Hace nada Prince nos ha sorprendido con unas declaraciones que recogían nuestros compañeros de Genbeta y en las que decía que a Internet le quedan dos telediarios (de esos que ya no llevan sus canciones como sintonía).

Y aunque Prince haya sido un gran músico (sí, sí, lo fue), últimamente lucha con Ramoncín por convertirse en el símbolo musical (ejem, ejem, nunca mejor dicho) más odiado por los internautas. O eso, o se ha reconvertido en humorista: he aquí unos cuantos chistes del Prince “digital”.

Prince contra un niño de año y medio

18 meses tenía Holden Lenz cuando se convirtió, a ojos de Prince, en el criminal más buscado de EEUU. El chaval, futuro aspirante a dictador loco, hizo algo muy, muy feo: hacer caso a su madre y ponerse a bailar el ‘Let’s Go Crazy‘ del artista anteriormente conocido como el artista anteriormente conocido como Prince.

La madre de Holden, ingrata criadora de psicópatas potenciales, grabó el baile de su hijo, lo colgó en Youtube y les pasó el enlace a todos sus familiares. ¿Cuántas veces os hemos dicho que no hagáis spam? Pues eso, que de aquellos polvos, esos lodos: después de que 28 personas vieran el vídeo en un mes, un claro ejemplo de su intención de destruir los beneficios económicos de Prince, Universal denunció a la madre ante Youtube y amenazó con llevarla a los tribunales.

Moraleja: Nunca grabéis a vuestros hijos bailando y mucho menos esto

Prince contra el Mundo

Los fans de Prince, si algo tienen, es que son bastante fieles. Porque si no, no se explica que aún sigan haciéndole webs a alguien que se ha empeñado, por activa y por pasiva, en que no haya ni una foto suya, ni portadas ni ninguna imagen colgada en internet sin su permiso.

En noviembre de 2007, Prince inició una campaña para controlar cualquier página web de fans e impedir que publicaran nada que a él no le gustase. Los fans, que seguían siéndolo pese a todo (he ahí lo que es ser fan), se unieron en el movimiento con nombre de equipo de fútbol PFU (Prince Fan United). Tres días después, como respuesta a su amor incondicional, Prince les regaló la canción ‘PFUnk’.

Moraleja: Amarás a tu dios sobre todas las cosas… y a sus canciones mucho más que a ti mismo.

Prince contra Radiohead

Prince es un tipo que siempre ha estado a la última, por eso, en 2008, una década y media después, decidió reivindicar a Radiohead en pleno Coachella con una versión de ‘Creep’. Los fans de Prince no dudaron en que allí había grupazo y colgaron el vídeo de esa versión en Youtube.

Mal movimiento: primero, porque Youtube es el demonio, una página que, en palabras de Prince, puede controlar el porno y los vídeos de pedófilos, pero no las canciones cuyo propietario es otro. Y segundo: porque lo que ocurre en un escenario sobre el que está Prince se queda allí, en ese escenario, y no se pasea después a gusto del consumidor (salvo que venga en un dvd licenciado por el artista anter… bueno, ya sabéis).

Radiohead, esos desconocidos, se quejaron y, unos días después, la versión volvió a Youtube. (Prince, un año después, colgó la versión en su propia web: eso es velocidad; estoy por pedirle que haga la crítica del segundo de Los Punsetes y que complete la revisión del White Album de los Beatles).

Moraleja: Lo mío es mío y lo tuyo… mío también.

(El autor de este artículo permanece en busca y captura y muy deprimido porque se le acaba el chollo de internet)

Lo mismo que comentaba en la sección de Versiones para una tarde de viernes el otro día, sucedió con este apartado. El tiempo ha imposibilitado retomar el funk durante unas semanas, y como esto no puede ser, había que retomarlo cuanto antes. No pueden faltar las cinco canciones que animan la mañana de un domingo, ya de por sí difícil.

Anteriormente hablamos del funk respecto a diferentes parámetros. Nos quedamos revisando a los grupos españoles más emblemáticos de funk, dejamos atrás a los artistas actuales que modifican el género, y empezamos como había que hacerlo, rindiendo culto a los clásicos.

Hoy toca hablar de los duetos en el funk, las parejas más emblemáticas y más recordadas de la historia. Ya sea como colaboración, o como grupo establecido en formato dúo. Nombres como los de Tina Turner y su ex marido, Ike, Aretha Franklin y alguno más. Sólo hay que saltar para descubrirlos.

Tina & Ike Turner – Proud Mary (YouTube)

El primer dueto está formado por la pareja Turner. Para mí es uno de los mejores duetos que se han hecho nunca, además de ser una de las parejas que mejor supieron compaginarse (hasta que el desquiciado de Ike Turner hiciese lo que todos sabemos). Hasta el momento de su separación acapararon portadas, números uno y firmaron discos de la talla como el que recoge el tema elegido: Workin’ Together (1970, Liberty). El álbum mencionado es su techo junto con el mítico River Deep – Mountain High (1966, A&M). ‘Proud Mary’ no es un tema suyo, sino una versión de Creedence Clearwater Revival, pero que popularizaron el matrimonio Turner. La fuerza que alcanza en el estribillo apoyado en trompetas y en voces corales es innigualable, como lo es ver a Tina Turner desenvolverse de esa manera en 1970. ‘Proud Mary’ ganó un Grammy y consiguió el puesto cuatro en la lista de éxitos pop de Estados Unidos.

James Brown & Pavarotti – It’s a man’s world (YouTube)

El indiscutible en la lista cuando se habla de funk, quien podría llenar las cinco propuestas fácilmente y que aparece hoy de la forma más atípica: versionando su ‘It’s a man’s world’ de la mano de otro tótem en cuestión de voces: Luciano Pavarotti. El hecho de elegir uno de sus temas más lentos, con el soul y la balada de la mano, se debe justo a eso, a admirar la capacidad ecléctica que tenía Brown. Aquí hay funk en el sentido estricto del término, hay la magia de un género que emociona, y la versión en concierto con una gran orquesta detrás y las dos voces delante, es para el recuerdo. Ambos están pletóricos y el tema gana enteros según llega al final. Emociona.

The Staple Singers ft. Curtis Mayfield – Big Mac (YouTube)

Tenía ganas de poder rescatar a Curtis Mayfield, quien no había tenido cabida hasta ahora pero que en próximas entregas será de los mencionados por su mezcla hacia el soul tan orquestada y psicodélica. A The Staple Singers les dio cobijo el próximo Mayfield, en su sello Curtom Records tras su paso por Stax Records, quienes estaban en bancarrota en 1975. En ‘Big Mac’ (perteneciente a Let’s Do It Again (1975, Curtom Records)), la banda estadounidense apuesta por un instrumental para la banda sonora de la película que da título al álbum. Hechizantes riffs, bajos del género y toques de psicodelia.

James Brown & PRince & Michael Jackson – Live (Imeem)

Si antes hablaba de la supremacía de James Brown en esta sección, con esta elección se confirma aún más, pero es inevitable no hablar de este vídeo cuando se habla de duetos, colaboraciones y demás. Son tres artistas con mayúsculas juntos, unidos por el Padrino del Soul pero demostrando cada uno lo que saben hacer. Ambos invitados eran jovencísimos, Michael Jackson aún conservaba su color original de piel y el timbre agudo que maravilló, además de la cualidad de bailarín terremoto. Mientras, Prince era el de la guitarra mágica, con solos de música negra que le salen por arte de magia. Una actuación y un vídeo a recordar.

Aretha Franklin & Keith Richards & Ronnie Woods – Jumpin’ Jack Flash (YouTube)

Da igual que sea funk y hablemos en muchas ocasiones de soul, porque ambos géneros están tan pegados que los mejores artistas negros los juntaban sin importarles las barreras o para qué público iban a ir dirigidos. Aretha Franklin es la voz del soul por excelencia pero en muchos de sus temas la melodía tiene cuerpo de funk, y viceversa. En la canción elegida, Franklin se junta con otros dos artistas de su misma talla en sus respectivos instrumentos. Son Keith Richards y Ronnie Wood, dos Rolling Stones de la vieja guardia. Los tres deciden versionar uno de los himnos stonianos, ‘Jumpin’ Jack Flash’, privándolo de cualquier rock & roll de base, haciéndolo llamativo, alegre, pegadizo (más aún) y volviendo a ser una canción de BSO, esta vez para la película de Whoopi Goldberg.

Espero que con canciones así la mañana del fin de semana se haga más amena. Por lo menos, se piensa en el lunes disfrutando de buena música.

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Se ve que no triunfó mucho entre los visitantes la lista de las 100 mejores canciones de guitarra que la revista Rolling Stone publicó hace unos días. Tampoco ha debido tener buenas críticas entre sus seguidores, ya que la propia revista ha vuelto a sacar 25 canciones más que añadir como mención especial.

Es gracioso leer como ahora sí dicen que está completa la lista. Entre los nombres que se incorporan está My Chemical Romance como sorpresa más llamativa. No porque no tengan canciones de guitarras buenas, sino que, a mí parecer, han escogido The Black Parade para representarles y es de sus más flojas.

Se incorporan a la lista The Beatles con más madera (Taxman) y por fin más representantes de la música negra: James Brown, Prince, y Booker T. and the MGs. Además de David Bowie, quien, sorprendentemente, no había conseguido introducir ninguna de sus composiciones.

Aún así, sigue cogeando desde el punto de vista “indie” (véase, menos conocido). Dinosaur Jr logran entrar con Little Fury Things, The Velvet Underground entran con I Heard Her Call My Name, e incluso el Take Me Out de Franz Ferdinand se cuela entre las seleccionadas.

(Dinosaurs Jr, Little Fury Things; youtube)

Faltan tantas que empezar a contar es imposible (Sonic Youth, The Jam,...), y sobre todo, que un género como el post-rock, donde las guitarras son la parte fundamental, no tenga ninguna representación en esta lista, dice mucho. Shellac, Mogwai, incluso Tortoise en su campo experimental. Cada grupo con sus guitarras y ni se mencionan.

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Vía | Rolling Stone

Tras la concreción pop, tocaba asaltar el estrellato mundial. Y The Cure se sacaron de la manga un doble album en vinilo que, en realidad, Robert Smith grabó pensando en el cd y en su maravillosa (para los autores sin freno) capacidad de almacenamiento.

Con estos 74 minutos, Robert Smith no sólo se quitó de encima a uno de los fundadores (Lol Tolhurst), sino que empezó su invasión estadounidense. Después ya no habría freno: The Cure alcanzaron el respeto y la pasión de millones de aficionados de todo el mundo, a los que pondrían la puntilla, dos años más tarde, con Disintegration.

Pero ¿había para tanto? ¿Cómo se sucedía la ejecución casi perfecta de The Head on The Door? Pues con el perfecto plan de fuga: The Cure habían conseguido ya tantos fans con tantas canciones diferentes, habían dado tantos bandazos interesantes, que necesitaban poner orden. Hacer un disco, parafraseando a Tolkien, “para atarlos a todos”. Así que, sabedor de que esta vez no tendría que hacer mucha selección en el corte final de canciones, Smith permitió que fuera el estudio el que dictase hacia donde iban a ir los palos de su eclecticismo.

Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me los toca todos. Lo mismo esos Cure bailables de Let´s Go to Bed, aunque sin rastro de ironía (Why Can´t I Be You?) que los atormentados y barrocos creadores de atrayentes oscuridades (The Kiss). Los abiertamente pop (Just Like Heaven es puro goce) y los que gustan de darse baños en sonidos densos y desarrollos larguísimos (All I Want, con esos teclados tan The Cure).

Además, el mismo año en que Prince sacaba otro doble álbum, en su caso el monumental Sign Of The Times, Robert Smith se acerca al funk y a la música negra con cosas como Hot Hot Hot. Y, por el camino, The Cure enseñaban a qué hubiera sonado Ian Curtis si hubiese podido ser feliz (Catch – youtube -, una de mis favoritas del disco, de la que Robert Smith aseguró que estaba escrita para sonar “como una vieja canción de la Velvet Underground).

En Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me cabe todo, a veces hasta el exceso. Sé que éste es uno de los discos más valorados por muchos fans, pero a mí hay partes que me suenan desechables. Siempre se me hace un trago demasiado largo meterme entre pecho y espalda Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me del tirón.

De hecho, lo pongo mucho más en vinilo que en cd. La propia dinámica de la escucha de un disco en plástico, con los parones obligados, la necesidad de cambiar de cara y de levantarte del sofá , de hacer una escucha más activa de manera obligatoria, lo vuelven más soportable en ese formato.

Pero, pese a las pegas, reconozco la infalibilidad de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me no tanto para crear nuevos fans como para afianzar a los propios. Con un disco así, era obvio que Robert Smith tenía que estar en las habitaciones de la mayoría de los adolescentes de medio mundo.

Porque The Cure, ahora más que nunca, sonaban aquí a la desazón juvenil, a la brújula desorientada de la adolescencia, a los bandazos y los cambios de humor. Y Robert Smith dejaba frases para escribir en carpetas o en los márgenes de los libros:

For how much longer can I howl into this wind, for how much longer can I cry like this?

Everything you do is irresistible / Everything you do is simply kissable / Why can’t I be you?

Show me how you do it and I promise you / I promise that I’ll run away with you / I’ll run away with you

Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me suena hoy tan vivo como la primera vez que lo escuché. Suena a disco que, si te pilla en el momento adecuado, te cambia la vida. Gracias a Dios es no significa que sea perfecto, pero ¿acaso existen los discos perfectos?

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Ya sabemos, y os lo hemos contado por aquí varias veces, que Ready For The Floor es una de las canciones del año. Pero en este disco no sólo hay un jitazo y punto. Cierto que ninguna de sus acompañantes es tan inmediata, pero a cambio te da un mejor resultado final que el de sus obras anteriores.

Yo a éste disco de Hot Chip lo veo como a los del Prince adelantado: sin miedo a mezclar todo lo que se le pasase por delante, rozando siempre la línea de lo hortera, pero riéndose de ella y haciendo grandes canciones a su costa. Bendable Poseable es una canción que podría firmar el de Minneapolis, con esos guitarrazos y ese ritmo destrozacuellos, pero no machacón.

Sí, puede que en Made In The Dark Hot Chip hayan perdido algo de carisma instántaneo, de ese toque que permite a las canciones llegar al oyente a la primera. A cambio ha ganado en solidez: supera en ese aspecto a The Warning y a Comin On Strong.

Además, y muy importante, aquí se amplia la paleta de colores: se busca más la inspiración en el R´n´B, en el hip hop y el soul ultrasofisticado. A cambio regala baladones como el que da título al disco. E incluso no me cuesta ver ritmos africanos dando calor a canciones como One Pure Thought.

Por si fuera poco (y esto es punto positivo para mí), se les han ido también la mayoría de los chistes irónicos que Hot Chip metían en sus canciones y con los que nunca sabías si lo que tocaban lo hacían porque les gustase mucho o porque quisieran reírse del estilo. Así que, a lo tonto, no sólo tengo un disco que me gusta sino uno que cada vez pongo más. Y eso es algo que valoro mucho en estos tiempos en los que tendemos a escuchar las cosas unas pocas veces y dejarlas olvidadas.

Escucha | Made In The Dark – Hot Chip (Vía Gorilla Vs Bear)

PFUnk – una referencia directa a Prince Fans United – ha impactado la red y se ha convertido en la nueva canción protesta de Prince contra aquellos que han decidido abandonar amor por odio y convertir a su antiguo ídolo en el artista ahora conocido como otro más con demasiadas ínfulas de grandeza. Que conste que para mí este hombre ha sido un genio, y que tiene canciones verdaderamente alucinantes (y otras capaces de dormir al más pintado), pero comprendo que a algunos no les hayan gustado sus últimas excentricidades.

El de Minneapolis ha elegido contestar de esta manera, bastante más elegante que dedicarse a hacer comunicados en diversas páginas web, y que al menos nos permite comprobar que hasta para quejarse este hombre tiene estilo. Podéis escuchar este nuevo tema en la página web que ha reservado a tal efecto, y simplemente pulsar play.

Vía | NME
Sitio Oficial | PFunk

Son ya demasiados movimientos en cadena como para no pensar definitivamente que el actual modelo de la industria musical tiene los días contados. Paul McCartney fichando por una discográfica tan inusual como la cadena de cafeterías Starbucks, Prince regalando su disco con un periódico, Radiohead haciendo lo que ya todos sabemos y ahora… la que faltaba, Madonna.

La reina del pop es noticia por convertirse en la primera gran estrella que firma un contrato que podría describirse como todo en uno. La compañía promotora de conciertos Live Nation consigue hacerse con los derechos no solo de sus giras, sino también de la publicación de sus discos, merchandising, páginas web, deuvedés, patrocinio, programas de televisión y películas.

El acuerdo tendrá una duración de 10 años y su valor se calcula en 120 millones de dólares (unos 85 millones de euros). Madonna abandona así la que ha sido su compañía discográfica durante 25 años, Warner Music, con la que todavía tendrá que publicar un álbum más (anunciado para el año próximo), y que retendrá los derechos de su catálogo anterior.

Sí, el futuro ya esta aquí.

¡Gracias, Antonio!
Vía | BBC News
Madonna en Hipersónica

Las entradas del Earth Tour de Prince tendrán un precio de 31.21 libras, en tributo a su último álbum, 3121, del que todos los fans que las compren recibirán una copia. Ya podía haberse llamado 10, porque traducido a nuestra moneda, el precio alcanza los 45 euros, aunque el aliciente del disco no está nada mal.

La gira comenzará con siete noches seguidas en el O2 Arena de Londres, e irá aderezada de varias actuaciones sorpresa. Cientocincuenta canciones tiene preparadas el amigo Prince, e interpretará una selección diferente de estas en cada show, incluyendo una versión de The long and winding road, ese exitazo de The Beatles. Además, declarado fan de Amy Winehouse, espera que se pase por alguno de sus espectáculos. No estaría nada mal, la verdad.

Vía | Newsday