Éste disco no es nuevo, el colectivo The Ocean lo publicó en 2004 pero no quedaron muy satisfechos del resultado. Para ello hicieron a su último cantante Mike Pilat, que ahora ha abandonado la formación, regrabar todas las voces, arreglaron y cambiaron los temas, recurriendo también a la remasterización.

No solo eso, le cambiaron la portada original por un arte firmado por Martin Kvamme, quien ya había hecho la de su último álbum, Precambian, con una estética similar al de Aeolian, su disco de 2005 que fue grabado a la vez que éste. Aquél es un disco de aire (imágenes de cielo y nubes), y éste es un disco de agua (imágenes del mundo acuático).

El cambio entre la versión original y ésta es evidente en lo que se refiere a la gama de voces aportada por el cantante, un arco cromático que va de voces totalmente limpias, gritos, agudos, gruñidos y graves, es decir de voces post rock a voces sludge.

El disco hará las delicias de los seguidores de Opeth y Cynic, con quienes compartieron su última gira, y, sobre todo, de Isis y Neurosis. Se trata de un disco conceptual cuyas letras versan sobre el poder: el de los símbolos, el económico y el de los gobernantes, tres poderes que son responsables de nuestro devenir.

Fluxion es un discazo con mayúsculas, una aventura marina que hay que escuchar con los oídos bien abiertos para no dejar escapar ninguno de los matices que los berlineses han incluido en esta fantástica obra. El tono épico no baja en ningún minuto y se pasa del cielo al infierno en segundos, consiguiendo implicar al oyente en este viaje casi iniciático.

Temas como ‘Nazca’ (GoEar), primero del disco, ‘Equinox’ (GoEar) o ‘Dead on the whole’ (GoEar) son representativos de lo que nos vamos a encontrar en esta pieza de nueve movimientos. Para quien quiera hacerse con el pack Fluxion/Aeolian hay que decirle que Pelagic Records ha editado un pack especial plenamente recomendable.

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El de Isis era uno de los discos que más esperaba de este 2009 y la espera ha merecido la pena. Wavering Radiant nos trae a un grupo en un estado de forma magnífico que se escapa como escurridiza serpiente a etiquetas y encasillamientos.

Incluso en este trabajo Isis vuelve a dar un quiebro, sublimando su altísimo nivel de exigencia para entusiarmas a sus fans y seguro a los que por primera vez se acercan a su propuesta. El grupo originario de Boston confirma que no tiene un gran disco eso sucede en los artistas más convencionales.

Quizás los más accérrimos se queden con In Absence of Truth o Panopticon, dos discos de culto en lo que se ha llamado post metal, pero Wavering Radiant no le va a la zaga. Como se dice en la hoja promocional: “cada disco es una pieza del puzzle”, un rompecabezas de infinitas piezas en suma que no sabemos si algún día se va a completar a tenor de lo entregado hasta ahora.

Wavering Radiant es un todo que para mí no puede parcelarse o disgregarse, hay que zampárselo de principio a fin. Es todo o nada, no valen medias tintas. Como en sus discos de su etapa de la Costa Oeste, este álbum lo podemos calificar de más expansivo, más místico y menos oscuro que los de su producción bostoniana.

Pero la intensidad es la misma. No hay más que escuchar ‘Hand of the host’ (Imeem) y sus densas atmósferas y ese toque pelín progresivo a lo Opeth en Damnation. Todas las melodías estan hiperdesarrolladas y las instrumentación se consolida a base de capas interminables de instrumentos, todo ello dirigido por la mente de Joe Barresi (QOTSA, Melvins).

Los siete temas de Wavering Radiant, de que se recomienda, quizás por ser el más típico, el corte 6, ‘20 minutes/40 years’ (Imeem), desde su discográfica Conspiracy Records-Green UFOS, pero yo os recomiendo el del anterior párrafo, ‘Hall of the dead’ (Imeem), que tiene todo los ingredientes del sonido Isis del 2009. Son temas expansivos, heavies pero también ambientales y un tanto progresivos, que se pueden atacar desde diferentes perspectivas.

Incansables al desaliento, la banda aún no ha tocado techo y la escucha atenta de Wavering Radiant nos lo dice. La voz de Aaron Turner tiene mucha más presencia que en otros trabajos y nos deja un impresionante repertorio de voces sludge y voces cristalinas a las que ha dedicado muchas horas de preparación.

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Si el viernes pasado comentábamos el disco de The Monroe Transfer hoy nos toca hablar del de The Mirimar Disaster que, por cierto, comparten compañía pero no maneras y parece que se puede decir de su último disco más cosas positivas que del de aquéllos.

Volumes tiene la categoría de mini CD, aunque el grupo de Sheffield ya lanzó un EP con el mismo título anteriormente, por la corta duración del mismo reducida a un instrumental inicial, ‘Alms for strangers’, más cuatro temas, uno de ellos de siete minutos.

¿Y qué nos ofrecen estos muchachos? Pues nada más que un post metal que a mí no me ha desagradado aunque no me parece que hagan nada novedoso. Las guitarras son afiladas y la voz también, mucho más hardcoretas en directo; yo les coloco equidistantes de unos Raging Speedhorn, con quienes compartieron cartel en octubre pasado.

Todo esto es obvio tanto en ‘Control. Alter. Delete.’, y el tema que da título al compacto, que más bien parecen dos partes de un mismo tema, resumiendo lo antes ofrecido en ‘Sing Hera’ (Imeem), el largo tema de cierre en el que aguantan el tipo.

El lado amable de la banda y para mí lo más interesante es el cuarto corte, ‘The town of empty sound’ (Imeem), que parece firmado por otro grupo. Aquí The Mirimar Disaster se hacen acompañar de Maria Christopher, cantante de la banda de Cambridge (Massachussetts) 27.

En este corte el cuarteto parece pariente de los mejores Cranes, sensibilidad shoegazer de impecable factura que me ha metido el gusanillo para revisar la discografía de esa banda, 27, que en Estados Unidos tiene contrato con Relapse y en Europa con Undergroove, donde también militan estos elementos.

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El nombre del grupo sale del de un capítulo de la serie Dr. Who, una serie de ciencia ficción que enloqueció a los televidentes británicos desde principios de los sesenta hasta 1989 y hoy se considera de culto.

Este cuarteto podemos ubicarlo dentro del post metal, un cajón de sastre donde se encuadran los proyectos extremos del metal que escapan al etiquetaje. The Sontaran Experiment han creado una suite en tres actos solamente apropiada para iniciados.

Porque en este disco de título homónimo Stuntcock, reconocido artista noise, quien se alío con estos tres elementos, antes ya habían concebido un split, para dar a luz a un disco totalmente transgresor con tres piezas de entre 15 y 20 minutos.

El primer acto, ‘The dawning of the black summer’ (Imeem), de veintitrés minutos, se abre con un torbellino electrónico, un colchón de ruido que si no se está preparado puede obligar a darle al stop al reproductor.

Dos minutos y pico sobre los que The Sontaran Experiment trazan un doom apocalíptico y violento. Esa es la tónica general de un disco excesivo, que por lo que parece en directo puede crear estados de absoluta catarsis.

Podría llamarse doom lo que hace este grupo a tenor de lo que escuchamos al principio de ‘Desperate times call for the desperate measures’, segundo acto de este larga duración, y ‘The last human beings alive’, el tercer acto, aunque a la mente me vienen nombres como Neurosis o Napalm Death.

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