Puede parecer redudante el título de este post, porque toda música épica debería ser emocional. Pero no es así: hace ya un tiempo que hay quien le da cancha al subgénero (o más bien, al género transversal) como si de marcar el sexo de los pollos se tratase. Pumuky, en Plus Ultra, renueva la confianza en que esto no ocurra demasiado a menudo, en que no haya espacio para la rutina. Si acaso, que la épica se dedique a caer en otros errores, los que van implícitos en ella. Que para rutinarios ya tenemos bastantes por ahí sueltos.

Hace ya un mes que se presentó el nuevo disco de Jaír y Noé Ramírez, trazando una trayectoria absolutamente coherente con la intensidad de su debut y evolucionando sin que, de momento, se caiga en el exceso porque sí. Pero también sin perder la necesidad de sonar engolado, repensado, emocionado hasta el ahogo y necesitados de pelos de punta.

Plus Ultra: para todos los públicos menos para ti

No hay que engañar a nadie: como te dé un poco de tirria la épica tienes que huir de aquí, rápido, antes de que el monstruo te alcance. Pero Pumuky tienen mucho más talento que varios aquí y un puñado fuera de esos que manosean las canciones para hacerlas oscuras, abigarradas, lloronas, intensas.

“Intenso” es la palabra que define Plus Ultra, mucho más que fascinante, que veo repetida a menudo en las críticas del nuevo disco de Pumuky. “Intenso” en lo positivo y en lo peyorativo, como demuestra esa ‘Causa vs Efecto’ que aún no ha caído del lado pringoso de la tostada pero que bien podría hacerlo.

A ver, quien esté libre de pecado que tire la primera piedra. De tanto oír a Rober Smith hay cosas que se han convertido en clichés. Pumuky resbalan más cuanto más cerca del rock se quedan y, sin embargo, brillan por todo lo alto en ese pop emocionado y de subidón íntimo que tan bien se les daba también a Migala. ¿No los oís colándose por las brillantes rendijas de ‘Quinta da Regaleira‘?

Plus Ultra, haciendo notable el “lo tomas o lo dejas”

Dame algo más de morfina o quédate aquí / Vas a tener que amarme o darle al off / Hazme que te hable un rato / ¿Cuánto tiempo llevo callado? / Repetí tanto tu nombre que algo crujió / Y si algo tiene sentido es ir tras de ti / al bordear el precipicio que gustas probar / Apretaré tus manos frías / No dejaré que te lleve con él / Nada de lo que ofrece el viento podrá mantenerte en pie / Tu nombre pierde el sentido cien veces después

¿Cómo era la palabra? Ah, sí: intenso. Echar un vistazo a las letras puede acabar con el disco en la basura o en las notas al margen de tus cuadernos, en los encabezados de tu diario, en el medio que sea con el que ahora tratéis de camelaros a alguien (antes ponías cartas en los recreos; más tarde nos conformábamos con enviar alguna letra de Los Planetas en SMS).

Pumuky hacen un “o lo tomas o lo dejas” de teenage angst hipertrofiado, pero uno de verdad, no fingido como el de algunos grupos que a nuestros lectores gustan y que van demostrando, a medida que su carrera avanza, que ni bluff ni blaff. ‘La partida del siglo‘, ‘La razón encarnada‘… o ‘Moriarty y la combustión espontánea‘, ‘Ángulo áureo‘… Las dos caras de una misma moneda no necesariamente perfecta: podría aburrir más de lo que lo hace igual que podría ser aún mejor de lo que es, y tiene pinta de que lo será. Afortunadamente.

En Bandcamp | Pumuky – Plus Ultra (Jabalina)
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Hace más de un año que no hablamos de Pumuky, con su nuevo disco Plus Ultra recién salido y todo. No, no es lógico, porque Jaír Ramírez lo ha vuelto a hacer, como ya hiciera en su debut De viaje al país de las tormentas, elegido por nosotros entre los mejores estrenos nacionales recientes.

Y no, repito, no es lógico dejar pasar Plus Ultra, porque hay en su interior un disco al que poder darle muchas vueltas, que continúa en parte con la asfixia del primero, pero que también da espacio para más ensoñación, como demuestra ‘Quinta da Regaleira‘, mucho mejor ella sola que unas cuantas discografías de grupos recientes tratando de replicar el espíritu shoegaze.

Dirige el acuático vídeo Nacho R. Piedra, el que fuera componente de Migala y uno de los realizadores que más me gustan de los que hacen vídeos musicales en España. Y lo hace tan estupendamente como siempre: adecuado es decir poco.

Vídeo | Youtube
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Pumuky sigue presentando las canciones de su último álbum, El Bosque en Llamas (2009, Jabalina). Si anteriormente fue la dura ‘Los Enamorados‘, con uno de los mejores videoclips nacionales en mucho tiempo, ahora le llega el turno a ‘Si Desaparezco‘, otra de las canciones que más destacan de su trabajo.

En este caso la animación deja paso a una historia real que se muestra en un video sin gran producción detrás (ni falta que hace) para contar una historia que la letra ya construye sola. Una letra de las duras que caracterizan a Jaír Ramírez con una melodía oscura, asentada en los ambientes más densos, los cuales sabe adaptar muy bien Rafael Marrero.

Cinco minutos de vídeo, con un rápido montaje, planos dinámicos, de escasa duración para crear dinamismo y un uso especial de los planos detalles que construyen casi todo el trabajo visual. Ha sido interpretado por Rosa Montesdeoca y por Aday Martell. Al final es una historia de amor más pero demostrando que se puede contar de muchas maneras. De nuevo, enhorabuena a Pumuky y a sus amigos por saber plasmar tan bien en imágenes sus canciones.

Vídeo | YouTube
MySpace | Pumkuky
Más en Hipersónica | Entrevista a Pumuky: “la música te hace perder el contacto con la realidad por unos instantes”

Los buenos conciertos siempre coinciden. No sé qué ley no escrita es la causante de esto, pero siempre sucede. Ayer en Madrid coincidieron Pumuky y Kiev Cuando Nieva a la misma hora pero en diferentes salas. Los primeros en el Neu! Club y los segundos en la Nasti. Uno no conoce el don de la ubicuidad así que elegí a los canarios puesto que no tenía ni idea hasta días antes que los de Huesca iban a tocar en Madrid.

Me hubiese encantado ver a ambos porque da la casualidad que son dos de los proyectos nacionales que más me gustan. Espero que Kiev Cuando Nieva vuelvan pronto por aquí. Por su parte, Jaír Ramírez, el responsable de Pumuky, demostró en su concierto ser un grande de España.

En el cartel del concierto que había visto no presté atención a que iba a haber un telonero, por lo que cuando llegamos a la sala fue una sorpresa encontrarse cinco músicos sentados y repartidos en horizontal sobre el pequeño escenario de la Galileo Galilei.

Nada más escuchar un poco de ellos me ganaron. Sonaban psicodélicos, con un buen gusto por las atmósferas y las construcciones en bucle que iban creciendo solas. Eran Gaf y La Estrella de la Muerte, también canarios, con una carrera que ya va a cumplir una década desde sus primeros pasos y por la que han ido cambiando varias veces de formación.

Hasta este momento desconocía de su existencia y tras el concierto de ayer me los apunto en mi lista de grupos a seguir porque merecen mucho la pena. Ellos mismos dejan ver alguna de sus influencias en su MySpace con el genio marciano de Sun Ra como principal inspiración. Una sorpresa magnífica que tuvo la mala suerte de encontrarse la sala vacia.

Para quienes no hayan visto la Galileo Galilei: se compone de dos zonas. Una con unas pocas mesas, situada a dos escalones de lo que podría llamarse la pista, con una fila de mesas que rodeaba las paredes dejando el centro vacío. Pues bien, la parte de arriba estaba llena y la de abajo desierta. La entrada estaba regalada: 8 en anticipada, 10 en taquilla. Lo dicho, una lástima, porque son un gran grupo.

Por suerte, cuando Pumuky salieron al escenario la sala ya consiguió llenarse un poco más. No como es habitual en los días punteros, donde no hay quien respire, pero sí superando más de la mitad del aforo. Al fin y al cabo, el tiempo, el día y los grupos, no presagiaban un llenazo. Eso sí que hubiese sido la sorpresa de la noche.

La familia Pumuky, como en su día oí a Julio Ruiz denominar a los canarios, porque cada vez son más sobre el escenario (ayer hubo momentos en que eran ocho personas), ofrecieron un concierto bestial. Para mí era la primera ocasión que los veía en directo tras varias intentonas frustradas saciaba mis ganas.

Las expectativas eran muy altas. Para mí El Bosque En Llamas (2009, Jabalina Música) es un discazo, como ya he dicho en varias ocasiones. A esto se une que los anteriores trabajos de Pumuky también me encantan y que tras varios años por fin les veía. Me esperaba un gran directo y con lo que me encontré fue con una noche espectacular.

Sobre escena las canciones se vuelven más rockeras y potentes que en estudio, donde están más controladas y las partes instrumentales suelen someterse a la voz de Jaír Ramírez, menos cuando caen en los largos solos. Al final del directo, hubo un momento en que había tres guitarras, un bajo, un teclado y dos baterías. Eso en la Galileo, de pequeñas proporciones, y lograron un resultado brutal.

En total fueron doce canciones a cuál mejor. El inicio de su último álbum con ‘El Innombrable’ era la apertura perfecta gracias a su desarrollo instrumental, mostrando lo que podíamos esperar del directo. Rescataron temas de trabajos previos, como ‘Vértigo Ante La Posibilidad Inminente De Ser Feliz’ de De Viaje Al País De Las Tormentas (2005, Federación de Universos Pop) que ha crecido con los años; ‘El Farero de Ushuaia’ de Los Exploradores Perdidos (2007, Lejos Discos) donde no queda casi nada de la calma inicial; y la gran ‘Dummies In Love’, su único bis con el que despidieron la noche dando gracias por venir dentro de una historia de amor asfixiante en la cual las guitarras transmitían ese dolor.

Del último álbum es difícil quedarse con una en vivo. Las debilidades previas, a saber: ‘Los Enamorados’ y ‘La Metamorfosis’, condicionan la elección pero cualquiera podría valer. Melodías con el Post-Rock muy presente, Jaír Ramírez tan cercano a Nick Drake como a Antonio Luque y letras duras que pedían volverse a enamorar a su pareja. Una noche única.

Setlist:

1. El Innombrable
2. Vértigo Ante La Posibilidad Inminente De Ser Feliz
3. Tu Marca
4. Si Desaparezco
5. Los Enamorados
6. Puzzle
7. El Farero De Ushuaia
8. Lobo Estepario
9. El Hombre Bosque En Llamas
10. El Eléctrico Romance De Ley Termen Y La Diva Del Éter
11. La Metamorfosis
12. Dummies In Love

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Fotos | Natxo Sobrado
MySpace | Pumuky
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Uno de mis discos nacionales de este año ha sido El Bosque En Llamas (2009, Jabalina Música) de Pumuky. De entre los 11 temas me quedo con, entre otros, ‘La Metamorfosis‘ y con ‘Los Enamorados‘, el cual ahora es plasmado en un videoclip sobresaliente, realizado por Nacho Rodríguez y Gina Thorstensen.

Jaír Ramírez me comentaba que “es un video que hemos hecho con poco dinero y escasos medios técnicos, pero con muchor amor“. En casi cinco minutos vemos una pieza de animación que va recreando la letra de la canción, de las más duras del disco.

Acorde a esto, el videoclip es emotivo y triste. Poniendo imágenes a los sentimientos de Jaír de una manera tan peculiar como uno puede recrear en su mente cuando hace propio el tema. La técnica stop motion es sólo un recurso de los que han usado para construir este universo visual.

De todos los que recuerde, creo que es el que más me ha gustado de 2009. El tema hace mucho, ya que también es uno de mis favoritos de este año. Vamos, una unión perfecta entre música e imagen. Para desdecir a quienes digan que no hay calidad por aquí.

Recupero la explicación que dio Jaír Ramírez sobre el tema en la entrevista que le hice en verano:

Escribir ‘Los enamorados’ no me resultó especialmente duro, incluso podría decirte que por un momento fue placentero, en cierto sentido, porque necesitaba echar fuera ciertos pensamientos y sentimientos, y esta fue la manera de hacerlo.

Lo duro fue hacerle escuchar la canción a mi pareja, sabiendo ambos que hablaba de nosotros. Aunque lo más duro fue convencerla para que la cantara conmigo. Quería una voz femenina en la canción, pero no quería contar con ninguna cantante, quería hacerlo justo con ella. Finalmente la voz femenina de ‘Los enamorados’ es la suya, registré su voz en nuestra casa y me llevé la grabación al estudio, donde terminamos de montarla con el resto de la mezcla.

Creo el que escuche la canción no necesitará muchas explicaciones de los sentimientos que intenté expresar, es totalmente explícita.

Sobran las palabras al escuchar: “Hagamos algo absurdo… amémonos. Hagamos algo para enamorarnos, otra vez“.

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Prometimos volver y lo hemos hecho. La lista internacional de los mejores debuts del siglo XXI dejó quejas de lo más variadas, pero también un buen número de discos que, en nuestra opinión, merece la pena escuchar. Y si aquella fue difícil de consensuar entre todos los editores de Hipersónica, con la nacional, ni os cuento.

Ha habido cuchilladas, luchas internas, odios fraternales y unos cuantos ceros puestos para machacar los ánimos. Y, pese a todo, como ya sabéis que en Hipersónica sí nos gusta la música española, también hemos logrado decidir nuestra lista de los mejores debuts de por aquí durante esta década. Comienza el recuento. Ese “Ho haveu vist?” convertido en mito del humor gracias al programa de TV-3 APM (youtube) nos sirve de punto de partida y de lema . A nosotros y a Dani, de El Canto del Loco, que también debutaron en esta década. ¿Será por eso que se nos ha hecho tan larga?

50. Russian Red – I Love Your Glasses (2008)

Vale, luego casi todos nos hartamos de chicas dulces con guitarras al cuello y canciones folkies, pero a Lourdes Russian Red hay que reconocerle varias cosas en su debut: supo capturar parte de su dulzura (aunque la producción estuvo a punto de pasarse en exceso con un almíbar que en directo no había), llegó casi cuando el zeitgeist del underground nacional lo pedía y se dio una pateada sobre los escenarios de toda España que fue, junto a su buen hacer en directo, la que elevó I Love Your Glasses hasta lugares y emisoras inesperadas.

Lo mejor, sin duda, del disco en sí es esa sensación de pureza que acompaña a la gran parte de las canciones del disco. Suenan frescas, naturales en su apropiación de patrones ajenos, emocionantes y lo mismo de terciopelo que con aristas. Ahí está ‘Gone, Play On’ (youtube), por ejemplo, para demostrarlo. Y todo ese toque prístino contrasta con la historia que ha rodeado después al disco.

Puede que no haya habido nada peor para I Love Your Glasses que el propio éxito que tuvo y la resaca que llegó después de la marea. Lo cual no quita para que su debut pueda (y deba) escucharse sin prejuicios.(probertoj)

Una canción: ‘Cigarettes‘ (youtube) La voz de Lourdes jugueteando, saltarina sobre los cigarros que no fumó y el dinero que desperdició, como si no fueran dolorosos.

49. Pumuky – De Viaje al país de las tormentas (2005)

“Eternamente amarte prometí” era uno de los versos en los que Jaír Ramírez ponía más ímpetu a la hora de presentar su primer largo, De Viaje Al País de Las Tormentas publicado en 2005 por Federación de Universos Pop con una portada en blanco y negro, un reloj, una bandera ondeando bajo un paisaje nublado. Una estampa que resumía de manera visual lo que los íbamos a encontrar en las canciones de Pumuky.

Angustia, amores y desamores, temas del día a día bajo una perspectiva asfixiante desde el plano musical. Parecía no haber mañana y que la tristeza se iba a apoderar de todos, pero en medio aparecían temas como ‘Dummies in Love‘ para ir creando un universo personal asentado en la oscuridad y mostrar grandes valores para confiar en que aquí había un gran grupo; algo que se confirmó en trabajos posteriores. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Réquiem Por el Chico Cangrejo’ (goear), Pumuky en estado puro, intimista y personal.

48. L-Kan – Cosas que miden poco (2000)

Lo suyo es el tontipop, letras absurdas, tan cotidianas que nunca imaginarías que nadie podía dedicarles una canción, como ‘Mi Dedo Gordo del Pie (Izquierdo)‘. Lo suyo es reírse de los modernos porque ellos lo son más (’Me he pasado al Nylon Verde’). Echarle todo el morro del mundo y dedicarse a esto únicamente por diversión (’Humor Idiota‘).

Un buen ejemplo de que si quieres puedes, que otros ya se dedican a la música de verdad pero siempre queda un hueco para la telebasura y el fast-food, que aunque no lo admitamos a todos nos gusta consumir a escondidas.

Son los Enrique y Ana de esta década, para todos aquellos que el ‘Cocoguagua’ fue nuestro primer himno y ellos también se inventan palabras que ya todos usamos como ‘Gayhetera‘, todo un clásico del petardeo para alborotar el gallinero. (Koala)

Una canción: ‘Gayhetera‘ (youtube)

47. Cycle – Weak On The Rocks (2005)

La única pega que le veo a Cycle es que su primer disco sonó tanto en todas partes que hasta ellos mismos terminaron quemándose. Querían aprovechar el tirón, la fiebre que en esos momentos había por el electroclash y el sueño hecho realidad de empezar en un sello independiente como Subterfuge y acabar en todas las listas de éxitos, emisoras de radio y locales de moda, sin dejar de pensar en ningún momento en la que habían líado Dover unos años antes.

Weak On The Rocks tenía todos los ingredientes para convertirse en el disco molón. Un disco sencillo, pero efectivo, que mezcla electrónica y rock con una exagerada y machacona producción, estribillos pegadizos y tres personajes más preocupados por su imagen que por su música, con La China Patino convertida en el nuevo icono electro-moderno del momento.

Sí, lo han intentado muchos, hasta ellos han repetido sin éxito, pero no es fácil conseguir un disco capaz de traspasar al momento esa barrera que separa el día de la noche llevándote directamente al inicio del fin de semana, olvidándonos de nuestros quehaceres cotidianos para sumergirnos de lleno en la fiesta. (Koala)

Una canción: ‘Confussion!!!‘ (youtube) es pincharla en una fiesta y conseguir que todo el mundo rompa el hielo y se lance a bailar.

46. La Costa Brava -Déjese querer por una loca (2003)

La Costa Brava surgió como la unión de dos genios del indie, un encuentro casual entre uno que disfrutó de las mieles del éxito fuera del underground como Fran Fernández, y otro que se ganó una reputación dentro de la más pura independencia como Sergio Algora. ¿Qué narices hacían el de Australian Blonde y el de El Niño Gusano se preguntaron muchos?

En realidad, Fran Fernández se unió con los ex Muy Poca Gente y nos trajeron dos universos bien distintos. Uno muy pop y otro más surrealista y especial, dos universos paralelos que convergieron en Déjese querer por una loca, un álbum en el que era claro como en las siguientes entregas que había dos líderes allí.

Se cita a los Flaming Lips como referente o comparación, pero unos Flaming Lips unplugged capaces de dejarnos temazos como ‘Lentillas de colores‘, ‘Dos científicos (Carrera por el premio)‘ o ‘Gwen Stacy‘. (Víctor)

Una canción: ‘Hazte camarera‘ (Listengo), resumen de la idiosincrasia de dos tipos supercachondos que se reían hasta de su sombra.

45. Anntona – Es buena persona (2007)

Una de las grandes ventajas de Myspace ha sido comprobar el modo de trabajar de los músicos, especialmente cuanto más pequeños mejor. Anntona (Manu, de Los Punsetes) se tiró una buena época colgando en el suyo las canciones que, en teoría, su grupo desechaba. Las dejaba allí, expuestas en su formato maquetero, y al poco las quitaba y colgaba otras nuevas.

En Birra y Perdiz, pequeño sello de aficionados con una ética underground estricta, decidieron dar uno de sus primeros pasos recopilando todos aquellos temas desperdigados, remasterizándolos y poniendo algo de lustre a aquella maqueta de “sonido a fritanga” (bien definido en tono peyorativo por el bloguero Pintón, pero que se puede ver como algo positivo). Y lo que quedó fue el primer paso de un individuo sarcástico dedicado a glosar el mal rollo (¿madrileño?) y casi un tratado sobre cómo ser un perdedor y estar orgulloso. Ya lo decían en su sello: pop-noir. (probertoj)

Una canción: ‘No tienes novia‘ (goear), así se escribe la historia: no hay una mujer que se deje hacer, y a veces te agobias. Como galgo veloz se te pasa el arroz.

44. Ornamento y Delito – Relicario (2007)

En la escena underground madrileña lleva años pasando algo. Los grupos que aman sus gafas de pasta o a sus uniformes más que las canciones son quienes salen, mientras que otros como Ornamento y Delito siguen aguardando en la retaguardia.

Samples de películas, visión ácida de la realidad y guitarras oscuras que recuerdan el buen Indie rock de los 90. Al final lo que quedan son singles combativos (‘No Pensar’), ironía dura (‘Peligro, Paso de Animales en Libertad’) y entre medias, la rabia que te hace tararear cada tema como un himno. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Drama de España‘ (goear), la visión contraria de César Vidal con guitarras.

43. Apeiron – Todo Sigue Intacto (2002)

Lo que tienen las listas conjuntas es que determinadas elecciones hacen que estés a punto de darte de baja de ellas. Para mí, que el debut de Apeiron no haya entrado más arriba es una afrenta que alguno de mis compañeros deberá pagar en la arena de combate (o, mejor, en una conversación agradable con unas cañas de por medio).

En 2002, cuando la indietronica empezaba a estar en boca de todos (pero aún no había llegado su eclosión y el posterior y rápido desprecio crítico), los gallegos consiguieron mezclar los clicks, los blips, los glitchs y los samplers con un ambiente donde se daban la mano lo violento (las casi amenazadoras cuerdas de ‘Alfa’), la palabra hablada, lo melancólico (afortunadamente poco, esto no es Facto Delafé) y el pop más irresistible (‘Crépitation’). (probertoj)

Una canción: ‘Crepitation‘ (youtube), bastante más que el ‘Such Great Height‘ (Postal Service) hecho en España. Una canción que podría encabezar la lista de las mejores de una década.

Foto | Livepict

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

• Parte IV

• Parte V

• Parte VI

• Parte VII

Mejor abreviar, hacer referencia a la anterior entrega donde ya dije por qué motivos elijo a las canciones y sobre todo, justificaba mi memoria de pez, el hecho de que tampoco siga tan de cerca cada año la ingesta de novedades y que no apueste por canciones sueltas, sino por discos completos.

Aún así, tras tantas justificaciones innecesarias, mis diez canciones favoritas del año son las siguientes, dejando sitio para cinco nacionales y cinco internacionales.

Animal Collective – ‘Brother Sport’

Animal Collective han publicado un LP, Merriweather Post Pavilion (2009, Domino) que tiene un hit tras otro. La elección de ‘Girls‘ era lógica, para mí, uno de los temas más adictivos que han firmado. Así que para que también tuviese presencia una de sus “tapadas” ahí va ‘Brother Sport‘

Un álbum perfecto y un cierre por todo lo alto. Esto no es ni tropicalia, ni electrónica, ni funk, ni pop, ni nada… esto es vitalidad y puro hedonismo.

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Antony & The Johnsons – ‘Eppilepssy Is Dancing’

El nuevo de Antony & the Johnsons, The Crying Light (2009, Secretly Canadian) es mi álbum favorito de 2009, soy incapaz de resumir dicho trabajo en otro adjetivo que no sea “bello”. Sus temas emocionan, la voz de Hegarty es siempre única y ahí hay singles como joyas.

‘Epilepsy Is Dancing‘ es su single de presentación y uno de mis videoclips favoritos de este año (sí, le daría casi todos los premios a este álbum). Mejor escucharlo y si se puede con la letra al lado, mejor.

Epilepsy is dancing Shes the Christ now departing And Im finding my rhythm As I twist in the snow

Más en Hipersónica | Crítica de The Crying Light

Black Dice – ‘La Cucaracha’

Con Black Dice me pasa que no me decido por un único tema, hoy es ‘La Cucaracha‘, mañana es ‘Chicken Shit‘. Sólo son dos ejemplos para centrarse en un único tema, y elegiría todo su último álbum, Repo (2009, Paw Tracks) ya que es un todo y dejarlo cojo no tiene sentido.

Eric Copeland impone más su presencia en este tema, instrumental, con voces sólo como un recurso intesivo, largo y denso.

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Land Of Kush – ‘Against The Day’

Me pueden los temas como ‘Against The Day‘. Más de ocho minutos de instrumental mezclando toques de free jazz, influencia árabe y hasta post-rock mientras que se produce el crescendo inicial y rompe arriba. Es el tema que da título al álbum de debut de Land Of Kush.

Sam Shalabi tiene a su mando una orquesta y crea con ella un abanico de sonidos sin límites aparentes.

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Moderat – Seamonkey

Sin darme cuenta, me he quedado sin puestos para canciones internacionales, así que había que elegir entre un tema de Moderat, Dan Deacon, Mono o The Juan Maclean (por Sonic Youth ya optó Roberto). El peso de Modeselektor es superior a mis fuerzas y la balanza cae del lado de los alemanes Moderat, mitad Modeselektor, mitad Apparat.

Por fin han publicado su álbum de debut, Moderat (2009, BPitch Control) y entre la ristra de singles posibles yo me quedo con ‘Seamonkey‘, uno de los lados oscuros del trío frente a ‘Rusty Nails‘, más suave.

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PAL – ‘La República Invisible / No Los Quiero Conocer’

Imposible decirme por un sólo tema de Error de Fábrica (2009, Limbo Starr), el último gran paso de PAL en su carrera discográfica. Al final se impusieron las ganas de un un buen tema pegadizo, con mala hostia y con guitarras sucias.

Para cumplir esa labor ‘La República Invisible‘ es un ejemplo perfecto. Cuando llega al momento álgido, el clímax conseguido tras repetir varias veces “te servirá de algo sufrir”. Otra posible elección es ‘No Los Quiero Conocer‘, para mí uno de los himnos del 2009.

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Extraperlo – Fantasmas

Ya lo dije en su día al hablar del debut de Extraperlo, Desayuno Continental (2009, Mushroom Pillow). Mi canción favorita era ‘Fantasmas‘, con la que se cierra el álbum.

Me apasiona ese riff funk que tiene el tema, los aíres a Julio Bustamante tanto en la voz como en la música y la manera en que se mantiene durante ocho minutos. La banda estaba fascinada por la incorporación del saxo de Jens Neumaier y los que disfrutamos del tema, también.

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Cohete – ‘Mi Corbata’

Es difícil no repetirse con los compañeros, pero con Cohete sabía que iba a pasar. Roberto los tiene en un altar y yo aún ando buscando sitio en mi casa para ponérselo, porque se lo merecen estos madrileños. Por fin ha sido publicado el álbum debut y la mejoría es muy notable.

¿Un hit? Probemos con ‘Mi Corbata‘, otro himno indie de lo que va de año.

Mi oficina me da de comer y eso se lo tengo que agradecer un día y otro día No me tratan mal para ser un animal No me pagan mal, soy un animal de la oficina Estoy contento en la oficina, estoy contento… cuando estoy dormido. Mi corbata apunta al suelo, allí es donde quiero estar.

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Pumuky – La Metaformosis

En el lado opuesto de la vitalidad de Cohete, se encuentran Pumuky, proyecto de Jaír Ramírez. Melodías más oscuras, mayor gusto por el rock y sobre todo por la densidad final. De El Bosque en Llamas se podrían seleccionar varios ejemplos de ésto pero uno de los que más emocionan es ‘Los Enamorados‘ aunque cuando llega ‘La Metamorfosis‘ la dureza es mayor.

El propio Jaír habla de que es “una de las letras de las que en algún momento me puedo haber arrepentido de haber escrito“.

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Templeton – Brasil

Y para finalizar la lista, el tema con el que empecé este 2009 y que ya dije que sería uno de mis favoritos: ‘Brasil‘ de Templeton. Se encuentra también en otro debut nacional, Exposición Universal (2009, Subterfuge Records), a mitad del disco.

En cuanto empieza a sonar uno recuerda a los Beach Boys, a The Byrds y al pop que te alegra el día, el que tarareas hasta en el metro con un hombre de dos metros sudado encima tuyo dándote el viaje. Vamos, el pop necesario para seguir siendo felices y que inspira para escribir ejemplos tan absurdos como éste último.

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El Bosque En Llamas (2009, Jabalina Música) es uno de mis álbumes nacionales favoritos de lo que va de año. Pumuky sigue creciendo paso a paso y con éste, ya van dos referencias en largo, más el necesario EPs, Los Exploradores Perdidos (2007, Lejos Discos). Jaír Ramírez es la cabeza pensante de dicho proyecto, un artista que prefiere tomarse las cosas con calma y responder reflexionando cada palabra. Con él las prisas son innecesarias, al igual que pasa con su música, la cual explica con gran detalle en esta entrevista.

Está bien comenzar por el principio. ¿Qué es el bosque en llamas? Respecto al álbum, y todo lo que busca reflejar un título conceptual.

Cuando comencé a trabajar en lo que luego terminaría siendo “El bosque en llamas” no pensé en ningún momento en hacer un disco conceptual, donde el fuego fuera el elemento conductor que nos llevara de un sitio a otro. Forzar las canciones para que giraran en torno a un mismo concepto no me atraía en absoluto.

Puedo ser metódico en muchas partes del proceso, pero cuando me siento a escribir una canción no existe el método, solo me dejo llevar, es algo muy instintivo, incluso animal. Es como una purga, escribo sobre lo que necesito expresar en ese momento, aunque luego me arrepienta, que también me pasa a veces.

Aunque es verdad que luego me di cuenta, tarde tiempo en ser consciente de ello, de que muchas de las canciones hacían referencia al fuego. También es cierto que con frecuencia las canciones giran en torno a unos mismos temas: las mismas inquietudes, miedos y necesidades, los mismos anhelos, deseos y pasiones… en el fondo es lógico que así sea, como escuché una vez por ahí: “en realidad la vida son tres o cuatro cosas, lo que la hace diferente al resto es la manera de entenderla, vivirla o contarla”. Y sí, finalmente pensamos que quizás todo se podía englobar bajo un mismo concepto, y el concepto que de repente se nos apareció delante fue “El bosque en llamas”.

Preferimos no dar muchas interpretaciones al respecto, para que cada uno tenga la suya, que entienda lo que necesite entender. Sí podría decirte que estas canciones son como un recorrido alegórico a través de un “bosque” de estados emocionales. Un bosque es un lugar fresco y confortable, en el cual poder refugiarse, pero a donde también puede llegar el fuego y atraparte.

Los efectos del fuego me recuerdan lo fugaz, breve y frágil que es todo lo que nos rodea. Aunque por el contrario también se puede decir que el fuego, que destruye, que acaba con todo, puede ser el origen de lo que crezca después.

Según esta explicación, la manera con que enfocáis la música es compleja ¿Os gusta tratar al Pop, al Rock o cualquier sonido con el que estéis interesados, más allá de la simple combinación de acordes? ¿Transmitir un sentido con cada tema?

La música te puede hacer sentir muchas cosas, te puede hasta levantar un palmo del suelo, hacerte perder el contacto con la realidad por unos instantes.

La música son sensaciones, emociones… las busco como oyente, cuando escucho otros grupos, pero también busco transmitirlas, cuando hacemos música; al menos lo intentamos.

Segundo trabajo en largo, tras tres años desde el debut. ¿No son demasiados? Aunque haya habido entre medias un EP.

De viaje al país de las tormentas salió a principios de 2006 y El bosque en llamas a principios de 2009, más o menos hay unos 3 años de diferencia, aunque como bien dices por medio llegó el EP Los exploradores perdidos, en 2007.

Viendo como anda el panorama musical en los últimos años, y lo difícil que es conseguir que un Sello disponga de los medios y esté interesado en publicarte un disco, no considero que hayamos tardado tanto en hacerlo.

Gran parte del tiempo se nos ha pasado justo en eso, buscando sellos donde estuviéramos a gusto, y donde se apostara en firme por nuestra propuesta. También hemos tenido que ir reestructurando la banda por el camino, lo que no es fácil. Por último, son muy pocos los músicos que pueden vivir de la música, el resto tenemos trabajos que nos ocupan gran parte del día, y al final el tiempo libre que queda es limitado.

Hacer canciones es casi lo más sencillo en toda esta historia, lo que no quiere decir que grabar un disco no tenga su complejidad, la tiene, y mucha.

En la búsqueda de un sello adecuado os encontrasteis con Jabalina Música ¿Qué razones os llevó a firmar con ellos? ¿Hubo algunas otras alternativas? ¿Y cómo ha sido el resultado?

Es un sello donde vimos que pervivía la ilusión por el trabajo que realizaba, y donde se nos ha tratado con cariño; para nosotros eran factores muy importantes. Había otras alternativas, pero pienso que irnos con Jabalina fue la opción más acertada, y estamos muy contentos de cómo van saliendo las cosas.

Por lo que comentas, no es nada esperanzador que un grupo con tan buenas canciones donde más pierda el tiempo sea buscando un “sello adecuado” ¿Qué le pasa al mercado para que esto sea así?

No soy la persona más adecuada para responderte a esta pregunta. La industria de la música se tambalea, y de alguna manera esto afecta a los Sellos y a los grupos, ya sean grandes o pequeños, aunque los últimos casi vivamos al margen de la industria.

Claro que nos gustaría poder vivir de la música algún día, pero como no parece fácil que las cosas vayan a cambiar a mejor de la noche a la mañana preferimos no pensar mucho en eso, y centrarnos en lo que más nos reconforta, que es hacer canciones y tocar. Si estuviéramos en esto por dinero lo hubiéramos dejado hace bastante tiempo… te tiene que gustar, o necesitarlo, mucho, de forma obsesiva casi, para aguantar año tras año tantas miserias.

Los cambios en la formación de Pumuky han venido dados desde los comienzos, cada vez sois más los músicos que forman parte del proyecto, hasta se os llama la familia. ¿Por qué hay tantas bajas y altas y cómo afectan al grupo?

Durante bastante tiempo Pumuky (y antes ‘Alex Kid en el país de las tormentas’) fue mi proyecto personal. Poco a poco fui invitando a algunos amigos, y a mi hermano Noé, a unírseme en esta aventura. Pero no es fácil estar en un grupo, la vida de la gente se va complicando, el tiempo escasea o tienen otras motivaciones más fuertes, y fueron saliendo del proyecto. El hecho de no tener una banda estable, de tocar con unos y con otros, de ensayar poco o nada, dificultó durante muchos años que pudiéramos defender nuestro directo de forma decente. Tenemos una amplia “historia negra” de conciertos que pudieron acabar en tragedia, estamos intentando poco a poco sanar el daño causado.

Noé siempre me ha acompañado desde entonces, más tarde llegó David Giménez, que ya apareció en De viaje al país de las tormentas. Poco después de entrar a grabar El bosque en llamas terminamos de enrolar lo más parecido a una banda que hemos tenido hasta ahora, terminándola de formar: Tomás García, Vicente Rosati, Nacho Yoldi y Edu Martínez.

Si algo parece caracterizar a Pumuky es la constante evolución sonora del proyecto ¿Cómo enfocáis la manera de componer?

A día de hoy seguimos teniendo el mismo sistema de trabajo que ha habido siempre en Pumuky. Suelo preparar la música y los textos yo solo, en la intimidad de mi hogar. Es la forma en la que me encuentro más cómodo para trabajar, para buscar melodías y volcar pensamientos, reflexiones e ideas en las canciones. En alguna ocasión también puedo trabajar en base a algún arreglo musical, texto o idea para una letra, que me haya pasado algún compañero de la banda.

Cuando “termino” una canción suelo grabar una ‘demo’, también en casa, a veces más desnuda, otras veces ya con algunos arreglos. Se la envío a mis compañeros para que la escuchen y vemos si es necesario mejorar algo, o estructurarla mejor. Luego cada uno se pone a trabajarla en base a su instrumento. Aunque prepare las canciones, y las limite en muchos sentidos, el resto de miembros de Pumuky tiene luego su parcela creativa dentro de cada canción, donde podrá aportar sus ideas y enriquecerla.

Todo esto lo hacemos normalmente cada uno por su lado, pero luego nos juntamos para hacer algunos ensayos, terminar de pulir las canciones y ver cómo funcionan tocadas entre todos. De esta manera se entremezcla la reflexión pausada que cada uno por separado ha aportado a las canciones, y la improvisación, la velocidad y la urgencia que surge cuando nos juntamos para tocar juntos. Me gustaría pensar, tal y como dices, que nuestro sonido sigue evolucionando.

En este álbum hay versos realmente duros, ‘Los Enamorados’ es uno de esos temas que cantas y a la vez te vas dando cuenta de la crudeza de sus versos, como por ejemplo: “Hagamos algo absurdo, amémonos. Hagamos algo para enamorarnos, otra vez”. ¿Qué hay tras este tipo de letras? ¿Qué sentimientos buscas transmitir?

Escribir ‘Los enamorados’ no me resultó especialmente duro, incluso podría decirte que por un momento fue placentero, en cierto sentido, porque necesitaba echar fuera ciertos pensamientos y sentimientos, y esta fue la manera de hacerlo.

Lo duro fue hacerle escuchar la canción a mi pareja, sabiendo ambos que hablaba de nosotros. Aunque lo más duro fue convencerla para que la cantara conmigo. Quería una voz femenina en la canción, pero no quería contar con ninguna cantante, quería hacerlo justo con ella. Finalmente la voz femenina de ‘Los enamorados’ es la suya, registré su voz en nuestra casa y me llevé la grabación al estudio, donde terminamos de montarla con el resto de la mezcla.

Creo el que escuche la canción no necesitará muchas explicaciones de los sentimientos que intenté expresar, es totalmente explícita.

También hay numerosas referencias literarias en vuestra carrera, una de las que más se ve es “El Lobo Estepario” de Hermann Hesse (aquí reflejada en ‘Lobo Estepario Contra Caballos Desbocados’) ¿Qué significó este libro para ti?

Cuando trabajaba en esta canción no tenía intención de que tuviera relación con “El lobo estepario” de Hermann Hesse. Casualmente durante esas semanas me había puesto de nuevo a releerlo, pero de forma paralela e independiente, no porque estuviera buscando algún tipo de inspiración. Pero cuando terminé la canción me di cuenta de que de alguna manera la lectura me había influido, porque se intuían ciertos pensamientos en la letra que también se reflejan en esta obra de Hesse. Por eso terminé titulándola “Lobo estepario contra caballos desbocados”.

“El lobo estepario” es un libro que me gusta mucho, y con el que la mayoría nos podemos sentir muy identificados… a quién le resultará ajeno esa feroz lucha interior del protagonista entre su “yo” más racional y su parte más animal; su impotencia al no terminar de encontrar un sentido a todas las cosas, lo que le impide ser plenamente feliz; su búsqueda de placebos, su abandono hacia los pequeños placeres de la vida, también hacia la muerte; terminar sus días riéndose de todo y de todos, de uno mismo el primero; la búsqueda del amor y la aceptación de los demás, que es de lo que más uno se podrá aferrar… es una lectura que nos sonará a todos.

Y aparte, ¿cuánto hay de literatura en tus canciones? Ya que no son letras de andar por casa…

Bueno, realmente yo creo que sí son letras de andar por casa, en el sentido de que tratan temáticas que son muy comunes para todos. Situaciones que se viven detrás de la puerta de la casa de cualquiera. Y es que hay mucho de literatura en las situaciones más cotidianas, vulgares, humanas, a fin de cuentas.

Quizás lo que me querías preguntar es cuánto hay de verdad, y cuánto de inventado, en las historias: aunque siempre he escrito sobre cosas cercanas a mí, o de mi entorno, con frecuencia las escondía entre personajes o episodios inventados, para que no me resultara tan violento sacar a la luz cosas que podían ser privadas.

Lo sigo haciendo, pero menos. Me estoy dando cuenta de que cada día estoy más exhibicionista, será que me hago viejo y que cada vez me importa menos todo.

El amor es uno de los temas más manidos en el arte ¿Pumuky cómo lo afronta en sus canciones?

Pues dándole la importancia que tiene, que es mucha en la vida de cualquiera, pero sin demasiados fuegos artificiales. Más bien de forma realista, con sus luces bonitas, pero también con sus sombras.

Hay un tema de este nuevo álbum que es el que más me asombra. ‘La Metamorfosis’ es perfecta, tanto en letra como en la manera que crece la melodía. ¿Qué experiencia refleja?

Pues quizás esta es una de las letras de las que en algún momento me puedo haber arrepentido de haber escrito, sobre todo cuando alguien cercano me ha pedido alguna explicación, mientras me miraba preocupado.

La canción habla de esos momentos de oscura tristeza donde parece que has dejado de sentir, nadie ni nada te importa; como si estuvieras muerto en vida, o fueras un trozo de roca helada.

Para buscar el calor e intentar volver a sentir, revivir, haces una gran hoguera con todo lo que forma parte de tu vida, incluyendo a amigos, familiares, pareja. Cuando has acabado con todo y con todos… entonces pides que vuelvan, que se levante de sus cenizas. Les ofreces una segunda oportunidad, y les ruegas que te la den también a ti.

La canción trata de esa terrible sensación de darte cuenta de lo mucho que querías a alguien justo en el momento en que lo has perdido. Peor incluso cuando tú eres el que lo has echado todo a perder. También habla de que todos merecemos siempre, al menos, una segunda oportunidad. Habla también de otras cosas de las cuales prefiero no hablar.

En las melodías se perciben que os gustan mucho los cambios de ritmo y las subidas, además de dar a la voz unos matices perfectos para la transmisión del sentido. ¿Cómo veis vosotros mismos vuestras canciones desde el punto de vista musical?

No dejan de ser canciones con una estructura bastante simple. No creo que haga falta más de 3 o 4 acordes para hacer una gran canción, hay miles de ejemplos que lo atestiguan. En la música no concretar o irse por las ramas no suele traer buenos resultados. Por otro lado, los cambios de ritmo, de intensidad, son solo diferentes elementos que uno puede utilizar para expresar ciertas cosas.

Está claro que la música está en un mal momento en cuanto al mercado y que hay muy pocos artistas que puedan vivir de ella. Los que compatibilizáis trabajo con este mundo ¿cómo lográis sobrevivir y dar tan buenos resultados? ¿Si estuvieses 24 horas dedicado a la música crees que serían mejor aún los álbumes?

Cuando uno dispone de más tiempo puede dedicarle más atención a las cosas, y por lo general salen mejor. El disco ha salido tan bien como las condiciones y el tiempo del que dispusimos nos ha permitido; estamos satisfechos con el trabajo realizado, pero somos conscientes de que con más tiempo y mejores condiciones técnicas el disco habría sido mucho mejor.

¿De dónde sacas el tiempo? Normalmente de donde no lo tienes. Durmiendo menos, teniendo menos vida social, sacrificándolo de otras cosas, que por lo general también son importantes. Haciendo malabarismos sin parar. En mi caso la música siempre me ha traído muchos problemas, posiblemente mi vida sería mucho más sencilla sin ella.

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“Hagamos algo absurdo: amémonos. Hagamos algo para enamorarnos otra vez.” Hay álbumes que es mejor no destripar. Son aquellos que esperas con impaciencia a que lleguen y cuando por fin están entre tus manos los miran con ganas, disfrutas de su diseño (magnífico trabajo el de Xavier Jalón López con sus ilustraciones) y hasta tienes miedo de escucharlos por si no te gustan o no están a la altura de lo que esperas. Por suerte, al final lo acabas poniendo, acabas reproduciendo El Bosque en Llamas (2009, Jabalina Música), el nuevo trabajo de Pumuky.

Te olvidas de la nota de prensa, te olvidas de si es el quinto trabajo o el segundo como es el caso de la formación afincada en Barcelona y prestas sólo atención a su música y por supuesto a las letras. De fondo, mientras se escuchan versos como estos: “Te seguiré/ A donde vayas, yo iré/ Abandoné hasta mi nombre por ti.” Los únicos que componen ‘El Innombrable’, primer tema de El Bosque en Llamas.

Sigue así en ‘Si Desaparezco’:

Si desaparezco

no bajes al barranco.
Está lleno de espinos
podrías lastimarte.

Está claro, es un álbum de amor, canto a alguien querido, a alguien que está presente y que en ocasiones no responde de igual manera a este amor de quien escribe dichos versos o si lo hace al final acaba terminando en muerte con un mar como escenario.

O puede que al final sea un álbum de muerte. “Y cuando empiece a llover ceniza/ sentiré un desgarro extasiado./ Sangraré.” Tres versos que sintetizan una canción perfecta, ‘La Metamorfosis’, posiblemente una de las más emocionantes de este 2009, con la vida y su sentido fugaz tan irónico en cada estrofa.

Mejor entre medias tomar aliento y asentar lo escuchado con instrumentales. ‘El Exilio de Los Invisibles (Long. 10º10’ Lat. 29º30’)’ puede cumplir esta función. Aún falta por volver a escuchar canciones que en su día ya se dieron a conocer -‘El Eléctrico Romance de Lev Termen y la Diva del Éter’, dentro de su EP, Los Exploradores Perdidos (2007, Lejos Discos); o ‘Lobo Estepario Contra Caballos Desbocados’, publicada en Juegos Olímpicos (2007, Jabalina)- y nuevos versos que dicen “Si lo he ganado todo,/ ¿qué más puedo ganar?”.

Pumuky han vuelto. Por la puerta grande. Con un segundo trabajo que es perfecto. Con ecos a Migala o a la oscuridad de Sr. Chinarro. La gran familia capitaneada por el tinerfeño Jaír Ramírez saben cómo cuidar su producción convirtiendo lo pequeño en una hermosa melodía, las letras más intimistas en auténticos poemas con una orquestación de grandes músicos y con invitados del estilo de Abraham Boba, Pepo Márquez, Marina Gómez Carruthers (Klaus & Kinsky), entre otros.

Y si pudiera beber mares de tinta

y yo me curara de este mal.
Quizás, quizás
lo podría intentar.
Lo podría intentar.
Lo podría intentar
una vez más.
Una vez más…

Cualquier significado es valido, vida, muerte, amor… Enorme.

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Una vez acabado el especial dedicado a la carrera de Los Planetas álbum a álbum quisimos hablar con algunos de los protagonistas que participaron en el homenaje celebrado el 15 de octubre en L’Auditori de Barcelona. Al margen de la polémica que se levantó en su momento, donde ya tuvimos el punto de vista de Banin Fraile, buscábamos la opinión de los grupos sobre la banda granadina, cómo veían su carrera hasta el momento y qué les llevó a participar en el homenaje.

Antonio Arias, líder de Lagartija Nick y ex de 091, Jaír Ramírez al frente de Pumuky y Alejandro Marzoa, miembro de Manos de Topo son quienes responden a nuestras preguntas y hablan de Los Planetas desde su propia experiencia, terreno en el cual Antonio Arias juega con ventaja ya que es gran amigo de la banda y fue el productor de su primera maqueta y su primer EP, Medusa.

Los Planetas vistos por tres músicos actuales.

Los Planetas – Desorden (YouTube)

¿Qué significan Los Planetas para vosotros?

Antonio Arias: Un grupo que sabe expresar su mensaje, hacerlo llegar a la gente y que además este mensaje es realmente interesante.

Jaír Ramírez (Pumuky): A pesar de que no siempre ha estado bien visto posicionarse a favor de Los Planetas, nunca he tenido reparos en confesar mi devoción por su música, aunque con el paso de los años mis sentimientos hacia ellos han ido oscilando entre el amor y el odio, y viceversa.

Tendría unos catorce años y como cualquier chico a esa edad todo era una novedad, todo era emocionante. Recuerdo haber descubierto Radio 3 recientemente y pasarme las horas en casa grabando programas (Disco Grande, Diario Pop…) en casetes, con los cuales luego me iba montando mis propios recopilatorios. De todos aquellos grupos nuevos que iba descubriendo los que más me emocionaban, los que me marcaron profundamente, fueron Los Planetas.

Tenía mucho material grabado de ellos, incluso conciertos, pero en esos años, y sin internet, por mucho que buscaba no encontraba sus discos donde vivía, en el norte de Tenerife. El primer disco que conseguí fue el “Pop”, que encargué en una tienda de mi pueblo donde no sabían de qué les estaba hablando, y que tardaron un par de meses en traérmelo. Poco después también conseguí el “Super 8”. Los escuchaba de forma obsesiva; llegaron a ser algo muy valioso para mí y para algunos de mis amigos, a los que no tardé en grabárselos, enfermando conmigo.

Mis amigos, mi hermano Noé (guitarra en Pumuky) y yo aprendimos a tocar nuestros primeros acordes de guitarra versionando “Desorden”, “De viaje”, “Si está bien”… y tantas otras. Parte de la culpa de que montara mis primeras bandas la tendrán posiblemente Los Planetas, entre otros grupos…

Alejandro Marzoa (Manos de Topo): Otra forma de hacer música en español en una etapa muy crítica para llevar a cabo un proyecto de esas características, y además hecho de una manera especialmente personal completamente impropia de la España de los 90.

Manos de Topo – Homenaje (Live) (YouTube)

¿Cómo veis los 15 años que han cumplido Los Planetas? ¿Cuál es su influencia y su gran valor?

Antonio Arias: Su influencia es evidente a todos los niveles. Musicalmente han afectado todo el tejido indie del país y en lo referente a la industria han demostrado que una carrera consecuente también es sinónimo de éxito. Visualmente también acertaron y todavía podemos ver en los festivales una avalancha de camisetas POP.

Jaír Ramírez (Pumuky): Los Planetas son sin ninguna duda la banda española más importante de los 90, alternativa o no; y el grupo más influyente de la escena “indie” en nuestro país. Quizás no inventaran nada nuevo pero sí fueron pioneros en España en desarrollar ciertos sonidos, influenciados por grupos de guitarras como The Jesus and Mary Chain, The Velvet Underground, Mercury Rev… pero cantando en español, algo nada común a principios de los noventa.
Los Planetas tienen el gran valor de haber sido la banda sonora de la vida de toda una generación que no pudo resistirse al increíble magnetismo de sus canciones y letras, en los que me incluyo.

En mi opinión toda la esencia de Los Planetas está reflejada en sus 3 primeros discos. Ahí está su gran obra, su legado, por lo que serán recordados.

Si no hubieran sacado más discos no hubiera importado mucho, el daño ya estaba hecho. Esto último yo lo deseé por mucho tiempo, incluso fantaseaba con la idea de que J muriera, convirtiera a Los Planetas en un grupo de culto de paso, y dejaran de sacar discos que pensaba que no estaban a la altura de sus predecesores. No podía soportar que Los Planetas sacaran canciones mediocres, que las ha habido, y cada vez más, en sus discos posteriores. Aunque no puedo negar que en todos sus discos hay grandes canciones. Acabo de darme cuenta de que soy un poco fan fatal.

Alejandro Marzoa (Manos de Topo): Llevan encima una adolescencia de lo más madura. Su influencia es evidente en toda una generación. Todo el indie actual es deudor en mayor o menor medida del concepto que ellos parieron.

En cuanto a Antonio Arias, tú produjiste la primera maqueta de Los Planetas, ¿qué viste en ese momento en ellos para involucrarte? ¿Qué recuerdas de esos días?

Antonio Arias: Ensayaban en la calle donde aún viven mis padres y aparte ya conocía al batería Paco, habíamos estado en el mismo instituto. Hacían mucho ruido pero la manera de tocar y las canciones eran muy directas, eso me gustó. Así que un día golpeé la persiana y les dije molestaban a los vecinos (se oía en toda la calle) y que con mi cuatro pistas podíamos hacer algo para registrar lo que estaban haciendo. Luego me propusieron que produjese el primer ep y desde entonces mantenemos nuestra relación.

Los Planetas – Mi Hermana Pequeña (YouTube)

A la batería cuentas con Eric Jiménez, quien no tocó en el concierto. ¿Cómo fue el homenaje para él?

Antonio Arias: El pasó desde el momento en que se lo comenté, le propuse que tocase y me respondió con un lacónico: “No suelo tocar en mis homenajes”. En el concierto tocó la batería con nosotros Antonio Lomas de “Grupo de Expertos” y “Lori Meyers” así como Alex de Lori Meyers, Victor Lapido a la guitarra y yo al bajo ya que Lorena no pudo ir.

¿Por qué habéis querido homenajear al grupo granadino?

Antonio Arias: La propuesta nos pareció muy atrevida e imaginativa, me hubiese dado igual que la hiciesen en el Auditori que en el pub de la esquina, así que acepté. La idea de tocar temas de un grupo en la cresta de la ola es algo a lo que no estamos acostumbrados a ver dentro de nuestras fronteras.

Jaír Ramírez (Pumuky): Con la respuesta anterior resulta más que evidente.

Alejandro Marzoa (Manos de Topo): Porque pusieron banda sonora a épocas enteras de nuestra vida y porque nos hacía mucha ilusión tocar en un sitio como el auditori.

¿Cómo elegisteis vuestras dos versiones y por qué?

Antonio Arias:“Santos que yo te pinte” estaba clara ya que hubo una colaboración en ciertos aspectos de la letra entre J y yo y es de mis canciones favoritas de Los Planetas. Otra de mis favoritas musicalmente y sobre todo la letra es “Devuelveme la pasta”, conozco la historia en la que se inspiró y es realmente divertida a la vez que real, como la vida misma.

Jaír Ramírez (Pumuky): En 2002 tenía un proyecto llamado “Alex kid en el país de las tormentas”, y en una de las demos que grabé ese año aparecía una versión de “David y Claudia” que tuvo cierta repercusión. Cuando Sergio Silva, de Analogic Té y parte de la organización de “La Leyenda de Los Planetas”, se comunicó con nosotros, nos confesó que se había quedado prendado de aquella versión, y que le gustaría que la interpretáramos en el homenaje, que se estaba empezando a gestar. Para la segunda versión habíamos pensado en “Si está bien”, “Algunos amigos”, pero finalmente me decidí por “Que no sea Kang, por favor” por ser una gran canción, sin ser de las más conocidas de la banda, y porque se acercaba estilísticamente al universo Pumuky.

Alejandro Marzoa (Manos de Topo): Nos parecían canciones cercanas a nuestra forma de componer. Además eran asequibles para nuestra escasa técnica.

Los Planetas – Toxicosmos (YouTube)

Otra de las cuestiones es si tiene sentido o no este homenaje. Banin decía que no, yo opino que sí, que todo grupo bueno (y Los Planetas lo son), con 15 años a sus espaldas, bien se puede permitir algo así. ¿Qué os parece a vosotros?

Antonio Arias: Es algo inaudito y creo que puede ser una manera de reconocer bandas en activo que han aportado algo a la música. En este país no te reconocen ni vivo ni muerto, eso ya dice algo. Lo cierto es que el público respondió, eso es que la idea no les pareció mal, y si el público dice una cosa ¿Quiénes somos nosotros para contradecirles? Creo que todo tiene sentido en la manera en que ocurre.

Jaír Ramírez (Pumuky): Entendí el homenaje como un agradecimiento a Los Planetas por lo que han significado para muchas personas, entre las que me incluyo. No entiendo porqué esperar a que estén muertos o retirados para poder realizar una manifestación de éste tipo.

Quiero creer que en el fondo, y por mucho que diga Banin, a Los Planetas les debe haber alegrado que les hagan un homenaje. Si no fueron, quizás, es para que no se le notara tanto…

Alejandro Marzoa (Manos de Topo): Yo les hubiese hecho un homenaje después de sacar el Super 8 y otro después del Pop, (que son mis discos favoritos de Los Planetas), si por aquel entonces hubiese tenido una banda. No es el tiempo lo que cuenta, sino lo que representan.

Los Planetas – De Viaje (Directo Radio 3) (YouTube)

A mí lo que más me ha dolido es que no fuese en Madrid este evento, ya que me fue imposible ir, pero lo veo necesario para la escena española y en cierta forma una unión entre los grupos de aquí, algo que no se suele ver.
¿Hacen falta más homenajes de este tipo a grupos grandes españoles? ¿La escena hoy en día está más unida que nunca?

Antonio Arias: Tienes razón en cuanto que la unión hace la fuerza. En tiempos de crisis esa cercanía hace que se cree una cierta temperatura de creación y entendimiento. Eso ayuda a todo el mundo. Reivindicar es compartir, reconocer es compartir.

Jaír Ramírez (Pumuky): Supongo que se llevó a cabo en Barcelona, y no en Madrid, por la sencilla razón de que los que lo han llevado adelante viven y trabajan en la ciudad condal. ¿Homenajes a otros grandes grupos españoles? Visto lo visto no se qué decir… bueno, porqué no.

Creo que hoy día los grupos están más en contacto entre sí que nunca, no sólo gracias a las giras y los festivales (pequeños, medianos, o grandes), sino también gracias a las nuevas redes sociales (fotolog, myspace, facebook). En los últimos años, cada vez más músicos de distintas ciudades colaboran y participan en proyectos de otros. Sin ir más lejos, yo soy tinerfeño, tengo a casi toda mi banda, salvo mi hermano, en Barcelona, y en el próximo disco de Pumuky van a colaborar un músicos madrileño (Pepo Márquez, “Grande Marlaska”, “The Secret Society”), uno gallego (Abraham Boba), y algunos otros por confirmar…

Alejandro Marzoa (Manos de Topo): No se si hacen falta más homenajes visto lo visto; lo que hace falta son iniciativas que produzcan esta cohesión entre las bandas de aquí. Hay veces que se pierde la perspectiva inicial de la música, que es: divertirse y ilusionar, y divertir e ilusionarse; y sólo cuenta el caché y el cheque de final de mes. Es más, parece que cuanto más gordo es el cheque, más se aleja uno de esos conceptos. Está muy bién que la música te permita vivir mejor, pero no eres mejor por vivir de la música.

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