Parece mentira, pero ya se ha acabado el Primavera Sound 2010. Tanto tiempo esperándolo y tantas cosas por ver y, carpe diem, se nos fue demasiado rápido mientras lo disfrutábamos. Porque ésa es la sensación general del equipo de Hipersónica (y de muchos de sus allegados) respecto a la edición de este año: ha habido de todo y, en general, muy divertido.

La última jornada consiguió evitar los fallos técnicos de la segunda y propuso una buen retahíla de grupos, hasta el punto de ser inabarcable. Tratamos de estar en lo máximo posible, pero vamos a pedir para los próximos Reyes el don de la ubicuidad, única manera de conseguir llegar a todo.

Ornamento y Delito

Natxo Sobrado: Tras dos días de festival en Barcelona, no había podido ir a ver a ningún grupo español, a veces porque no había ninguno que me llamase y otras, las más habituales, porque coincidían con un grupo internacional destacado, estaban en un mal escenario, etc. El sábado ya fue el día para cambiar esto y la cita con Ornamento y Delito a las 17:00 era intocable.

A los de Madrid les dejaron el espacio MySpace 43, uno de los más pequeños y con unas condiciones bastante pobres en el sonido que luego pasaron factura a todos los grupos. Ornamento podían haber hecho estallar tranquilamente los dos altavoces de tamaño reducido en su directo de menos de 20 minutos (otro punto negativo más para la organización). Sonaron contundentes, limitados por lo comentado pero ‘Madrid‘ o ‘Trashorrras‘ no necesitan grandes carpas para triunfar. Muy buenos.

Lidia Damunt (& Hidrogenesse)

(Foto: Dani Canto)

probertoj: Como golpe de efecto, la aparición de Lidia Damunt envuelta en una capa y con los Hidrogenesse a su lado no tiene precio. A la hora de la verdad, sin embargo, a la propuesta aún le falta rodaje no ya en vivo, sino sobre todo de puertas para adentro. Mientras que algunas canciones de Lidia se realzan aún más con esta mutación austrohúngara (y muy Brian Eno cuando Lidia se ponía a tocar la guitarra), hubo otras partes del concierto que sonaron a “vale, ¿esto es todo lo que podéis hacer con ellas?”. Lo mejor es saber que, si no es tan sólo una anécdota, la colaboración de la de La Manga con Genís y Carlos puede unir lo mejor de ambos universos. (6)

The Psychic Paramount

Gallego: A diferencia de mis compañeros, yo no contaba en mi agenda con nada que despertara mi interés a primera hora de la tarde, y como no tenía ganas de meterme en sus pasteladas indies (ya tuve bastante con Beach House, lo siento amigos), decidí dejarme guiar por mi oído. Así fue como, mientras me paseaba por la parte trasera del escenario ATP, escuché un trallazo de rock que atrajo mi atención inmediatamente, lo que me llevó a descubrir a este trío instrumental neoyorquino capaz de mezclar en su propuesta a Lightning Bolt y a Pelican. Les seguiré la pista a partir de ahora.

Real Estate

Natxo Sobrado: No conocía a este grupo y al final acabé pidiendo la hora por aburrimiento, al contrario que el público, que llenó el escenario Pitchfork y no paró de aplaudirles. Psicodelia alegre, temas de Pop con alguna que otra guitarra más sucia pero paremos de contar. Partes instrumentales largas y previsibles que si bien lograron algún que otro tema interesante (en especial el del cierre), el resto a mí me dejaron con la sensación de lo mismo de siempre.

probertoj: Decepcionante el camino paralelo que toma un Titus Andronicus por el pop-folk soleado. Si en disco Real State sugieren más que lo que dan, pero al menos huyen del lugar común, en vivo el castillo de naipes se derrumba por aburrimiento. (4)

Michael Rother & Friends present NEU! music

Gallego: Tener un cartel tan abultado como el de este festival hace que incluso repasando bien todos los nombres antes de venir, alguna cosa se te pase inevitablemente. En este caso no me había percatado de que tras esta larga presentación se escondía el guitarrista de Neu!, quien acompañado de dos buenos músicos venía a recordar temas de la mítica banda de Krautrock alemana. Así pues, fue una suerte que me pillara cerca para que no se me escapara, porque fue de lo mejorcito de la jornada. Una vez más, un sonido excelente en el ATP para disfrutar de su propuesta densa y oscura.

probertoj: Steve Shelley de Sonic Youth y Michael Rother de Neu!, la idea podía ser o muy buena o muy mala, que ya sabemos como se las gastan los músicos cuando se van de farra con sus amigotes. Por suerte para todos los que nos acercamos al escenario ATP, el metrónomo funcionó a la perfección y las canciones de Neu! se mostraron como lo que siempre han sido: hipnóticas, repetitivas, disfrutables cien por cien y el germen de tantas y tantas cosas. Muy grande (8).

Klaus&Kinski:

Natxo Sobrado: De nuevo en el miniescenario MySpace, Klaus&Kinski congregaron a más público de lo que yo me esperaba. La voz de Marina volvió a quedarse demasiado baja frente al resto del grupo donde Alejandro sigue mostrándose como el verdadero genio de la pareja, cambiando tranquilamente de ritmos y estilos con los instrumentos más comunes.

El mejor momento fue una versión en acústico del clásico de Mojo ‘Lady‘. Pena que en el inicio el grupo estuviese más flojo porque ‘Mamá, No Quiero Ir Al Colegio‘ podía haber sonado mejor. Y ya cuando habían cogido el ritmo se acabó.

Atlas Sound:

Natxo Sobrado: Bradford Cox es un genio absoluto. Él solo subido en el escenario Pitchfork sonó mejor que muchas de las bandas que por ahí pasaron en los tres días. El líder de Deerhunter se dedicó a crear sus ambientes ensoñadores que realiza él solo en este proyecto paralelo y el resultado no pudo ser mejor. Pena de no haber podido ver todo el concierto entero y sólo la primera parte y el final, pero fue magnífico.

Dum Dum Girls

(Foto: Dani Canto)

probertoj: Las Dum Dum Girls tenían ante sí la oportunidad de demostrar en vivo que todo lo que lastra su I Will Be acaba sepultado en vivo por su desparpajo, el gancho pop de sus canciones cavernícolas y un buen sonido. Y, pese a que no estuvieron mal, hay algo en ellas que sigue faltando: quizás sea lo lineal que acaba sonando todo, quizás la estructura de montaña rusa que plantean sus canciones (todo es “canción cara a hitazo”-“canción cara b pse”), quizás que no dan para más. Sosas con momentos. O sea, lo mismo que cuando su propuesta es grabada. Quizás puedan ser mejores, pero ahora mismo se quedan en ese terreno que ni fu ni fa. (6)

Nana Grizol

probertoj: Los nuevos alumnos del Elephant 6 hicieron nada más y nada menos que lo que nos esperábamos. De momento, como les pasa en disco, no se asientan del tono en la zona sobresaliente, pero madera tienen. Sus canciones soleadas están a medio camino de Neutral Milk Hotel y de Apples in Stereo, aunque en vivo tiran más por la contundencia pop de los segundos que por los matices de los primeros. Y no, no es malo, pero espero sinceramente que el grupo vaya a más. (6,5)

Mujeres

probertoj: Triunfadores de la noche anterior, la segunda oportunidad en vivo no había que perdérsela y, aunque por solapes de horarios no llegamos a ver todo su concierto lo que disfrutamos nos dejo clarito que hay que tener los dos ojos puestos en ellos. Lo mejor del garage en un directo espectacular que se ha ganado por méritos propios en este Primavera Sound el acceder a más público. El final con el pie puesto en el cancionero de la Velvet Underground será difícil de olvidar. Run, Mujeres, run! (9)

Standstill

Gallego: A pesar de la gran fama que caracteriza a este grupo, y de que sus líneas maestras en principio casan bastante con mis gustos, nunca he terminado yo de cogerles el punto, aunque el Vivalaguerra no me importa escucharlo de vez en cuando. Decidí darles una oportunidad en vivo para ver si con ello conseguía cogerles algo más de apego, pero lo cierto es que la actuación se me hizo un tanto descafeinada, y sabiendo que se solapaban con Polvo, no me supuso un gran problema dejarlos tocando para volver una vez más al ATP.

Guateque Elefant Party: Bla, Linda Guilala y Papa Topo

Natxo Sobrado: La curiosidad de escuchar un único tema en directo hizo que optase por ver el espectáculo completo (a falta de la sesión de Guille Milkyway; ¿a quién se le ocurre programarla a esa hora y ahí? Con el juego que habría dado en otro momento, porque es pura fiesta) de los grupos de Elefant Records. Ninguno de ellos son mi debilidad pero la verdad es que el sonido en los tres fue desastroso, en especial en Linda Guilala. A Bla le faltó transmitir más diversión como en los directos de L-Kan, pero me imagino que el contexto condicionaron esto.

Por su parte, Papa Topo era a quien esperaba ver. Sólo un tema: ‘La Chica Vampira‘ que se dejaron para el final y que fue el que mejor les quedó con diferencia, con Adrià sin miedo a cantar más alto. Eso sí, la versión tan rápida y electrónica no es mi favorita, prefiero la cruda que tienen. A destacar el público que espero a escuchar ‘Oso Panda‘ para levantarse y e irse a otra parte.

Florence + The Machine:

(Foto: Eric Pamies)

Natxo Sobrado: De nuevo un grupo que desconocía y al que iba recomendado porque era “electro pop” y que “seguro que te gusta”; un argumento que hay que medir cada vez más. Al llegar al escenario San Miguel, el principal, el espectáculo fue digno de unos Evanescence electrónicos sin ninguna gracia, sólo apoyados en la imagen de su cantante Florence Welch.

Para mí fue el peor grupo del Primavera Sound. Ni cinco canciones aguanté.

The Drums

probertoj: La incógnita indie de la temporada se resolvió para bien. No sé si The Drums llegarán a ser muy grandes, pero sí tengo claro que les pillamos en su mejor momento. Histriónicos hasta el empalague, pero por eso mismo necesarios en el abúlico mundo del indie moderno, sus canciones, profundamente marcadas por los Smiths, fueron disfrutables, incluso creo que más que en disco. Habrá que ver hacia donde caminan, pero, de momento, el paso es firme. (7)

Polvo

Gallego: No vine a Barcelona en busca de dureza, pero el cuarteto americano tenía preparada una buena sesión de rudeza para quienes estuviéramos dispuestos a ello. Empezó la cosa un poco extraña pues el sonido no estaba del todo ajustado y se generaba algo de bola de ruido, pero pronto todo pasó a estar perfectamente equilibrado y a partir de ahí sólo nos quedó disfrutar de la potencia y el control del escenario del que hicieron gala. Un verdadero motor de camión al ritmo del cual todos los allí presentes meneamos la cabeza sin parar ni un momento.

Grizzly Bear:

(Foto: Inma Varandela)

Natxo Sobrado: El tercer día del festival, por la noche, a mí lo que me apetecía era algo más divertido y bailable pero frente a eso estaba programado Grizzly Bear en el Ray-Ban (el segundo escenario más grande). En el inicio los de Brooklyn no me convencieron, me imagino que fruto de mis ganas de otros estilos, pero según fue avanzando el concieryo y ya estaba metido en él fue una maravilla.

Sonaron muy claros, limpios y con juegos que se acabaron agradeciendo, entre psicodelia y mínimos experimentos más Pop por la vía del Lo-Fi. En otras circunstancias hubiese sido un conciertazo seguro, aquí para mí fue muy bueno.

ZA!

Natxo Sobrado: Tras ver a unos correctos Built To Spill tocaba iniciar la hora de la tralla con ZA! a quienes deseaba ver muchísimo por todos los elogios que reciben en sus directos y por que Macumba o Muerte (2009, Acuarela) es uno de mis discos nacionales favoritos de la pasada década. Lo malo es que la pareja catalana en el inicio prefirieron divertirse un poco con juegos vocales que dar caña a la guitarra y a la batería.

Después ya llegó lo bueno y dio pena que se acabase cuando mejor estaban: potentes y con instrumentales locos compuestos de puro músculo y mala leche.

Gallego: Empezó la cosa un poco regular, con la pareja más preocupada por hacer ruiditos raros que de tocar música. Y yo soy el primero al que le gusta que los grupos de salgan de la norma, pero todo tiene un límite y por momentos Za! llegon a resultar aburridos en sus primeros minutos. Por suerte, pronto se dejaron las idas de pinza y empezaron la locura que todos habíamos ido a ver, esa que se basa en guitarra y batería a toda pastilla, como martillos que salen disparados de los amplificadores en todas las direcciones. Al final nos lo pasamos bien con ellos.

Built to Spill

probertoj: El concierto de Built To Spill tuvo su lado bueno y su lado malo. En el aspecto positivo, la banda estuvo sólida y vino a tocar algunas de sus mejores canciones, haciendo un repaso corto pero intenso por lo que casi podría ser su grandes éxitos. Alt-rock de la mejor escuela y con momentos tan intensos como ‘Going Against Your Mind’ o ‘In the Morning’. En el aspecto negativo, el concierto estuvo lleno de pequeños parones que le impidió ser de sobresaliente. Sea porque no habían probado antes, sea porque estaban demasiado exigentes con el técnico de sonido del Escenario ATP (que el sábado sí estuvo a la altura), lo cierto es qeu Built To Spill casi se boicotearon a sí mismos. Pese a todo, notable (7,5).

Pet Shop Boys:

(Foto: Inma Varandela)

Natxo Sobrado: El mejor concierto del festival. De todos los conciertos grandes del Primavera, el de los Pet Shop Boys era para mí el más esperado. Las ganas de ver a la pareja inglesa por primera vez no eran medibles y el espectáculo que montaron demostró a tantas bandas con pose indie que la buena música no está reñida con el show.

Neil Tennant está mayor pero gracias a un cuidado grupo de cuatro bailarines la atención no recae sobre él, que se dedica a hacer lo que mejor sabe: no moverse casi y cantar en el mismo tono casi todo el rato. Chris Lowe pese a sus 50 años sigue siendo el más clubber de todos los clubbers y parapetado tras su espacio con teclados y demás máquinas lanzó todas las bases de Synthpop hedonista que hicieron que no parásemos de bailar en todo el rato.

Sonaron desde ‘Go West‘ hasta ‘New Yor City Boy‘, sin olvidar las últimas canciones de Yes (2009, Parlophone), entre las que destacó el single, ‘Love etc.‘. Los Pet Shop Boys de matrícula de honor.

Gallego: Mentiría si dijera que tenía especial ilusión por ver a este dúo en directo, pues más allá de sus canciones imprescindibles nunca he sentido mayor interés por ellos. No obstante, fui muy sensato al acercarme a ver qué tenían para nosotros, puesto que al final de la actuación salí de allí diciendo que había sido sin duda lo mejor de los tres días de festival.

Todos los problemas técnicos que tanto daño hicieron el viernes en el escenario San Miguel desaparecieron, como si nunca hubieran estado allí, y en su lugar pudimos disfrutar de una calidad sonora de verdadero lujo, ideal para que todos vibráramos al ritmo marcado por Neil Tennant y Chris Lowe. La fiesta se hizo aún mayor gracias al sensacional espectáculo escénico que traían junto a ellos, tanto en los cambiantes decorados, como en las divertidas coreografías y los imprescindibles efectos visuales. Uno de esos conciertos que no se olvidan nunca.

probertoj: A veces mirar a tu alrededor en un concierto basta para saber que está siendo muy grande. Y en el de los Pet Shop Boys me ocurrió así, pero no por los muchos fans y seguidores que les veían con los ojos haciendo chiribitas. En un momento determinado del show (porque esto es un show pop en toda regla, lo que de verdad debería enseñarse en OT), yo miré hacia atrás y vi a un metalero de pro como Gallego disfrutando de algo que está muy lejos de su zona de comodidad. Y, claro, cuando eso pasa sabes que Neil y Chris lo están clavando. Para el recuerdo, además de todas sus grandes canciones, la puesta en escena y, en particular, el baile de ‘Jealousy’: una gozada.

El día en que nos falten les echaremos mucho de menos. When you’re young, you find inspiration, cantan en ‘Being Boring’, así que me parece justo afirmar que por ellos no pasan los años (9’5).

HEALTH:

Natxo Sobrado: Decepción tremenda. Eso sería el resumen del concierto de HEALTH. Las expectativas (justificadas) eran tan altas que cuando los de Los Ángeles se dedicaron a hacer bailecitos y mucha pose por aquí y por allá, yo me preguntaba si estábamos viendo a los verdaderos HEALTH o un émulo de unos Portishead más rockeros.

Y es que toda la fuerza que tiene su gran debut, Get Color (2009, City Slang / Cooperative Music) ayer no apareció en ningún momento. No había guitarras potentes, no había adrenalina en los temas. Por el contrario nos encontramos con una versión calmada, más oscura y sin atractivo. Un fiasco.

Gallego: Ironías de la vida, mientras que sin tener gran interés por Pet Shop Boys me encontré con una fiesta escandalosa, con HEALTH me vino a pasar todo lo contrario. Get Color me parece un discazo de cuidado, y la fama de los californianos es de tener buen directo, así que todos los ingredientes parecían los ideales para tener una despedida épica de esta edición del Primavera Sound.

Llegué justo pero no dudé en meterme hasta la mismísima cocina para disfrutar de toda la caña que esperaba recibir, pero mi gozo se fue al pozo tras unas cuantas canciones en las que se dedicaron a jugar de forma interminable con los efectos, hacer amagos de golpear las guitarras que no llegaban a nada y, sólo en uno de cada diez minutos, generar algo de tormenta sonora. Esperaba mucho de ellos pero fueron una absoluta decepción y ni siquiera terminé de verlos. Poco ruido y menos nueces.

The Field:

Natxo Sobrado: Para ver a HEALTH tuve que dejar de lado a Orbital y a The Field, pero tras la nula ganas de dar guerra de los estadounidenses nos largamos y al final pudimos presenciar el final de The Field que estuvieron muy bien mediante su técnica de crear atmósferas en bucle para hacerlas crecer y después, ya en el momento cúlmen, romperlas.

Encima, Axel Willner estuvo acompañado de un batería que daba más fuerza y realismo a sus creaciones y de otro compañero en la parte técnica. Por lo que el resultado fue aún más fuerte. Desconozco si era o no John Stanier, el batería de Battles, con quien ha colaborado en su último trabajo, ‘Yesterday & Today.

DJ Coco

probertoj: Si os lo perdisteis, volvisteis a cometer el mayor error de toda vuestra ruta festivalera. Aunque llegar a las 3 y media de la mañana del tercer día del festival puede ser una odisea, merece la pena si DJ Coco está allí para cerrarlo. Como en otras veces, nos dio otra sesión de buen gusto y nos hizo bailar hasta las 7 de la mañana, con hasta tres (¿o fueron cuatro?) bises, invasión del escenario, hardcore-soul, pop, indie y grandes éxitos para perder la cabeza. Si no es un dios hedonista poniendo el broche de oro al festival, se le parece bastante. Las consecuencias de su set las tendremosq ue aguantar durante días, pero el recuerdo, un año más, nos durará toda la vida. (10)

Crónica del Primavera Sound 2010

• Jueves 27 de mayo

• Viernes 28 de mayo

• Sábado 29 de mayo

Dos días de festival Primavera Sound 2010 y ya tenemos sensaciones agridulces, varias de ellas además referidas a la organización. Es complicado que algo salga tan mal en un concierto de unos cabezas de cartel como pasó con Wilco, pero ocurrió. Y pasó porque en el escenario San Miguel se está repitiendo algunos problemas de sonido que ya han ocurrido otros años en el mismo lugar. Es como para estudiarlo.

Por cierto, os recordamos que estamos dando detalles en vivo del festival a través de nuestra cuenta de twitter. Aún no hacemos check-in en los conciertos con foursquare, pero todo se andará, que ya sabéis lo mucho que nos gustan estas moderneces.

Cohete

probertoj: Por más veces que les veo, nunca deja de sorprenderme la facilidad con la que Cohete arrancan sonrisas en vivo. Las canciones de su disco, un año después de haberse publicado, se mantiene frescas y lozanas y lo mejor de todo es que ya empiezan a tener nuevo material.

En el PS, ante poquitos espectadores, presentaron un nuevo tema con muy buena pinta y que encajaba a la perfección entre cosas ‘Un mamífero magnífico’ o ‘Micro-macro’. De momento, el Cohete sigue subiendo. (8)

The New Pornographers

Natxo Sobrado: Una buena manera de empezar la tarde, a falta de no haber podido ver a Wild Honey por el tiempo, es con un concierto de Pop alegre como el que dieron The New Pornographers, quienes presentaron su último trabajo Together (2010, Matador) mezclándolo con temas de discos anteriores. Claros, divertidos y con momentos más acertados gracias a la aportación de las guitarras.

Gallego: Decidí acercarme a este concierto para empezar la sesión del viernes porque no había nada en esta franja horaria que me llamara especialmente la atención, y reconozco que al final estuve más tiempo pensando en mi cosas que prestando atención al grupo. En fin, no es que ellos estuvieran mal, aplicados en su papel y todo eso, pero ni la fórmula que llevaban daba para convencerme, ni el sonido era especialmente apropiado. No obstante, eso sólo fue la punta del iceberg de problemas técnicos que se vivió en el escenario San Miguel, teóricamente el principal, pero después os cuento con más detalle.

Harlem

probertoj: El comienzo de Harlem fue muy esperanzador. Mucho más pop que garage, sus primeras canciones brillaron como soles, especialmente en los momentos en que el trío se entregaba sin complejos a lo nuevaolero o lo powerpop. Sin embargo, se fueron deshinchando, quizás cuando empezaron a acercarse a su perfil más rock. Al final, muchos acabamos pidiendo la hora. (5)

Thee Oh Sees

proberto: “Os aviso de que voy un poco borracho”. La frase de bienvenida que Thee Oh Sees dieron a los que les esperábamos pudo haber sido profética para mal.

Pero no: a éstos los excesos le sientan bien. Y su primer concierto en el Primavera Sound (el segundo será hoy, en el Parque), pese al alcogol, fue seco, contundente y divertidísimo. Acentuaron el lado más salvaje y repetitivo de sus canciones, y las alargaron en desarrollos instrumentales que no avanzaban nada, sino que creaban un fascinante bucle primitivo. Puede parecer que hay muchos grupos de garage (como casi de cualquier estilo), pero Thee Oh Sees tienen mucho de únicos. (8,5)

Gallego: Visto que los pornógrafos no habían conseguido que me quitara de encima el sopor de media tarde que llevaba, decidí irme en busca de algo más de acción, de un buen chute lo suficientemente cañero como para empezar a animarme, y lo encontré en este cuarteto californiano que se conformaba con poco más de tres metros cuadrados de escenario para su actuación. Rock garajero del más elemental, del borrachuzo, absolutamente carente de cualquier floritura más allá de los componentes básicos para ir a pistón y divertirte de lo lindo con ellos.

Natxo Sobrado: El garage siempre es divertido. A todas horas y sin muchas complicaciones te encuentras con un grupo que desconoces y que te alegra la tarde. No conocía a Thee Oh Sees y acabé muy contento con muchas de sus canciones. Básicamente cuando sonaban más rápidos y directos. Después de esos ganchos los medios tempos quedaban aburridos y pedías que volviesen a las otras canciones.

Spoon

probertoj: Mi decepción de la jornada, aunque no tenga muy claro que la culpa sea del grupo. Un sonido sin matices, con todas las capas demasiado presentes, acabó por completo con esa parte sutil que convierte en especiales y muy propias las canciones de Spoon.

Cómo el sonido del escenario grande de ayer viernes, fue uno de los peores de la historia del festival, es posible que no se les pueda achacar del todo a Spoon. Pero fue una lástima que nos quedásemos con la duda. (5)

Gallego: De vuelta al escenario San Miguel para escuchar a los que se suponía que iban a ser los primeros medianamente importantes de la tarde, lo que nos encontramos fue un despropósito sonoro que impidió poder disfrutar en condiciones de la música de los texanos. Sus canciones sonaban estridentes y desequilibradas, justo lo contrario de lo que transmiten en sus discos, haciendo que fuera muy difícil reconocer ese punto distintivo que les hace interesantes. Ellos realmente no lo hicieron mal, las cosas como son, pero no fue suficiente.

Beak>

Natxo Sobrado: El debut homónimo de Beak> a mí me encantó. Oscuro y alemán a más no poder, pero en directo bien podía ser un pestiño de cuidado. Geoff Barrow, parte principal de Portishead, o bien nos podía dejar de irnos a otro concierto o arrancar el ritmo gracias a las estructuras del Krautrock que tienen todos sus temas.

El arranque inicial no fue del todo exitoso, pero ya llegaron los singles del álbum, y la cosa cambió. Crescendos oscuros en los que mantenían muy bien el ascenso para acabar envolviendo al público dentro de los temas. Muy buenos.

Beach House

probertoj: Fabuloso. Beach House llegaron a Barcelona convertidos en trío y elevaron hasta los altares su último disco (y también sus obras anteriores, aunque estuvieron menos presentes). En vivo descubrimos que, además de todo lo bueno que ya sabemos de ellos, Beach House no son unos mindundis sobre las tablas, y que Victoria acapara focos aunque se ponga en segundo plano porque tiene magnetismo.

Un grupo con una música casi de iglesia tenía la obligación de convertir sus conciertos en ceremonias sacramentales y, ayer viernes, lo consiguieron en el escenario ATP. (9)

Gallego: Yo respeto todos los gustos y estilos musicales, incluso aquellos que me cuesta más trabajo compartir, pero eso no quita para que haya cosas que me parezcan verdaderamente aburridas y así lo tenga que decir. La verdad es que había muchísima gente presente para ver al dúo de Baltimore, pero yo sencillamente no pude con su propuesta, y me fui de allí antes de que me salieran unas gafas de pasta en la cara.

Natxo Sobrado: Después de Beak> Beach House fueron soporíferos. Cinco canciones y al siguiente concierto.

Wire

Natxo Sobrado: Lo mismo que me pasó con Pixies me pasó con Wire, pero esta vez aumentado a la décima, ya que los londinenses ofrecieron una primera recta de su directo digna de aburrir al más fanático de los de Colin Newman y compañía. Canciones lentas, una banda sosa y pausada y la actitud punk que les caracterizó en su momento ni se percibía.

Por suerte en la recta final, esto cambió y ofrecieron su mejor cara, haciendo callar cualquier boca y cualquier comentario de si están o no mayores (que lo están). Enormes al final, oscuros y duros, aburridos y sosos al principio.

Wilco

Gallego: Por fin llegó uno de las principales razones por las que decidí desplazarme hasta Barcelona para asistir al Primavera Sound, y a tenor de la gran afluencia de público que se congregó en torno al escenario San Miguel poco antes de la puesta de sol, estaba claro que muchos otros pensaban como yo. En el momento que la banda salió a escena se desató la locura, pero por desgracia la decepción no tardó en aparecer.

Y es que los problemas sonoros que ya habían lastrado en menor medida a los grupos que antes habían pasado por este escenario, tuvieron aquí su mayor y más bochornosa representación al encontrarnos con la banda tocando impotente mientras sus instrumentos sonaban muy débilmente o directamente ni se oían. A pesar del chaparrón, la banda decidió no parar la fiesta y siguieron tocando a la espera de que los técnicos hicieran su trabajo, cosa que se hizo esperar.

Hasta después de la tercera canción no consiguieron superar el despropósito inicial, pero la cosa no terminó de ir fina hasta bien entrado el concierto. De hecho, la actuación quedó claramente dividada en dos mitades: una primera para olvidar, no por parte de la banda sino de calidad sonora, y una segunda sencillamente espectacular, con todo ya en su sitio y los americanos demostrando a qué se debe su fama. Una verdadera lástima, porque si todo hubiera funcionado desde el principio, habría sido un concierto para enmarcar.

Les Savy Fav

probertoj: Y mientras Wilco se peleaban con los técnicos de sonido en el Escenario San Miguel, en el ATP éstos juraban en arameo por culpa de Tim Harrington. Salió vestido de vaca, se desnudó en la segunda canción y, a partir de ahí, la locura para cualquiera que trabaje en la parte técnica: paseos por el público, un cantante que quieren romper los focos, pogos, gente que entra y sale del escenario…

Cierto que no fue tan impresionante como cuando hace dos años la lío con una palmera y que el grupo tampoco anduvo fino en varias de las canciones (y también que el ATP sonaba a ratos sin potencia) pero lo de Les Savy Fav sigue una experiencia obligada en directo. Un show en toda regla (7)

Natxo Sobrado: Actitud punkarra y exhibicionista por parte de Tim Harrington, líder de Les Savy Fav, quien se presentó al público enfundado en un disfraz de vaca del que después se desprendió para mostrarnos su esbelto cuerpo con el que hasta nos ofreció un movimiento al estilo Shakira pero con una barriga digna de un buen soufflé.

Irreverente, la actitud de Harrington es la principal baza para disfrutar del directo de los neoyoroquinos, quienes ofrecieron un buen Rock con más caña y rapidez que lo normal. Eso sí, las miradas se las llevó todas Tim Harrington, ya sea subiéndose por las gradas del escenario ATP (situadas lejos del escenario), tirándose al público e incluso arrancando el micrófono en uno de sus largos paseos entre los asistentes.

Shellac

Gallego: Shellac era una banda a la que también tenía muchas ganas de ver, pero por las bondades del horario los teníamos acoplados entre dos imprescindibles como Wilco y Pixies, por lo que fue necesario sacrificarse y no poder ver la actuación al completo. Una lástima porque lo poco que vi fue exactamente como me esperaba, tan brutal, demoledor y contundente como siempre ha sido Steve Albini. La próxima vez que se cruce en mi camino, no le daré este plantón, lo prometo.

Natxo Sobrado: Tres hombres (Todd Trainer, Bob Weston y Steve Albini), batería, bajo y guitarra, respectivamente, Rock sucio, Noise, riffs únicos y grandes planteamientos: un directo brutal.

Pixies

Gallego: Después de los inconvenientes que habíamos tenido que presenciar a lo largo de la tarde en el escenario principal del festival, decir que iba preocupado a ver al nombre más potente del cartel se quedaría muy corto. Y aunque la cosa no fue tan escandalosa como en el caso de Wilco, lo cierto es que en las primeras canciones se acusó una importante falta de decibelios que impedía disfrutar de la música como es debido.

Por suerte, el volumen fue subiendo y la calidad de los temas que escuchábamos se mantenía constantemente al máximo nivel, así que el disfrute estaba más que garantizado. Vale, no se implicaron mucho con el público, apenas se salieron de las composiciones originales y no siempre tocaban con la misma intensidad, pero Pixies son una banda tan grande y con tan buen material para el directo, que era sencillamente imposible no disfrutar con lo que presentaron. Así pues, muchos pudimos tachar por fin de nuestra de asuntos pendientes el verlos en directo, y en absoluto quedé decepcionado a pesar de esa sensación de “coge la pasta y vete” que dieron en cierto sentido.

Natxo Sobrado: Las expectativas eran tan altas que cuando por primera vez ves a uno de tus grupos de siempre cualquier pega puede ser grande. Ayer Pixies estuvieron flojos. El inicio del concierto fue desastroso en la parte sonora, arrastrando los errores de Wilco y Spoon; algo difícil de explicar en el escenario principal del Primavera.

Ellos tiraron de canciones míticas que todos disfrutamos pero esa falta de sonido inicial, la posterior recuperación y el final, donde ya entonaron mejor, dio como resultado un concierto previsible que si bien satisfizo yo me esperaba más.

probertoj: Creo que voy a poner la nota discordante, pero después de lo que hicieron Pavement el jueves, a mí estos Pixies me saben a muy poco. No sólo les cuesta arrancar y hasta que alcanzan velocidad de crucero destrozan por el camino alguna de sus mejores canciones (aquí fue ‘Gouge Away’) sino que ellos pasean por el escenario sin dar sensación de estar pasándoselo bien (no fue la fiesta que tenían los Pavement) y casi como si fueran un grupo nupcial. Las canciones, eso sí, siguen siendo la leche. (6)

Joker

Natxo Sobrado: El joven productor británico compartía escenario con Nomad, otro compatriota que también es especialista en jugar con el sonido negro. Entre ambos plantearon una buena muestra de la potencia del Dubstep para la noche. Bajos duros, graves y con su relación sexual. Buena sesión que se marcaron.

The Bloody Betroots Death Crew 77

Gallego: Una vez más, decidí burlarme del sueño y cerrar la jornada con algo del repertorio electrónico que se reserva para las horas más intempestivas. Y una vez más, lo que me encontré fue una sesión de esa clase de música que nunca me pondría en mi casa por gusto, pero que para animar al personal a las tantas de la noche cumple muy bien su papel. Bases a pistón, una batería que hacía su papel y alguna que otra guitarra eléctrica para dar variedad a una mezcla que no era gran cosa, pero que daba para unos cuantos botes.

Natxo Sobrado: La zapatilla del festival para la noche del viernes la dieron dos tipos que suplían a los Simian Mobile Disco del año pasado pero esta vez con caretas de Venom, el personaje de Spiderman. Zapatilla en el sonido electrónico que sin piedad nos llevó de nuevo a los 90 más hardcore sin medida y con una potencia desmesurada para que todo el mundo bailase. Ideales para el objetivo que tenían: que no decaiga la fiesta. En el lado musical: un coñazo.

Fotos de ambiente | Chus Sánchez

Crónica del Primavera Sound 2010

• Jueves 27 de mayo

• Viernes 28 de mayo

• Sábado 29 de mayo

El Primavera Sound, en este 2010 ha pegado otro estirón. Ésa es la primera conclusión en cuanto a público se refiere que se puede sacar de la jornada del jueves de este PS 2010: en el día en que tradicionalmente había menos gente, los agobios fueron algo más que una anécdota.

Hubo colas para cambiar abonos por pulseras, muchas más para sacar tickets de bebidas (un consejo: recordad que en algunos escenarios pequeños, como el Vice, también hay puestos) y en conciertos como el de XX o el de Pavement se notó una afluencia de público muy superior a las de otros jueves festivaleros. Es una buena noticia para el festival, pero deberían seguir trabajando para que las instalaciones y los servicios no se queden atrás en ningún momento.

¿Y la música? En general, muy bien, gracias. Y ésa es la mejor noticia. Vamos con nuestro resumen de lo que vimos y disfrutamos (o no).

Emilio José

probertoj: La actuación del gallego estuvo marcada por el desconcierto. No sólo el que provoca su música, sino también el causado por un fallo en un generador que obligó a retrasar la actuación sin que los presentes tuvieran muy claro por qué.

Algunos de los que habían ido a verle desistieron por completo pensando en que no podría actuar (y la huida lógica por horario, la que daba la actuación de Bis, no estuvo a la altura). Pero los que se quedaron vivieron el segundo desconcierto: el de la manera en que Emilio José lleva al directo sus ya de por sí alambicadas mezclas de electrónica, política y Brasil. Cuando funcionaba (como en el tema “dedicado” a Feijoo, recuerdo a Rosa Díez incluido), se veía la grandeza de Emilio José. Cuando no, la sensación era de pasmo. No fue bien, pero no fue mal. (6’5)

Surfer Blood

probertoj: A los estadounidenses con pintas de actores de Física o Química hay que reconocerles que tocar, tocan muy bien. El problema no es tanto que manejen las mismas referencias que ya hemos visto repetidas cien veces en los últimos tiempos, sino en lo que hay más allá de sus tres-cuatro canciones afortunadas: la sensación de que, pese a la primera apariencia, están repitiendo algunos de los peores tics del “indie” USA y de que, a la que nos descuidemos, se convierten en unos Killers. En unos Killers de los de ahora, ¿eh? (4)

Natxo Sobrado: Buenas pintas, jóvenes recién salidos del instituto e Indie con las clásicas referencias que todos hemos escuchado. Desde Pavement a The White Stripes, a quienes en directo han tenido varios amagos, incluyendo la imitación de los registros de Jack White por parte de Jon Chattman en la recta final del concierto, donde afrontaron su rama más garagera. Un concierto aburrido, típico y que no se salió de lo correcto.

The Wave Pictures

Gallego: La fama de un buen directo precedía a los británicos, y yo que realmente los había descubierto hace no mucho tiempo, me presenté ante ellos sin saber muy bien qué esperar. Empezó la cosa un poco fría, más por parte de un público que no acompañaba, que por una banda que buscaba la interacción y el guiño, pero la cosa se fue animando y en los últimos temas ya todo el mundo saltaba. El trío aprovecha el directo para alargar sus canciones, jugar con solos más elaborados y darle a todo un toque más contundente, y el resultado es que terminaron estando a la altura de las buenas palabras que había oído de ellos.

The Fall

Natxo Sobrado: Ante la fama de Mark E. Smith se podía esperar o bien la versión brillante o bien el demonio inglés más rebelde. Por suerte para quienes somos incondicionales de su carrera y sobre todo de la época del Post-Punk la cara que salió a relucir fue la primera, con una banda que le supuso dar un gran apoyo a una voz que sigue igual de débil que siempre y que ante un escenario de esas características se demostró aún más floja. Pero también pudo ser problema del sonido ya que a Elena Poulou, a los teclados, cuando le hacía la réplica al de Manchester le ocurrió lo mismo.

Conciertazo, grande donde los haya y con ganas de que hubiese sido más largo.

Titus Andronicus

probertoj: Por si quedaba alguna duda de lo que el grupo era capaz de hacer o de si The Monitor es para tanto o no (para mí, ya sabéis que sí), Titus Andronicus clavaron el concierto perfecto para que sus fans se emocionaran y gritaran y para que los no conversos tampoco tuvieran demasiados motivos como para poner pegas.

College rock trazado con la pluma temblorosa que te sale después de haber bebido y estar en pleno brote de euforia creativa. De momento, Titus Andronicus pueden despertar tranquilos de su borrachera: sus conciertos les salen enormes y no es fruto de delirios de grandeza etílicos. (8’5)

The XX

Natxo Sobrado: El álbum de The XX a mí me convenció en unas primeras escuchas rápidas y ahora ya lo tengo relegado al fondo de la pila por aburrimiento. La misma sensación me ocurrió con el concierto del trío londinense, donde no veía la hora del final porque pensaba que me dormía de la lentitud y el sopor de unos temas que repiten casi siempre la misma estructura simple, buscando el mínimo riff de Romy Madley Croft.

Por su parte, Oliver Sim se posiciona como buen frontman y Jamie Smith les da la ración justa de vida que necesitan para no provocar el estado de como entre todo el público. Al final apareció incluso Chris Isaak camuflado entre los temas. Quién sabe si como juego, homenaje o como influencia en la propuesta.

Gallego: Lo normal en un concierto (al menos en los que yo suelo asistir) es que no puedas ni oír tu voz mientras el grupo está tocando, pero con la última gran sensación británica el problema que me encontré fue justo el opuesto: por momentos, la conversación de las personas que tenía alrededor me impedía escuchar la música. Llegué a estar tentado de pedir silencio, como si de una sala de cine se tratase, pero me contuve porque realmente hubiera sido algo cómico.

Llamadlo talento o llamadlo hype, me da lo mismo, pero el caso es que éste fue uno de los conciertos con más público de la jornada, demostrando que eran una de las principales atracciones de un Primavera cargado de pesos pesados. No obstante, me quedó la amarga sensación de que el escenario se les quedó grande, y de que su música, que tan bien funciona en las distancias cortas, no es suficiente para llenar un espacio tan grande. Sin duda alguna, en una sala más íntima la cosa debe cambiar, pero creo que la música de The xx no es apta para estas magnitudes.

probertoj: ¿Cuál es el principal problema con el que se encuentran The XX al llevar sus canciones al directo? Es obvio: recrear en vivo la sensación de tensión permanente que hay en su debut, algo complicado cuando todas tus canciones se basan en anunciar la explosión que nunca llega.

¿Saben cómo resolverlo? Sí, usan dos vías: subir el volumen de los bajos para que tengan una presencia muy física (a ratos, me retumbaba el cuerpo) o tratar de que la mente del espectador rellene los huecos, a veces incluso tendiéndole anzuelos en forma de citas a canciones que no son del propio grupo.

Vale, la actuación de XX fue irregular, pero estuvo muy en línea con lo que el grupo propone en disco. Lo fácil, en este caso, sería traicionar esa propuesta y meter un guitarrazo. Así callarían de un plumazo a esos bocazas que te joden conciertos que no han ido a escuchar con conversaciones privadas, pero no serían The XX. Y precisamente su valor es que ellos hacen algo que es sólo suyo. No se merecen un juicio demasido severo.(7)

Superchunk

probertoj: Admito que yo estoy absolutamente loco por Superchunk desde que tenía 16 años, pero es que algo así es muy sencillo, porque Mac y compañía (tremenda compañía) me ofrecen en cada disco, en cada canción nueva y en cada concierto muchas razones para no cambiar jamás de opinión.

Superchunk hicieron lo que mejor saben: pildorazos de punk y de pop adolescente. Lo curioso es que ellos ya tienen 40 y no 15. Y eso, oigan, es casi milagroso: que sus canciones nuevas (la fantástica ‘Learn To Surf’, por ejemplo) casen a la perfección con los hits de siempre (esa ‘Slack Motherfucker’ que nunca dejará de sonar a recién compuesta) es síntoma de la envidia que ellos dan a otros muchos médicos. Lineal, claro, pero tremendo (8)

Natxo Sobrado: Después de menos de una hora rozando el coma profundo un buen chute de Indie rock del bueno no sólo era necesario sino que si encima Superchunk eran los protagonistas, era obligado. Poco más se puede añadir a lo dicho por Roberto: canciones pegadizas, grandes riffs y ritmos para alegrarse el día. De lo mejor del día.

Pavement

probertoj: Ojalá todos los comebacks fuesen como éste. La historia y los que la vivieron nos habían contado que Pavement en vivo tendían al caos y posiblemente se lo hubiésemos perdonado. Pero, a la hora de la verdad, la suya fue una maquinaria muy bien engrasada: tuvimos un setlist perfecto, un comportamiento magnífico de todos los músicos, humor, emoción, dosis de locura, hits y nostalgia.

Si Gary Young hubiese sido quien bailaba en la excentricidad de ‘We Dance’ en vez del Monotonix que se sumo la fiesta, todo habría sido demasiado perfecto. Fantástico y difícil de superar para otros muchos que apelan a la nostalgia sin el más mínimo recuerdo de lo que en verdad un día fueron. (10)

Natxo Sobrado: El concierto del jueves fue el de Pavement. La expectación creada con su regreso podría haber traído a unos cuarentones con ganas de hacer caja pero los buenos grupos siempre mantienen su esencia y frente a lo que uno se podía pensar, los de California parecían más niños que muchos de las bandas que les acompañaban. Estuvieron soberbios, singles que ya son himnos y demostración que lo suyo fueron algo más que canciones, crearon una época en la historia de la música.

Gallego: Eran sin duda el nombre más importante de el primer día de festival, y sin duda alguna los recientemente reunidos californianos consiguieron estar a la altura del papel que les tocaba realizar entregándonos la mejor actuación del jueves. Se notaba que el quinteto disfrutaba sobre el escenario, que se lo pasaba bien con lo que estaba haciendo, y eso inevitablemente se trasmitía a un público que sabía devolverlo.

Una hora y media donde han tenido tiempo de tocar sus grandes clásicos, siendo durante los más marchosos cuando se alcanzaron los mejores minutos del evento. Sólo por ellos ya merece la pena el viaje hecho hasta Barcelona.

Fuck Buttons

Gallego: Para terminar la primera noche, decidí dejarme guiar por el experto en electrónica de Hipersónica, el señor Natxo Sobrado, y acabé viendo desde la barrera a esta pareja salida de Bristol con retumbar en la misma boca del estómago de cuantos se atrevan a presenciarlos en directo. Un espectáculo oscuro y tenso que me permitió retirarme con buen sabor de boca y con el cuerpo vibrando.

Natxo Sobrado: Los de Bristol sustituyeron este año a Aphex Twin. Casualidad o no, Fuck Buttons aportaron de nuevo el toque que el irlandés les inspiró en su primer disco, Street Horrrsing, frente a las ensoñaciones de su último trabajo Tarot Sport. Siguen en sus bucles eternos pero esta vez con más rabia que cuando pude verles en el Experimental 2009. Es posible que en el tercer álbum les veamos más duros.

(Fotos de ambiente: Inma Varandela)

Crónica del Primavera Sound 2010

• Jueves 27 de mayo

• Viernes 28 de mayo

• Sábado 29 de mayo

Hoy mismo comienza el Primavera Sound 2010, pero a nosotros aún nos quedaba la última prueba, la última hoja de ruta de un festival cuyos horarios el sábado darán alegrías y algunas lágrimas de cocodrilo por no poder ver a grupos muy interesantes… porque se están viendo a otros igualmente magníficos.

Desde Hipersónica, sección “ayuda psicológica y apoyo moral a los afectados por los horarios festivaleros”, os damos nuestras recomendaciones para el último día grande del Primavera Sound.

Thelemáticos 13.00, Parc Joan Miró

Sergio Descabello no sólo es el acompañante del imprescindible Crepus en vivo, sino que con Thelemáticos saca a la luz su talento en canciones cortas, directas al cuello y que se debaten entre lo progresivo reducido a 1 minuto y la psicodelia punk-pop tocada por una gracia divina (aunque su divinidad está por ver que exista o que no esté en los infiernos).

En 15 minutos se bastan y se sobran para darle la vuelta a cualquier prejuicio.

Bigott, 17.00 Escenario Vice

Los que ya estén hartos de tanto cantautor folk con barbas por culpa del exceso de cupo harían bien en pasarse por el escenario en el que tocará el zaragozano Bigott, que, pese a sus pintas y las referencias que se le adjudican, tiene más que ver con el imprescindible y divertido mundo de The Wave Pictures que con la retahíla de aguafiestas de vida dura que cantan canciones desde su viejo porche de atrás.

Una inyección de optimismo en clave folk del que convence con lo justo. ¿Para qué más?

Coincide con Lidia Damunt (de la que ya os hemos contado por aquí lo necesario y grande de su propuesta), Ornamento y Delito, Dinero y Tórtel. Difícil elección para los amantes de la música hecha aquí.

Real State; 18.00 Escenario Pitchfork

De Titus Andronicus algunos os decimos que podéis esperar lo mejor, insistiendo para que os convirtáis al culto de un grupo tan excesivo como necesario. Pero de ellos también sale una rama mucho más relajada y bastante menos alcohólica, la que encabeza Martin Courtney en Real State.

Coincide con Kimya Dawson, Mamut, Manos de Topo, Endless Boogie y Kana Kapila.

Van Dyke Parks; 19.00 Escenario Rockdelux

El hombre que tejió la maraña de palabras del Smile de los Beach Boys, el disco en el que Brian Wilson se perdió durante años (y, cuando se volvió a encontrar, ya no era lo mismo). El creador del “Columnated ruins domino“, uno de tantos momentos líricos emotivos de ‘Surf’s Up’. Van Dyke Parks es eso, pero también mucho más, un tipo con talento como para dar y tomar y la influencia que muchos no parecen haber visto en tantos y tantos grupos que hoy en día intentan hacer pop de cámara.

Como el realismo mágico hecho música, así es Van Dyke Parks. Are you sleeping, Brother John?

Coincide con Dr. Dog (opción para los amantes del Rock Americano a lo Wilco), Klaus & Kinski (esta vez sí, con un disco inapelable), Michael Rother, Gentle Music Man, The Clean y, ouch, Atlas Sound.

Nana Grizol; 19.50, Escenario Ray-Ban

No, está claro que Nana Grizol no son Neutral Milk Hotel. Les falta hondura emocional, rareza, valentía y ese don etéreo que tienen los grandes grupos. Pero, eh, tampoco los subestimemos: en su Ruth, Nana Grizol han tratado de capturar gran parte de lo mejor del Elephant 6: la psicodelia de juguete, la alegría de vivir, la bohemia que no es impostada, la sonrisa permanente, el escalofrío que a veces produce tanta felicidad.

Coincide con Sian Alice Group y los comienzos de Roddy Frame, The Bundles y The Slits.

The Charlatans tocando Some Friendly, 21.05 Ray-Ban Unplugged

Quizás el chute de nostalgia más innecesario de todo el festival tiene un primer pase peculiar. Si a las 23.00 tocarán Some Friendly en su estado natural, un par de horas antes a los británicos les meten, desenchufados, a tocar un disco con el que hicieron que la generación que había bailado con los Stone Roses siguiera haciéndolo durante un tiempo más sin pensar en si todo aquello iba a durar mucho o poco.

Para ambos fue casi lo último que hicieron, tanto para los Stone Roses como para los propios Charlatans, que han seguido sacando discos pero no han podido reencontrarse con las musas que les guiaron en 1990.

La otra franja horaria maldita

Y no por el homenaje a La Leyenda del Tiempo, disco imprescindible ante el que cualquier acercamiento parece un mal chiste, sino porque, en espacio de 15 minutos coinciden gente como So Cow, The Drums, Grizzly Bear o The Antlers. Parte de Hipersónica apostará por el “¡ay, qué drama el mío!” vestido de épica que hacen The Antlers y que tanto os gustó el año pasado. A mí, si me lo preguntáis, me encontraréis comprobando hasta donde llega Veckatimest en vivo y cuánto logra desafiar a su excesiva perfección.

Más madera, es la guerra

No Age vs Built To Spill vs Matt & Kim. Los prescindibles de este otro gran triplete son Matt & Kim, pero ante No Age, esos cafres ruidosos y absolutamente amateurs en vivo, o Built To Spill, veteranos con una colección de canciones que quita el hipo, quizás nos rindamos a los segundos. Going Against Your Mind… un buen lema.

Sunny Day Real State

Antes de que el emo fuese una cosa de peinados y moda adolescente, Sunny Day Real State practicaban el emo-core, una variación del post-hardcore mucho más amable y sí, también con un punto de angustia adolescente (lo cual no tiene nada de malo).

El peculiar Jeremy Egnik y compañía son otro nombre fundamental para muchos de los asistentes del Primavera Sound y en sus directos es de esperar que aún mantengan toda la fuerza que había en sus discos.

Coinciden con Za!, Gary Numan, Liquid Liquid y el comienzo de…

Pet Shop Boys

Siempre que me toca hablar de Pet Shop Boys mantengo la teoría de que, para muchos, cuando tengamos 50 años y vayamos a las verbenas de verano de los pueblos, las suyas son las canciones que nos harán bailar “agarraos”.

El grupo tiene tal cantidad de hits que daremos por buena casi cualquier elección del setlist. Para el Primavera Sound era un nombre que faltaba desde hace mucho y que siempre había cuadrado.

Coinciden con Lee Scratch Perry, The Almighty Defenders y Ben Frost

La última elección: sólo puede quedar uno

The Field, Orbital y HEALTH. Yo me rendiré al ruidismo de los últimos, pero ojo a esos clásicos básicos que son Orbital (con los que algunos aprendimos a bailar) o al paisajismo emocionante de The Field.

DJ Coco

EL cierre del festival es un clásico, el del hombre capaz de hacerte bailar aunque estés reventado. Son ya muchos años ejerciendo de fin de fiesta y, cuando uno sabe tan bien lo que funciona… ¿para qué cambiarlo? Si habéis llegado hasta aquí, enhorabuena, es hora de reventar y descansar durante un año. Habrá merecido la pena, seguro.

En nuestra guía de qué grupos ver en el Primavera Sound 2010 nos habíamos quedado en el primer día, el jueves, donde ya habíamos tenido alguna ración de coincidencias fatídicas. El viernes hay más y más nombres, por lo que es fácil que os coincidan muchas más cosas. Esto es lo que os planteamos desde Hipersónica, un ruta con nombres fuertes y pequeños, pero todos ellos interesantes.

Eso sí, preparaos para sufrir, porque la jornada del viernes no sólo es maratoniana sino que, además, tiene un par de franjas horarias con muchos problemas para decidir qué ver.

Cohete; 17.00, Escenario Vice

Cohete son uno de nuestros grupos favoritos en Hipersónica, desde que eran maqueteros hasta que se sacaron de la manga un debut espléndido, de pop divertido y sencillo de digerir, pero enrevesado de tocar. En vivo y al completo, Cohete son una experiencia muy recomendable y aunque las cinco de la tarde son una hora complicada para cualquiera (los ánimos están fríos, el público suele ser escaso), sus canciones pueden poneros en la mejor predisposición para el resto de la jornada.

Coinciden con parte de Owen Pallet (lo siento, Owen, las 4 de la tarde siempre es hora complicada y, en el fondo, no te aguanto); Leda Tres y Wild Honey (como segunda opción, éstos; comprobadlo en su bandcamp)

New Pornographers; 18.15, San Miguel

(Foto | Simon Law en Flickr)

Supergrupo del indie canadiense, con gente como Dan Bejar (Destroyer) y Carl Newman como cabezas visibles, los New Pornographers no inventan nada, pero suelen pegarle a la nueva ola con tino y al powerpop con gracia. Les falta ese punto decisivo con el que algunas bandas acaban por enamorar a quienes les escuchan, pero es una buena oportunidad para ver un concierto con tranquilidad, tirado en el césped y disfrutando de una cerveza-o-lo-que-queráis. Ojo, porque los momentos “el descanso del guerrero” acaban siendo fundamentales para sobrevivir a un festival tipo PS.

Coinciden con A Sunny Day in Glasgow, Harlem, Holywater, Scout Niblett, Delco y Low (por experiencias anteriores, prefiero no meterme en la pelea del auditorio, incluso con lo mucho que me gustan Low; para mí, es el escenario que evitaré a toda costa, aunque en este caso hay pre-reserva de tickets)

Thee Oh Sees; 19.20, escenario Vice

Thee Oh Sees son rock’n‘roll clásico, un chute de vuelta al pasado con todo lo mejor del garage: el descaro, la energía, la escasez de medios, la psicodelia… Todo lo que se puede disfrutar y que no por primitivo está pasado de moda. De hecho, hay cosas que, como un boomerang, siempre vuelven para recordarnos lo mucho que merecen la pena.

Aunque Thee Oh Sees vayan a repetir al día siguiente en las actuaciones del mediodía en el parque, personalmente tengo tantas ganas de verlos que también los disfrutaré a pares.

Coinciden con Best Coast, Scoutt Niblett, Low, Nueva Vulcano

Spoon; 20.20; escenario San Miguel

Que Transference no sea Ga Ga Ga Ga Ga no quiere decir que Spoon hayan dejado de ser ellos mismos, uno de los grupos más valiosos de la última década y un modelo en eso de “hacemos canciones buenísimas, tanto que no hace falta que nos hagamos notar con otras cosas”.

Sin necesidad de aspavientos, la suya es una trayectoria impecable, tan repleta de canciones tremendas que, a poco que acierten con el setlist, van a robar muchos corazones. Recuerdo que en mi primer Primavera Sound viví uno de los mejores conciertos de mi vida justo con un grupo con los mismos rasgos característicos que los de Spoon: The Wedding Present. Ahora confío en Britt Daniel y compañía para lo mismo.

Coinciden con Beak>, Ganglians, Condo Fucks (Yo La Tengo se quedan como damnificados) Junip y el inicio de…

Beach House; 21.00, Escenario ATP

Victoria Legrand y compañía han convertido 2010 en el año Beach House: tienen loquita a la crítica internacional y han sabido aderezarlo con suficiente material como para que la blogosfera estadounidense no haya dejado de hablar de ellos durante mucho tiempo. Me parece muy bien, pese a que no comparta tanto entusiasmo por su último disco, Teen Dream. Y no porque no me guste, sino porque no veo tanta diferencia con respecto a los anteriores para que sea éste quien se lleve todo el mérito.

Ambientes fríos y cálidos a la vez, un poco de Galaxie 500 por aquí, la voz profunda de Victoria envolviéndolo todo y el corazón a bajas revoluciones. Ideal para ver caer la noche junto al mar de Barcelona.

Coinciden con Cocorosie (patipatuprima), Here We Go Magic y Wire

La franja horaria maldita

Entre las 22.30 y las 24.00 hay una hora de las que dan ganas de colgar a los que hacen este horario en el palo más alto al mismo tiempo que les damos las gracias por el cartelón que preparan cada año. En ese espacio de tiempo tocan Wilco, Japandroids, Panda Bear y Les Savy Fav. Casi nada. Que cada palo aguante su vela y que a quien Dios se la dé, San Pedro se la bendiga. O cualquier otro refrán que deséeis usar. Yo me encomendaré a la decisión de último minuto.

A Wilco hay muchas ganas de verlos y son concierto asegurado, pero Les Savy Fav, en vivo, son aún más disfrutables que en disco, con el frontman más inesperado y sorprendente de los últimos años (¿volverá a romper una palmera del recinto?). Y Japandroids son uno de mis grupos nuevos favoritos, mientras que Panda Bear... buff. Dejémoslo ya.

Shellac; Escenario ATP, 00.30

Bueno, no está tan claro. Shellac en vivo son muy grandes, aunque quienes ya les han visto varias veces saben que el número se repite bastante y con Marc Almond de por medio, no lo tengo muy claro. Para los que nunca los hayáis visto, no hay duda: Albini y compañía son una experiencia seca, contundente y sin añadidos extras. No los necesitan para redondear una propuesta brutal.

Coinciden con Marc Almond, Cold Cave, Dallas Guild y King Khan & BBQ

Pixies; Escenario San Miguel, 1.15

Hey, where have you been? Venga… ¿Hace falta decir más? Sí, están viejunos, terriblemente gordos y son un chute de nostalgia sin coartada por vena. Están en esto por la pasta y nosotros por la droga y por curar heridas antiguas que no se cerraron. Pero suenan bien y, hey, son los Pixies. Los puñeteros Pixies. Hey, been trying to meet you…

Coinciden con Major Lazer, Black Math Horse Man y el principio de…

Yeasayer; Escenario ATP, 02.30

La banda sonora televisiva del Primavera Sound en los anuncios de televisión es también una incógnita absoluta. Dicen que en vivo mejoran todo aquello en lo que se quedan cortos en los discos y, a lo tonto, ya se han hecho con un buen puñado de ganchos incontestables, singles como el arrollador ‘O.N.E’. Cuando hablaron con nosotros, Yesayer dejaron claro que les va la fiesta y que en Barcelona pueden montarla. Y pueden ser un gran broche de oro a una muy buena jornada de música festivalera. Si aguantamos, claro…

Coinciden con Joker, Bloody Beetroots y el inicio de Mujeres, que quedan para última hora junto con Diplo. Eso ya para los muy valientes.

Llega el momento del sudoku: La hoja del ruta del Primavera Sound, qué grupos ver, cuándo y dónde… Ay, es un clásico: nuestro recorrido por los festivales españoles tiene más gracia cuando no te queda más remedio que hacer un sudoku previo para intntar cuadrar todo lo que quieres ver. Luego se le hace un caso relativo y es más sencillo y divertido dejarse llevar, pero… ¿que sería de los festivales sin los juramentos previos del público asistente porque sus dos grupos favoritos se solapan?

Y, en esto, el Primavera Sound es especialista. Así que como varios ya nos la habíais pedido y por fin tenemos los horarios confirmados por la organización del PS 2010… ¡es la hora de las tortas! Empezamos por el que suele ser el día más sencillo, el jueves primaveral.

Emilio José (17:45; Escenario Vice)

Los que lleguéis pronto, tenéis la posibilidad de visitar un Forum casi vacío y acompañar a los primeros artistas en esa siempre complicada liz que es abrir los macrofestivales de música. El gallego Emilio José, responsable de uno de los discos más sorprendentes de 2009 y también cerebro en la sombra de Apeiron. Política, samples, tropicalismo y mil cosas más en una mezcla asombrosa.

Se solapa con Bis (lo siento, pero éste sí es un comeback innecesario), Sic Alps y Alado Sincera.

Surfer Blood (19.15; Escenario Pitchfork)

Muchas dudas deja esta cuarteto estadounidense con un primer disco, Astro Coast, alabado masivamente por la crítica estadounidense. Por un lado, consiguen recuperar las mejores virtudes de la diversión noventera-ruidosa asequible para todos los públicos que proporcionaban Weezer y Archers of Loaf. Por otro, no van mucho más allá y ni siquiera aciertan en todo momento. En vivo, habrá que ver si deciden dejarse comer por el punto nuevaolero o se mantienen en una zona de nadie poco agraciada.

Se solapan con The Wave Pictures (si no los habéis visto, tenéis que ir, aunque estén cada dos por tres en España) y con Guadalupe Plata.

Titus Andronicus (20.30; Escenario Pitchfork)

Los artífices del mejor disco tabernario que se va a publicar en 2010 y uno de mis favoritos del año (sin necesidad de adjetivos descriptivos que lo encasillen). Son exagerados, borrachuzos, pretenciosos y tienen pinta de que en vivo serán más caos que orden. Por eso mismo, se agradece tenerles a mano y ver cómo suena The Monitor sin pausas ni parones.

Se solapan con The Fall (tremendos y con uno de sus mejores discos en años), Half Foot Outside y Circulatory System.

The XX (21.15; Ray Ban)

El misterio británico de la temporada 2009, uno de esos grupos cuyas canciones parecen no sostenerse sobre nada, pero cuyo atractivo radica precisamente en su misterioso embrujo minimalista. ¿Cómo sonará algo así en vivo? Pues lo mismo acaba en desastre y tenemos que huir del escenario Ray Ban (que el año pasado me dio algunas de las decepciones más grandes del Primavera Sound 2009), porque está claro que sostener la tensión de XX, el debut magnético de estos pipiolos, no va a ser sencillo.

Se solapan con Pony Bravo (sevillanos, muy recomendables), Tom Cary y The Smiths Westerns.

Superchunk (22.10; San Miguel)

El primer gran nombre noventero que se sube al Primavera Sound. Mac y compañía se han pasado toda una vida entonando pequeños himnos generacionales con voz adolescente y sus pildorazos no sólo no han envejecido, sino que tienen algo de pócima de la eterna juventud para quienes los vivimos en su momento. Para los que no, siempre hay tiempo de engancharse: el espíritu adolescente, enrabietado y terriblemente divertido de Superchunk es de los perennes. También, y lo creo cada vez con más convencimiento, de los irrepetibles.

Se solapan con Wild Beasts, Tortoise y His Majesty The King.

Broken Social Scene (23.15; Rayban) / Crocodiles (23.15 ATP)

Una de las dudas que aún no he resuelto. Forgiveness Rock Record es un gran disco y BSS tienen tablas de sobra para defenderlo y aumentar sus virtudes en vivo. Pero los Crocodiles portan la llama de los mejores 80s con el descaro de la juventud y puede que sea uno de esos grupos que pasan de promesa fulgurante a realidad imprescindible en el Primavera Sound. Todos los años caen varios de estos, y ellos son mi primera apuesta.

Se solapan (además de entre ellos) con The Big Pink, Seefeel y Edredón.

Pavement (1.00; San Miguel)

Son uno de los nombres claves de este Primavera Sound 2010, que tanto va a mirar a los años 90, y por ello el primer gran cabezón de cartel. Su reunión va a ser, casi con toda seguridad, más fugaz de lo que muchos creían (me temo que Malkmus y compañía no van a alargar su gira de retorno como los Pixies; de hecho algo así han anunciado ya) y quizás la única manera de disfrutar de sus mejores canciones (los set-lists que han ido eligiendo abruman por lo genial). Personalmente, desde que en el 97 se abrieran los cielos sobre el FIB, tengo una cuenta pendiente con ellos.

Se solapan con Mission of Burma (imprescindibles e imperdibles si no los habéis visto nunca o si Pavement no os hacen demasiado tilín), Sleigh Bells, Chrome Hoof y Apse.

Delorean (2.45; Pitchfork)

Son el gran nombre español del último año, lo han petado en EEUU, han rendido a la exquisita crítica USA a sus pies y vienen con dico bajo el brazo, un Subiza que en Hipersónica nos dejó con ganas de más. En vivo oscilan entre lo fabuloso y lo terrible, pero es de esperar que les salga la buena noche y nos vayamos todos a la cama derrotados de tanta fiesta.

Se solapan con Fuck Buttons y Moderat.

Yeasayer: a veces son  aclamados salvadores del pop vanguardista y otras confusos reinventores espaciales de la música disco estilo Bee Gees. La única constante en la carrera de Yeasayer es que el grupo neoyorquino nunca está contento de seguir igual.

Después de sacar un disco del rock psicodélico transnacional en 2007 y ganar los elogios de la crítica y la blogosfera, el grupo pasó a grabar un disco totalmente distinto al primero. El ecléctico Odd Blood, que salió el febrero pasado, reimaginó el synth-pop moderno como un cruce de las radiofórmulas contemporáneas, la música dance de los 80s y todas las películas de ciencia-ficción que has visto, siempre a la peculiar manera de Yeasayer.

Ahora los cuatro músicos siempre cambiantes están presentando el nuevo disco con una gira mundial, que los trajo a la Sala Caracol en Madrid el 17 de marzo y que en mayo va a traerlos a Barcelona para Primavera Sound. 

Estuvimos hablando con el vocalista/guitarrista Anand Wilder y el bajista Ira Wolf Tuton antes de su concierto en Madrid.

¿Ya habíais estado en España?

Ira: Hemos estado en España una vez, en Barcelona. Razzmatazz. ¿Conoces ese club? Fue el concierto más tardío que hemos dado – creo que empezamos a las tres por la mañana. Totalmente loco.

Anand: Es el único club donde puedes quedar hastate las seis por la mañana, potar, hacer pis por todos partes…

Ira: Y ese fue sólo el principio de la fiesta.

Anand: Todo el mundo estaba haciendo pis en la calle afuera del club.

Ira: Fue demasiado.

Hablemos sobre Odd Blood. Es tan distinto de All Hour Cymbals, como si fuera de otro grupo. ¿Representa algún tipo de cambio paradigmático para vosotros?

Ira: Pienso que está en los ojos del que mira. Hay muchas cosas en Odd Blood que para mí tienen sentido en términos de transición. Siempre es difícil estar en un grupo, porque es muy cerrado: nadie nos ve ni ve nuestro proceso, y así no va a ver la música de la misma manera. Agradezco eso. No querría que viesen todo, porque entonces no sería romántico.

Pero sin duda estábamos intentando no recrear el primer disco y tomar de fuentes nuevas: cosas que a nosotros nos han encantado durante todas nuestras vidas, cosas con que nos criamos, la música popular con que nos criamos. Intentamos mezclar todas estas cosas, que no hicimos en el primer disco, y ver qué salía. También el proceso del grabar el primer disco fue casi como una prueba de fuego, con respecto al equipo diferente que queríamos utilizar y al aprender lentamente cómo utilizarlo y tener los medios para ello. Con Odd Blood podíamos explorar técnicas de producción mucho más variadas. 

El primer disco es básicamente un muro de sonido y punto. Para este, nos intentábamos concentrar mucho en el tono de las canciones y ser muy cuidadosos, separando todos los elementos.

Anand: Es importante también que nuestra música no sea solo All Hour Cymbals y Odd Blood: esto es solo nuestra producción grabada de los últimos años. Pero entre All Hour Cymbals y Odd Blood hemos actuado en vivo como 500 veces, hemos cambiado, conseguido nuevo equipo, hemos sido operados de las cuerdas vocales…

Ira: Se cortó el pelo…

Anand: … Me corté el pelo. Gran parte del sonido del nuevo disco, pienso, está influido por la manera en que teníamos a modificar el arreglo de las canciones del primer disco mientras íbamos de gira. All Hour Cymbals tiene una sensación muy comunal, coral y atmosférica que es difícil a recrear en vivo. Así dijimos “joder – hagamos algo diferente.” Y nos gustan los resultados. Es un tipo de música mucho más directa y con más energía. Dijimos “tratemos de emular el concierto en vivo y también de experimentar con algunas cosas que no habríamos hecho en el primer disco.“ 

¿Habéis experimentado también con la temática (lírica) de Odd Blood?

Anand: Pienso que los temas, juntos con la música, son muy distintos a los del primer disco. Queríamos que la letra se refleje eso. La mayoría de la letra del primer álbum es bastante lúgubre, casi mítica, con todas estas cosas apocalípticas.

Ira: Bastante general.

Anand: Nos dijimos “está bien, pero tal vez sea un poco cobarde: sabes, podemos hablar de algo personal, pero es más fácil hablar de algún mito épico o algo.” Queríamos ser más personales y hablar de nuestras vidas, de cómo extrañas o quieres a alguien, de cómo te arrepientes de algo, de cuando tienes miedo…

Ira: Nunca en mi vida he tenido miedo.

Anand: … Cosas que en el primer disco dudamos si hacer, porque entonces seríamos esos cantautores que confiesan todo.

Ira: Entonces seríamos Elliot Smith. Ya existe un Elliot Smith, no necesitamos otro.

Anand: Consideramos que este disco es crucial en decir, sabes, podemos repetirnos y grabar el mismo álbum, hacer las mismas cosas, y entonces para el resto de nuestras vidas tendremos que hacer lo mismo. O podemos voltearlo y ver si podemos salir indemnes. Entonces nadie sabrá que deba esperar de Yeasayer. Tendremos estas producciones drásticamente diferentes, y ojalá no nos rechacen.

Ira: Eh. A mí me da igual.

No quiero que alguna persona diga “oh, vi Yeasayer hace dos años, no necesito verlos otra vez.” Quiero que diga, “¡joder, esos tíos están locos! Tengo curiosidad de ver qué mierda hacen ahora.”

¿Qué pensáis de la reacción?

Ira: Lo único que juzgamos es nuestros conciertos en vivo. No pienso que sea responsabilidad nuestra de evaluar las ventas o cosas así – pero pensamos mucho en nuestros conciertos en vivo. Porque es nuestra carrera, el concierto en directo. Así si podemos ir a Madrid y atraer mucho público, nos sostendrá.

Anand: La próxima vez que vengamos a Madrid, no quiero que alguna persona diga “oh, vi Yeasayer hace dos años, no necesito verlos otra vez.” Quiero que diga, “¡joder, esos tíos están locos! Tengo curiosidad de ver qué mierda hacen ahora.”

Ira: Este tío está loquísimo.

Leí una entrevista en la que dijisteis que All Hour Cymbals fue influido mucho por la atmósfera política en los EE.UU. Grabasteis este disco en una atmósfera totalmente diferente, ¿ha cambiado la dirección?

Anand: No sé. Creo que soy tan cínico hoy como hace cuatro años. Pienso que aunque tenemos un presidente tan inspirador como Barack Obama, en realidad él no puede lograr nada. Tenemos que pensar, ‘espero que vaya a representarme y a hacer todas las cosas que haría yo.’ Pero probablemente no sea así.

Ira: Es el jefe del ejército. Es su propósito: dirigir nuestro ejército. Y eso es lo que está haciendo, pero hay gente que lo olvida. 

Así que ¿para vosotros la nueva situación política no ha cambiado vuestra música?

Ira: No pienso que hayan cambiado las cosas. Tal vez a un micro-nivel, pero a un nivel más grande…

Anand: La única diferencia tangible es que ahora cuando viajamos en el extranjero, sentimos que es aceptable estar orgulloso de ser americanos. Es como – ya no tenemos George Bush. Nos hemos deshecho de él. ¿Quién está dirigiendo tú país?

Ira: Y antes, en cada país en que viajábamos, teníamos todo tipo de conversación sobre George Bush, y luego sobre las elecciones y Barack Obama y Hilary Clinton – ahora nadie lo discute. Todo el mundo está un poco indiferente. No he tenido una conversación política ni con una sola persona en esta gira, pero la última vez que estuvimos en España, en Barcelona, toda la gente quería discutir la política todo el tiempo. Pienso que a muchas personas si les gusta el presidente piensan “pues me gusta, así ya no me preocupo.”

Anand: Para mí es que no sé si los demócratas serán capaces de lograr algo. Me parecen casi débiles y no muy capaces de realizar sus ideas, si es que tienen esas ideas  revolucionarias. Pienso que suelen luchar contra las republicanas y por ello no tienen muchas de sus propias ideas ingeniosas. Pero creo que es guay que Barack Obama sea nuestro presidente. Si vas a Italia, tienen a Berlusconi… venga.

Ira: Y no me malinterpretes, pienso que los EE.UU. es el mejor lugar para vivir en el mundo. Pero hay algunos problemas profundísimos.  

Aclaráis mucho de All Hour Cymbals para mí. ¿Pero en respecto al nuevo disco, ¿donde encontrasteis estos temas? Una canción como ‘Ambling Alp‘…

Ira: El abuelo de Chris era un boxeador, así que pensé que Chris obviamente sabría más de esto que yo. Lo investigó mientras yo trabajaba en un demo más instrumental, con los riffs y cosas así. Les envié a esos tíos y Chris lo unió, lo arregló, les puse las vocales y desarrolló algunas ideas de percusión más pugilística.  Esa canción, y esto fue unas de las razones porque lo sacamos primero, esa canción se suena como un puente entre los dos discos.

¿Escribís a varias manos todas vuestras canciones?

Ira: Algunas sí, algunas no. Por ejemplo Anand nos trajo una y nos sentamos e intentamos a arreglarla y mejorarla, con todos los sonidos correctos. La canción final es mucho más de música dance, porque la arreglamos en vivo.

“Me gustan mucho los Bee Gees en los comienzos de su carrera, a finales de los 60s”

Escribí un post sobre vosotros en Hipersónica, y algunas personas comentaron que se sonáis como los Bee Gees. ¿Qué pensáis de eso?

Anand: Como mola. Me encantan los Bee Gees.

¿Son un punto de referencia para vosotros?
 
Anand: Por supuesto, sí – cuando tienes algo de tono alto, como el estribillo de ‘O.N.E.,’ va a sonar como “Staying Alive,” que a mí parece guay. Me gustan mucho los Bee Gees en los comienzos de su carrera, a finales de los 60s, cuando están copiando descaradamente a los Beatles pero todavía haciendo canciones muy buenas. O The Hollies, me gusta mucho The Hollies.

¿A qué estabais escuchando mientras trabajabais en el nuevo disco?

Ira: Además de los Bee Gees y The Hollies, muchas cosas diferentes. Escuchábamos mucha música dance de los principios de los 90s, mucha música popular, mucha música dance moderna como el dancehall. Y también hay veces cuando oímos algo desconocido y es casi como un descubrimiento para nosotros y un nuevo punto de referencia, y lo buscamos por Internet y lo descargamos ilegalmente – no, no, sólo descargamos legalmente. 

¿En serio?

Ira: En serio, no sé ni descargar ilegalmente. ¿Torrents y toda esa mierda? No merecen la pena.

Anand: Preferiría pagar 10 dólares y estar seguro que el disco funciona.

Ira: Me parece que la gente que descarga ilegalmente está muy orgullosa del hecho que está  descargando ilegalmente. Venga, 10 dólares para un disco… ¿es mucho? Tal vez. No sé.

Última pregunta: vuestros videos de música. Tenéis los videos más extraños del mundo.

Ira: ¿Son extraños?

Sí, y molan. ¿Aportáis mucho creativamente?

Anand: Es todo cosa de los directores, los elegimos porque nos encanta su trabajo. Les damos ideas, por ejemplo en el video de ‘O.N.E.’ les dijimos “queremos hacer algo diferente, algo muy multirracial, debe tener bailarines, debemos tocar pero no una guitarra, un instrumento extraño.” Y nos dijeron “¡fenomenal! Quizás estén detrás de una valla metálica, como en The Hunger.” Así nos intercambiamos ideas. 

Ira: Fui entrevistado por una chica de San Francisco quien me dijo que el video le recuerda a Road House (en España, ‘De profesión: duro’). ¿Has visto Road House? Es un gran film de Patrick Swayze. Y en el bar, the Road House, donde trabaja Patrick Swayze, el grupo toca detrás de una valla metálica porque a ellos los patrones les tiran cervezas. Pero estoy divagando.

Me recuerda mucho a Star Wars.

Anand: Sí, sí, discutimos Star Wars.

Ira: ¿Sabes el bar en Star Wars? Ese bar mola mucho.

Anand: Lo discutimos cuando grabábamos el disco, también, como “¿qué tocaría un grupo en la escena de cantina de Star Wars?”

Vuestro proceso creativo es muy interesante.

Anand: Pues, pasamos el tiempo, bailamos mucho. Tomamos un poco de vino.

Ira: Trajo un cartón, y sobre eso bailamos.

Anand: Ira se sienta en un tambor, toca una flauta…

Ira: ¡En el metro! Te asombraría la cantidad de dinero que puedes ganar en el metro de Nueva York.

¿En serio?

Ira: ¡Sí, joder! Mucho más que en Madrid, digo yo.

Dos eps y un disco han bastado para que Japandroids hayan empezado a sumar favoritos influyentes entre prensa y público internacional. No son hype, aunque aún no sepamos hasta dónde llegarán, pero su debut es una colección de canciones sólidas que no es de extrañar que les haya llevado a tocar en el Primavera Sound. Al fin y al cabo, allí tocan este mismo año Superchunk, grupo con el que comparten más de un rasgo definitorio.

Por ejemplo, como en las mejores canciones de Mac y compañía, Japandroids hacen de la urgencia de la adolescencia su motor musical: sus canciones están vitaminadas y van a velocidad de crucero: ni muy rápido ni lentas, sólo a la prisa necesaria a la que uno parece necesitar ir en esos años. También como Superchunk, a Japandroids les salen himnos de andar por casa casi sin darse cuenta, como esa fantástica ‘Young Hearts Spark Fire‘ (youtube) que vale más que mil palabras (o que 520 mías, que son las que lleva este post).

Llegados desde Vancouver, si uno escucha el disco sin saber nada de ellos nunca imaginará que Japandroids son sólo dos, Brian King y David Prowse. Dos se bastan y se sobran para, en las ocho canciones de su debut, meter ruido por diez (no por veinte, que para eso están otros de los que luego hablaremos), darle actualidad a la distorsión de los años 90 e inocular en el oyente ese dulce veneno del “ponlo otra vez”. Lo pongo otra vez y veo gozadas que, sí, recuperan parte de la música de mi juventud, pero es que en el fondo la música de cualquier juventud también podría ser la de la siguiente generación si no es un timo.

Japandroids no son un timo y son generacionales-pero-en-eterno-retorno, como Mudhoney, Nirvana, New Order, los Happy Mondays, los Sex Pistols, los Clash, los Sonics o los Monks (¿he dicho ya Superchunk? Losing my edge!!!). Como todos ellos, Japandroids capturan la esencia de ser joven, estar vivo (para bien o para mal) y contarlo a todo trapo, mejor con distorsión, pero sin perder de vista que estas sensaciones se comparten con otros y que, por tanto, la música que las canta también debería servir para eso. Y sí, dan muchas ganas de cantar con otros cosas como ‘Wet Hair‘ (youtube).

De todos los grupos que en los últimos tiempos han intentado capturar la energía de, por ejemplo, los mejores Sebadoh, Japandroids buscan menos destruir las canciones (a diferencia de No Age), tratan menos de que queden sepultadas bajo el chorro de ruido (que es lo que hacen Times New Viking) y parecen bastante más centrados y menos fruto de la casualidad (ayy, Wavves).

En directo, además, se les ve solventes y capaces de llenarlo todo con energía y buenos modos. Vamos, que unos zoquetes no son, algo que, puesto que buenas canciones manejan, debería bastar para que en el Primavera Sound nos dejaran satisfechos. Por si hay dudas, aquí están, en vivo, para el show GarageBand:

Los tendremos en España, cantando sobre esas sunshine girls, el viernes 28 de mayo en el Fórum.

Foto | Julio Enriquez en Flickr

Discos de Japandroids

EPs

• 2007: All Lies (autoeditado)

• 2008: Lullaby Death Jams (autoeditado)

LPs

• 2009: Post-Nothing (Unfamiliar/Polyvinyl)

• 2010: No Singles (Polyvinyl), recopilación.

En Hipersónica: Especial Primavera Sound

• Repaso a la discografía de Pavement

• The Oh Sees: garage y psicodelia desde San Francisco

Ya sabéis que, cada año, cuando se acerca el Primavera Sound, acostumbramos a hacer un repaso de algunos grupos que no deberían pasar desapercibidos incluso aunque aparezcan en la segunda fila del cartel. Esta serie de posts nos sirve también como redención de pecados y saldos de cuentas pendientes: a veces no hay tiempo para venir a escribir aquí todo lo bueno que pasa o hemos visto en la música (más o menos reciente). En 2009 no hablamos de The Oh Sees en Hipersónica y algunos de los que nos seguís nos lo habéis recordado con correos electrónicos o mensajes privados. No hemos recibido ninguna cabeza de caballo en la cama, pero la culpa es la misma.

Es la misma y posiblemente es mía, por ser yo quien más cerca puede sentirse de la propuesta de John Dwyer y compañía, al menos de primeras. Thee Oh Sees vienen de San Francisco y, sobre todo, salen de In The Red, sello que lleva dando muchas alegrías, una detrás de otra, a quienes apuesta por la música más cruda, por el rock’n‘roll primigenio mezclado con el garage y la psicodelia de sin florituras.

Casi todo en In The Red se viene sirviendo sin hacer, ni en su punto ni nada por el estilo: el Blood Visions de Jay Reatard, el Laced With Romance de los Ponys (46º en nuestra lista de mejores debuts), las brutotas pero encantadoras Vivian Girls (otras de las que no hablé/hablamos en 2009, pese a que su segundo disco estaba a la altura del debut), los aún más bestias Hunches o esos cafres simpáticos y borrachuzos llamados Black Lips y antes The Deadly Snakes o Submarine Races o Dirtbombs o… En fin, que el sello se ha ganado una fama muy merecida entre los aficionados garageros y los discos de Thee Oh Sees no atentan contra ella.

El año pasado, la banda editó Help, con un aromo inconfundiblemente retro. Lo vintage está en todo: en cómo atacan las canciones (porque las atacan, no las tocan), en cómo esta grabado el disco (sin apariencia de digitalización, sino muy analógico: con zumbidos, guitarras imperfectas, voces tomadas en directo y poco trabajo de ocultar o pulir)...

Thee Oh Sees tienen pinta de haberse empollado los discos de los Sonics, los Monks, los 13th Floor Elevators y todos los recopilatorios garageros clásicos que hay por el mundo. Siendo de San Francisco, además, puede que ayude a que algunas de sus canciones parezcan el ‘White Rabbit‘ (Jefferson Airplane) puesto hasta arriba de anfetas y pasado por el tamiz del punk. Psicodelia la hay, incluso con matices claramente pop, pero a toda pastilla, salvo en canciones como ‘A Flag In The Court‘ o esa golosa ‘If I Had A Reason’ que viene en su DVD en directo Thee Hounds of Foggy Notion, donde dejan bastante claro que en vivo pueden ser muy grandes.

En realidad, más allá de que su último disco esté muy bien, donde habrá que verles batirse el cobre es en un escenario. Porque Help gustará mucho a quienes ya vayan predispuestos, a quienes crean en la validez de un género como el garage. Yo lo hago, pero traspasar esa frontera sólo es posible para quienes sobre las tablas quitan el aliento. Y Thee Oh Sees, con canciones como ‘Ruby Go Home‘ (youtube), ‘Rainbow‘ , ‘Soda St. #1‘ o ‘Destroyed Fortress Reappears‘ tienen suficiente munición para quitar el aliento.

Claro que los Black Kids también, pero darle a la botella desde primera hora de la tarde les ayudó poco el año pasado en un festival en el que tuvieron que tocar a la 1 de la madrugada. Es lo que tiene el pimple, el rock y los festivales. Veremos que horario les cae a Thee Oh Sees el viernes 28 de mayo y veremos también si se descontrolan tanto como para borrar las sugerentes virtudes de canciones como ‘Block of Ice‘ (youtube)

Discos de Thee Oh Sees

• The Cool Death of Island Raiders, (2006) como The OhSees
• Sucks Blood (2007), como The OhSees
• The Master’s Bedroom is Worth Spending a Night In (2008)
• Thee Hounds of Foggy Notion (2008; DVD ultralimitado, pero colgado en varias webs incluida Youtube)

• Help (2009)

Fotos | Telethon en Flickr

El Primavera Sound acaba de anunciar la distribución de los artistas confirmados hasta el momento repartidos en los tres días de duración del festival que se celebrará del 27 al 29 de mayo en el Parc del Fòrum de Barcelona.

Para a quienes vamos a asistir es una buena noticia puesto que ya sabemos que por lo menos ciertos grupos no coinciden el mismo día, aunque aún faltan las horas, donde sí que nos podemos llevar la habitual sorpresa de tener que elegir entre dos de los que tenemos ganas de ver.

Así queda por ahora el cartel distribuido en días:

Jueves 27

Apse, The Big Pink, Bis, The Books, Broken Social Scene, The Fall, Fuck Buttons, Moderat, Pavement, Sic Alps, The Slits, Superchunk, Titus Andronicus, Ui, The Wave Pictures, Wild Beasts, The XX.

Viernes 28

A Sunny Day In Glasgow, Black Math Horseman, The Bloody Beetroots Death Crew 77, Circulatory System, CocoRosie, Diplo, Ganglians, Here We Go Magic, Hope Sandoval & The Warm Inventions, Japandroids, Joker featuring Nomad, The King Khan & BBQ Show, Low performing “The Great Destroyer”, Major Lazer, Marc Almond, The New Pornographers, Panda Bear, Pixies, The Psychic Paramount, Scout Niblett, Shellac, Spoon, Thee Oh Sees, Wilco, Yeasayer.

Sábado 29

The Almighty Defenders, Atlas Sound, Beach House, Ben Frost, Boy 8-Bit, Built To Spill, The Bundles, The Charlatans performing “Some Friendly”, The Clean, Crocodiles, Dr. Dog, The Drums, Dum Dum Girls, Endless Boogie, Fake Blood, The Field, Florence + The Machine, Gary Numan, Grizzly Bear, HEALTH, Lee “Scratch” Perry, Liquid Liquid, Matt & Kim, Nana Grizol, No Age, Orbital, Pet Shop Boys, Polvo, Real Estate, Sian Alice Group, The Smith Westerns, Sunny Day Real Estate.

De esta manera ya sabemos que nada más entrar al Primavera Sound 2010 el palotismo está asegurado puesto que The Fall, Fuck Buttons, Moderat, Pavement, Superchunk o The Wave Pictures están entre los responsables de calentar a las masas de modernos que irán al festival.

Las entradas ahora mismo cuestan 65 euros por día y 150 euros el abono. Más los correspondientes gastos nada generosos que Ticketmaster se marca. Hasta el 15 de marzo estarán vigentes estas tarifas, luego subirán 5 euros cada una.

Todavía queda mucho tiempo para el festival, pero ya hay unas ganas…

Sitio Oficial | Primavera Sound