Es domingo, así que es el día perfecto para darnos una vuelta por algunos posts y artículos ajenos que nos han hecho poner especial atención esta semana.

Mucha crónica del Primavera Sound: En el recinto barcelonés, estuvieron, entre otros, Música en la Mochila, Jenesaispop o Los Latidos de siempre. ¿Alguien estuvo en el Electric Weekend e hizo una crónica? Me gustaría leer alguna.

Deslocalización festivalera, por Love of 74

Diez discos de Siesta, en La Nadadora

La ruta del bakalo tiene doble cd y documental, pero faltan algo, opina Victor Lenore

Tremendas las cifras de cachés que maneja El País respecto a la guerra festivalera. Dan miedo. Y pena, porque cada vez nos acercamos más a la tierra quemada. En época de crisis, a ver quién tiene narices de seguir pagando dos millones de euros por Police.

raíz de Belle & Sebastian, Javier Becerra hace recuento de los grupos que no se separaron a tiempo.

Tremendo el homenaje a Bacharach de En busca del vinilo perdido.

El misterio de las comisiones en la venta de abonos a través de Ticktackticket, según En Estéreo.

Jason Pierce trata de explicar el (aburrido) último disco de Spiritualized en Perdiendo mi eje.

Accelerate, de R.E.M., sigue creando conflictos, al menos en Soyuz.

Para terminar ya el resumen de todo lo que ha pasado en Barcelona el pasado fin de semana, he aquí las nueve canciones que más tiempo aguantaron conmigo después de cada concierto.

Son de ésas que, cuando la música para, te siguen persiguiendo allá donde vas. De las que tarareas mientras miras discos en la feria o cuando vas a pedirte algo para cenar o, simplemente, mientras estás viendo otros conciertos que no te gustan tanto, que no te llenan.

Estuvieron conmigo a lo largo de esos tres días, así que es justo que yo se lo devuelva. A la espera quedo de saber cuáles fueron vuestras favoritas del Primavera Sound 2008.

Silver Jews – Strange Victory, Strange Defeat (Imeem)

David Berman apareció sobre el escenario ATP, a las 19.30 del sábado, vestido con traje elegante y gafas dignas de un freak. Pero también tenía la misma atracción que la de otros insignes raritos, como Jarvis Cocker. y junto a una banda igual de elegante que él (en ropa y en sonido) se dedicó a rompernos corazones mientras lanzaba camisetas verdes con el nombre de un grupo.

Que alguien que ha pasado por su trayectoria vital sea capaz de seguir viviendo con una sonrisa y un arsenal de canciones tan contagiosas como esta Strange Victory, Strange Defeat tiene que ser un regalo divino. Ya hacia el final del concierto, cuando tocó este hit, no pude evitar cantarla con la piel de gallina.

Mary Weiss – Leader of the Pack (youtube)

Mary Weiss ya nos había puesto los pelos de punta varias veces en el concierto. Con sus canciones de ahora y con las del pasado. Pero en Leader of The Pack, cuando ya no la esperábamos, acabó por bordarlo. De poco se muere de la risa cuando sus compañeros masculinos de banda le respondieron a las preguntas femeninas que antes le respondieron las Shangri-Las, lo cual puso aún más intimidad en un concierto que ya de por sí estaba teniendo ambiente de fiesta privada. Y todos los que habíamos ido al Auditorio estábamos invitados.

Shellac – The End of The Radio (youtube)

Los que nunca la habían oído, se pensaban en serio que Steve Albini estaba haciendo pruebas de micrófono, que se creía que no se le oía cuando repetía una y otra vez aquello de Can you hear me now?. Fue, sin duda, un momento culminante de la extraordinaria actuación de Shellac.

Al contrario que en este vídeo perteneciente al festival ATP, Todd Trainer no hizo que el público participara, sino que se dedicó a poner uno de los ritmos de batería más potentes de todo el Primavera Sound 2008. Estos tíos son unos genios que nunca valoraremos lo suficiente.

Mission of Burma – Academy Fight Song (youtube)

Tremendo. Ver a un hit del underground de los 80 sobre el escenario de Barcelona casi cuando terminamos la primera década del nuevo siglo y que mantenga toda la tensión fue toda una reivindicación. Sólo por grupos que mantienen todo su atractivo después de tanto tiempo, como Mission of Burma, podemos tragarnos tanto regresos nefastos. Hubo comunión total con un público que tenía ganas de gritar eso de “My academy!”.

Times New viking – Teenage Lust! (Imeem)

Durante unos minutos, Times New Viking optaron seriamente al título de mejor concierto del festival y eso que estábamos cuatro gatos viéndolos. Normal, eran las cinco de la tarde del último día y la gente había preferido empezar más tarde su ruta. Pero ellos empezaron el concierto desgranando todo su arte pop. Melodías envenenadas como la de Teenage Lust!, que sobre el escenario sonaron menos ruidosas y más eternas.

Luego vinieron los problemas con las guitarras y el cabreo monumental, pero eso sólo fue una áspera vuelta a la realidad. Si no llega a pasar nada, a saber dónde hubiera acabado este concierto. Seguramente, en la memoria de todos los que allí estábamos, aguantando la lluvia.

Les Savy Fav – What Wolves Do (youtube)

Tim Harrington es un vocalista que hay que ver en directo. Que debería ser obligatorio. Con un carisma friki que tendrían que enseñarlo en las escuelas de rock, si las hubiera. En los tres minutos de What Wolves Do, mientras la banda se aplicaba con precisión a una canción de ritmo demoledor, sus aullidos lo llenaron todo en el escenario ATP. Parecía un lobo, sí. Uno gordinflón y con barba, pero con agilidad para subirse por todos los recodos del escenario. Por todos. Juro que temí por su vida en varios momentos del concierto.

Vampire Weekend – Walcott (youtube)

Quizás Walcott sea una de las canciones menos sorpredentes del debut de Vampire Weekend, pero en directo les funciona bien. Sirvió de cierre para su concierto, que algunos esperábamos con mezcla de miedo y de ganas. Y, sorprendentemente, Vampire Weekend aún no se han creído todo lo que hemos dicho de ellos. O si lo han hecho, hicieron un concierto como si no. Así acabaron dándole lustre hasta a sus temas más previsibles, los que menos les diferencian del resto.

Cat Power – Metal Heart (Youtube)

No acabo de entender por qué Cat Power decepcionó a tantos. Su sonido me pareció excelente y a las canciones de Jukebox en directo les pasa lo que en disco: que a veces son demasiado áridas. Pero con Metal Heart no hay excusa posible. Cada vez que aparece me derrito. Y yo, que estaba a punto de sucumbir al cansancio a una hora demasiado temprana, empecé a remontar el vuelo gracias a ella. Sin duda, uno de los momentos más emotivos del Primavera Sound.

Grande Marlaska – A partir de ahora (Imeem)

Juro que uno de mis acompañantes, que supuestamente estaba dormido en las gradas mientras Grande-Marlaska la tocaban, se despertó tarareándola y horas después seguía igual. Así de adictiva es esta canción, con la que Pepo, Malela y Roberto despejaron bastante de mis dudas y me demostraron que sí que hacen canciones contagiosas. Laralararará la lá.

Más en Hipersónica | Primavera Sound 2008: Jueves, viernes y sábado.

Y al final, llegó el día que hizo que todo mereciera la pena. El sábado dejó más conciertos impresionantes que ninguna otra jornada del Primavera Sound y permitió un final de fiesta satisfactorio e indispensable, de los que te hacen querer volver al año siguiente.

Habían sido muchas horas esperando cosas buenas, pero tuvo que llegar de la mano de los que ya intuíamos que lo iban a hacer. El triplete rock que se marcó el festival desde las 22.30 hasta pasadas las dos y media y que tuvo a Mission of Burma, Shellac y Les Savy Fav como protagonistas convirtió al PS 2008 en un polvorín. Mereció la pena el cansancio, las falta de sueño acumulado y hasta los precios de las cervezas (bueno, esto no, la verdad).

Al final, el día acabó con el diluvio que se venía anunciando. El clima barcelonés nos respetó hasta poco antes de que el Primavera Sound se cerrase del todo. Fue un final perfecto para un día en el que pasaron muchas cosas y muy buenas. Éste es el recuento cronológico de lo que vimos y lo que nos pareció.

Times New Viking:

Durante cinco canciones fueron el mejor grupo de ruido y melodía del festival. Pero, justo después, tuvieron problemas con una de sus guitarras, y la de repuesto no llegó a funcionar. Así que entre golpes y maltratos a los instrumentos, entre guitarras lanzadas al suelo con rabia e impotencia, tuvieron que empezar de cero… y llegaron los parones y la imposibilidad de conocer si Times New Viking son la gran esperanza blanca del noisepop. Ya digo que al principio lo parecieron, así que aplazamos la decisión hasta que volvamos a verlos en directo. Porque repetir hay que repetir.

Atlas Sound:

Sigue dándome la sensación de que ni con Atlas Sound ni con Deerhunter voy a llegar a disfrutar todo lo que podría. Su psicodelia de ruido y capas de electrónica me parece forzada en disco y en directo se me hizo demasiado obvia. No hay magia y sin eso, es imposible que nada suba. Lo que no esperaba era aburrirme. Y lo hice.

Mary Weiss
Historia viva de la música pop, lo que no me esperaba yo es que Mary Weiss consiguiese, a sus años, sonar muchísimo más joven y necesaria que gran parte de los grupos imberbes del Primavera Sound. Personalmente, esperaba encontrarme con otra sesión nostálgica más, pero qué va: lo que la ex Shangri-Las nos regaló fue un intensísimo concierto de soul, con una banda muy profesional, con unas pocas concesiones al pasado (todas ellas sublimes) y la magia de una voz tremenda y, aún hoy, sexy como la que más. Estuve a punto de no ir, porque ya me había cansado de los retornos que no valen nada en directo. Pero Mary Weiss es de otro mundo.

Silver Jews:

Muy grande. David Berman, el único cruce posible entre Jarvis Cocker y el Profesor Bacterio, tiene ahora ganas de ser el mejor. Y durante los escasos 40 minutos de su concierto en el escenario ATP, lo apreció. Sobre una banda muy compenetrada y un puñado de hits absolutos (todas las canciones de su último disco lo son), Berman se mostró amable, carismático y dueño de una discografía envidiable que haríamos bien en dar a conocer. Encantador.

Rufus Wainwright:

El encaje de bolillos que es el horario del Primavera Sound también tiene traiciones a sus propios conceptos. Porque, si no, que alguien me explique qué hacía Rufus, en solitario, en pleno escenario grande, en vez de en ese espacio dedicado a las propuestas intimista que es el Auditorio.

Que estuviera simpático y majestuoso con su voz no quita para que yo lo viese fuera de lugar. Otra oportunidad perdida para encontrarme en el camino de Rufus, que se me sigue mostrando esquivo y aún no le acabo de ver toda la maravilla que otros cuentan de él.

Mission of Burma
Ellos no es que hayan regresado, sino que son un grupo que nunca se fue. Son la base de prácticamente todo lo que ha pasado en el rock alternativo y en el underground desde los años 80. Y, pese a todo, siguen siendo más conocidos entre la gente de las bandas que entre los aficionados. Bueno, pues que su gira por España sirva para abrir los oídos a mucha gente. Porque el trío estadounidense demostró que los años también pueden ser un trampolín y derrochando experiencia y furia, se mantuvieron más jóvenes que cualquiera de los que les veíamos.

Un síntoma positivo perfecto: Fueron, hasta ese momento, el único grupo que dio ganas al público de saltar y empujarse. Normal: su rock afilado, tenso, que lo mismo suena metálico que noise, suena sobre las tablas como un huracán. Te barre, te pone a cien, te deja caer, te vuelve a levantar por los aires y te mete en una espiral de sudor de la que ya no sales. Triunfadores absolutos, mereció la pena hasta perderse a Morente & Lagartija Nick para vivir esta lección de rock. ¿Cuánto vamos a esperar para elevarlos a los altares?

Shellac
Brutales. Son secos, ásperos y una imparable maquinaria rítmica. Son los mejores tocando, pero no hacen alardes de virtuosos. Cada sonido que sale de sus instrumentos es perfecto. Y, además, demoledor. El bombo te rompe por dentro; con el bajo te dan ganas de partirte el cuello de tanto mover la cabeza y la guitarra de Albini te pone los pelos de punta. Canela fina, convencieron a todos los neófitos que les vieron (y en mi grupo había unos cuantos). Esta vez no funcionó el truco de las preguntas al grupo, porque público y banda no se oía, pero sí el numerito final de la batería. Nunca dejará de sorprenderme que haya un grupo como ellos. Auténticos dioses.

Les Savy Fav
Nos lo habían avisado, pero yo no me lo acababa de creer. Ahora no hay duda: Tim Harrington es una auténtica bestia del escenario. Lo improvisa todo, pero ninguno de sus trucos le fallan. Ahora cojo unas hojas de palmera de los arbustos de al lado del escenario y empiezo el concierto con ellas en el trasero. Ahora me pongo una bolsa en la cabeza y me arriesgo a asfixiarme. O me visto de judoka. O me recorro las gradas. O me vuelvo a bajar al público para hacerles que se agachen conmigo. O me quedo casi en pelotas.

Lo da todo y tiene a unas de las mejores bandas de rock de este inicio de siglo escoltándole. Lógico que de ahí sólo pueda salir otro concierto divertidísimo y asfixiante. El tercero de un tirón: después de eso ya no estaba para nada más.

Simiam Mobile Disco:

Problemas con los instrumentos obligaron a convertir su concierto en una sesión de DJ, lo que acentuó aún más la sensación de que SMD son mucho menos disfrutables en directo que, por ejemplo, los Klaxons. A los platos, tiraron de trucos conocidos y usados en cualquier discoteca hoy en día. Así que su evangelio según el nurave, para ser una fiesta, fue aburrido y sin peligro. Vamos, que no.

Y aunque escuché a Animal Collective mientras recenaba, aunque aguante hasta parte del fenomenal set de DJ Coco, aunque después el cielo se abriese y cayese el diluvio perfecto para cerrar el festival, a mí ya todo me daba igual. El sábado ya había sido muy grande.

Más en Hipersónica | PS 08: Jueves y viernes.

A priori, el viernes en el Primavera Sound se antojaba como uno de los días grandes, con un buen balance entre nombres clásicos que vuelven y otros nuevos que prometían. Sin embargo, la cosa quedó algo deslucida y el balance final de la jornada deja más oscuros que claros. Muchos más. Algunos de ellos sangrantes.

Pero tampoco es cuestión de hacer mala baba. Lo cierto es que la irregular jornada de viernes nos dejó grupos centrados y otros no tanto. Por desgracia, creo, elegimos mal en algunos solapamientos de horarios y, además, no llegamos a varias cosas interesantes. Es la peor sensación que deja siempre el Primavera Sound, que es inabarcable y que sabes que eligiendo algo te estás perdiendo otra cosa que posiblemente funcione mejor.

Pero vamos al tajo, que hay materia de sobra. Esta vez, separamos por grupos.

The Sonics:

Pues tengo un poco la misma sensación que Koala en Bilbao. Lo suyo es menos sangrante que lo de otros grupos que vuelven, pero no evitan que el sabor amargo también esté presente. Los disfrutas a ratos y siempre que no lo pienses demasiado. Porque estos Sonics no son lo Sonics, sino ellos mismos incapaces de sentirse tan jóvenes como lo fueron en su momento. Son la orquesta del club de jubilados de mi pueblo si en vez de escuchar de jóvenes a Julio Iglesias hubieran tenido a Chuck Berry. Pero la orquesta de jubilados de mi pueblo es buena, no es como la del de al lado, que son más tipo Buzzcocks.

En resumen, no estuvo mal, pero no estuvo bien. Hay cosas que deberían quedarse sólo en disco. Si por lo menos tuviera cosas feas que llamarles, pues aún, pero lo único malo que puedo decir de ellos es que el tiempo ya no está de su lado. Y eso, en su garage frenético, se nota. Eso sí, después de haber visto a New Order en Barcelona, se agradece que al menos los Sonics no se conformen con pisotear su leyenda. Simplemente, no puede igualarla. Ley de vida.

The Go! Team:

La batidora que son se puso en marcha y dieron uno de los concierto más movidos del Primavera Sound, un festival donde la gente apenas baila. Pero con ellos repito sensación: creo que sus discos funcionan a las mil maravillas en los bares, no tan bien en casa y que en directo se quedan pelín cortos. Lo peor es la sensación de no saber qué me faltó: ellos lo dieron todo y tienen una auténtica máquina vocal. Quizás fueran las canciones, que no me llenan en vivo. Menos fiesta de la esperada, la verdad.

Grande-Marlaska:

En el momento de más calor de todo el festival, el grupo madrileño supo llenar los huecos de un escenario enorme y del poco público que se acercó a verlos. Para ello tiraron de oficio y de canciones más contagiosas de lo que parecen en disco. Otra razón más para decir que su debut engaña: en directo suenan aún mejor sus canciones de pub indie y clientela beoda, mientras que las que coquetean con la sutilidad y los arreglos de pop perfecto no funcionan también. Imperfectos, pero muy disfrutables, fueron una de las sorpresas agradables del festival. Varias de sus canciones se nos metieron en el subconsciente y horas más tardes seguíamos tarareándolas.

Sebadoh:

Un delito. Que teniendo un repertorio tan impresionante Barlow, Gaffney Y Lowenstein eligieran uno de los peores setlist de su vida sólo se puede a achacar al exceso de alcohol o a la vagancia. Como dijo un amigo, parecía que habían elegido tocar las canción que no habí aque ensayar antes del concierto. Cuanto más tiempo pasa de su concierto, peor me siento. Tanto desatino cuando estábamos a punto de disfrutar de una de las mejores bandas de rock de los 90. Convendría que las leyendas supiesen que se les puede bajar del pedestal bien rápido. Por ejemplo, unos que se caen. Muy chungo.

Cat Power:

Debo ser de los pocos a los que les gustó su concierto, pero sí, yo salí satisfecho. Totalmente balanceada a su lado más 70s, a Cat Power no se le puede acusar de haber tomado el lado más fácil. Chan no hizo tonterías, pero sí se comportó como una frontwoman de rock: la voz le aguantó y aunque a la banda, a veces, le faltó más calidez, el resultado final no es nada despreciable. Mi memoria conservará para siempre el momento en que atacaron Metal Heart, sin lugar a dudas su mejor canción y la que más validez da a su excursión por el lado setentero de la vida.

Pissed Jeans:

Sonaron de lujo. De hecho, te alejabas 300 metros y seguías estando allí. Y medio kilómetro más y aún les oías con claridad. Pero a Pissed Jean les pasa en vivo lo mismo que en disco: que sonido no es igual a canciones y que uno desearía que a veces se pusiesen a componer algo que les haga llegar a alguna parte. Lineales, monótonos y, no hay duda, muy potentes. A ver si se deciden a hacer canciones, que sus admirados Mudhoney bien que las tenían.

Felice Brothers:

Vimos poco, pero fue más que suficiente para saber que ésa hubiese sido la opción buena y no la de Pissed Jeans a las 19.30 horas del viernes. Canciones con sonrisas, rock de corazón folk, The Band y muchos buenos motivos para decir bien alto: ¡Cuánto bien ha hecho Bob Dylan!

No Age:

Bastante más caótico y menos brillante de lo esperado. Ya sabemos que sus discos nacen por intervención divina, que ellos son un par de zoquetes que en vez de barro y arcilla manejan ruido blanco y que su Eva musical aún es algo amorfo, aunque apunta maneras de tía buena. Pero estaría bien que aprendiesen a controlar el caos, que en todas las canciones consiguieran lo que en Barcelona sólo apareció en determinados momentos: ruido con mucho criterio. Falta rodaje.

El Guincho:

Primero: No fue una actuación en vivo, casi todo estaba pregrabado y El Guincho se dedicó a poco más que a aporrear percusiones.
Segundo: sus visuales son divertidos, pero su tonillo tropicalista pierde fuerza respecto al disco y queda mucho más normal, más típico, más mediocre.
Tercero: para disfrutarlo nos faltó algo en el cuerpo. Quizás fueran ganas. Quizás sobraba cansancio.
Cuarto: Definitivamente, no es Panda Bear. Ni de lejos.

Air(w)att:

Su sesión fue tremenda, de las que hay que poner siempre al final de un festival. Rock, soul y mucho criterio para un no parar agotador. Pero una queja terrible: el festival cierra demasiado pronto. A las seis de la mañana el cuerpo aún nos pedía más.

Más en Hipersónica | PS 08: Jueves

Excepto por el último día, le han faltado al Primavera Sound 2008 conciertos de auténtico relieve, descubrimientos enormes o grupos de los que te enamoras perdidamente. A cambio, ha sido bastante más fácil predecir lo que podía llegar, qué merecía la pena ver y no sufrir por los solapamientos entre conciertos.

Pero el festival me deja una sensación un tanto agridulce. Con el cartel en la mano, había muchos de los que me esperaba bastante más, han sido pocos los que no me esperaba nada y me han acabado dando sorpresas. Es un buen resumen también de la primera jornada, la del jueves, en la que dos de los cabezas de cartel más importantes de este año (Portishead y Public Enemy) centraron las miradas. Ambos despertaron división de opiniones, pero ninguno fue tan demoledor como para despertar adhesiones incondicionales.

En cuanto a público, eso sí, fueron los absolutos triunfadores de la noche y casi de todo el festival. Influye también que había menos escenarios con actuaciones paralelas, pero la zona del Rockdelux estaba hasta los topes en ambos. Eso sí, el Fórum sigue siendo el recinto festivalero más cómodo de toda España y sus servicios son también de lo mejorcito que hay. Los precios, ya no tanto.

Puesto que llegar al festival desde provincias es toda un odisea, no pude escuchar a MGMT, pero la opinión mayoritaria de los que sí les habían visto es que defraudaron, que ni fu ni fa. Por contra, me enfrenté por tercera vez a Tarántula mientras hacía fila para comprar los primeros tickets de bebida del día (y a ¡4 euros! el vaso de cerveza, os podéis imaginar lo que duraron).

Los catalanes hicieron lo que en ellos es habitual, pero sonando aún peor de lo normal y demasiado repetidos respecto a las primeras ocasiones, por lo que el chiste ya no es tan divertido. Necesitan con urgencia renovar repertorio y gracias, aunque supongo que quien los viese por primera vez se lo pasaría en grande.

Tras ellos fue el turno de The Notwist, cuyo comienzo de conciertos fue intenso, rotundo y prometedor. No acabaron de refrendar las buenas sensaciones en una actuación que se hizo larga y que a ratos acusó falta de sangre. Eso sí, su nuevo disco es mejor de los que se podía esperar tras el largo parón, pero parece que en directo no acaban de tenerlo aún muy rodado. Una pena, porque durante las cinco primeras canciones dio la sensación de que ya teníamos el primer gran nombre del festival.

Ése tampoco fue el de British Sea Power, para mí atractivo suficiente como para no entrar en el agobio de unos Public Enemy que, a la misma hora, llenaban a rebosar el escenario Rockdelux. La actuación de los ingleses fue cortísima, pero menos rotunda de lo esperado. Su épica a pecho descubierto, a priori genial para festivales, pierde sobre las tablas algo de fuelle. Mezclarse con el público y desbarrar en el tramo final les dio la pátina de diversión justa pero no acabó de matizar lo que, para mí, es una ligera decepción. Demasiado atolondrados.

Aunque, bueno, para decepción personal lo de Portishead. Algunos estábamos vendidos de antemano (muchos,a tenor por las caras de “vivo un momento histórico”, pero Beth Gibbons y los suyos (sobre todos los suyos) me demostraron que de sutilidad más bien poco y que sus directos, ahora, tienen más de rock espacial que de esa electrónica primitiva (Silver Apples por aquí y por allá, todo día con Silver Apples en la boca) a la que tanto les gusta hacer referencia.

Falta de sutilidad, digo, y no me arrepiento: sin los pequeños matices que hacían más grandes sus canciones, con lo electrónico usado de boquilla y una tendencia cada vez más acentuada a meter un solo de guitarra sea donde sea, cueste lo que cueste, aquello casi parecía más un ensayo de imitadores de Pink Floyd que Portishead. O, mejor, casi parecía un concierto de Morcheeba, para que veáis cómo estaba la cosa.

Sí, Beth Gibbons es impresionante, pero lo va a ser incluso si yo cojo un teclado y le pongo Paquito el chocolatero por detrás, así que ése no es mérito de la banda, que, por ejemplo, se permitió el lujo de destrozar Mysterons. Muchos se fueron encantados y dicen que al día siguiente, en el Auditorio, la cosa fue aún mejor. Pues me alegro por ellos, pero a mí Portishead me resultaron más decepcionantes que cualquiera de los otros retornos del festival (y, ojo, que ha habido un panorama a veces bastante desolador).

Con esa mala impresión en el cuerpo, me fui a ver a disfrutar de lo poco que les quedaba a Boris en el escenario ATP. Aunque “disfrutar”, con ellos, es una palabra que nunca sé si está bien aplicada. No son los de los discos (van más a piñón fijo y pierden matices), pero que te den sopapos en la cara, melenas al viento después de haber escuchado la tibiedad con la que Geoff Barrow y Adrian Utley desmontaban su leyenda trip-hop es la mejor manera de refrendar que el presente siempre es mejor. O que, al menos, no te pone tantas trampas esperándote a la vuelta de la esquina.

Y si de trampas hablamos, yo me fui al concierto de Vampire Weekend con la sensación de que me iban a demostrar que eran gato por liebre. Estaba predispuesto al horror más absoluto, pese a que su disco es de lo mejorcito de este año: creía que se iban a descolgar con una actuación repleta de tics y de caprichos de niño mimado que aún no ha trabajado lo suficiente su repertorio. Pero no: el grupo estuvo sobrio, igual de frágil que en disco y sin alardes ni tonterías. Tan centrados y tan conscientes de sus limitaciones y de sus puntos positivos que, en su situación (con todo el hype mediático comiéndoles terreno), su directo fue un triunfo de facto, aunque no me cabe duda de que a Vampire Weekend se les disfrutará mucho más en una sala. Pase lo que pase, ellos siguen siendo, aún, una gran banda pequeña y se merecen algo de su tamaño.

No tengo ni idea de si, al final, me voy a acercar al concierto que dan MGMT en el Primavera Sound. La hora, el jueves a las 19.30, es un importante impedimento para los que llegamos desde fuera, que andaremos justos. Pero también tengo mis dudas sobre si la banda puede funcionar, sobre si realmente merecen la pena.

Dudas porque su primer disco largo, Oracular Spectacular, tiene tantos puntos positivos como lagunas. No me acaban de convencer, pese a que, en muchas aspectos, son un grupo que lo tendría muy fácil conmigo. Su electro-rock tira tanto de los Flamings Lips (aquí un fan-fan de Wayne Coyne y los suyos) que casi podrían ser ellos disfrazados de discoteca.

Pero, hombre, es que me salen unas cuantas canciones de relleno, algún que otro arreglo deaafortunadísimo y un exceso de minutaje en determinados temas que me hacen elevar la ceja.

Ahora, que luego escucho canciones como el hit Time to Pretend (Dailymotion) y no me puedo resistir: se me van los pies y la cabeza. Me gusta el aroma psicodélico que desprende el tema, uno de los mejores del año.

Eso sí, se le ven las costuras de Dave Fridmann por todos lados. Time To Pretend tiene todos sus tics en la producción: baterías distorsionadas que no suenan mal, capas y más capas de teclados chispeantes, ecos varios… Si te dicen que es el nuevo single de los Flaming Lips te lo crees, lo cual no es malo de por sí, pero sí parece complicado defender en directo, donde uno no tiene a un tipo como Fridmann puliendo el sonido y te puedes quedar en banda de tres al cuarto.

Porque aunque canciones como Kids (youtube) me pongan frenético (en el mejor sentido de la expresión), me suban el estado de ánimo y me den ganas de sentirme el rey de la pista, cosa que ni mucho menos soy, tampoco logro quitarme la sensación de que me están dando gato por liebre.

Tengo la sensación de que el electroclash de la banda parece diferente y más sugestivo simplemente por quién le ha metido mano en el proceso de producción. Ojo, puede ser un simple prejuicio mío, pero hay algo que me impide disfrutar del todo con ellos. Quizás sea que las canciones que les brillan, les brillan mucho, pero las que son mediocres se caen con todo el equipo.

Electric Feel (youtube), por ejemplo, me gusta bastante menos y me aumenta la sensación de que el grupo de Ben Goldwasser y Andrew Van Wyngarden tiene las cosas demasiado pensadas, que saben cuáles son los caminos hacia el éxito y ajustan al refrito a eso. No me suenan espontáneos.

Sigo con las dudas. Si el tren no lo impide, intentaré que me las despejen en directo. O si alguno de vosotros ya está convencido de sus dotes, que me lo cuente en los comentarios, por favor.

Más en Hipersónica | Camino al Primavera Sound: Mission of Burma, Camino al Primavera Sound: Les Savy Fav – Inches, Camino al Primavera Sound: Repaso a la discografía de Silver Jews, Camino al Primavera Sound: Public Enemy y It Takes A Nation of Millions, The Sonics, Times New Viking, Boris, Sebadoh

Había que hablar de ellos, de uno u otro modo. Porque de todos los nombres antiguos o con solera que participan en el Primavera Sound, Sebadoh son, junto a Mission of Burma, los que más ganas tengo de ver. Me los perdí en su momento en directo (yo era demasiado joven para ir de festivales) y cuando sacaron su último disco ya no apetecía tanto viajar para verles tocando. Ahora que la brecha del tiempo es más grande y que la nostalgia empieza a darme latigazos cada día, sí. Ahora tengo unas ganas inmensas de recuperar sus canciones.

¿Soy el único que cuando piensa en la carrera de Sebadoh la ve como algo provisional, como si nunca hubieran dejado de ser una banda en descomposición? Me pasa siempre: tengo la impresión de que Sebadoh siempre fueron tres tipos poco estables. Ni siquiera Lou Barlow, que es el nombre reconocible (aunque no el único importante del grupo), se me aparece como un líder sólido.

Quizás sea porque nada en su discografía tenía apariencia rocosa. Sus canciones parecían frágiles, como recién salidas del local de ensayo. En sus discos parecía que entraba todo lo que grababan. Y, curiosamente, varios temas suyos los recordaba como peores.

Estos días en los que he estado poniéndome en forma para ir con las ideas frescas a su directo, me he dado cuenta de que aquí la memoria también me ha jugado una mala pasada. De que no sólo Lou Barlow hacía las canciones buenas en Sebadoh, como Skull (youtube), sino que los temas más salvajes o la psicodelia más experimental también les funcionaban a las mil maravillas.

Discos como Bakesale, Harmacy o Bubble & Scrape parecía que iban a durar menos. Sinceramente, no creía yo que, más de quince años después, los temas que me encandilaron entonces iban a seguir tan frescos como el primer día. O, incluso mejores, especialmente los de Jason Lowenstein, que siempre me pareció el eslabón débil de la cadena.

A lo tonto, ha pasado ya mucho tiempo de sus discos y ahora que se ven con toda la perspectiva del mundo, son mejores que entonces. A mí, al menos, me apetece escucharlos más que a los de Pavement. La locura de Sebadoh me suena fresca como el primer día; sus desbarajustes me parecen los de cualquier banda donde los errores son mágicos.

Y en los temas mas incendiados, en los momentos en los que Lou sacaba su afilado lapiz sobre las relaciones chico-chica, como en On fire (youtube) no había nadie de la generación lo-fi que los igualase (bueno, quizás Guided By Voices, lo que pasa que a Robert Pollard le gustaba mucho el vino).

Además, ahora Sebadoh van a ser reivindicados. Al menos, grupos como No Age deberían iniciar los trámites para abrir un culto oficial: la iglesia sebadohdiana. Y allí caben desde los indies normales y corrientes, que sueñan por poder componer una canción como Rebound (Youtube), a los músicos a los que la electricidad sólo les suena bien si la han saturado tanto que ya sólo sale ruido.

Sebadoh fueron un grupo tan poliédrico que si no sonase exagerado les nombraría la síntesis de la psicodelia, del hardcore, del noise y del pop underground. Quizás por eso sus discos suenan ahora tan sólidos, tan rejuvenecedores.

O tal vez sólo sea que ellos amaban tanto el indierock que tuvieron las narices de dedicarle una canción (youtube):

Algunos se preguntan ahora si la etiqueta indie no será una entelequia. A todos esos habrá que gritarles al oído, el próximo viernes 30 de mayo a las 22.45 horas, aquello de GIMME MORE INDIE ROCK!

Más en Hipersónica | Camino al Primavera Sound: Mission of Burma, Camino al Primavera Sound: Les Savy Fav – Inches, Camino al Primavera Sound: Repaso a la discografía de Silver Jews, Camino al Primavera Sound: Public Enemy y It Takes A Nation of Millions, The Sonics, Times New Viking, Boris

La organización del Primavera Sound trata de que el concierto que Portishead darán en el Auditorio del Fòrum el viernes 30 de mayo no se convierta en un hervidero de problemas. Ante lo limitado del aforo del recinto y, como medida excepcional, el festival ha sacado tickets de reserva para todo el aforo del Auditorio al precio de dos euros.

En otras ocasiones, también se habían hecho entradas de reserva, pero que yo sepa nunca había sido hasta completar la totalidad del aforo. En esta ocasión, los tickets podrán adquirirse al precio de dos euros (apunten, señores organizadores de festivales, más formas de ganar dinero: cobrar por entrar a un concierto para el que ya has pagado) el mismo día del concierto en el propio Fòrum. Lo cierto es que los afortunados que podamos estar desde el jueves viviremos el primer concierto de los dos que dan Portishead con menos apreturas y sin pagos extra.

Por otra parte, y como novedad de última hora, The Radio Dept se caen por problemas personales de las actuaciones matutinas que se iban a celebrar en el Parc Joan Miró el 31 de mayo 1 de junio y son sustituidos por los también suecos Irene.

Lo admito: no me siento bien. Llevo muchos meses enganchado a la barrabasada ésa que se llama Smile y que se supone que es el disco nuevo de los japoneses Boris. No debería haberlo hecho. No quería, pero pasó.

A ver, pregunta para el sector más comiquero de los que nos leéis: ¿recordáis la primera vez que os acabasteis el primer tomo de Akira? ¿Esa sensación de que te estaban contando la mejor historia de ciencia ficción de todos los tiempos? ¿Esas ganas de saber qué pasaba con Tetsuo? ¿Esa tabula rasa que hizo con vuestro cerebro? Boris son así.

De hecho, son como Akira hasta en su desarrollo: luego todo impresiona algo menos y puede que hasta la historia se alarga bastante, pero dan ganas de volver a leerlo. O a escucharlos. Y, sobre todo, dan muchas ganas de que lo pongan en imágenes. O, en este caso, de ver cómo suenan los bajos hipersaturados sobre un escenario.

Boris actúan en el Primavera Sound el jueves a las doce de la noche en el escenario ATP. A poco que la ubicación de cada lugar de conciertos sea como la de años anteriores, pobres de los que les tenga que salir al escenario a la misma hora y estén cerca. Pobres también de los vecinos. “Eso que retumban son sus cristales, sí”. ¿Tendrá el festival preparada una cláusula en el seguro por si los decibelios causan desperfectos en el Fórum o en sus alrededores? Porque habrá que tener cuidado cuando suene Message (youtube), una canción de las que vampirizan cualquier disco.

Bueno, que si los vecinos se quejan, no pasa nada. Que Boris pueden mostrar su lado más cariñoso, el que les obliga a titular una de sus canciones más suaves Mi vecino Satán (youtube). Claro que, sobre un escenario, ¿quién se ocupará de que el muro de distorsión que sirve de colchón a esa canción no suba por encima de lo demás? Porque tiene pinta de que el truco del estudio fue hacer que sonara la melodía en vez de la bola de fuego. Por suerte, siempre queda a mano el mar y, si todo se incendia, salir huyendo hacia él.

Más allá de exageraciones, queda claro que, en este Primavera Sound, a mí me interesan algunas de las propuestas más ruidosas. Queda por ver si estos japoneses son capaces de sacar las mismas virtudes sobre un escenario, pues no parece fácil que vayan a matizarse tanto como en Smile. La principal cualidad de estas canciones es que podrían descontrolarse, pero están atadas en corto. Ahora, que si a cosas como Statement (youtube) les sueltas la correa, a ver quién las caza después.

Así que nadie se extrañe si no oye nada más que ruido. Es posible, pero puede que tampoco eso sea tan malo. Puede que después del concierto estemos diciendo: “no quería que sonase así, pero pasó” y preguntándonos por qué nos gustan tanto estos japoneses que, supuestamente, hacen disco. Sólo supuestamente. Porque bien podrían ser una nueva droga.

Más en Hipersónica | Camino al Primavera Sound: Mission of Burma, Camino al Primavera Sound: Les Savy Fav – Inches, Camino al Primavera Sound: Repaso a la discografía de Silver Jews, Camino al Primavera Sound: Public Enemy y It Takes A Nation of Millions, The Sonics, Times New Viking

Los vikingos. En las fuentes escritas escandinavas, se llamaba viking a los viajes que organizaban para saquear regiones vecinas de forma estacional. Por ejemplo, en primavera. Times New Viking llegan, en desembarco rapidísimo, dispuestos a saquearte los oídos. En casa suenan a rayos. O a como debe sonar cuando te cae un rayo en la cabeza y sigues vivo. Supongo que cualquier sonido, entonces, se amplificará en tu oído hasta el extremo de deformarse. De sonar distorsionado.

¡Ah, bendita distorsión! Times New Viking ponen sus guitarras tan cerca de los amplificadores y meten tanto ruido, que sus canciones suenan ratoneras. O eso diría mi madre si las escuchase. Mi padre sólo diría que “es ruido”. Y ambos tendrían razón. Bendito ruido.

La cosa generacional funciona así: nosotros hemos crecido escuchando cómo de la distorsión más absoluta podía salir una canción chicle. No nos molesta que los discos estén mal grabados. Algunos hasta lo consideramos una manera de definirse. La baja fidelidad se puede utilizar como bandera de estilo.

En Times New Viking la dichosa banderita ondea. Lleva tres discos haciéndolo, aunque yo no me he enganchado hasta el último. No los conocía hasta que alguien, en twitter, dijo que “el Pitchfork por fín” tenía razón. Y el Pitchfork los había incluido en su lista de “Best new music”. Mejor música nueva. Pues sí, a veces el Pitchfork tiene razón.

Times New Viking no suenan bien. De hecho, su escucha está contraindicada en el ipod. Al menos con auriculares. Porque los oídos duelen cuando uno bucea en cualquiera de las canciones del excelente Rip It Off, o de sus discos anteriores, y se encuentra con que lo primero que lo recibe es feedback, zumbidos de canciones mal grabadas en medios escasos.

Aquí, además, no hay coartada intelectual. El ruido no es el de Sonic Youth, que quedaba muy artie y sabías que su intención siemrpe era desafinar. Con ellos, con Times New Viking, parece que alguien les hubiese dejado un viejo radiocassette en su sotano y el grupo se hubiese lanzado sin red a grabar sus canciones.

Generalmente, estar sin nada que te salve en situaciones así se traduce en que te metes un tortazo de padre y muy señor mío. Pero no: detrás del sonido a lata, Times New Viking permanecen como un grupo de pop con chispa. Uno que debería poner sus canciones a Chris Martin hasta que el de Coldplay prometa que no va a volver a querer ser U2. Hasta que ame el silencio y no los arreglos ampulosos.

En cierto modo, Times New Viking son la solución a quienes aún predican que la música ha de ser lo más grande y bien vestida posible. Son el grano en el culo. La piedra en el zapato. Las ganas de ir al baño en plena reunión de trabajo.

Son tan molestos y tan ineludibles que en el Primavera Sound los han colocado el sábado a las cinco de la tarde. Cuidado con ellos, que la estampa puede ser tan mítica como la de Urusei Yatsura tocando mientras el cielo de Benicassim (y el escenario) se desplomaba sobre sus cabezas.

Escucha | Drop-out (Imeem), Teenage Lust (Imeem), Teen Dram (Imeem)
Más en Hipersónica | Camino al Primavera Sound: Mission of Burma, Camino al Primavera Sound: Les Savy Fav – Inches, Camino al Primavera Sound: Repaso a la discografía de Silver Jews, Camino al Primavera Sound: Public Enemy y It Takes A Nation of Millions, The Sonics

Siempre que tengo que hablar de los Sonics parafraseo a un amigo, que me dijo la mayor verdad de todas cuantas he oído sobre el quinteto de Seattle: “Estos sí que son duros y no Metallica”. Y es cierto. Porque aunque los Sonics nacieron en los 60 y el rock aún no era agresivo a la manera que lo es ahora, la fiereza de cada una de sus canciones, la violencia de esas tomas grabadas al vuelo, la electricidad que te sube por la espina dorsal cuando oyes a Gerry Roslie gritar PSYCHO!!!! no están al alcance de cualquiera.

Los Sonics son venenosos, como recordaba Jaime Gonzalo (jefazo de Ruta 66) en un memorable artículo de hace ya 22 años. “Déjame decirte una cosa”, aseguraba Gonzalo, “Psychocandy (Jesus & Mary Chain) y Heroin /Velvet Underground) son piscinas llenas de Valium 10 al lado de cualquier hipodérmica cargada con una dosis de Sonics… por pequeña que esta sea”.

Es lo que hay: los Sonics son un grupo tremendo al que sólo el tiempo ha puesto en su sitio. Ejemplo másico del protopunk, del sueño garagero estadounidense convertido en pop ruidosos, sus canciones tienen el poder de la catarsis: una vez que las oyes, ya no hay vuelta atrás, ya sabes que estás ante un grupo único.

He dicho protopunk, y no fallo: tres acordes, una batería que tritura tus oídos, guitarras de amateur convertidas en armas arrojadizas, voces agresivas y desafiantes, pero también de adolescente borracho. Lo suyo nació mientras aún hacían los deberes, a la salida de clase. En 1964, graban The Witch (Youtube)y ponen su primera semilla, la del diablo. Montada sobre un órgano de los que rompen, una batería imperfecta pero grandiosa y una voz es-pec-ta-cu-lar, The Witch tiene el don de la sexualidad.

Esto es rock, no hay duda, pero de la mejor cosecha. Espoleados por el éxito de aquel primer single, los Sonics entran al estudio para grabar una segunda parte. Y llega la perfección de su estilo, la canción que no puedes parar de oír, el tema sixtie que, si lo pones muy alto, bien puede hacerte sangrar de los oídos. Psycho! (youtube) te patea el culo en un remake salvaje del Louie Louie.

Demente, con Gerry Roslie aullando como un poseso, la guitarra de Larry Parypa en plena ebullición y bajo y batería cabalgando desbocados, Psycho es, además de una de mis canciones favoritas, la mejor muestra de que el punk llevaba ya mucho tiempo plantando su semilla antes de que apareciese el 77.

Psycho tuvo mucho menos éxito que The Witch, pero el grupo pudo seguir grabando singles bestiales, recogidos en dos discos que todo amante del rock debe tener en su casa: el fundamental Here Are The Sonics y el grandioso Sonics Boom. Ambos contienen todos los singles granbados entre 1964 y 1965 por la banda y también su esencia, la que contiene por ejemplo Strychnine (youtube), con un brutal y esquemático piano eléctrico.

En ambos hay gozosos ejercicios de estilo en forma de versiones, además de temas propios. Hay, además, en las canciones de los Sonics una pasión como la que sólo mostraban los mejores cantantes negros. Como la que guiaba las interpretaciones de James Brown, por ejemplo. Have Love Will Travel (Youtube), utilizada no hace mucho como banda sonora de anuncio, es de todo menos inofensiva.

Y es que antes de que el rock se convirtiese en viejo (es decir, antes de que los que una vez fueron jóvenes estrellas del estilo decidieran que querían madurar y ser respetados por el público adulto), esta música fue lo que los Sonics demuestran una y otra vez en sus canciones: el sonido de la adolescencia, el espíritu deslenguado, las hormonas alteradas, la mala baba, la sensación de que todo el que es viejo estorba, el sexo, la urgencia. Los Undertones lo definirían en una frase mítica:

I wanna hold her wanna hold her tight
Get teenage kicks right through the night

Pues eso: ¿son los sueños adolescentes tan difíciles de conseguir? Los Sonics se plantearon un carpe diem musical que, curiosamente, perdura con la misma fuerza que el primer día. No sé cómo acudirán al Primavera Sound y reconozco que no me escasea el miedo. ¿Podrán, en el tramo final de su vida, recoger la fuerza juvenil de sus canciones? Si lo consiguen, prometo raptar a alguno de ellos y martirizarle con disco de Celine Dion hasta que me suelte el secreto de la eterna juventud.

Más en Hipersónica | Camino al Primavera Sound: Mission of Burma, Camino al Primavera Sound: Les Savy Fav – Inches, Camino al Primavera Sound: Repaso a la discografía de Silver Jews, Camino al Primavera Sound: Public Enemy y It Takes A Nation of Millions

Kelley Stoltz es de esos hombres que no van a cambiar la historia de la música pero a cambio te pueden dar un par de discos de los de quitarse el sombrero. Lo hizo en 2006 con el fantástico Below The Branches y ahora ha intentado repetirlo con su nuevo Circular Sounds, que ya os comenté por aquí que me convencía menos.

Pese a todo, tengo aún pendiente una cita con él en directo, para ver si su pop de tendencia sesentera y enamorado de la California soñada por Brian Wilson se mantiene en vivo con la buena nota que suele adjudicarse en disco. Y, aunque desgraciadamente yo no voy a poder estar, Kelley Stoltz ha programado dos citas en nuestro país.

La primera parada será con motivo de la clausura del Primavera Sound, el día 1 de junio en el Apolo barcelonés. Dos días más tarde, el músico de Subpop estará en Madrid, en la sala Moby Dick. Desde luego, yo si pudiese no me lo perdía, pero para mí el Primavera Sound 08 acabará el domingo por la mañana cuando toque volverse a provincias.

Vía | Supernovapop

Se acabó el suspense. El Primavera Sound ya ha anunciado cómo se van a distribuir los grupos. Teniendo en cuenta que el jueves es una jornada a la que suele faltar bastante gente respecto a los días fuertes (que son viernes y sábado), siempre queda la duda de qué artistas quedarán emplazados en las primeras del festival barcelonés.

Pues nada, ya nos han quitado la duda: la primera actuación de Portishead, la que se hace al aire libre y no en el auditorio, se celebrará ese día, así como las esperadas citas de Public Enemy tocando el It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back, el estreno de Vampire Weekend en España, los calambrazos post-rock de Explosions In The Sky y otros grandes nombres como British Sea Power, Shipping News, Caribou, Tachenko, Tarántula o La Estrella De David.

¿Sois de los que no vais a poder asistir a ese primer día? No os preocupéis, porque el resto del cartel aún sigue teniendo muchas (demasiadas, quizás) bandas de auténtico lujo, entre las que tocará hacer criba. Tras el salto podéis ver la distribución completa. Suerte y al toro a los que vayáis a ir. Nos veremos por allí.

Jueves 29 de mayo
Portishead, Public Enemy performing It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back, De La Soul, Vampire Weekend, Explosions In The Sky, Eric’s Trip, British Sea Power, Shipping News, Caribou, The Notwist, Mount Eerie, Dr. Octagon AKA Kool Keith + Kutmasta Kurt, Boris, Edan & MC Dagha, Voxtrox, Holy Fuck, Enon, MGMT, Prinzhorn Dance School, Health, Berlinbattery, Tachenko, Thomas Brinkmann, Tarántula, La Estrella De David, Moho, The Marzipan Man, Graham

Viernes 30 de mayo
Portishead (en el auditorio), Cat Power, Devo, The Sonics, Sebadoh, The Cribs, Model 500, Nick Lowe, Bob Mould Band, The Go! Team, Bill Callahan, El Guincho, Polvo, The Rumble Strips, The Felice Brothers, Six Organs Of Admittance, Holly Golightly & The Brokeoffs, Why?, Om, No Age, MV & EE With The Golden Road, Pissed Jeans, A Place To Bury Strangers, Subterranean Kids, Autolux, Bishop Allen, Ellen Allien, Robert Hood, Fuck Buttons, The Swell Season, Supermayer, Man Man, Grande-Marlaska, The Mary Onettes, It’s Not Not, Bestia Ferida, The Strange Death Of Liberal England, Russian Red, White Williams, The Right Ons Soulin’ Thunder Review, Träd Gräs Och Stenar, DJ De Mierda, Ari(wa)tt

Sábado 31 de mayo
Rufus Wainwright, Tindersticks, Dinosaur Jr. Animal Collective, Stephen Malkmus & The Jicks, Young Marble Giants, Misión Of Burma, Throbbing Gristle, Shellac, Silver Jews, Mary Weiss Of The Shangri-La’s, Simian Mobile Disco, Clipse, Deerhunter, Les Savy Fav, Okkervil River, Buffalo Tom, Menomena, Scout Niblett, Lightspeed Champion, Apparat Band, Dirty Projectors, 808 State, Devastations, Tiefschwarz, Kinski, Atlas Sound, Times New Viking, DJ Funk, Bon Iver, Fanfarlo, Port O’Brien, Alan Braxe, Para One, Awesome Color, DJ Assault, Kavinsky, Digital Mystikz, Surkin, Madee, Vórtice, Gentle Music Men, DJ Coco, Juan B

Con el cartel ya prácticamente cerrado, el Primavera Sound ha vuelto a demostrar por qué es una de las citas favoritas de muchos de los aficionados a la música, entre los que me incluyo. La oportunidad de ver a un buen montón de bandas que no son cabezas de cartel, pero tienen una calidad indudable, así como unos cuantos nombres estelares, vuelve a colocar al festival barcelonés en primer línea de calidad del panorama español.

Ahora que su trabajo se ha relajado (aunque sólo ligeramente, como él mismo confiesa), hemos querido hablar con Abel Suárez, programador del Primavera Sound y, por tanto, una de las personas con mayor responsabilidad respecto al cartel. Sin embargo, más que detalles sobre los nombres de este año, hemos querido conocer cómo trabajan los programadores de los festivales, cuáles son sus principales preocupaciones o qué factores determinan que actúen unos grupos u otros.

Además, le hemos preguntado por temas peliagudos de la actualidad, como la ya conocida guerra abierta entre eventos de este tipo o por el trato que se le da al público festivalero. Esto es todo lo que Abel Suárez (Dj Coco, en su faceta artística) nos ha revelado:

El oficio del programador, a ojos de los que no estamos metidos en las labores de producción de conciertos, parece el de alguien haciendo un sudoku de dificultad imposible

Yo te puedo hablar de cómo contratamos nosotros, que es diferente a cómo contrata el resto de festivales. Tenemos muy claro una serie de factores o de grupos que tiene que estar en el festival. Ahora ya estamos mirando para 2009, cogemos listas interminables de artistas y empezamos a contratar desde abajo, mientras la mayoría de festivales de aquí primero se agencian cuatro cabezas de cartel y luego rellenan. Eso es lo que veo, que siempre anuncian antes los cabezas de cartel y luego la parte media.

Para nosotros la parte media es la más importante, vamos rellenando el cartel con las cosas que queremos que estén en los festivales, grupos con carreras largas o nuevos con un single que nos gustan. A partir de ahí vamos construyendo la programación desde muchos ángulos a la vez.

Me comentas que ya habéis empezado a buscar grupos para 2009. ¿Cuándo empezó la ‘caza’ para la edición de 2008?

Desde marzo de 2007. Antes esperábamos un poco más, pero ahora hay que hacerlo así. El mes pasado estuve en Austin y ya vi grupos que nos interesan para el año que viene. Tal y como está la cosa, con la cantidad de festivales que existen, hay que empezar a contratar mucho antes, sin que ni siquiera haya empezado el festival del año en el que vivimos.

¿Y cuál es el momento más intenso de trabajo para los programadores? ¿Hay alguna época clave?

Para nosotros la parte más fuerte va desde septiembre-octubre del año anterior hasta el mes de febrero. Hay dos momentos de contratación: el primero, en el que tienes que contratar muchos grupos, y el segundo, en el que ves, cuando ha pasado el tiempo, que muchas cosas de las que querías hacer no van a pasar y tienes que mirar otras posibilidades, que para nosotros es febrero del año del festival.

¿A medida que se acercan las fechas del festival os podéis relajar algo más y pensáis en el año siguiente o seguís sin descanso?

Estas fechas que te decía ahora son las claves para contratar, pero a partir de febrero coges otro trabajo: el de que todo salga bien en el festival.

(Band of Horses, en el PS 2007; youtube)

¿Cuánta gente intervenís en la programación del festival?

Aquí muy pocos. Tres personas.

Mejor, supongo, a la hora de ponerse de acuerdo.

La verdad es que somos uno de los directores, una persona que trabaja conmigo haciendo booking y yo los que, con unas pocas ayudas exteriores, elegimos las bandas. Y, luego, una persona se dedica a hacer más internacional y la otra persona, que soy yo, se dedica a lo nacional o a los artistas de fuera que vienen a través de un promotor de aquí. Porque a nosotros no nos gusta trabajar mucho con el tema de exclusividades y también traemos grupos que están de gira; en eso también somos diferentes a otros. Nos da igual que el artista esté de gira o vaya a estar en otro festival.

Comentabas que os gusta trabajar la zona media del cartel y si a mí hay una cosa que me guste del Primavera Sound es las oportunidades que dais a bandas nacionales más ‘undeground’ o con menos tirón entre el público. ¿Es algo que vais a seguir potenciando?

Bueno, eso es algo con lo que ahora la gente no está muy de acuerdo contigo. Hay muchas personas que no lo ven así, que nos mide por el mismo rasero de otros festivales. Si hablo por mí, tengo muy claro que no vamos a hacer las bandas que hacen los demás ni tampoco vamos a tener tan poca cantidad nacional como la de otros festivales. No me gusta decir nombres, pero hay una serie de grupos que hacen todos los festivales y que me imagino que son los que venden más de diez mil discos. O tal y como están las cosas ahora, incluso algo menos.

Seguimos el mismo filtro que aplicamos con los grupos de fuera. No tendría sentido que después del cartel internacional que hacemos, luego trajésemos a Deluxe y Fangoria. No tendría ningún sentido.

Este año hay gente que se quejaba porque llevamos algunos grupos de metal nacionales, pero ¿cómo no voy a meterlos en el Primavera Sound si llevamos cinco años con grupos de metal de fuera?

Al respecto de esta cuestión, el festival se va abriendo estilísticamente y, sin embargo, mantiene la coherencia del cartel, no se acusa la incorporación de estilos como el hip-hop, el metal u otros.

Sí. Por un lado es porque hacemos muchos artistas. Ayer estaba contando y con las fiestas que hay en Barcelona en la semana del festival, estamos en ciento cuarenta y pico. Por tanto, que haya siete grupos de hip-hop y cuatro de metal le tiene que dar igual a una persona a la que no le gusten esos estilos, porque a esa misma hora va a poder ver un grupo de pop, uno de indierock o uno de electrónica, depende de la hora que sea.

Creo que todavía nos podríamos abrir más y espero que haya una gente que, como a mí, le guste de todo: Public Enemy, Beirut y otras cosas de electrónica o más poppies. Aunque esas personas quizás no sean ni el 50% de los que acuden al festival. Hay gente que se rasga las vestiduras con esto, pero yo veo factible que te gusten todas estas cosas a la vez.

Quizás se intenta compartimentar demasiado al oyente, ¿no?

Sí y a nosotros siempre se nos pone la etiqueta de festival indie o festival pop, cuando es sólo una parte y siempre hemos estado moviéndonos en mogollón de estilos.

(Epi y Blas se preparan para el Primavera Sound; youtube)

¿Recuerdas algún momento, en todas las ediciones del festival, que te haya dado especial rabia por un artista programado que, finalmente, no pudo actuar?

La verdad es que ninguno, por hay muchos artistas y nunca se nos ha caído un grupo grande en el último momento. Si ha pasado algo siempre ha sido mucho antes y nosotros siempre hemos tenido mucho artistas, con lo que nunca nos ha preocupado. Quizás sí que hay artistas que nunca hemos hecho y que nos gustaría hacer, pero eso nos preocupaba más los primeros años. Pero ahora, mientras sigan vivos, sé que los haremos.

¿Algún nombre?

Los que sabe todo el mundo: Neil Young, Tom Waits… Este año Neil Young viene a un festival que no sé si es el más apropiado para él, pero bueno… Claro que te molesta, pero, ya te digo, mientras estén vivos. Hombre, con Neil Young desde luego habrá que darse un poco de prisa (risas), pero no es algo que nos quite el sueño.

Te voy a decir un nombre que a mí sí me dolió especialmente y que se ha caído dos veces seguidas en la historia del Primavera Sound: Television Personalities. ¿No habéis tenido ganas de darle una tercera oportunidad a Dan?

No y hace poco vi que estaba en un festival de Madrid y hasta nos lo planteamos, pero… buff… da pereza poenrse otra vesz y más de la manera que se cancelaron las dos veces, que fue el mismo día de la actuación. Que te llame alguien de la banda para decirte: “Oye, que Dan nos ha dejado tirados”, por mucho que nos gusten TV Personalities, se te quitan las ganas de hacerlo.

(Low, en el PS 07; youtube)

¿Alguna edición de la que hayas estado más satisfecho? ¿O sois como los artistas, que cada disco nuevo es el mejor?

Pues sí, somos así. A mí esta me parece la edición más completa de todas las que hemos hecho. Cada año lo digo, pero antes hablábamos de hip-hop y este año hemos intentado cubrir aspectos como ése, que lo habíamos intentado, pero que no habíamos podido. Y en esta ocasión todo está equilibrado.

Ahora mismo, hay una guerra abierta entre festivales. ¿Cómo te afecta en la labor de programador?

Ya lleva unos años y a nosotros no nos afecta tanto como a otros, porque el 60% del cartel son bandas que a ninguno de esos festivales se les ocurriría hacer. Pero yo lo veo con bastante preocupación. Primero, porque el que sale perdiendo es el público, al que se le obliga a elegir.

Y luego veo promotoras que están trabajando en los márgenes legales, pero no de una manera ética. No creo que España sea un sitio en el que quepan 150 o 200 festivales. Hay una sobresaturación que no a hacer bien a nadie. La promotora que en un año se monta nueve festivales piensa que es bueno para ellos, pero yo no lo creo. No puede ser que haya 80 festivales con el mismo patrón y luchando por las mismas, porque no hay sitio para todos.

Más allá del Primavera Sound, ¿tienes algún festival favorito? Te lo pregunta alguien que es muy fan de los festivales pequeños.

Mi favorito es el Faraday y te diría el Tanned Tin por programación, pero, aunque parezca mentira, no he estado ninguno año. El South Pop también está muy bien. Y el FIB: hace como tres años que no voy, pero es el primer festival al que fui en mi vida y ha hecho las cosas bien y que está en el sitio que está porque, siendo un festival macro, siempre ha sabido dónde estaba y ha tenido mucha cabeza para programar.

(Wilco, en Barcelona; youtube)

Una última cuestión, que puede ser peliaguda por ser tu parte de la organización de un festival: ¿te convence cómo se trata al público de estos eventos? A veces parece como si sólo se tratase de apelotonar cuanta más gente, mejor.

Nosotros decidimos que había un sitio como el Forum, que era muy grande y que podíamos hacer que fuera super-cómodo para el público y que la única pega es que se nos iba a achacar que en el festival no hay mucha gente. Pero, mientras a mí me salgan las cuentas, prefiero que la gente esté cómoda. Otra gente hace festivales en el Forum y apelotona a todos en la tercera parte de espacio, no sé si para que los sponsors se piensen que es un éxito.

Pero no, yo creo que en la mayoría de los festivales de aquí no se trata bien al público, aunque nosotros estemos trabajando para que así sea. Lo intentamos, como me imagino que todo el mundo, aunque hay sitios en los que buscan que la foto del periódico se vea que está muy lleno. Pero no estás trabajando para la prensa, sino para la persona que ha pagado 100 euros por una entrada. Ésa es la primera persona que se merece que se le trate bien.

Ya os he comentado alguna vez que Les Savy Fav son uno de mis grupos rock favoritos. Contundentes, directos y concisos, tienen canciones magníficas a puñados. Tenerles en el Primavera Sound 08 y poderles disfrutar en directo siempre es una gozada, sobre todo teniendo en cuenta la locura que despliegan sobre los escenarios.

Pues bien, la propia banda sabe que en directo tiene un atractivo aún mayor que en disco. Por eso, ha decidido editar un disco live a finales de abril, a un mes escaso de su actuación en el festival barcelonés. El disco, que se llamará After The Balls Drop, se lanzará exclusivamente en formato digital, su primer álbum en directo y se grabó en el Bowery Ballroom neoyorquino, durante una actuación que tuvo lugar a las 3 de la madrugada del pasado 1 de enero. Gran manera de celebrar el inicio del nuevo año, la verdad.

After the Balls Drop es la primera referencia del grupo después de su espectacular Let´s Stay Friends y contendrá diez temas de la banda y hasta cinco versiones (Credence Clearwater Revival, Pixies, Misfits, Nirvana y Love). No puedo esperar más. El listado completo, tras el salto.

01 The Equestrian
02 Patty Lee
03 What Would Wolves Do?
04 Sweat Descends
05 Yawn Yawn Yawn
06 We´ll Make a Lover of You
07 The Year Before the Year 2000
08 The Lowest Bitter
09 Who Rocks the Party
10 Tim Speech
11 Hey Tonight (versión de Creedence Clearwater Revival)
12 Debaser (versión de Pixies)
13 Astro Zombies (versión de Misfits)
14 Sliver (versión de Nirvana)
15 Everybody´s Gotta Live (versión de Love)

Cartel de infarto para cualquier aficionado a la música rock menos obvia. Devo, Shellac, Times New Viking y los Sonics estarán en el Primavera Sound, que ha vuelto a programar un cartel de infarto. Especialmente reseñable es que los Sonics pasen por España. La banda americana es el germen del punk, el grupo más influyente del garage y su primer disco sigue siendo un clásico imprescindible. Si no los has escuchado, aún no sabes lo que te estás perdiendo. PYSCHO!!!

En noviembre del año pasado, los Sonics se reunieron unas cuantas décadas después de estar en silencio. Dieron dos conciertos en Nueva York, en marzo ofrecerán otro en Londres y el del Primavera Sound será el primer concierto en la Europa continental.

Otro retorno magnífico es de Devo, que ya estuvieron en el Sonar, por lo que pierden cierto caracter exclusivo. Sólo por ver Mongoloid y Girl U Want en vivo, merecerá la pena ver la visita de los tarados retrofuturistas de Akron.

Además, Shellac repiten, con la garantía de calidad del rock crudo de Steve Albini y los suyos. Y al Primavera se incorporan los estupendísimos Times New Viking, obligatorios para cualquiera que ame el lo-fi. Otros artistas confirmados hoy, tras el salto.

The Sonics
Devo
Shellac
Explosions In The Sky
Mount Eerie
Devastations
Times New Viking
MGMT
Moho
La Estrella de David
Bèstia Ferida

Más en Hipersónica | Primavera Sound 08

Y luego estaban Public Enemy: que no sé si eran más listos que todos, pero lo aparentaban. Hacían un discurso que la comunidad negra podía asumir, que ofrecía soluciones a problemas reales. Y hacían una música que los blanquitos como nosotros también podíamos disfrutar. En teoría, estaban más enfrentados que nadie con el mundo. En la práctica, lo suyo fue un gesto que rompió corazas y permitió que muchos mirásemos al hip-hop de otra manera.

De hecho, aún sigue haciéndolo: It Takes a Nation Of Million To Hold Us Back es el disco que puede convencer a los incrédulos. Es rotundo y espectacular; es una bomba y yo, mientra lo escucho, sólo puedo decir: “¡guau!”.

En este disco, como en casi todos los hip hop, el contexto tiene mucha importancia. Y 1988, en EEUU, se describe con nombre de actor: Ronald Reagan. Su conservadurismo radical hartó a muchos. Y Public Enemy le correspondieron con su propia medicina: teatralidad y dureza. ¿Querían oposición, frentismo? Public Enemy se lo servían en bandeja, Cuenta atrás al fin del mundo.

Ésa es una imagen de la banda. Porque, pese a su apariencia violenta, Public Enemy trataban de tender puentes. En una entrevista de 1991, Chuck D aseguraba:

“El mundo necesita la autodefensa y es bueno para la gente blanca que digan “Mira, hay otra manera de pensar”, es bueno que lo sepan, porque la comunicación va a hacer mejor nuestras relaciones. Si no puedes comunicarte o no puedes entender de dónde vengo, vas a acabar pensando que eres superior a mí, sólo por las cosas que te han enseñado”.

Nada más lejos, no obstante, de las intenciones de la banda que la de ser KRS-One. Public Enemy, en la mayoría de las canciones de su disco mítico no busca entrenar y educar, sino pinchar para que saltes, hacerte reaccionar. Y gritar mucho, hacer propaganda, ser “la CNN del pueblo negro”.

“Peace. Armageddon has been in effect, go get a late pass… step. This time around the revolution will not be televised…step. London, England… consider yourselves… warned!”

Una sirena de alarma acompañaba a ese discurso de Professor Griff en el inicio de It Takes a Nation of Million To Hold Us Back. Y, de repente, una ráfaga de trash: Anthrax unidos al mejor grupo de hip-hop. Trae ese ruido. Bring Da Noise (youtube).

Empezar así era toda una declaración de principios, la primera de otras quince. No sólo había palabras y ruido, no sólo había la amalgama perfecta de la mejor furia rock y el ritmo cortante del hip-hop, sino que la estructura sonora de toda la canción era una auténtica maravilla. De hecho, It Takes a Nation… es un prodigio arquitectónico en el plano sonoro, obra de The Bomb Squad, quizás los productores más avanzados del hip-hop, con una capacidad para cortar y pegar que pocos han podido intentar igualar.

Además, It Takes a Nation… no era una obra magna que sólo se recreaba en sí misma, sino que citaba a toda la cultura musical del pueblo negro para mezclarla con la blanca. Sin miedos ni vergüenza: sólo con mucho descaro. Veamos, voy a nombrar sólo algunos de los samples que hay en las canciones: en Bring The Noise, Funkadelic; en Don´t Believe The Hype, Rufus Thomas o Melvin Bliss; en Terminator X to the Edge of Panic se colaban Queen; en Louder Than a Bomb, Kool & The Gang o Kurtis Blow; en Caught, Can We Get a Witness?, Isaac Hayes; en la espectacular She Watch Channel Zero, ¡Slayer! (youtube)

Sigue sorprendiendo que la música que le pusieron Slayer a las ‘hazañas’ del doctor Mengele sirvieran de base para ilustrar el discurso antitelevisivo de Public Enemy. De cosas así está repleto It Takes a Nation…: de hallazgos afortunadísimos, de mezclas inquietantes, de letras-himno que te convierten a ti mismo en un panfleto… Y de canciones rompecuellos.

Mi favorita de todo el disco es The Night of The Living Baseheads (youtube), consytruida sobre un engranaje perfecto en la que aparecen canciones propias de Public Enemy (incluso del mismo disco), discursos políticos sampleados, mucho soul y mucho funk.

Dice mucho que James Brown y Sly & The Family Stone sean dos de los nombres más sampleados por The Bomb Squad. Dice mucho que se nombraran a sí mismos rebeldes sin pausa. Que llamasen a la lucha. Que afirmasen que sólo una nación de millones podría contenerlos. Todo es cierto. Sólo el tiempo, mucho más poderoso que cualquier país y cualquier arma, les ha ido dejando aparte. A ellos como grupo, porque este disco sigue estando en lo más alto. Y que vengan a tocarlo entero al Primavera Sound 2008 es un honor.

Más en Hipersónica | Camino al Primavera Sound: Mission of Burma, Camino al Primavera Sound: Les Savy Fav – Inches, Camino al Primavera Sound: Repaso a la discografía de Silver Jews

Y elijo esos tres nombres porque no sabía por donde empezar, a tenor de la avalancha de buenos grupos que nos esperan en Barcelona del 29 al 31 de mayo. Como siempre, se impondrá una selección del cartel que, seguro, nos obligará a dejar fuera de nuestro festival particular a varios nombres imprescindibles.

Pero es lo que hay: mientras en otras citas veo más relleno que nombres reseñables, en la del cartel del Primavera Sound me faltan apéndices para contar todo lo que quiero ver.

Veamos: Sebadoh, claro; Dinosaur Jr., aunque ya los vi antes; Animal Collective, por supuesto; Cat Power, ¡cómo no!; Caribou, con ese excelente último disco. Public Enemy, que vienen a tocar el mítico It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back….

(primera pausa para respirar)

Bill Callahan, sin el seudónimo de Smog pero imprescindible; El Guincho, no hay que perdérselo; Les Savy Fav, que ya os lo dije por aquí; Mission of Burma, no me olvido de ellos; ni tampoco de Portishead o Rufus Wainwright o Silver Jews o Shipping News o Stephen Malkmus o Young Marble Giants o Vampire Weekend.

(segunda pausa)

¿Y No Age? ¿Y De La Soul? ¿Y Bob Mould?

En fin, como hay carnaza de sobra, tras el salto os pongo los cien nombres que ha confirmado la organización esta misma mañana y semana a semana, hasta el día del festival, ya os iré contando cuáles son mis bandas más esperadas de un cartelón. Con todas las de la ley. Sobre todo por esa segunda fila que nadie puede igualar.

Los artistas confirmados son:

808 State
A Place To Bury Strangers
Alan Braxe
Animal Collective
Apparat Band
Dj Assault
Atlas Sound
Autolux
Awesome Color
Bill Callahan
Bishop Allen
Bob Mould Band
Bon Iver
Boris
Buffalo Tom
Caribou
Cat Power
Clipse
The Cribs
De La Soul
Deerhunter
Digital Mystikz
Dinosaur Jr.
Dirty Projectors
Dr. Octagon aka Kool Keith + Kutmasta Kurt
Edan & MC Dagha
El Guincho
Ellen Allien
Enon
Eric’s Trip
Fanfarlo
The Felice Brothers
Fuck Buttons
Dj Funk
Gentle Music Men
The Go! Team
Grande-Marlaska
Health
Holly Golightly & The Brokeoffs
It’s Not Not
Kavinsky
Kinski
Les Savy Fav
Lightspeed Champion
Madee
Man Man
The Mary Onettes
Mary Weiss
The Marzipan Man
Menomena
Messer Chups
Midnight Juggernauts
Mission Of Burma
Mixmaster Mike
Model 500
MV & EE with The Golden Road
Nick Lowe
No Age
The Notwist
Okkervil River
Om
Para One
Pissed Jeans
Polvo
Port O’Brien
Portishead
Prinzhorn Dance School
Public Enemy performing It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back
Robert Hood
Rufus Wainwright
The Rumble Strips
Scout Niblett
Sebadoh
Shipping News
Silver Jews
Simian Mobile Disco
Six Organs Of Admittance
Stephen Malkmus & The Jicks
The Strange Death Of Liberal England
Subterranean Kids
Supermayer
Surkin
The Swell Season
Tachenko
Tarántula
Throbbing Gristle
Tiefschwarz
Tindersticks
Träd Gräs och Stenar
Vampire Weekend
Vórtice
Voxtrot
White Williams
Why?
Young Marble Giants

Me froto los ojos, porque aún no me lo creo. Lo adelantó David Saavedra: el retorno de los Young Marble Giants a los escenarios después de casi 30 años los traerá a España, en concreto a dos citas, la primera en Vigo y la segunda en Barcelona. Además, en esa minigira ibérica, los galeses también se dejarán caer por Portugal.

Autores de un disco tan pequeño en formas como enorme en resultados e influencia, Colossal Youth, Young Marble Giants han sido EL GRUPO para muchas de mis bandas favoritas. Por ejemplo, para Beat Happening, que hicieron más cavernicola la atmosfera naïf de los galeses. O para Kurt Cobain, que repitió por activa o por pasiva que era uno de sus grupos favoritos (y también lo dejó escrito en sus diarios). O, finalmente, para toda la saga donostiarra que comienza en Aventuras de Kirlian.

Tras muchos años sin tocar en directo (desde 1980), el grupo se reunió para un sólo concierto en 2007. Y ahora, cuando tiene ya preparadas canciones para un regreso discográfico que nadie esperaba. vendrán a tocar a España. La primera cita será el 29 de Mayo en Vigo, en el Auditorio Caixanova; el 30 viajarán a Oporto y el 31 tocarán en Barcelona, casi con toda seguridad en el Primavera Sound, aunque la organización los confirmará el lunes.

Se confirmará el viernes, pero EITB ha anunciado que R.E.M. actuarán en el BBKLive, el festival que se celebrará en Bilbao del 4 al 6 de julio. Junto a ellos, el hueco para los cabezas de cartel se completan con Lenny Kravitz, también un adelanto en exclusiva del medio vasco, y de The Police, que ya fueron anunciados, como os comentamos en Hipersónica.

Así pues, tenemos tres festivales con cabezas de cartel potentes (FIB, Electric Weekend y BBKLive), uno que los anunciará el próximo lunes (el Primavera Sound) y otro que aún tiene que llenar con un gran nombre su programación (el Summercase). Habida cuenta de la subida desorbitada de cachés de la que muchos se han quejado a raíz de la entrada en liza de este último festival, veremos si al final tanta guerra de festivales no acaba con alguno estampado contra sus propias expectativas.

¿Será la única fecha de R.E.M. en nuestro país? Es posible, dadas las contrataciones en exclusiva de los megafestivales. Id preparando la mochila para subiros al norte. Todos menos mi compañero Koala, claro, que le queda al lado de casa.

(por cierto, que en Rem Nation acertaron con sus pronósticos una vez más)

Vía | Usonica