El segundo día del Experimentaclub 2009 no contaba con tantas estrellas de renombre en comparación con el primero, donde estuvieron Charles Hayward, Fuck Buttons y Zombie Zombie, entre otros, pero al final de la noche el broche lo ponían los británicos Pram, palabras mayores de la mezcla entre Pop, Jazz y electrónica.

Sergi Jordà presentó el invento de la reactable, una joya que en próximos años puede cambiar todo, y Miguel A. García apostó por la oscuridad mientras Manuel Rocha Iturbide lo hizo por la naturaleza.

Manuel Rocha Iturbide

Manuel Rocha Iturbide se situó entre el publico con su portátil y su mesa con la que jugar con los sonidos. Comenzó con la parte mas animal, en el sentido literal de la expresión, ya que se sirvió de cantos de pájaros y demás ruidos animales para sus composiciones sonoras.

El mexicano, a diferencia de Carlos Suárez el día anterior, quien también se vale de esta técnica, a mí no me convenció en esta primera parte, muy calmada, monótona y demasiado repetitiva. Después ya derivó hacia terrenos más oscuros con más acierto, cerrando con una pieza visual donde la música ganó en densidad.

Sergi Jordà & reactable

La reactable bien podría ser la maquina del diablo. Cualquier sonido procedente de la electrónica, en buenas manos, acaba saliendo. Y en las manos de uno de sus creadores, Sergi Jordà esto no podía ser menos. El catalán, de notable trayectoria musical donde estuvo en Clónicos y con colaboraciones con La Fura dels Baus, además de su destacado trabajo en el sector de la universidad, arremetió él solo durante una hora sobre diferentes géneros que iban saliendo del contacto de los aparentes simples cubos con la superficie de la mesa.

No faltó nada, desde la habitual IDM, que tiene en este invento un universo por descubrir, al Breakbeat, pasando por, entre otros, el Ambient y el Jungle. Hay sitio para todos los sonidos aunque el proceso de composición no será tan sencillo como da la impresión a primera vista. Sólo pensar que habría sido si Ralf Hütter, Florian Schneider, Richard D James, Jeff Mills o Juan Atkins hubiesen comenzado en la música con una reactable bajo el brazo…

Miguel A. García

El sonido duro del día de ayer fue a deparar en el portátil del artista vasco Miguel A. García, conocido por su proyecto sonoro Xedh. Uno de los nombres de la escena nacional con un buen recorrido a futuro apostó por llenar el patio de La Casa Encendida con sonidos muy oscuros, atmósferas densas y estructuras cerradas que de la potencia eran asfixiantes.
Un sonido que gana enteros en otro tipo de escucha, puesto que aunque sólo fue media hora de muestra, la naturaleza intimista de su música no favorece una escucha sentados en el suelo y mirando al escenario tanto tiempo, porque es demasiado monótono. Yo me quedo con su obra pero en casa.

Pram

El nombre grande del día de ayer se reservaba para los británicos Pram. Entre tanto sonido procedente de máquinas digitales y locura tecnológica en la búsqueda por nuevos sonidos en la frontera de lo que se entiende por música, la mítica banda Pram ponía los pies en la tierra pero en la suya propia, puesto que construyen su propio universo.

Es un universo underground, de películas de terror de serie B a las que Rosie Cuckston y compañía ponen música como si de un encargo marciano se tratase y el pedido hubiese prescrito hace 50 años. Para ello combinan el uso de instrumentos convencionales como el bajo, la batería y la guitarra con otras rarezas como el theremín, del cual se encarga Harry Dawes, quien también toca el trombón, y los extraños sonidos lanzados por Max Simpson.

Lo suyo es una aportación real al Dream Pop a través del Jazz y de la electrónica, pasando por ritmos brasileños que se incorporan en sus melodías y a los que homenajean en sus proyecciones de fondo mientras tocan, donde se ven las imágenes de películas a las que se pone música o viceversa, entre las que apareció Carnival In Rio (1983). Una maravilla de concierto.

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Fotos | Experimentaclub (todas ellas de Miguel Fernández Flores)
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El Experimentaclub, festival que se ha posicionado tras nueve años como una de las citas indispensables en la capital española para los amantes de la música electrónica y de vanguardia, abrirá sus puertas del 2 al 4 de octubre y tendrá lugar en La Casa Encendida.

El cartel de este año tiene un gran nivel, con figuras internacionales tan destacadas como Fuck Buttons, Pan-American, Pram, Wolf Eyes y Zombie Zombie entre otros. Los nombres nacionales están representados por Sergi Jordà & reactable, Arbol, proyecto de Miguel Marín (Piano Magic) que aquí se junta con Solu, proyecto de la finlandesa Mia Makela.

Junto a estos nombres, otros también importantes como el mexicano Manuel Rocha Iturbide, quien mezcla vídeo y música electrónica en sus actuaciones; Ricardo Arias, colombiano y figura destacada de la música improvisada; Carlos Suárez gallego asentado en Venezuela gran parte de su vida y especialista en la electroacústica; y Miguel A García, artista vasco con una gran proyección en el campo de la electrónica.

Todo repartido entre tres días de jornadas que mezclarán conciertos con conferencias sobre música, vídeo arte y talleres. Se busca el arte como un todo más que limitar a la música al espectro sonoro.

Las entradas para el festival se podrán conseguir en la red de cajeros de Caja Madrid, en entradas.com y en La Casa Encendida. Ya están a la venta desde el 7 de septiembre y los precios son tan irrisorios que volarán: 3 euros para el auditorio, 3 euros los conciertos, 6 euros patio y 30 euros los talleres.

El programa completo es el siguiente:

Viernes 2 octubre

• Sala audiovisual: 18 a 19 h (entrada libre)

Conferencia: “Sonidos Bastardos. Apuntes Genealógicos Sobre Las Músicas Experimentales En España“ a cargo de Miguel Álvarez-Fernández.

• Sala audiovisual: 19:15 a 20 h (concierto)

Ricardo Arias.

• Auditorio: 20 a 21 h (concierto)

Charles Hayward.

• Patio: 20 a 21 h (DJ + visuales)

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• Patio: 21 a 21:30 h (concierto)

• Patio: 21:30 a 22:00 h (DJ + visuales)

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• Patio: 22 a 23:30 h (concierto)

• Sala audiovisual: 18 a 19 h (entrada libre)

Muestra de vídeo: presentación y proyección: “Resonancias Magnéticas“. Vídeos de Félix Fernández, Equipo Moral, Diegonante, Velasco Broca y Mia Makela; programa comisariado por
Playtime Audiovisuales.

• Sala audiovisual: 19:15 a 20 h (concierto)

Manuel Rocha Iturbide.

• Auditorio: 20 a 21 h (concierto)

Sergio Jordà & reactable.

• Patio: 20 a 21 h (DJ + visuales)

Elena Cabrera, visuales Machines Désirantes.

• Patio: 21 a 21:30 h (concierto)

Miguel A. García.

• Patio: 21:30 a 22:00 h (DJ + visuales)

Elena Cabrera, visuales Machines Désirantes.

• Patio: 22 a 23 h (concierto)

Pram.

Pram – Beluga (YouTube)

Domingo 4 octubre

• Sala audiovisual: 18 a 19 h (entrada libre)

Coloquio: “Audiotravellings: Polaroids Y Novelas Sonoras“ con Miguel Álvarez-Fernández, Pablo Sanz, Mit Borras, presentado por Javier Piñango.

• Sala audiovisual: 19:15 a 20 h (concierto)

Arbol + Solu presentan Kaamos.

• Auditorio: 20 a 21 h (concierto)

Pan.American.

• Patio: 20 a 21 h (DJ + visuales)

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• Patio: 21 a 21:30 h (concierto)

• Patio: 21:30 a 22:00 h (DJ + visuales)

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• Patio: 22 a 23 h (concierto)

Wolf Eyes.

Wolf Eyes- Dead Hills (YouTube)

Talleres Experimentaclub’09

• Taller aula L.C.E.: La música electrónica como nueva banda sonora a cargo de Miguel Marín.

• Taller aula L.C.E.: Creación Audiovisual y Escenográfica a cargo de Jaime Munarriz.

Galería de fotos

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Sitio Oficial | Experimentaclub

Hace ya tiempo que el Sónar dejó de ser exclusivamente ese festival de música electrónica por el que llegó a ser conocido en toda Europa. Poco a poco, sin que apenas nos diéramos cuenta, el festival barcelonés comenzó a acoger otras propuestas que sirvieron para abrir su foco y también apra dar cabida a los espectadores a los que su música, muchas veces, nos quedaba muy lejos.

Ahora, cualquiera puede ir al Sónar y encontrar actuaciones de pop, hip-hop e incluso de rock. Sí, no suena nada bien cuando se pone al lado del Sónar y, desde luego, el rock del cartel barcelonés no va a ser el del Kobetasonik, por ejemplo. Pero la variedad a la hora de programar ha hecho al festival aún más grande: sigue manteniendo la coherencia interna, pese a no dedicarse ya sólo a un estilo.

A continuación, algunas de las propuestas a mi juicio más interesantes del cartel de este año. Desde hoy y hasta la madrugada del sábado al domingo, hay en Barcelona música para todos los gustos.

Destaca este año en el cartel la presencia femenina. Ahí, por ejemplo, llegará Leila, británica de origen árabe que trae nuevo disco bajo el brazo y sigue demostrando un nivel envidiable. Desde que debutara con Like Weather en 1998 (de dónde sale ‘Feeling’; youtube) su música no ha perdido el misterio original. Una gozada.

Leila actuará a la 1 de la noche de hoy jueves.

Por contra, Alison Goldfrapp decidió cambiar el turbador paisaje de su primer disco, Felt Mountain, por el petardeo discotequero, el grupo que lleva su apellido ha ganado en audiencia lo mismo que ha perdido en singularidad. Goldfrapp llega a Barcelona con un supuesto retorno a sus raíces que deberá pasar la prueba del directo, porque en disco es más bien soso. Ahora, que con temas como Utopia (youtube) cualquiera levanta un directo.

Goldfrapp actuarán a las 23.00 horas, en el Sónar Park.

No obstante, la tarde empezará con auténticos platos fuertes, como los británicos Pram, supervivientes de los 90, preferidos por la crítica de medio mundo y poseedores de un puñado de canciones hipnóticas, como esta ‘Track of The Cat’ (Youtube), que seguramente sonorá en el concierto del Sónar Hall, a las 17.00 horas.

En el mismo espacio, pero a las 19.00 horas, convendría echar un vistazo a lo que hacen Clive One y Clive Two, dos pirados del mítico ZX Spectrum que han decidido llamar a su banda así, en homenaje a ese ordenador personal que introdujo a tantos en la informática. Hijos de lo que Clive Sinclair (creador del invento) pensó un día, la revolución de los 8-bits sigue presente en las canciones del dúo que, sí, tocan con Spectrums canciones como ‘x+x=0’ (Youtube).

Y una apuesta que siempre me da miedo. Los finlandeses Pan Sonic llevan muchos años en esto y ya han pasado, de una manera u otra, por Barcelona, pero su sonido sigue siendo crudo, como una banda sonora nunca hecha para Cabeza Borradora (David Lynch). Capaces de poner de los nervios al más pintado, Ilpo Väisänen y Mika Vainio servirán apra recordar que el Sónar aún podría mantener la etiqueta de música avanzada.

La noche se cerrará con la sesión de DJ de Ben Watt, el que fuera mitad de Everything But The girl. En cualquier caso, en este primer día hay nombres de sobra como para no aburrirse.

Sitio oficial | Sónar