y recogiendo deliciosas texturas. ¿Afro-pop? qué más da las etiquetas, Vampire Weekend saben muy bien lo que se hacen y ya han demostrado que son más que un hype. Al tiempo.

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Lucas 15 – Lucas 15

Rebuscar en el cancionero popular asturiano y devolvérnoslo en clave de rock es algo que sólo podía hacer Nacho Vegas y es que esas vivencias transmitidas oralmente hace un montón de tiempo, bien podían ser composiciones propias de este trovador del siglo 21. Junto a su guitarrista habitual, Xel Pereda firman el proyecto más arriesgado, todo un estudio antropológico en el que no puedo evitar imaginar a mi abuelo asturiano cantando y que me invada la morriña.

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Los Campesinos! – Hold on Now, Youngster

Me temo que el debut de Los Campesinos aparecerá en todas las listas al final del año. De momento ya estamos coincidiendo en él varios compañeros al repasar la primera mitad. Cargado de adrenalina, rebeldía juvenil, alegría y encima con letras inteligentes para acallar a todos los que arremeten contra nuestros adolescentes. El Disco más feroz de lo que llevamos de año. Sube el volumen.

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Vetusta Morla – Un día en el mundo

Tras llevar nueve años peleando al fin Vetusta Morla ve su primer disco publicado y reciben el trato que se merecen. Mucho se ha hablado de ellos en estos seis meses y es que aquí no hay trampa ni cartón. Una colección de canciones sinceras que pedían a gritos llegar hasta nuestros oídos. Ventanilla de quejas y sugerencias para un día cualquiera.

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Doug Yule entró en The Velvet Underground para sustituir a un recién salido John Cale, multi instrumentista y amigo de quien tenía que serlo en ese momento para estar en todo el meollo. Al final, uno de los hechos más destacados de Yule, fue poner voz a uno de los mejores temas que tiene la Velvet: ‘Candy Says’.

‘Candy Says’ abría su disco más oscuro en apariencia, desde la portada, con el grupo en un mínimo espacio abierto rodeados de fondo negro, al posible cambio que produciría la salida de Cale en el sonido de la banda. Todo eran incógnitas. Lo único que estaba claro era el predominio de Lou Reed, sin ya rivales a su lado (Warhol se había alejado, llevándose consigo a Nico y Cale no cuestionaría ninguna decisión más del cantante).

Con el timón a su disposición, Lou Reed podía hacer lo que quería, siempre y cuando los componentes de la banda aguantasen sus eternos dilemas y presiones. Reed siempre ha sido el artista polifacético, el cual se adelantaba a su tiempo y modificando su sonido antes que nadie. Si en un futuro él apostaría por el combinado de folk y pop, para desarrollar su carrera más intimista; en 1968 también le apetecía experimentar con el resultado.

Beth Gibbons & Rustin Man – Candy Says (Live) (Youtube)

Una de las voces que mejor podrían cantar este tema, Beth Gibbons, no deja pasar la oportunidad de incorporar su versión personal, junto a Rustin Man, de Talk Talk. Es un tema hecho a su medida, íntimo y sentimental, en el que consigue suplir la voz original dotándola de una mayor carga emotiva. Casi sin melodía, con Gibbons en exclusiva, la canción llega al final incorporando a la banda.

Antony and the Johnsons – Candy Says (Live) (Youtube)

Antony and the Johnsons, versionó este tema hace dos años y emocionó a todos. Soberbia voz de uno de los últimos pupilos de Reed, demostrando que no se equivoca cuando “apadrina” a alguien. Antony la pausa, la mantiene en la voz de barítono emotivo que tiene, con un timbre de escándalo, y un conocimiento único para saberlo modular. Parece como si la desnudase y quisiera hacer llorar a quien la escuche. Si además a esa voz la acompaña una orquesta con cuerda, tenemos una cover de matrícula de honor.

Garbage – Candy Says (Youtube)

Después de dos maravillas como las anteriores, cualquiera va a quedar infravalorada. Garbage mantiene la original con el riff de la guitarra suave, con la voz de Shirley Manson de la misma manera y sin despeinarse en los cuatro minutos que dura el tema. Una versión eclipsada por las mencionadas, y que pasa a un segundo plano más corriente.

Blind Melon – Candy Says (Youtube)

Desde el folk, Blind Melon, acoge la canción con un arpegio tradicional, convirtiendo la canción oscura, sentimental, en una totalmente diferente que bien podría pasar por una clásica del folk o el country. Revisión acertada, aunque personalmente prefiero la lentitud que viene dada desde un inicio a la letra. No la veo una canción tan alegre.

En el tintero quedan otras, como la que versión inédita y pirata que había de La Buena Vida por Internet, con una Irantzu Valencia desentonando un poco; y en Youtube hay para rato si se ven las versiones caseras de diferentes personas.

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Las listas y un servidor nunca nos hemos llevado bien. Primero, porque nunca las acabo tras empezarlas, y segundo, porque cuando las publico, me doy cuenta que he dejado de lado mil referencias que me hubiese gustado incorporar en ellas. Gracias a la red social, Rate Your Music, y al programa, MediaMonkey, este problema le he ido eliminando, ya que me permite organizar mis votaciones, mis listas y no olvidarme de qué disco era el que más me gustaba.

2008 está siendo un año con menos sorpresas de las esperadas. O nos habían acostumbrado muy mal los años anteriores, o éste parece el año de los grandes nombres con una notable carrera tras de sí. Pongo el ejemplo en internacional, donde Portishead dominará con Third, cualquier atisbo de intentar superar al disco perfecto del año, Erykah Badu ya ha probado esa sensación y Four Tet o Gnarls Barkley, le han seguido.

Desde el punto de vista nacional podría verse el mismo caso con algunas excepciones. Mi gusto por el post-rock y por los largos desarrollos de las guitarras más sucias, han colocado en cabeza a un grupo desconocido, Jardín de la Croix, desde Madrid y a la altura de Mogwai y similares. También me sorprendió la calidad que El Guisante Mágico ha conseguido en su nuevo disco, Love, Lust and a Bit of Champagne; y Lucas 15 comparte el pódium adelantando a Polar, a Sr. Chinarro y a Clovis, tres discos geniales respectivamente.

Portishead – Third

Es el disco que toda banda quiere hacer. La vuelta por la puerta grande, con la calidad más alta que nunca. Su tercer disco para su primero. Dummy es mítico ya, pero Third se convertirá en ello en breve. La oscuridad que impregna todo el álbum hiela a cualquiera, Beth Gibbons parece hilar con porcelana los versos, y canciones como ‘Machine Gun’ o ‘Silence’, por nombrar sólo dos, le hacen vencedor indiscutible del año.

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José James – The Dreamer

Amante del jazz, no podía dejar de incluir el que para mí es uno de los artistas con más proyección ahora mismo en este género. La mezcla de jazz con el hip-hop, le hace esquivar el llamado smooth jazz más común, para tocar desde el soul al funk. The Dreamer es un disco completo, en el que cada canción parece tocar un palo diferente. Park Bench People podría ser una de las elegidas, aunque cualquiera hace las delicias de quien lo escucha. Un álbum 10, de un artista que puede llegar muy lejos.

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Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War)

La música negra es mi otro talón de aquiles, José James representa un cambio en el jazz, pero desde el soul Erykah Badu está incuestionable en su reinado como la llamada ‘reina del neo soul’. Letras protesta, grandes melodías, guiños a los clásicos (Funkadelic, Kool and the Gang,...); New Amerykah Part One (4th World War) es una muestra de la fuerza con la que ha vuelto esta estadounidense. Honey es sólo el single de presentación, pero detrás hay hits como Soldier y Amerykahn Promise.

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Four Tet – Ringer

En la electrónica está siendo un buen año, con Portishead volviendo a los máximos puestos, y con otros artistas noveles intentando reformular algunos sonidos. Mientras, otros ya conocidos, como Four Tet, se dedican a publicar un EP bajo el título de Ringer que se adueña de cualquier etiqueta inventada hasta ahora (IDM, minimal house…). Son sólo cuatro canciones, pero el genio de Kieran Hebden merece destacarse entre lo mejor del año.

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Gnarls Barkley – The Odd Couple

El dúo de Danger Mouse y Cee-Lo son de mis fetiches, St. Elsewhere fue una revisión de todo el soul desde la electrónica muy notable. ‘Crazy’ se convirtió desde primer momento en el hit que más he disfrutado en los últimos años. En un primer momento, The Odd Couple lo vi como un disco menor frente a su predecesor, pero según fui escuchándolo y desnudándolo, salió el gran álbum que tenía desde ‘Run (I’m a Natural Disaster)’, hasta ‘Surprise’, dando a entender que Gnarls Barkley no han acabado de experimentar. Son únicos.

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Jardín de la Croix – Pomeroy

Desde Madrid, Jardín de la Croix hacen llegar su propuesta de math-rock o de rock progressive. Cuatro chicos que acaban de sacar su primer álbum producido por ellos mismos, hecho que hace más loable este trabajo. Cuando se escucha se ven nombres indispensable del género, estilo de Shellac o Mogwai. Son seis canciones que a partir de largos desarrollos consiguen hipnotizar a cada segundo. Cuanto más se escucha, más se disfruta. Esperemos que estos chicos tengan suerte y puedan hacerse un hueco en la escena española, falta de propuestas como ésta.

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El Guisante Mágico – Love, Lust and a Bit of Champagne

Sería mi preferido del año si el anterior mencionado no hubiese salido. Es el que más me ha sorprendido, no ya por evolucionar hacia un sonido nuevo, sino por el notable cambio que ha dado el grupo de Aldo Comas en apenas un año. Love, Lust and a Bit of Champagne es una mezcla sofisticada de soul, folk y hsata surf. ‘Charlie Rivel’, ‘Beautiful’ y ‘Theda Bara’, pueden ser tres de las mejores del año, como cualquiera de las otras incluidas.

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Lucas 15 – Lucas 15

Era mi favorito con diferencia hasta que escuché los dos anteriores. Creía que este año, la propuesta de Xel Pereda y Nacho Vegas se convertiría en mi disco de sobremesa. En especial, fue una canción la que consiguió causarme tal sensación: ‘Moces a Bailar’ sí es está entre mis tres temas favoritos nacionales del año. Tiene una musicalidad, una emoción contenida y una fuerza, que contagia después a todo el trabajo. Soberbio el matrimonio temporal de ambos artistas, espero que sigan.

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Polar – Feedback

Entre los cinco primeros nacionales, llama la atención, en principio, incorporar un disco de versiones, encima siendo un recopilatorio. Pero Feedback no es el disco de siempre, ni tampoco son versiones al uso. Polar es el mejor grupo de slowcore nacional, al nivel de compararse con los grandes internacionales. Versionar a The Velvet Underground y a Yo La Tengo, manteniendo el mismo sonido personal que les ha caracterizado hasta ahora, tras 14 años, bien merece un cuarto puesto.

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Sr. Chinarro – Ronroneando

Antonio Luque tendrá que hacerlo muy mal para perder esa gracia que le distingue del resto, las letras y las composiciones hacen de él, un artista indispensable para la música española. Ronroneando no es uno de sus primer álbumes, ni tampoco tiene que serlo. Mantener la visión de la música de Luque siempre en comparación con sus primeros, es una visión muy cerrada para un artista. Sr. Chinarro sigue creciendo y lo demuestra con canciones como ‘La resistencia’. Ronroneando no es su peor disco, tampoco es el mejor, pero sí es propio de Luque.

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Como ya he explicado por aquí en otras ocasiones similares a ésta, por mi forma de entender la música, el disco es la unidad mínima y la canción una parte constituyente de ésta. Es por ello que a la hora de realizar un listado de las que, en mi opinión, son las mejores canciones que se han podido escuchar en esta primera mitad del año, inevitablemente tomo también como factor de consideración el papel que éstas juegan en el conjunto del álbum en que fueron distribuidas.

Aclarado esto, y entrando ya en materia, he de decir que no ha sido este semestre especialmente brillante para mí en lo que a canciones se refiere. Y ha habido temas muy buenos en mi opinión, que conste (a continuación me pondré con ellos); pero es cierto que estos últimos meses han traído consigo unas cuantas decepciones que, en buena medida, me inlfuyen a la hora de echar la vista atrás.

Y dejando los preámbulos, aquí os dejo con los temas que más fuerte han sonado en mis reproductores en lo que llevamos de 2008. Confío en que a vosotros os gusten tanto como a mí:

Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!! (YouTube)

Como primer single del álbum con que comparte nombre, ‘Dig, Lazarus, Dig!!!’ demostró funcionar a la perfección. Adictiva y divertida, consiguió meterme las ganas de escuchar el nuevo trabajo de Nick Cave desde el primer momento. Y a día de hoy, con el álbum más que reproducido, es sin duda el corte que más me gusta del mismo, actuando como un perfecto punto de arranque.

The Mars Volta – Ilyena (YouTube)

Para mí, se trata de la mejor canción del mejor disco publicado en lo que llevamos de año (y así os adelanto algo de lo que pondré en mi lista de mejores discos). ‘Ilyena’ es funk rabioso, talento en desbandada, ganas de hacer buena música cristalizadas. La pieza es atípica hasta para esta banda, dividida en tres partes que no tienen absolutamente nada que ver entre sí, siendo obviamente la central la más relevante. Mi gran disgusto siempre será que no la tocaran durante su actuación en Madrid.

Nine Inch Nails – 10.000 (Imeem)

Durante este año, más de uno nos habremos preguntado si Trent Reznor habrá parado un solo minuto de trabajar. En seis meses le ha dado tiempo a componer y grabar dos discos que, entre ambos, suman 46 canciones, y encima de todo los ha ofrecido de manera totalmente gratuita sin el más mínimo miramiento. Pero la cuestión es, ¿suenan bien? Pues no hay más que escuchar trallazos como esta ‘10.000’ para comprobar que, sin lugar a dudas, así es. Es cierto que la esencia industrial de la banda apenas se ve ya en canciones como ésta; pero más vale disfrutar del buen rock, que estar lamentándose por la electrónica perdida.

Portishead – Machine Gun (YouTube)

Desde la primer escucha, queda claro que ‘Machine Gun’ no es el típico single al uso. No es fácil, no es accesible, resulta tosca, artificial y monolítica hasta la extenuación. Y a pesar de todo ello, consigue a la perfección lo que todos los sencillos facilones preteden, y pocos alcanzan: se te graba a fuego. Al explotar, suelta metralla sonora en todas las direcciones, y cuando ésta te alcanza es imposible desprenderte de ella.

Gnarls Barkley – Run (YouTube)

Por contra, ‘Run’ es todo lo contrario a ‘Machine Gun’. Pone todo sobre la mesa para que no puedas resistirte a ella, no te complica la existencia, simplemente busca que te vuelvas loco bailando cuando empieza sonar. Se trata del único intento de réplica de ‘Crazy’ que se encuentra en The Odd Couple, un álbum que suena completamente diferente a este tema en el resto de sus cortes. Pero siempre viene bien descansar de tanta experimentación para dejarse llevar por el soul a plena potencia, y esta canción juega perfectamente ese papel en el álbum.

Klimt 1918 – Just an Interlude in Your Life (Imeem)

Qué grande es el nuevo disco de Klimt 1918, qué canciones tan inmensas, ricas y emotivas nos han regalado estos cuatro italianos con su tercer trabajo de estudio. Justo en el centro, no como un interludio, sino como parte fundamental del corazón del mismo, ‘Just an Interlude in your Life’ se descubre como una de las mejores canciones que han grabado, y en la cual se representan a la perfección las grandes virtudes compositivas de este atípico grupo.

Vampire Weekend – A-Punk (YouTube)

A falta de un tema aislado con la suficente pegada entre los nuevos de Los Campesinos! para incluir en la lista, el título de canción pop alegre y simpática de mi selección se lo queda ‘A-Punk’, el tema que más me ha calado de las estupendas tonadillas que dan lugar al debut de Vampire Weekend. Sin lugar a dudas, una muy grata sorpresa, que me ha venido alegrando durante todo el año, y que seguirá haciéndolo por mucho tiempo.

The Carps – Veronica Belmont (YouTube)

Tenía muchísimas ganas de escuchar el segundo EP de The Carps tras su debut The Young & Passionate Days of Carpedia, y la pareja de Scarborough no me decepcionó en absoluto. ‘Veronica Belmont’ fue el primer tema que empezó a sonar, semanas antes de su publicación, y probablemente por eso es al que más atención he prestado, aunque bien es cierto que canciones como ‘Heaven’s Gates & Hell’s Flames’ también merecerían estar aquí. Jahmal Tonge se aproxima más que nunca al R&B en las voces, pero de fondo es el rock el que sigue llevando la batuta del tema.

Alexander Tucker – Veins to the Sky (Imeem)

El nuevo de Alexander Tucker, Portal, empecé a escucharlo hace unos días, y desde entonces estoy completamente prendado de él. El inglés demuestra en este sombrío y profundo trabajo las canciones tan enormes y desbordantes que pueden llegar a construirse desde principios tan supuestamente sencillos como los del folk. Vale que ‘Veins to the Sky’ no es la canción más grande del disco (ni punto de comparación con ‘Omnibaron’ o ‘Here’), pero hay algo de mágico e indescriptible en ella que la hace fascinante. Al igual que el resto del LP, es para no perderla de vista.

Las mejores canciones por | Jaime Valero, Víctor Rodríguez

A pesar de que más de uno por aquí pensamos que el Viva la Vida or Death and All His Friends no es para tanto, las votaciones siguen encumbrando a los nuevos temas de la banda de Chris Martin hasta lo más alto de nuestro top semanal. Con ésta, ya son cuatro las veces que Coldplay lideran una tabla, en las diez semanas que llevamos sacándola adelante entre todos.

Este regreso a lo más alto ha provocado que el tan ansiado primer puesto de Los Campesinos! tan sólo les haya durado de un lunes al siguiente, recuperando una vez más su sempiterna segunda plaza con ‘My Year in Lists’, la única canción que, junto a ‘Machine Gun’ ha conseguido resistir en lista desde el primer día. No obstante, esta otra, la de Portishead, no parece llevarlo tan bien, y se agarra como puede a la decimocuarta plaza, en parte debido al empuje del estreno de ‘The Rip’, que llega directo al séptimo peldaño.

Pero para estreno fuerte el de Los Punsetes, que se meten de cabeza al cierre del top 3 con ‘Dos policías’. Está claro que con este grupo no valen las medias tintas: tan pronto reciben votos a mansalva para situarse entre los primeros, como son completamente olvidados y desparecen bruscamente de la lista. ¿Se repetirá la historia esta vez?

Pues no lo sé, pero al menos habrán durado más que Madonna y Speedmarket Avenue, dos de los estrenos de la semana pasada que no han conseguido colarse entre los quince más votados, requisito imprescindible para aguantar en la tabla. La configuración de la misma, para la primera semana de julio, es la siguiente:

Las escaladas más fuertes las realizan Sigur Rós y Russian Red, mientras que pierden fuelle The Gutter Twins y The Cure con ‘The Only One’. Quienes se despeñan definitivamente son Gnarls Barkley (una pena en mi opinión), Paul Weller y Sociedad Alkohólika.

No obstante, Gnarls Barkley reciben una segunda oportunidad, aunque indirecta, con la entrada en lista de ‘Crazy’, el genial cover que les dedican los veteranos Violent Femmes. Pero hay más propuestas interesantes para estos primeros y calurosos días de julio: podéis probar con ‘Los tipos duros también bailan’ de Clint, con ‘Nosotros lo hicimos’ de Duo Kie, o con ‘Héroes del pasado’ de la Monja Enana. Por último, no hemos podido resistirnos a incluir una segunda canción del regreso de Robert Smith y los suyos: ‘Freakshow’.

¿Os parece una tabla lo suficientemente interesante? Nosotros confiamos en que sí, la verdad. A continuación, se abren las votaciones para las 20 candidatas de la semana, que las disfrutéis:

Les ha costado Dios y ayuda. Hemos llegado a sufrir por ver cómo, siempre, en el último momento, aparecía una canción nueva que acababa con las esperanzas de Los Campesinos! de llegar al primer puesto del Top Hipersónico. Parecían condenados a ser el eterno segundón, los Raymond Poulidor de nuestra lista. Pero, justo cuando parecía que ‘My Year in Lists’ empezaba a desinflarse, un nuevo estirón les ha puesto en lo más alto.

Los Campesinos! son nuestros favoritos para esta próxima semana. Son, también uno de los grupos ideales para recibir el verano, para poner a todo trapo de camino a los festivales, para bailar en la playa. Guitarras frenéticas, voces entre lo cándido y lo taladrante y letras de órdago. Todo ello servido con muchísimo descaro.

Casi han hecho honor al título de su canción, casi se pasan un año en la lista. Bueno, exagero, pero llevan desde que inauguramos el Top Hipersónico y siempre en posiciones altas. Así que ahora, cuando por fin han conseguido ser los primeros de la clase, casi que gusta más la canción.

¿Será que se acerca el Summercase y Los Campesinos! son uno de esos atractivos que salen en nombre pequeño? ¿Cómo sonará ‘My Year In Lists’ (youtube) en directo? ¿Controlarán su música o se les escapará tanta emoción?

En cualquier caso, la novedad más fuerte de la semana es la de The Gutter Twins. Mark Lanegan y Greg Dulli han firmado un buen disco y una canción magnífica, impresionante, que por momentos corta el aliento: ‘Idle Hands’ es uno de los temas rockeros del año, aunque en Saturnalia les cuesta conseguir repetirlo.

Y en el tercer puesto del top repiten Weezer, que también se han estabilizado ahí, con una canción con gancho y un vídeo fabuloso. Por poco desplazan a The Cure del top 3, aunque Robert Smith está empeñado en sacar singles buenos y quién sabe si un día de éstos no repetirá en lo más alto con otra canción de su nuevo disco. Pero veamos el resto del top.

Esta semana nos dejan tres de las novedades que propusimos (Alpha Blondy, Jose James y María Mena), uno de nuestros números uno (a Presidentese les ha acabado el fuelle demasiado rápido) y The Lodger, cuyos ‘Good Old Times’ siguen sonando a gloria pero ya llevaban varias semanas coqueteando con el adiós.

A cambio, os proponemos cinco entradas muy golosas. Por ejemplo, la de Madonna junto a Kayne West, con ‘Beat Goes On’. También Speedmarket Avenue, que tienen encantado a mi compañero Andrés Milleiro. Portishead logran meter una segunda canción en lista con ‘The Rip’. The Ting Tings presentan ‘That´s Not My Name’ y Los Punsetes nos muestran sus ‘Dos Policías’.

Cuando organizamos la votación interna entre el equipo de editores de Hipersónica para decidir qué temas entrarían al top de la semana pasada, la nueva canción de The Cure, titulada The Only One, fue aceptada con caluroso entusiasmo al ser propuesta. Ahora, siete días después, vemos que vosotros también compartís esa predilección por el nuevo tema de los de Robert Smith, y entre todos la erigimos como líder de la clasificación en su estreno.

Aún así, he de decir que los resultados han estado bastante reñidos, pues ha superado a la que fuera anterior líder, Hijo de Puta de Presidente, por sólo cuatro votos de diferencia, mientras que por detrás de ésta vuelven a encontrarse Weezer con su Pork and Beans. La sorpresa personal me la llevo al ver que otra debutante, Política del miedo, colaboración de Soziedad Alkóholika y Violadores del Verso, se ha alzado hasta la cuarta plaza.

Mientras tanto, los que otrora fueran líderes indiscutibles de estas clasificaciones, comienzan ya a dar muestras de debilidad, como es el caso de Portishead, quienes se libran por los pelos de desaparecer del top 20, al caer hasta la decimoquinta posición, la que marca la salvación. La que no lo ha conseguido ha sido Violet Hill, y tal como aventuré hace dos semanas, desaparece ante el empuje de Viva la Vida. Esta tabla no era lo bastante grande para las dos.

A continuación, como de costumbre, os dejo con el aspecto definitivo que muestra la tabla correspondiente a la semana del 16 al 22 de junio:

Otros ex-líderes que desaparecen esta semana son Los Punsetes y su Maricas, además de Vetusta Morla, y dos de los que se estrenaron en el anterior top, pero que no han tenido fuerza suficiente para aguantar en él más de siete días: Lemuripop y The Cute Lepers.

Sus puestos se los repartirán Gutter Twins con su Idle Hands, un tema bastante bueno extraído de este mano a mano entre Mark Lanegan y Greg Dulli; el exitoso regreso del veterano Paul Weller con Echoes Round the Sun, en la que se alía con Noel Gallagher; la simpática versión reggae que Alpha Blondy hace de la inolvidable Wish You Were Here; la bella voz de Maria Mena en Just Hold Me; y por último otro cover, esta vez de Jose James a Freestyle Fellowship.

Y ya para finalizar, vuelven a quedar abiertas las votaciones para esta nueva semana que hoy empezamos. Desde luego, hay temas de muchísima calidad en este listado que os presentamos, pero ya sabéis que podéis dar vuestro apoyo a tantos como queráis:

Ya en mayo hablamos de The Rip, el segundo single del álbum de Portishead. Ahora ya ha sido publicado en formato 12” y en descarga digital. Sucediendo a Machine Gun, condensación impecable de su calidad.

Este single también se está viendo impulsado por la labor de Radiohead, quienes han hecho una cover de dicho tema en acústico. Los protagonistas son Jonny Greenwood y el propio líder de la banda, Thom Yorke. Sin ningún añadido electrónico como tiene la original, y con dos guitarras acústicas, la pareja británica parecen estar tocando la misma canción si uno no mira al vídeo.

Grabada en uno de sus shows, mientras descansaban en su camerino, Thom Yorke suple la voz de Beth Gibbons con la suya tan peculiar, consiguiendo unos falsetes muy notables, ya que también hay que tener en cuenta la calidad con que está capturado el sonido. Mientras, en la melodía, los arpegios a la guitarra son los que suplen a la base electrónica y a la guitarra original.

(Radiohead, The Rip (Portishead cover); youtube)

A mí me ha dejado sin palabras esta versión, tan desnuda y con tan pocos medios. Si bien con Beth Gibbons me impresiona más, ahora me imagino cómo quedaría si fuesen ambas voces las que diesen cuerpo a los distintos versos.

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Por segunda semana consecutiva, y por tercera desde que pusimos en marcha nuestro top semanal de canciones, Violet Hill ha sido el tema más votado, y por tanto el merecedor de ocupar el peldaño más alto. Sin embargo, esta semana entra en la brecha una razón suficientemente poderosa como para hacer que esto no vuelva a repetirse: hemos incluido Viva la Vida, también de Coldplay, entre las nuevas incorporaciones, siendo con ello la primera banda que cuenta con dos canciones simultáneamente en nuestro top.

Personalmente opino que esta segunda canción, la cual da medio título al nuevo disco de los británicos, es mucho mejor que Violet Hill; pero al final de la semana veremos si todo el mundo piensa igual que yo. A destacar también entre las nuevas llegadas a la tabla la de Weezer y su cómica Porks and Beans, los islandeses Sigur Rós con el interesante cambio sonoro dado en Gobbledigook, Cigarretes como el segundo tema que entra en lista de Russian Red tras la desaparecida Girls Just Wanna Have Fun, y la disparatada Hijo de Puta, de Presidente.

Estos cinco temas toman el relevo de Expérience, quienes habían aguantado desde la primera semana con su Ils Sont Devenus Fous, unos Stereolab que duraron algo menos con Three Women, y tres de las novedades que llegaron la semana pasada: School of Language, Otep y Mónica Naranjo.

Con ello, el top ha quedado tal cual podéis ver a continuación. Nótese que, para la ocasión, estrenamos la sugerencia que nos dio killers la semana pasada de informar, mediante algún tipo de indicador, de qué temas suben, bajan o repiten (indicados con una R) con respecto a la lista anterior. Así mismo, las novedades vienen anunciadas con una N:

A destacar la subida de nueve puestos de Portishead, así como el cuarto peldaño para Nine Inch Nails, el más alto que han ocupado hasta la fecha con Discipline. En la otra cara de la moneda encontramos el notable descenso de Hidrogenesse, también de nueve puestos, y la salida de Vetusta Morla del segundo puesto que ocuparon la semana pasada, para quedar en un algo más discreto quinto lugar.

De las propuestas que os dimos hace siete días, la que más aceptación ha tenido ha sido la de Justice, quienes con Stress se han situado cómodamente en mitad de tabla. A destacar también que The Raconteurs repiten cerrando el top 3, tras haber tenido una recepción más tibia de lo personalmente esperaba durante las primeras semanas de funcionamiento de la lista.

Y como de costumbre tras hacer el pertinente repaso, y dar a conocer las propuestas del equipo de editores de Hipersónica para la nueva semana, llega la hora de realizar la votación. ¿Merece Viva la Vida desbancar a Violet Hill? ¿Crees que Run debería estar más arriba? ¿Es la nueva de Sigur Rós tan buena como para merecer un sitio en esta clasificación? Dinos lo que piensa dando tu voto, como siempre, a tantas canciones como quieras:

Excepto por el último día, le han faltado al Primavera Sound 2008 conciertos de auténtico relieve, descubrimientos enormes o grupos de los que te enamoras perdidamente. A cambio, ha sido bastante más fácil predecir lo que podía llegar, qué merecía la pena ver y no sufrir por los solapamientos entre conciertos.

Pero el festival me deja una sensación un tanto agridulce. Con el cartel en la mano, había muchos de los que me esperaba bastante más, han sido pocos los que no me esperaba nada y me han acabado dando sorpresas. Es un buen resumen también de la primera jornada, la del jueves, en la que dos de los cabezas de cartel más importantes de este año (Portishead y Public Enemy) centraron las miradas. Ambos despertaron división de opiniones, pero ninguno fue tan demoledor como para despertar adhesiones incondicionales.

En cuanto a público, eso sí, fueron los absolutos triunfadores de la noche y casi de todo el festival. Influye también que había menos escenarios con actuaciones paralelas, pero la zona del Rockdelux estaba hasta los topes en ambos. Eso sí, el Fórum sigue siendo el recinto festivalero más cómodo de toda España y sus servicios son también de lo mejorcito que hay. Los precios, ya no tanto.

Puesto que llegar al festival desde provincias es toda un odisea, no pude escuchar a MGMT, pero la opinión mayoritaria de los que sí les habían visto es que defraudaron, que ni fu ni fa. Por contra, me enfrenté por tercera vez a Tarántula mientras hacía fila para comprar los primeros tickets de bebida del día (y a ¡4 euros! el vaso de cerveza, os podéis imaginar lo que duraron).

Los catalanes hicieron lo que en ellos es habitual, pero sonando aún peor de lo normal y demasiado repetidos respecto a las primeras ocasiones, por lo que el chiste ya no es tan divertido. Necesitan con urgencia renovar repertorio y gracias, aunque supongo que quien los viese por primera vez se lo pasaría en grande.

Tras ellos fue el turno de The Notwist, cuyo comienzo de conciertos fue intenso, rotundo y prometedor. No acabaron de refrendar las buenas sensaciones en una actuación que se hizo larga y que a ratos acusó falta de sangre. Eso sí, su nuevo disco es mejor de los que se podía esperar tras el largo parón, pero parece que en directo no acaban de tenerlo aún muy rodado. Una pena, porque durante las cinco primeras canciones dio la sensación de que ya teníamos el primer gran nombre del festival.

Ése tampoco fue el de British Sea Power, para mí atractivo suficiente como para no entrar en el agobio de unos Public Enemy que, a la misma hora, llenaban a rebosar el escenario Rockdelux. La actuación de los ingleses fue cortísima, pero menos rotunda de lo esperado. Su épica a pecho descubierto, a priori genial para festivales, pierde sobre las tablas algo de fuelle. Mezclarse con el público y desbarrar en el tramo final les dio la pátina de diversión justa pero no acabó de matizar lo que, para mí, es una ligera decepción. Demasiado atolondrados.

Aunque, bueno, para decepción personal lo de Portishead. Algunos estábamos vendidos de antemano (muchos,a tenor por las caras de “vivo un momento histórico”, pero Beth Gibbons y los suyos (sobre todos los suyos) me demostraron que de sutilidad más bien poco y que sus directos, ahora, tienen más de rock espacial que de esa electrónica primitiva (Silver Apples por aquí y por allá, todo día con Silver Apples en la boca) a la que tanto les gusta hacer referencia.

Falta de sutilidad, digo, y no me arrepiento: sin los pequeños matices que hacían más grandes sus canciones, con lo electrónico usado de boquilla y una tendencia cada vez más acentuada a meter un solo de guitarra sea donde sea, cueste lo que cueste, aquello casi parecía más un ensayo de imitadores de Pink Floyd que Portishead. O, mejor, casi parecía un concierto de Morcheeba, para que veáis cómo estaba la cosa.

Sí, Beth Gibbons es impresionante, pero lo va a ser incluso si yo cojo un teclado y le pongo Paquito el chocolatero por detrás, así que ése no es mérito de la banda, que, por ejemplo, se permitió el lujo de destrozar Mysterons. Muchos se fueron encantados y dicen que al día siguiente, en el Auditorio, la cosa fue aún mejor. Pues me alegro por ellos, pero a mí Portishead me resultaron más decepcionantes que cualquiera de los otros retornos del festival (y, ojo, que ha habido un panorama a veces bastante desolador).

Con esa mala impresión en el cuerpo, me fui a ver a disfrutar de lo poco que les quedaba a Boris en el escenario ATP. Aunque “disfrutar”, con ellos, es una palabra que nunca sé si está bien aplicada. No son los de los discos (van más a piñón fijo y pierden matices), pero que te den sopapos en la cara, melenas al viento después de haber escuchado la tibiedad con la que Geoff Barrow y Adrian Utley desmontaban su leyenda trip-hop es la mejor manera de refrendar que el presente siempre es mejor. O que, al menos, no te pone tantas trampas esperándote a la vuelta de la esquina.

Y si de trampas hablamos, yo me fui al concierto de Vampire Weekend con la sensación de que me iban a demostrar que eran gato por liebre. Estaba predispuesto al horror más absoluto, pese a que su disco es de lo mejorcito de este año: creía que se iban a descolgar con una actuación repleta de tics y de caprichos de niño mimado que aún no ha trabajado lo suficiente su repertorio. Pero no: el grupo estuvo sobrio, igual de frágil que en disco y sin alardes ni tonterías. Tan centrados y tan conscientes de sus limitaciones y de sus puntos positivos que, en su situación (con todo el hype mediático comiéndoles terreno), su directo fue un triunfo de facto, aunque no me cabe duda de que a Vampire Weekend se les disfrutará mucho más en una sala. Pase lo que pase, ellos siguen siendo, aún, una gran banda pequeña y se merecen algo de su tamaño.

La organización del Primavera Sound trata de que el concierto que Portishead darán en el Auditorio del Fòrum el viernes 30 de mayo no se convierta en un hervidero de problemas. Ante lo limitado del aforo del recinto y, como medida excepcional, el festival ha sacado tickets de reserva para todo el aforo del Auditorio al precio de dos euros.

En otras ocasiones, también se habían hecho entradas de reserva, pero que yo sepa nunca había sido hasta completar la totalidad del aforo. En esta ocasión, los tickets podrán adquirirse al precio de dos euros (apunten, señores organizadores de festivales, más formas de ganar dinero: cobrar por entrar a un concierto para el que ya has pagado) el mismo día del concierto en el propio Fòrum. Lo cierto es que los afortunados que podamos estar desde el jueves viviremos el primer concierto de los dos que dan Portishead con menos apreturas y sin pagos extra.

Por otra parte, y como novedad de última hora, The Radio Dept se caen por problemas personales de las actuaciones matutinas que se iban a celebrar en el Parc Joan Miró el 31 de mayo 1 de junio y son sustituidos por los también suecos Irene.

Os lo avisé, pero no me hicisteis caso. El Violet Hill de Coldplay pasó el corte por muy poco en la selección de novedades de la psada semana que hicimos los editores de Hipersónica. Y, sin embargo, en una semana, ahí la habéis puesto: en lo más alto. Os va la marcha. Y también el single de Chris Martin y sus chicos. Si al final os gustará el título y todo.

Eso sí, os aviso de que no ha sido fácil contradecirnos. Coldplay se han colocado en lo más alto por sólo un voto más que My Year in Lists, la estupenda canción de Los Campesinos!, que a este paso va a convertirse en el Raymond Poulidor de nuestro top hipersónico. Primero derrotados por Portishead y después por Coldplay. En cualquier caso, me gusta que la propuesta fresca de los escoceses siga mereciendo vuestros votos (y vuestras escuchas).

Vamos con el repaso del resto de canciones y, recordad, vuestros votos influyen en el futuro de estas 20 canciones que ahora os presentamos.

Entre lo más reseñable de la semana, además del bajón de Machine Gun, que cae del primero al cuarto puesto, está la tibia entrada del Discipline de NIN. Y yo que creía que por aquí eráis mayoría los amantes de lo que hace Trent Reznor. Será que dais más guerra y os hacéis notar.

Ni Opeth ni Pete Rock, otras dos entradas del lunes pasado en el top, consiguen pasar el corte y se quedan entre los últimos cuatro puestos, que ya sabéis que eliminan canciones. Con ellas desaparecen de la lista los ruidosos Fuck Buttons y el pop de Tachenko. Aguanta por muy poco Kylie, con una canción que se merece más.

Y vamos con las novedades. Para esta semana os traemos cuatro canciones de lujo. Por un lado, la frenética Run, de Gnarls Barkley, primer single de su último disco. Por otro el Song of the Sad Asssasin, con Why? volviendo a hacer maravillas. Además, entran en los dos últimos puestos de la lista Arch Enemy y Stereolab.

Y, cómo siempre, aquí debajo os dejo la encuesta. Recordad que podéis votar a cuantas canciones queráis, hasta el 23.59 horas del próximo domingo.

Impecable en su conjunto, aquí no hay ni un sólo tema que sobre, si bien algunos destacan sobre el resto. Primero fue la ametralladora sonora que es Machine Gun y ahora le toca el turno a The Rip.

Una canción que comienza como un susurro y poco a poco se va transformando en una delirante sintonía de los Kraftwerk, sin perder en ningún momento el hilo conductor que es la increíble voz de Beth Gibbons.

Para el aspecto visual esta vez se han decantado por una angustiosa historia de animación, un tanto onírica y surrealista que te deja una sensación extraña en el cuerpo la primera vez que la ves. ¿Acaso no te pasó lo mismo tras la primera escucha de Third?

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Pues sí, Machine Gun es una canción poderosa y así lo habéis entendido vosotros, que la mantenéis con vuestros votos, por segunda semana consecutiva, en lo más alto de nuestro recién inaugurado Top Hipersónico. Me agrada especialmente comprobar cómo la estupenda My Year In Lists (de Los Campesinos!, uno de mis grupos favoritos de este 2008) también os ha hecho tilín. Y en la lista de correo interna de Hipersónica se ha recibido con alborozo el que hayáis situado a Vetusta Morla en tercera posición.

Por contra, los damnificados de esta semana son de lo más variopinto. Nos dejan Los Carradine, a los que conviene que deis una oportunidad en su disco largo, y Erykah Badu, Elbow, The Carps y los Harrisons. Habéis estado a punto de dejar fuera a Last Day of Magic, de The Kills, que ha recibido menos halagos de los esperados. No me extraña: a mí su nuevo disco me parece de lo más soso que he escuchado en 2008.

El hueco que dejan las cinco canciones eliminadas lo ocupan las candidatas que hemos elegido los editores de Hipersónica. Sí, por ahí se cuelan Coldplay con Violet Hill,pese a que a puntito han estado de no entrar. La decisión será vuestra, pero yo os lo digo claramente: a mi juicio, los ingleses han hecho el peor single de su carrera.

También entran como novedad el Discipline de NIN y el nuevo tema de Opeth. Duffy (a mí no me hace nada de tilín, la verdad) y Pete Rock (éste sí) completan la lista de candidatos.

Y aquí, de nuevo, lo más importante: el momento en que vosotros votáis. Recordad que podéis dar votos a cualquier canción (incluso a las 20, si así os parece), pero que las cinco que menos votos reciban no pasarán el corte. Todo está en vuestras manos.

Mientras no deja de atronar en mi cabeza el acongojante primer single de Third, me he encontrado en Mundomúsica con esta actuación en vivo de la banda en el show de Jools Holland que no me he podido resistir a compartir con vosotros. No sé si ya habéis tenido oportunidad de escuchar el tercer disco de Portishead (que por cierto, ya está disponible al completo en Last.fm), pero yo estoy completamente enganchado a él, y muy particularmente a esta canción.

Desde luego, es mucho más fácil criticar que apoyar a una composición tan abrupta y poco amigable, tan carente de concordancia entre los martilleantes instrumentos y la bella voz de Beth, que pueden llegar a parecer dos canciones distintas sonando a un mismo tiempo. Pero ahí radica precisamente, en mi opinión, la gran virtud de Machine Gun, dando lugar a un tema de una fuerza capaz de desbordarte por completo. Hasta la cansada parte final, sin voz, me gusta, fijaos lo que os digo.

Disfrutad de este fabuloso tema, disfrutad del Third al completo, y si tenéis la oportunidad, disfrutad de su actuación en directo en el Primavera Sound, porque sin duda alguna va a merecer la mena. Qué gran regreso han tenido.

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Mediante una nota de prensa que nos llega desde Last.fm nos enteramos de la exclusiva mundial con la que contará dicha red con respecto al nuevo álbum de Portishead, titulado Third. Y es que a partir del próximo día 21 de abril, una semana antes de la salida oficial del disco, podremos escucharlo de arriba a abajo a través de esta url: www.lastfm.es/music/portishead/third.

Hace ya unos meses, Last.fm decidió liberar música en su directorio para ser escuchada de forma gratuita bajo demanda, pero este movimiento con Portishead constituye la primera colaboración directa entre la red y un artista para ofrecer en exclusiva un álbum completo antes de la salida del mismo.

Yo todavía no he podido escucharlo, así que creo que aprovecharé esta oportunidad para ver qué tal les sale la jugada a ambas partes.

Escuchar Third de Portishead en Last.fm (a partir del 21 de abril del 2008)

El trío confesó que estaban “quemados” a finales de los 90 cuando grabaron Roseland NYC Live, su último álbum antes del parón, en 1998. “Aquellos años eran oscuros, no había sensación de querer grabar un nuevo disco, estábamos agotados”, comenta Adrian Utley, guitarrista de la banda.

Comentan también que poco a poco fueron sacando algunas pistas hace unos cuatro años, para ir completando lo que ha sido finalmente Third. Ahora queda por ver si conseguirán completar una gira decente y una buena continuación…

Vía | NME

Ya de primeras Silence nos hace retomar el recuerdo de quién era esa joven rubia que cantaba como si se fuera a romper. Beth Gibbons ahora entona (ya que ella va más allá del simple canto normal) con una solemnidad helada “Did you know when you lost?” nada más empezar, y luego lo personifica en su persona. Aquí ya se firma la distinción del resto. Portishead no plasman en una canción un estribillo para conseguir que sea pegadiza, que se recuerde fácilmente, sino se plasma con una fuerza asombrosa y la canción va buscándolo para crear ese valor.

Pero no hablamos de trip-hop, es un elemento que hay que aclarar cuanto antes. El género como tal murió a mediados de los noventa, por mucho que la prensa y la industria quisiesen inventar el término post-trip-hop, con el apogeo y la repetición de un sonido demasiado delicado para pasar a ser comercial, demasiado delicado para que las series de turno pusiesen Roads en los momentos más melancólicos y funcionase por la maravilla de canción. El trip-hop murió en cuanto se hizo grande, y ahora los de Bristol deciden tras diez años hacer su cóctel más unido que nunca.

Las preguntas de siempre son si está al nivel de Dummy (1994, Go! Discs), de si la vuelta sería por el camino fácil, etcétera. ¿De qué sirven? Third es Third y no Dummy, no son los de antes, ni quieren serlo. Es sencillamente algo diferente, y he aquí la maniobra perfecta. De haber mantenido todo igual como tantos otros grupos de trip-hop, los palos hubiesen caído sin piedad, y ahora en cambio sólo hay alabanzas.

El punto cumbre cambia según la perspectiva de cada uno. El disco lo componen once temas, dando un total de 50 minutos, otra sorpresa para los tiempos que corren de diez canciones de dos minutos. Con tanto material para elegir, y de buena calidad, cada uno mirará hacia una parte. Machine Gun es mi elección para disfrutar con ellos de nuevo. Oscura como pocas, hermética y a la vez tan emocionante. Se juntan dos vías desde la lejanía y la cercanía con que al final la canción es percibida.

Aunque una es poco para todo lo que hay aquí encerrado, el combo We Carry On, Plastic y The Rip te deja en vilo sin poder apartar el oído en ningún segundo. Desde las subidas de la última en una base buena base, hasta Plastic, con una línea más cercana a su obra previa.

Third se construye como el álbum que todos esperábamos y que teníamos miedo de escuchar por si habían perdido la magia. Portishead despeja las dudas, ellos habrían podido publicar este trabajo en su época de apogeo y han esperado 10 años, cuando las aguas ya ni se movían, para decir: Hemos vuelto. ¡Y de qué manera! Encima este trabajo no será algo anecdótico, prometen seguir en activo durante más tiempo.

Machine Gun, primer single extraido del nuevo disco de Portishead, suena poderoso. Como Portishead son obvios para ciertas cosas, su disco, que es el tercero, se llama Third. Y su single se llama Machine Gun y,claro, la música es como, ejem, a ametralladora.

Se agradecen muchas cosas del regreso de los de Bristol. Por un lado, el simple hecho de que vuelvan. Por otro, que lo hagan de una manera renovada, no como simple repetición de fórmulas. Por último, se agradece que hayan sacado Machine Gun de single: uno esperaría cualquier cosa excepto esto.

Confieso que siento pavor cada vez que oigo esa melodía de teclado del final: parece que va a salir el Terminator y su banda sonora. Pero se queda en un guiño inconsciente (creo). Beth sigue siendo una diosa. Y a los otros aún nos los podemos creer. Parece increíble que 10 años después todavía sean capaces de algo como esto.

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