El verano llega un año más, y su calurosa presencia se nota no sólo en la música que escuchamos, sino también en la imaginería que le acompaña. En Hipersónica hemos decidido darle la bienvenida con una serie de artículos a esta época que tradicionalmente se relaciona con artistas casposos y ritmos pachangueros, pero que también pueda dar para productos interesantes.

El espíritu del verano se hace claramente patente en muchas portadas de discos, aunque en algunas con más acierto que en otras. Aquí va una selección de diez excelentes carátulas que nos muestran las múltiples facetas que trae consigo la estación estival.

1. Primal Scream – Screamadelica

Primal Scream – ‘Movin On Up’ (YouTube)

Aunque la apabullante sencillez de la portada que luce el disco más célebre de Primal Scream da pie a múltiples interpretaciones perfectamente válidas, para mí siempre ha sido sinónimo de calor, de sol ardiendo sobre tu cabeza y exigiendo una buena cerveza fría para equilibrar la temperatura corporal. Bochorno en forma de colores impactantes y brochazos gordos.

2. Beulah – The Coast Is Never Clear

Beulah – ‘A Good Man Is Easy To Kill’ (YouTube)

Poca explicación requiere la californiana portada del tercer disco de Beluah, la cual por cierto viene como anillo al dedo para el tono pop veraniego que adoptan sus doce temas. Da igual que sea en San Francisco o en Mazarrón; las puestas de sol veraniegas a la orilla del mar son siempre tan perezosas y radiantes como en esta ilustración.

3. Deftones – Around the Fur

Deftones – ‘My Own Summer (Shove it)’ (YouTube)

El verano es la época lasciva del año por excelencia, eso lo sabe hasta el más meapilas. La ropa justa y necesaria, pieles perladas por el sudor, noches en las que lo último que apetece es dormir… Cada uno tiene su propio verano, Deftones también; pero en su caso es tan descaradamente sexual, agresivo y sugerente como la carátula de su segundo esfuerzo.

4. Sigur Rós – Með suð í eyrum við spilum endalaust

Sigur Rós – ‘Gobbledigook’ (YouTube)

El cine americano y los anuncios de cerveza siempre nos han vendido que en verano tenemos que hacer locuras como correr desnudos con nuestros amigos como si no hubiera un mañana. También Sigur Rós se apuntaron a la celebración de los culos al aire en su último e impronunciable disco, aunque imagino que no pretenderán que lo hagamos por su Islandia natal, porque habría serio riesgo de que ciertas partes desaparecieran para nunca más volver.

5. Slint – Spiderland

Slint – ‘Good Morning, Captain’ (YouTube)

El verano no sólo tiene lugar en infinitas playas de arena blanca y chiringuitos abarrotados de turistas. El verano puede estar en un estanque perdido entre la montaña, donde bañarte junto a otros colegas que también pasan sus vacaciones lejos del agua salada. Así lo viven Slint en la portada de su mítico Spiderland, disco que hace no mucho recordábamos con motivo de su aniversario.

6. Red Hot Chili Peppers – Californication

Red Hot Chili Peppers – ‘Around the World’ (YouTube)

El ardiente cielo encerrado en una reducida piscina, y el agua fresca flotando sin límites en el cielo. Un inquietante mundo al revés presentado por Red Hot Chili Peppers, y que de alguna forma me recuerda a esas resacosas mañanas de domingo que siguen a los desenfrenos de los sábados de verano. Porque si las resacas son asquerosas durante todo el año, en verano con el calor y la desazón propias de la época llevan un plus de odio.

7. Pearl Jam – Yield

Pearl Jam – ‘Given To Fly’ (YouTube)

Llenar el depósito del coche, la nevara portátil de bebida fresca y tomar la carretara sin pensar en cuál será el destino final. Semejante lujo para los amantes de la conducción no está a nuestro acceso todo el año, pero sí es posible durante las ansiadas vacaciones de verano. Y por supuesto, siempre con una buena colección de discos en la guantera, como bien podría ser Yield de Pearl Jam.

8. The Beach Boys – The Very Best of The Beach Boys

Beach Boys – ‘Surfer Girl’ (YouTube)

De sobra es sabido que The Beach Boys representan mejor que nadie en la música el espíritu del verano, y así lo muestran también sus portadas, pero lo cierto es que la calidad artística de ellas no siempre es para tirar cohetes. De hecho para encontrar la carátula veraniega que más me gusta de ellos he de irme hasta el recopilatorio The Very Best of The Beach Boys, donde por enésima vez se demuestra que en diseño, menos es más.

9. Dinosaur Jr – Green Mind

Dinosaur Jr – ‘The Wagon’ (YouTube)

Verano también es rebeldía y liberación, aprovechar la ausencia de obligaciones y las largas horas de desocupo para empezar a descubrir aquello que tus padres aún no quieren que descubras. Verano también es la chica cuyo cuerpo es demasiado joven para el tabaco, pero cuya mirada parece estar ya de vuelta de todo. Verano también son Dinosaur Jr y su Green Mind.

10. John Lennon – Plastic Ono Band

John Lennon – ‘Working Class Hero’ (YouTube)

Cierro la colección con la famosísima fotografía de Dan Richter para la portada de Plastic Ono Band, trabajo en solitario de John Lennon, y que cuenta con una versión casi idéntica empleada para el álbum homónimo de Yoko Ono. La instantánea es puramente veraniega en ambos casos, trayendo a nuestra mente el recuerdo de estar tirados a la sombra de un árbol a la hora de la siesta, preferentemente en compañía, con las chicharras como banda sonora y la ausencia total de preocupaciones en nuestra mente.

En Hipersónica | Cincuenta canciones de verano: Cinco para darle la bievenida

A Primal Scream no les ha bastado con llevar a los escenarios Screamadelica al completo y del tirón, sino que el grupo pretende seguir celebrando los 20 años del primero de sus dos discos imprescindibles: el segundo, XTRMNTR, es en mi opinión superior a esta obra que, en todo caso, es fundamental para entender como influyó la cultura dance en el pop independiente de los 90.

Así que, como complemento a su ronda de conciertos, que hace una semana y poco pasó por España, Primal Scream han decidió lanzar una reedición de lujo. Saldrá el 7 de marzo y no va escasa en contenidos. Vamos allá con todo lo que contendrá la edición coleccionista del disco:

• Un cd con el disco original al completo remasterizado por Primal Scream y Kevin Shields.

• Un segundo CD con el concierto que dieron Primal Scream en 1992 en Los Ángeles y que contiene muchos temas del disco (aunque no todo él, ya que sólo en esta gira de 2010 hemos podido ver en vivo las 11 canciones de Screamadelica.

• El tercer CD recopila todos los remixes que diversos DJs y nombres de la escena musical de clubs mundial les hicieron a Primal Scream. No es un añadido en vano: gran parte de la importancia de Screamadelica se basa en ellos y en cómo se adaptaron las canciones a las pistas de baile.

• El cuarto CD recupera Dixie Narco EP, grabado en Memphis un año después de Screamadelica, es el puente entre el indie-dance del disco y el posterior acercamiento al rock stoniano de su siguiente álbum. Además, contiene la canción que dio título a Scremadelica (youtube), pero que no apareció en el disco original.

• La edición coleccionista también incluye un DVD documental sobre la grabación del álbum (quizás así veamos de dónde salió ese talento escurridizo de Bobby Gillispie) y una edición en vinilo.

Casi nada para el cuerpo. El precio aún está por determinar, pero la nostalgia se paga cara.

Vía | Pitchfork
Más en Hipersónica | Primal Scream tocarán al completo y por primera vez Screamadelica

La bomba ya llegó: The Strokes, Arctic Monkeys y Primal Scream acaban de ser confirmados por el FIB para su próxima edición en 2011. Pronto se han terminado los rumores de qué festival grande iba a traer a The Strokes tras su más que evidente vuelta a los escenarios, puesto que al año que viene publican disco.

El FIB 2011 se posiciona como mejor sabe, a base de grandes nombres internacionales que mueven a su público fiel, en especial seguidor de los de Julian Casablancas y los británicos Arctic Monkeys que han vuelto a contar con Josh Homme como productor tras su colaboración en Humbug (2009, Domino).

Primal Scream – Loaded (YouTube)

Por su parte, Primal Scream seguirán recordando su disco Screamadelica (1991, Creation) en directo ante un público que los recibirá encantados.

Recordad que mañana jueves 25 es cuando se acaba la oferta para comprar el abono de 4 días para el FIB por 145 euros. A partir del viernes pasará a costar 155 euros. Grandes nombres de grupos confirmados por parte del FIB y del Primavera Sound para asegurar un buen número de asistentes.

Vía | Joanvich, Fiberfib
Sitio Oficial | FIB

El Screamadelica Live arrancará el próximo 19 de noviembre en La Riviera de Madrid, se trasladará al día siguiente a la Razzmatazz 1 de Barcelona (dentro de los actos programados con motivo del X aniversario de la mítica sala) y finalizará el 27 de noviembre en el Olympia de Londres. Además de los 11 temas contenidos en este disco no faltará un repaso a sus grandes éxitos como ‘Swastika Eyes’, ‘Accelerator’ o ‘Kill all Hippies’.

Las entradas se ponen a la venta este mismo jueves, 2 de septiembre, en Ticketmaster y en la web oficial de la Razzmatazz que parece que va a tirar la casa por la ventana para celebrar sus primeros 10 añitos a lo grande. El 6 de noviembre pasará por allí LCD Soundsystem, el 26 de noviembre Suede y el 3 de diciembre Yelle. Felicidades.

Sitio oficial | Primal Scream

Primal Scream se apuntan a la moda de volver a tocar un disco completo de su carrera y lo hacen con el que, junto a XTRMNTR, es su disco más alabado, Screamadelica. El grupo comandado por Bobby Gillispie ha programado ya una fecha en noviembre, en Londres, y no se descarta que el espectáculo pueda llevarse a más lugares.

En declaraciones a la revista Mojo de este mes, Bobby Gillispie prefiere hablar del concierto más como una celebración que como un “cualquier tiempo pasado fue mejor”:

“Cuando hicimos la gira de Screamadelica, nuestros conciertos duraban hasta las seis de la mañana, con todo el mundo puesto hasta arriba de éxtasis. Sería increible, extático y libertino (repetirlo). Pero (también) sería un poco falso y jodidamente chabacano que tratásemos de recrearlo hoy en día.”

Para algunas canciones del disco producido por Andrew Weatherall, que fue con el que muchos se empezaron a sentir atraídos por la cultura de la música de baile, ésta va a ser la primera oportunidad para sonar en directo.

“Sólo tocamos ‘I’m Coming Down’ y ‘Shine Like Stars’ cuando las grabamos. Hace unas semanas estuvimos trabajando en ellas y ‘I’m Coming Down’ sonó genial. Estamos encantados con ese tipo de música suave, psicodélica y flipante. La verdad es que es auténticamente Primal Scream.”

Gillispie, que dice que la primera reacción del grupo ante la idea fue “¿cómo coño vamos a hacer esto?”, cree que, aunque el tiempo ha pasado y todo sea distinto, saldrá algo bueno de sus conciertos, y que, incluso, podría influir en futuras grabaciones de Primal Scream… lo cual no les vendría nada mal, visto lo visto en sus últimos discos.

¿Lo veremos en España, 20 años despues de que se publicara el disco? Seguro que algún festival de invierno tiene interés. Ya puestos (ejem), el Primavera Club podría marcarse un tanto.

And we wanna get loaded And we wanna have a good time That’s what we’re gonna do

Con el niño ya repuesto y con mono de festival el sábado me apetecía empacharme por lo que a las 6 de la tarde ya estaba frente al escenario principal del BBK Live, sufriendo bajo el sol y preguntándome si hoy también tendría que visitar el hospital, esta vez por insolación. ¿No sería más lógico comenzar con los conciertos más tarde y alargarlos durante toda la madrugada? Al menos hoy es sábado, la noche es larga y la mayoría mañana no tenemos que madrugar.

Cycle

Su nuevo cantante, Matthias Freund, tiene presencia escénica y ayuda a internacionalizar a la banda, aunque también resta bastante protagonismo a La China, quien se empeña en representar con bastante poca gracia su papel de chica obscena. Demasiado forzado.

Una pena que prácticamente todo el concierto se centrara en su nuevo álbum Sleepwalkers. Su debut, de hace ya cuatro años, es bastante mejor y en las contadas ocasiones en las que recurrieron a él el numerosísimo público que ya se había acercado hasta el festival estalló en una gran fiesta.

‘Mechanical‘ la maquillaron tanto que apenas se conocía, con ‘Apple Tree‘ la peña ya empezó a botar y el ‘Confusion!!‘ final podía haber sido uno de los momentos del festival de no haber sonado tan flojillo. En la recta final le metieron más caña e impresionaba ver a todo el mundo bailando a esas horas y con aquel calor. Un poco más tarde hubiera estado mejor y si se dedicaran a tocar al completo Weak on The Rocks, ni te cuento.

The Phemomenal Handclap Band

A estos ocho neoyorquinos con pintas de haber salido de una comuna hippie reconvertidos en los más modernos no les conocía y la verdad, no estuvieron nada mal. Aire retro, de vuelta (una vez más) a los 70, y un rollo lisérgico que invitaba a dejarse llevar. En las primeras filas parecía que habían repartido ácidos.

Me pregunto como habrán caído estos en este festival, unos desconocidos de los que prometo escuchar su reciente primer disco homónimo, que un poco de funk y psicodelia de vez en cuando no viene mal. Si no fuera por ese tufillo Jesucristo Superstar…

Baddies

¿Quién coño son estos cuatro críos que parecen que vienen de celebrar su primera comunión? Ah, vale, la nueva apuesta post punk británica de la que aún no hemos oído hablar porque ni siquiera han lanzado su primer disco.

Muy pronto nos empezaran a vender la moto de que son lo más, la sensación del año y la nueva reencarnación de Joy Division. Anda ya, esta vez si que no paso por el aro. ¿De verdad que no hay grupos en nuestro país mejor que esto?

Al menos me solucionaron la difícil papeleta de decidir quienes fueron los peores de todo lo que vi en este festival. La sudada que se pegaron los gemelos Webster y sus dos amigos con sus camisas de manga larga cerradas hasta el último botón.

Asian Dub Foundation

Los Asian Dub Foundation nunca fallan. Su último disco Punkara tampoco es que sea gran cosa (me quedé con ganas de su versión del ‘No Fun’ de The Stooges) pero se nota que su carácter político conecta con el público de esta zona. No nos olvidemos de las similitudes con nuestro querido Fermin Muguruza.

Su fusión de estilos tan dispares como el reggae, rap, y ritmos punjabies pasados por la batidora dub, funciona perfectamente en directo. ‘Flyover‘, ‘Take Back The Power‘ consiguieron agitar al personal también esta vez en un concierto que no decayó en ningún momento y del que algunos ya hablaban como de lo mejor del festival. Yo a tanto no llegó, pero sí os puedo asegurar que fue con los que más bailé.

Primal Scream

A estas alturas andaba yo todo emocionado avisando a todo dios que los tres conciertos que nos quedaban iban a ser apoteósicos, sin imaginarme que ninguno de ellos alcanzaría tal categoría. Pero sin duda el que más me dolió fue el de los escoceses Primal Scream que siempre me han parecido una de las grandes bandas de rock de todo los tiempos y el sábado ellos mismos se desvirtuaron.

También es cierto que a pesar de haber parido discos imprescindibles, tienen unos cuantos de los que es mejor no acordarse y que definitivamente el giro que dieron con Riot City Blues les sienta fatal, pero ellos parecen encantados. ¿En que estaría pensando yo al imaginármelos aún electrónicos?

Desde el momento que vi aquellos sombreros de cowboy sobre el escenario supe que la cosa pintaba mal y tanto los temas de su último disco con los que arrancaron ‘Can’t Go Back‘, ‘Suicide Bomb‘ y ‘Beatiful Future‘, como ese ‘Country Girl‘, que representa perfectamente en que se han convertido, no eran exactamente lo que yo estaba buscando. LLegarían más tarde ‘Moving On Up‘, ‘Rocks‘, ‘Shoot Speed‘, ‘Kill All Hippies‘, pero o a mí ya me habían despistado demasiado o aquello no sonaba como tenía que sonar. Al menos por donde yo estaba el sonido era tan desastroso que llegaba a molestar.

Pero para salir de dudas tuvieron que traerse a ‘Miss Lucifer‘ y ‘Swastika Eyes’, auténticos himnos que destrozaron dejando muy claro que los Primal Scream que todos hemos idolatrado y que yo aún soñaba con disfrutar en directo, ya no volverán. ¡Joder, qué pena!

Placebo

Con Placebo sufrí un poco el desencanto de la segunda vez. Supongo que al igual que yo muchos ya les habrían visto en su anterior paso por este mismo festival en el que me impresionaron bastante más. No por ello voy a decir que lo hicieran mal, lo bordaron, pero sigo pensando que cuatro años son muy pocos como para repetir cabezas de cartel.

De todos modos el tirón estaba asegurado, 18.000 personas se acercaron el sábado hasta Kobetamendi (prácticamente las mismas que el jueves con Depeche Mode) para comprobar como funcionaba la nueva formación de la banda de Brian Molko y Stefan Olsdal. Sí, Steve Hewitt se ha pirado y no pasa absolutamente nada, es increíble como le pega a la batería su sustituto, Steve Forrest, de tan sólo 22 años de edad.

Sonaron violines en ‘Battle for The Sun‘, el primer tema que conocimos de su nuevo disco del que también cayeron ‘Kitty Litter‘, ‘Astray Heart‘ y su primer single ‘For What It’s Worth‘. Pero estaba claro que lo que todos estaban deseando oír eran sus temas más famosos como ‘Every You Every Me‘, ‘Black Eyed‘ o ‘Special K‘.

Me encontré con unos Placebo menos teatrales, prescindiendo esta vez del espectáculo para limitarse a tocar, llegando a mostrarse un tanto fríos, pero el concierto a medida que avanzaba iba ganando en intensidad. Se fueron sucediendo ‘The Never Ending Why‘, ‘Follow The Cops Back Home‘, ‘Song To Say Goodbye‘, ‘Meds‘ e ‘Infra-Red‘, dejando para los bises sus dos impresionantes hits ‘Bitter End‘ y ‘Taste In Men‘ con los que es imposible no salir de allí feliz.

Fischerspooner

Del fin de fiesta se encargaron esta vez Warren Fischer y Casey Sponner, cerrando el festival con una performance que desde entonces ha dado mucho que hablar. Nunca antes había vivido una espantada similar de las primeras filas, llegando incluso a abuchearles y tirar algún que otro objeto, pero es que el espectáculo no era apto para todos los públicos.

Yo reconozco que me costó pillarlo, sintiendo durante el primer cuarto de hora como estos dos chalados y esas cuatro bailarinas robotizadas (versión patoso del Cicque du Soleil) nos estaban tomando el pelo, pero no estaba dispuesto a irme de allí sin descargar la poca adrenalina que aún me quedaba a ritmo de ‘Emerge‘, y menos mal. Fue entonces cuando me di cuenta que por supuesto que se estaban riendo de mí, pero también del mundo de la moda que tanto tira de ellos en las más prestigiosas pasarelas, se estaban riendo de lo fashion y modernos que no estamos volviendo todos y hasta se reían de ellos mismos y de su música. Genial.

Llegaron los temas de su incréible disco #1 como ‘The 15th‘, ‘Fucker‘ y el esperado ‘Emerge‘ que repitieron justo antes de despedirse. Repasaron ‘Just Let Go‘, ‘Cloud’ y ‘Never Win’ de Odyssey y varias de su último disco Entertainment.

Una puesta en escena divertídisima en la que te podías esperar cualquier cosa: burros repletos de ropa, biombos y espejos gigantes que no paraban de girar, ridículas coreografías y plumas, mucha pluma. Para todos aquellos que se quejan de que siempre es todo igual. Propongo desde aquí que el próximo año se encargue de cerrar el festival McNamara, este también podría líarla si algún día le dejan.

Galería de fotos

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Más en Hipersónica | Depeche Mode, Editors, Basement Jaxx – Bilbao BBK Live (09-07-2009)

Sinceramente esperaba que en esta última tanda de nombres apareciera alguno tan grande como para poder disputar el puesto por ser el cabeza de cartel de alguno de los tres días, pero ni Echo and The Bunnymen, ni Asian Dub Foundation (a quienes ya hemos visto en prácticamente todos los festivales que se han celebrado por aquí) y mucho menos los británicos Baddies, The Phenomenal Handclap Band o la joven promesa australiana Expatriate parecen tener el suficiente tirón y huelen más a relleno para completar los huecos que aún quedaban vacíos. No seré yo quien grite ¡Bingo!

Podemos hablar de la más floja de las cuatro ediciones de un festival por el que han pasado bandas como Metallica, Iron Maiden y Red Hot Chili Peppers y en un mismo año. Vale que estamos en crisis, pero esta afecta a todos y yo no veo que los precios hayan disminuido. A partir de este miércoles, 17 de junio, se pondrán a la venta las entradas de día para el viernes y sábado a 42 euros cada una, más gastos de distribución. Las del jueves cuestan 55 euros y el bono para los tres días 136 euros.

¿El mayor atractivo? Para mí sin duda al fin poder ver a Depeche Mode y recuperar a los cuatro miembros originales de Jane’s Addiction. Vale, Placebo tampoco defraudarán, aunque su último disco no me termina de enganchar, pero me parece un festival con una vida demasiado corta como para que repitan en él por segunda vez. ¿El resto? Nombres como Babyshambles, Kaiser Chiefs, The Ting Tings, Editors, Cycle y Vetusta Morla tendrán encantados a los más jovencitos. No, si divertido va a ser, sólo que tras llevar todo un año esperándolo… Así queda el cartel completo para cada uno de los tres días:

Jueves, 9 de julio:
• Depeche Mode
• Basement Jaxx
• Editors
• The Ting Tings
• Vetusta Morla
• The Gaslight Anthem
• Motor
• Lain

Viernes 10 de julio:
• Jane’s Addiction
• Kaiser Chiefs
• Echo and The Bunnymen
• Dave Matthews Band
• Chris Cornell
• Babyshambles
• Supergrass
• El Columpio Asesino

Sábado, 11 de Julio:
• Placebo
• Primal Scream
• Fischerspooner
• Asian Dub Foundation
• Baddies
• The Phenomenal Handclap Band
• Cycle
• Expatriate
• Ama Say

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Placebo ya fueron uno de los principales reclamos en la edición 2006 de este mismo festival. Ahora regresarán sin Steve Hewitt, su batería habitual que ha sido sustuido por Steve Forrest, y con el disco sucesor de Meds previsto para junio, tan sólo un mes antes de su cita en Bilbao.

Los escoceses Primal Scream publicaron el pasado año Beautiful Future y demostraron que el nuevo giro que han dado a su carrera no les sienta tan bien, pues ya está saturado por bandas mucho más jóvenes que lo hacen mucho mejor. Pero sólo por repasar en directo aquellas canciones que les hicieron tan grandes a principios de los 90 ya habrá merecido la pena.

Y parece que al fin Pete Doherty se dejará ver por Bilbao tras varias estampidas a última hora. Él esta trabajando en su primer álbum en solitario, pero esta vez vendrá junto a los Babyshambles. A ver si no falla esta vez.

Seguramente ya tengamos los principales cabezas de cartel para cada uno de los días, yo creo que sólo llegan a ocupar ese puesto Placebo y Depeche Mode, pero hay más confirmaciones. Aquí tienes como queda el cartel del festival por el momento.

• Depeche Mode
• Placebo
• Primal Scream
• Babyshambles
• Basement Jaxx
• The Ting Tings
• Supergrass
• Fischerspooner
• Dave Matthews Band
• Cycle
• Vetusta Morla
• The Gaslight Anthem
• El Columpio Asesino
• Lain

Bailar, vamos a bailar, eso lo tengo claro, pero me temo que los organizadores aún tendrían que soltar varios bombazos si quieren llegar al tirón de las pasadas ediciones del festival. Que festivales hay muchos y con la crisis el público, más que nunca, va a tener que elegir. Flojos vamos.

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Saturnalia me dejó algo frío: me faltaban piezas para que el puzle propuesto por Mark Lanegan y Greg Dulli al frente de los Gutter Twins estuviese a la altura de lo esperado. Para eso llega Adorata: para poner los puntos sobre las íes y transformar un disco notable, pero aún así un pelín decepcionante, en un doble álbum genial.

Porque, por más que lo intento, no puedo contemplar Adorata sin su hermano mayor. En teoría, este ep lanzado exclusivamente de manera digital, sólo sirve como homenaje a bandas que gustan a los Gutter Twins y, también, para recaudar fondos para una asociación benéfica. Eso en teoría.

En la práctica, Adorata pone los puntos de emoción que le faltaban a Saturnalia. Lo hace cogiendo cinco versiones y dándoles estilo propio y también en las perfectas canciones propias que presenta una banda arrolladora.

No, esta crítica no está mediatizada por lo que ocurrió en el Azkena, donde The Gutter Twins dieron un espectáculo de muchos quilates. Ya llevaba varios días enganchado a este ep digital. No podía ser menos: desde ese ‘Belles’ misterioso en el que Vetiver dejan de ser folkies para transformarse en fantasmas Adorata te atrapa y te mece.

Hay en él tanta variedad y rotundidad que asusta: Ese ‘Down The Line’ frenético con el que rehacen a José González; El ‘Duchess’ de Scott Walker travestido en canción de Screaming Trees o el ‘Flow Like a River’ del grupo Eleven, quizás el tema más grunge que ambos músicos (Dulli y Lanegan) hayn grabado en 15 años. El antes brutal y ahora serpenteante ‘Deep Hit Of The Moring Sun’ (Primal Scream) completa el cuarteto de versiones.

Y después, lo más, las canciones propias que la banda estrena. ‘Spanish Doors’ sigue el mismo libro de estilo de Saturnalia, mientras que ‘We Have Met Before’ le añade una pizca de solemnidad. Pero es en ‘St. James Infirmary’, versión tradicional de un blues que en sus manos quiere ser soul, donde los dos vocalistas dan lo mejor de sí, la que acaba por ponerte de rodillas.

Ahora que está tan de moda editar discos de complemento en formato digital al poco de publicar el disco “grande”, este Adorata es el Santo Grial de esa nueva moda: hay carne en todas sus canciones y nunca parece un artefacto para cumplir el expediente. Es más, añade mayor valor a la obra de estos extraños gemelos.

Más en Hipersónica | The Gutter Twins

Tendrá lugar del 19 al 24 de septiembre en plena celebración de las fiestas más grandes de Barcelona, La Mercé Mercè. Aunque todavía no se ha hecho oficial el cartel definitivo de la que será su décimosexta edición ya podemos adelantaros buena parte de los conciertos que tendrán lugar durante estos seis días a lo largo y ancho de la ciudad condal.

Un BAM que suma nuevos escenarios hasta un total de doce y que contará con grupos internacionales como Primal Scream, The Streets, Teenage Fanclub, American Music Club o The Dø y algunas de las propuestas estatales que más están dando que hablar este 2008 como Vetusta Morla, Russian Red, Love of Lesbian o La Casa Azul.

Pero esto es sólo un pequeño anticipo. En total serán más de 50 los conciertos que se celebren y todos ellos gratuitos. Un buen momento para visitar Barcelona.

Estos son los conciertos confirmados por el momento:

[Viernes, 19 de septiembre]

Plaça Reial
20.45 h Raydibaum
21.30 h Facto de la Fe y Las Flores Azules
22.45 h Sam Roberts
24.00 h Siniestro Total

Parc del Fórum / Escenari MTV
23.00 h Shotta
00.20 h Chacho Brodas
01.40 h ARI
03.00 h The Streets

Parc del Fórum / Escenari Electrobam
24.00 h Absent F
02.00 h Poni Hoax

Plaça Dels Ángels
20.45 h Firts Aid Kit + u_mä
22.15 h The Dø
23:45 h Cirkus

Plaça de la Odissea
21.15 h Versatile
22.30 h Lin Youki
23.30 h El Tercer Hombre

[Sábado, 20 de septiembre]

Damm
19.30 h Mishima
21.00 h Antònia Font
22.30 h Primal Scream

Parc del Fórum / Escenari MTV
23.30 h Vetusta Morla
00.20 h Krakovia
01.40 h La Casa Azul
03.00 h Por confirmar

Plaça Reial
20.45 h Le Petit Ramon
21.30 h Love of Lesbian
22.45 h The Automatic
24.00 h Niños Mutantes

Plaça de la Odissea
21.15 h Nudozurdo
22.30 h Camping
23.30 h lo:muêso

Parc del Fórum
De 23h a 04.30 h Richie Hawtin, Magda, Gaiser

[Domingo, 21 de septiembre]

Espacio Movistar
19.30 h The Last 3 Lines
20.30 h Por confirmar
21.45 h Por confirmar
23.00 h Teenage Fanclub

Sala Apolo
20.45 h Anika Sade
22.00 h The Whip

[Lunes, 22 de septiembre]

Bikini
20.30 h Funking Chaos
22.00 h Jamie Woon
22.45 h José James

[Martes, 23 de septiembre]

Plaça Reial
20.45 h The Secret Society
22.15 h David Bazan
00.00 h The Long Winters

Plaça Del Rei
22.30 h Russian Red
00.00 h American Music Club

Plaça Catalunya
18.00 h Semifinal Sona 9
20.45 h The Gruixut’s
21.45 h Gerard Quintana

Plaça Dels Àngels
20.45 h Por confirmar
22.15 h Nneka
23.45 h Ed Motta

Parc del Fórum
De 00.30h a 04.30h Appleblim, Desto, Subeena

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