Todo esto viene de que la propia banda ha hablado con los organizadores de los festivales de Reading y Leeds en el Reino Unido, donde tocaron el día 22 y 23 de Agosto precisamente para llegar a tiempo a las convenciones, porque además quieren estar presentes también en la Convención del Partido Demócrata en Denver.

Melvin Benn, organizador del festival comentó lo siguiente:

Si había un año para que los Rage volviesen, sería el año de las Elecciones presidenciales Americanas. Tienes que quitarte el sombrero ante Zack, pues no sólo ha creado una de las mejores bandas en directo, sino que además ha mantenido la humildad. Él está en constante conexión con la gente normal, él no cierra las puertas de su camerino, es confortante.

La pregunta es, ¿qué estarán tramando los chicos de Zack de la Rocha? Si ya en su tiempo consiguieron que Wall Street cerrase antes de tiempo por primera vez en su historia, ¿hasta dónde querrán llegar?

Vía | NME

Durante los largos años de ruptura de Rage Against the Machine, muchos nos preguntamos qué sería de ese músico ensencial en el devenir del rock de los 90 que fue Zack de la Rocha, y por qué no se decidía a volver a meterse de lleno en el mundo de la música, dejando a un lado algunas colaboraciones y temas aislados que fue publicando.

Y curiosamente ahora, cuando la banda que le hizo mundialmente famoso vuelve a la plena actividad, el cantante anuncia su primer proyecto musical en solitario, con un primer álbum verá a la luz proximamente. Junto a Jon Theodore, el que fuera batería de The Mars Volta, forman One Day as a Lion, y el EP homónimo saldrá a la venta el próximo día 22 de julio.

Seguro que a nadie le sorprenderá la explicación del nombre del grupo, que proviene de la célebre frase “es mejor vivir un día como un león, que cien años como un cordero”. Como es de esperar, la filosofía revolucionaria que siempre ha sido la bandera del cantante será el eje principal sobre el que giren las composicones, cuyos títulos son los siguientes:

1. Wild International
2. Ocean View
3. Last Letter
4. If You Fear Dying
5. One Day As a Lion

Por ahora, ni en la web oficial del proyecto, ni en el MySpace que han abierto, es posible escuchar un solo adelanto de lo que podremos encontrar en este trabajo, por lo que no sabemos exactamente de qué lado se decantarán las composiciones, si hacia el rock, o el hip-hop. Lo que sí sabemos es que, además de la batería de Theodore, de la Rocha tocará los teclados en el álbum

La banda define así la esencia de esta colaboración de la cual no se había sabido nada hasta ahora, a pocos días de la publicación de su primer trabajo:

Es una reflexión sonora de la tensión visceral entre un pintoresco paisaje cultural fabricado, y las brutales realidades socioeconómicas que intenta ocultar.

Así pues, líricamente queda claro por dónde van a ir los tiros. Se esté de acuerdo o no con sus ideales políticos, se trata de todo un referente musical para generaciones enteras de amantes del rock, por lo que todo trabajo que salga de su cabeza merece, al menos en mi opinión, la máxima atención. Recordad, el 22 será un día para vivirlo como un león.

Sitio oficial | One Day As a Lion

Hoy se ha confirmado la última banda para el festival y no es otra que Mnemic, una banda danesa de metal industrial, que se dieron a conocer en 2003 con su álbum Mechanical Spin Phenomena.

Por tanto, repasamos el cartel del festival, después del salto.

• The Offspring


• Rage against the machine


• Queens of the stone age


• Iggy and the Stooges


• Cavalera Conspiracy


• Serj Tankian


• Millencolin


• Biffy Clyro


• Nothink


• From first to last

Sábado 31 de Mayo

• Metallica


• Within Temptation


• Machine Head


• At the gates


• The haunted


• Soilwork


• Queensryche


• Etchs


• Mos


• Mnemic

Web oficial | Electric Festival Getafe

Ocho nuevas incorporaciones para el Electric Weekend que, como ya sabrás, se estrena este año (y menudo estreno) y se celebrará en el auditorio John Lennon de Getafe los días 30 y 31 de Mayo:

•THE OFFSPRING
•MILLENCOLIN
•BIFFY CLYRO
•FROM FIRST Y LAST
•AT THE GATES
•THE HAUNTED
•ETHS
•MOS

Pero sin duda serán The Offspring quienes mayor número de seguidores arrastren hasta Getafe. Referentes del punk-rock californiano de comienzo de los 90, la banda alcanzó un notable éxito entre el público más joven con su tercer disco Smash y parecen querer explotarlo al máximo. Llevan ya cinco años sin publicar un disco de estudio, aunque se rumorea que este será el año definitivo para su octavo disco. Quien sabe, igual hasta lo presentan en nuestro país.

Con estas nuevas bandas confirmadas el cartel está ya practicamente cerrado, únicamente faltaría una banda para el sábado que se anunciará muy pronto. Uno de los carteles más potentes de todos los festivales que os venimos anunciando, yo por el momento si tengo que elegir uno me quedo con este. Tras el salto tienes como han distribuido las bandas por días.

SABADO, 31 DE MAYO
•METALLICA
•MACHINE HEAD
•WITHIN TEMPTATION
•AT THE GATES
•THE HAUNTED
•SOILWORK
•QUEENSRYCHE
•ETHS
•MOS

Aún quedan estradas a la venta en Tick Tack Ticket, FNAC, Carrefour y en el teléfono 902 15 00 25. Su precio, 65 euros cada uno de los días y 125 euros el bono válido para los dos.

Sitio oficial | Electric Weekend
Más en Hipersónica | Electric Weekend

Tras lanzar al mercado su primer LP como The Nightwatchman, después de varios años adquiriendo esta personalidad para dar rienda suelta a su música protesta como cantautor, el virtuoso Tom Morello ha vuelto a tomar la guitarra acústica para grabar su segundo álbum dentro de la piel de este alter-ego.

Según comentó en unas recientes declaraciones, este nuevo álbum ya está grabado, y tiene como título provisional The Fabled City, asegurando que ha procurado transmitir a través de él toda la energía que ha sentido durante los más de cien shows en vivo que interpretó durante el pasado año actuando como el llamado “artista del pueblo”. Aunque por ahora no hay fecha alguna anunciada, imagino que no tardaremos mucho en poder dar las primeras escuchas a este trabajo.

Parece que el regreso de Rage Against the Machine, junto a los que el guitarrista está recorriendo todo el mundo en una gira de conciertos que les traerá próximamente a Getafe para actuar en el Electric Weekend, no ha supuesto óbice para que el neoyorquino haya seguido cultivando su vena creativa y contestataria. Y por mí fabulso, porque One Man Revolution me gustó mucho.

Sitio oficial | The Nightwatchman
Vía | Zona-Zero
Más en Hipersónica | The Nightwatchman

Ahora se anuncia una cuarta cita para este verano, concretamente Queens Of The Stone Age regresarán el próximo 30 de mayo para formar parte del cartel del Getafe Electric Festival donde presentarán su último álbum hasta la fecha Era Vulgaris.

Otra nueva incorporación a este festival que se estrena este año y que cuenta ya con uno de los carteles más potentes es la de Soilwork, banda sueca liderada por Bjorn ‘Speed’ Strid a los que no tengo el gusto de conocer pero el mismo Rob Halford de Judas Priest dice que “es una de las bandas que todo el mundo debería ver en este nuevo milenio”. Nuestro compañero Gallego seguro que nos confirmará si es para tanto.

A falta de alguna nueva banda por confirmar así queda de momento el calendario por días:

Viernes, 30 de mayo:
• RAGE AGAINST THE MACHINE
• QUEENS OF THE STONE AGE
• IGGY & THE STOOGES
• CAVALERA CONSPIRACY
• SERJ TANKIAN
• NOTHINK

Sábado, 31 de mayo:
• METALLICA
• WITHIN TEMPTATION
• MACHINE HEAD
• SOILWORK
• QUEENSRYCHE

Con buen pie se inicia este festival que puede suponer el fin definitivo del Festimad al coincidir en fechas, localización y estilo de música. Este sigue anunciado para ese mismo fin de semana sin haber adelantado ninguno de los nombres que compondrán su cartel pero muy difícil lo tiene el de Leganés para competir e impedir que todo el mundo se vaya a Getafe ¿no creéis?

Sitio Oficial | Electric Weekend

Para dar cierre al repaso especial a la discografía de Rage Against the Machine que mi compañero probertoj y yo hemos venido realizando con motivo de la próxima actuación de la banda en nuestro país, vamos a echar un vistazo precisamente al único álbum en directo que oficialmente publicaron (descontando el bootleg Live & Rare, que sólo fue puesto a la venta en Japón).

La grabación del directo se produjo durante dos conciertos dados por la banda en septiembre del año 2000, un mes antes del anuncio de la marcha de Zack de la Rocha por los motivos que todos conocemos. Todo esto provocó que este trabajo inicialmente pensado para ser lanzado ese mismo año no viera a la luz hasta el 2003, cuando Audioslave ya estaban formados y con su primer álbum circulando desde hacía tiempo.

Si os hablara de un álbum en directo que fue publicado tres años después de haber sido grabado, y que encima contaba con el aliciente de ser el último producto que se pondría a la venta para cerrar la discografía de una banda mítica de los noventa, seguramente cualquier daría por hecho que técnicamente nos encontraríamos ante un producto de gran calidad, pero por desgracia no es así en absoluto.

El largo tiempo que separó la grabación de los dos últimos shows en vivo del cuarteto californiano y su publicación definitiva en CD y DVD no evitó que el resultado final de la mezcla resulte pobre y muy mejorable en todos los aspectos. El equilibrio sonoro entre el bajo de Commerford y la guitarra de Morello no llega a ser todo lo bueno que se desearía, dando como resultado un sonido estridente por momentos.

Por otro lado, la voz de De la Rocha no suena tan potente como en otros directos de la banda (ver por ejemplo el The Battle of Mexico City, únicamente publicado en formato audiovisual), y por momentos ofrece una actuación menos apasionada de lo que era habitual en él, hecho sin duda motivado por las circunstancias internas de la banda, que abocarían a su inmediata disolución.

Aun así, y a pesar de haber comenzado la crítica con las imperfecciones del trabajo, he de resaltar que este Live at the Grand Olympic Auditorium es una pieza de mucho valor para todo seguidor de la recientemente reformada banda que se precie. La selección de temas resulta realmente envidiable, conformando un excelente vistazo atrás que da buena muestra de la altísima calidad compositiva que encierra la discografía de la banda.

Esto no evita que aún se eche en falta alguna que otra canción, como por ejemplo la excelente Tire Me, o que cuente con cortes bastante prescindibles, como es el caso del cover Kick out the Jams, que resulta aquí aún menos convincente que en el Renegades. Aun con todo, el repertorio escogido por la banda convence por completo, especialmente en los primeros compases.

La actuación empieza con muchísima fuerza gracias a la mítica Bulls on Parade, y durante unos cuantos cortes el ritmo apenas decae, entregándonos toda la fuerza que puede esperarse de un directo de Rage Against the Machine. Sin embargo, la entrega de Zack parece flojear en algunos momentos, y con ella la intensidad del conjunto; pero nada lo suficientemente grave para echar a perder un notable producto.

Y es que, aun con todo, se trata de un directo francamente bueno, que a pesar de los puntos negativos con que cuenta, actúa perfectamente como broche final para la etapa compositiva de la banda. Una etapa poco fructífera en cuanto a la cantidad de trabajo que nos dejó, pero que en cambió resulta inmensamente rica en cuanto a la calidad del mismo. ¿Aún no la conoces? Pues éste es un inmejorable momento para ponerte con ella.

Sitio oficial | Rage Against the Machine
Vídeo | Calm Like a Bomb, Bullet in the Head (YouTube)
Especial | Rage Against the Machine, Evil Empire, The Battle of Los Angeles, Renegades

Presentado en portada por un irónico homenaje al LOVE del artista pop Robert Indiana y encabezado por un poema de Josh Koppel que comenzaba diciendo “Escribo mensajes sobre el dinero: es mi propio estilo de protesta social”, queda claro que RATM no van a dejar puntada sin hilo ni canción sin mensaje en ninguno de los 12 homenajes de los que está compuesto el disco. Todos los artista elegidos marcaron, de una manera u otra, pero siempre visiblemente, el discurso de la banda

Admito mis problemas con los discos de versiones: a mí me gusta que a las canciones se les dé la vuelta, no que se les homenajee solamente adaptándolas al estilo del grupo. A mí me encantaría que el esqueleto de las versiones fuera totalmente distinto. En Renegades eso no ocurre muchas veces y los triunfos de Rage Against The Machine se circunscriben a donde era predecible.

Me explico: a nadie le debería extrañar que tres de las versiones que mejor suenan del disco sean las de artistas hip-hop. Por ejemplo, el Micophone Fiend de Eric B & Rakim o el Pistol Grip Pump explosivo que se marcan para homenajear a Volume 10. O, por supuesto, la tremenda toma que hacen del How I Could Just Kill A Man, con su esencia funky desbocándose y Zack de La Rocha cantando como en los mejores temas propios de la banda.

En todas ellas, la fórmula de la banda funciona porque ése es su lenguaje natural: son canciones hip hop a las que ellos le añaden un punto de dureza metálica. Es decir, están como pez en el agua. Si no las hubieran sacado adelante, este disco sería un desastre y no lo es.

Lo que tampoco es Renegades es un gran disco de versiones. Por ejemplo, RATM fracasan estrepitosamente tratando de insuflar más energía al Kick Out The Jams de MC5. Vaya por delante que, para mí, ésta es una de las canciones malditas a la hora de hacer una versión de ella: nadie ha conseguido nunca sonar como los MC5, por lo que es una irresponsabilidad tratar de calcar la canción. La versión de RATM, comparada con la original, suena como deben hacerlo los petardos de las fallas valencianas justo después de una explosión nuclear.

Convencen algo más cuando citan casi al pie de la letra a Minor Threat, gracias sobre todo a la contundencia de Brad Wilk a la batería. Sí, In My Eyes no se arriesga en nada, no busca convertirse en una canción de RATM, lo cual la invalida a mis oído, pero al menos suena decorosa, cosa que la versión de MC5 no hace.

Así que, pasando de los detalles que no me convencen por su postura poco arriesgada (algo que en un grupo tan políticamente comprometido con la senda alternativa de la vida es aún más sangrante), vamos al núcleo de la cuestión: ¿se arriesgan en algún momento Rage Against The Machine a hacer de Renegades un disco de reinterpretación, más que de versiones? Pues sí. Por ejemplo, me encanta la forma en que convierten el The Ghost Of Tom Joad de Bruce Springsteen de una larga letanía acústica a un himno de épica incendiaria. Es una visión radicalmente distinta, pero complementaria y, al menos, no ahoga la canción.

Sin embargo, no apruebo para nada la manera en que despojan a Street Fighting Man (de los Rolling Stones) de sus mejores cualidades (viveza, urbanidad, malicia) para ajustarla a la fórmula de RATM: no siempre poner un riff para mover la cabeza e instrumentos contundentes en primer plano da como resultado un canción demoledora. Ni siquiera aunque la original lo sea. Con Maggie´s Farm (Dylan) lo intenta de nuevo y, aunque la cosa mejora, tampoco es una versión memorable. En ese bloque de canciones está también el Beautiful World de Devo, demasiado solemne y despojada de toda la ironía que emanaba de la original.

En conclusión, Renegades sufre el mal de muchos discos de versiones. Y, posiblemente, también acusa el hecho de que la banda estuviese al borde de la disolución según se grababa. Por si fuera poco, quedó feo el gesto de darse tanta prisa en editar el disco cuando la banda ya no existía. Pero, pese a todo, aún hay donde rascar… aunque empiece a ser ya el esqueleto de la banda.

Vídeo | Youtube
Especial | Rage Against the Machine, Evil Empire, The Battle of Los Angeles

Hay una banda que me muero por ver en directo y es Incubus, he visto directos suyos grandiosos y nunca he tenido la oportunidad; van a estar por Alemania tocando en Junio y no los descartaría como una opción real para este año, ojalá. Otros que creo que estarán tocando por esa etapa son los chicos de Coldplay y aunque no son muy amigos de festivales, sería todo un puntazo poder ver a Chris Martin y a los suyos, ¿o no?

Radiohead van a dar un único concierto en España, por lo que es difícil contratarlos para mi festival, de todas formas estamos trabajando en ello, como diría aquel, por intentarlo que no quede, sería un plus tremendísimo tenerlos. Con los buenos de The White Stripes estamos negociando fechas y no confirmo ni desmiento nada, quizá haya suerte, cuentan los entendidos que tienen un directo apabullante…

Me gustaría contar con bandas nacionales porque hay muchas que lo están haciendo genial, reconozco que estamos hablando de cara a incorporar al festival a The Unfinished Sympathy, a Love of Lesbian, a Triángulo de Amor Bizarro, a Dorian y a Nueva Vulcano... ¿apetecible, verdad?

Rock, me centro en rock, y pienso en viejas glorias, porque un festival también tiene que tener esa cara, sino no sería un festival. Le daría el toque maduro con David Bowie y con Morrissey, pero veremos si no se nos va de presupuesto, que todos nos conocemos estas historias…

El 2007 y el 2008 están siendo años de reunión de bandas: apostaría por tener en mi festival a Rage Against the Machine en una segunda fecha en España, además de los ya confirmados The Police. Cada vez veo que tenemos que hacer más equilibrios con el presupuesto…

Habría dos conciertos que, a mi modo de ver, la liarían en el festival, los intentaría meter en alguna noche para abrir boca, y más que boca: The Killers y Muse. Sin palabras me quedaría si consiguiésemos esas contrataciones…

En la oficina de contratación no paran de insistirme en que haya cerveza en el festival, que en Madrid en Junio y Julio es insoportable vivir por el calor. Ahora que pienso en la cerveza, no estaría de más algún grupillo algo hooligan, voy a anotarme para intentar llamar a Arctic Monkeys y a los Kaiser Chiefs, a ver si con un poco de suerte…

La publicación de Evil Empire un lustro después del exitoso debut de la banda californiana supuso una consolidación del sonido que ya habíamos podido oírles anteriormente, un asentamiento de la potente alianza entre rap y metal que, si bien no brilló tanto como el álbum homónimo, sí que consiguió convertirse en un trabajo sobresaliente.

Sin embargo, la llegada tres años después de The Battle of Los Angeles supuso un brusco golpe de timón que dividió a los seguidores de Rage Against the Machine, lo cual no evitó que fuera directo al número uno del ránking de ventas de Billboard cuando se publicó, el 2 de Noviembre del 99. La rabiosa forma de hacer música que marcó la creación de los dos primeros trabajos cedió ante una vena experimental que decidieron a sacar plenamente a la luz.

Pero no digo esto como un lamento ni mucho menos. Todo lo contrario, el resultado de este mayor empeño técnico es un álbum soberbio, menos vibrante que sus predecesores por concepto, pero tan digno de elogio como éstos. Juegos de guitarra y bajo como los de Calm Like a Bomb hubieran sonado totalmente extraños en sus álbumes previos, pero en el marco musical que conforma el The Battle of Los Angeles, se aprecian como las verdaderas maravillas que son.

Las geniales excentricidades con la guitarra de Tom Morello, llevadas al extremo en este compacto, no suponen tanta sorpresa como las que despliega el bajista Tim Commerford en este ocasión, resultando mucho menos rocoso y más imaginativo de como antes se había mostrado. Sus voluptuosos riffs con las cuatro cuerdas se convierte en el rasgo más distintivo de temas como Mic Check o War Within a Breath.

Pero que Morello resulte menos sorprendente en esta ocasión debido a que ya había mostrado gran parte de su potencial creativo con anterioridad no debe servir de excusa para dejar de fijarnos en su, una vez más, inconmensurable labor. Tan valiosos son los inolvidables riffs que nos regala (¿quién no ha tarareado nunca Sleep Now in the Fire?), como los solos, que en esta ocasión resultan más extraños y diversos que nunca (véase la archiconocida Guerrilla Radio para más señas).

Como ya apuntaba antes, esta evolución tuvo un caro precio, como fue la retirada de la furia sobre la que se sustentaban las anteriores composiciones. El propagandismo político sigue aquí, como no podía ser de otro modo, pero ya no es capaz de incitar tanto al alzamiento revolucionario como a una simple meditación pasiva. De la Rocha ya no se desgañita exigiendo libertad, o pidiendo que nos despertemos, sino que se prodiga en un trabajo más acorde con los nuevos ritmos que despliegan los tres instrumentistas del cuarteto.

Todo esto no impide que, como ya he dicho, The Battle of Los Angeles sea un disco tan imprescindible como lo fueron aquellos que lo precedieron, con unas virtudes diferentes a las que éstos enarbolaron, pero igualmente válidas. No cabe duda de que muchos habrían preferido que la banda no hubiera dado este paso en su carrera, pero nadie podrá negar que cuenta con unas cuantas joyas difícilmente superables.

Sitio oficial | Rage Against the Machine
Vídeos | Guerrilla Radio, Sleep Now in the Fire (Youtube)
Especial | Rage Against the Machine, Evil Empire

Si el anuncio de Metallica y Rage Against the Machine como cabezas de cartel para la primera edición del Electric Weekend, que tendrá lugar en el auditorio John Lennon de Getafe los días 30 y 31 de Mayo, ya era razón suficiente para hacerse con abono sin preguntar nada más, las nuevas incorporaciones que se están sumando a este fabuloso festival terminarán de convencer a los que aún pudieran estar dudosos.

Hace ya unos días se confirmó que lo geniales Machine Head también harían acto de presencia en el escenario del festival madrileño, y ahora han sido anunciadas de una tacada seis nuevas bandas de gran calidad. Destaca por relevancia histórica la participación del incansable Iggy Pop, quien junto a los míticos Stooges volverá a visitar nuestro país para deleitar a sus seguidores con su extenso repertorio.

También provacarán mucha atracción los holandeses Within Temptation, una de las bandas más relevantes del llamado metal sinfónico con voces femeninas del panorama actual, quienes aprovecharán para presentar su nuevo disco titulado The Heart Of Everything. Los nombres propios del terreno metal tendrán especial importancia con las incorporaciones del libanés Serj Tankian, singular vocalista de System of a Down que recientemente ha publicado su primer trabajo en solitario, y los reunidos hermanos Cavalera en la banda llamada Cavalera Conspiracy.

El terreno del metal progresivo estará bien representado con la participación de los americanos Queensrÿche, banda que pasará a la historia por su legendario álbum conceptual titulado Operation: Mindcrime, pero que cuenta en su haber con otros trabajos menos célebres pero muy buenos también. Por último, representando al panorama español estarán los madrileños Nothink, banda que está consiguiendo curtirse una notable reputación gracias a la publicación de su LP Spotlights.

No sé si los organizadores de este festival tendrán todavía algún otro as en la manga, pero lo que nadie puede negar es que han puesto toda la carne en el asador en esta primera edición del evento, habiendo logrado que prácticamente todo el mundo hable de él en nuestro país. ¡Qué rabia me da cada vez que pienso que ese fin de semana me va a ser imposible acercarme a Madrid!

Sitio oficial | Electric Weekend
Más en Hipersónica | Electric Weekend

Puestos a buscar, no se me ocurre mejor ejemplo que Rage Against The Machine para ejemplificar el divorcio entre gran parte de la crítica y el público rock. Mientras los de Zack de La Rocha han sido amados incondicionalmente por sus seguidores e incluso apreciados por los que no eran fans, pero sí cercanos a su concepción musical del mundo, gran parte de la prensa musical ha aprovechado cada ocasión que podía para mofarse del grupo.

Después de la sorpresa del disco debut, que pilló a muchos con el pie cambiado y las defensas bajas, los críticos esperaron la llegada del segundo álbum de la banda con los cuchillos afilados. Y tiraron por lo básico: a los grupos rock siempre se les acusa de monolitismo de falta de evolución (tonto paradigma ése el que dice que los grupos han de evolucionar a lo largo de su carrera para ser buenos). Y a los grupos políticos, siempre se les echa en cara sus incoherencias.

Partiendo de la base de que me resulta curioso que un redactor de unos medios tan insertados en el sistema como son los musicales trate de convencernos de que se puede hacer algo al margen del sistema, no soporto las acusaciones de incoherencia utilizadas como arma arrojadiza. Creo que nadie tiene una trayectoria social intachable (salvo que sea, desde su nacimiento, un anacoreta), por lo que me parece que las armas esgrimidas contra el rock político siempre cojean del mismo pie que los grupos a los que acusan.

En cualquier caso, hablamos de música y ya antes de que editarán su segundo disco, Rage Against The Machine tenían una difícil papeleta que resolver: superar su primer disco, pero sin contar con el factor sorpresa. Ante eso, o te lanzas a la piscina de la experimentación o te mantienes en tus trece, pero en plan defensa numantina. RATM optaron por la segunda opción: construyeron, con los mismos mimbres que en su debut, un disco que buscaba aún más el sonido rocoso, la solidez, el muro de sonido.

Vaya por delante que pienso que ningún disco de la banda está a la altura del primero. En Evil Empire, en varias ocasiones y a pesar del apabullante sonido, uno echar a faltar lemas, slogans, algo a lo que agarrarse. Ganchos de ésos que antes sobraban. Sin embargo, esa sensación no puede significar que el segundo asalto de RATM sea despreciable. Brilla, por ecima de todos sus compañeros, un Tom Morello en estado de gracia: lo que hace en Down Rodeo o en Wind Below es exhibicionista, sí, pero también imaginativo. Sus guitarras pintan las canciones de la banda de una paleta de sonidos que pocos han podido imitar en el ámbito del rock duro.

Cito esas dos canciones como ejemplo, aunque donde realmente brilla todo el grupo es en otras como Year of Tha Boomerang o el imponente single Bulls on Parade. En la primera, las guitarras histéricas de Morello apuntalan el discurso de Zack sobre ese boomerang escolar que te devolverá cuando eres adulto lo que recibiste cuando eras niño.

En Bulls On Parade, De La Rocha vuelve a conseguir otro grito-slogan efectista, sí, pero también tremendamente efectivo: “They rally round the family / With a pocket full of shells. Además, Morello vuelve a lucirse, no sólo con su wah-wah, sino en un puente en el que hace scratch sobre las cuerdas de la guitarra.

Cierto: a Evil Empire le faltan más canciones de relumbrón. Y puede que la escritura de De La Rocha sea propagandista y esquemática. Incluso doy por válido que este disco apabulla más que convence, al contrario que lo que ocurría con el debut de la banda.

Desde luego, Evil Empire era el disco perfecto para que comenzase la noche de los cuchillos largos. Pero, teniendo en cuenta que las propias relaciones internas de la banda siempre han sido complicadas y que llevaban casi tres años sin tocar juntos, aún me sorprende que fueran capaces de sacar algo tan notable. Además, aquí está People Of The Sun, una de mis debilidades personales.

Más en | Especial Rage Against The Machine: RATM

Con motivo de la visita a nuestro país de Rage Against the Machine como cabezas de cartel, junto a los también insignes Metallica, para el Electric Weekend de Getafe, hemos decidido que éste es un buen momento para dar un repaso completo a la discografía de uno de los grupos más influyentes de la década de los noventa, intentados imitiar por muchos después que ellos, pero jamás igualados.

Y este repaso tiene como primera parada el álbum homónimo de la banda, lanzado en el ya lejano año 1992, un año después de que el guitarrista Tom Morello y el cantante de hip-hop Zack de la Rocha se conocieran y, movidos por unos interes musicales y políticos similares, se lanzaran a la creación de esta banda. Precisamente estas ideas políticas revolucionarias se convertirían en la seña de identidad más clara de la banda, junto a su perfecta combinación de rap y metal.

Con unas letras tan ardientes como su icónica portada, en la que se puede ver el detalle de una famosa fotografía de los años 60 que muestra a un monje budista vietnamita quemándose vivo en protesta por la represión política que sufría su religión en aquel país, Rage Against the Machine es uno de los álbumes debut más aclamados de todos los tiempos.

A pesar de sus polémicas canciones, las cuales provocaron que la censura estadounidense se aplicara especialmente sobre la banda, un sello como Epic no dudó en encargase de su publicación, lo cual se reveló como un gran acierto si tenemos en cuenta que el trabajo alcanzó los tres discos de platino en ventas, cifra que luego sólo conseguiría igualar su sucesor, el Evil Empire.

¿Pero cómo definir el sonido de este discazo para quien nunca lo haya oído? Sin duda, la palabra es rabia, esa misma rabia contra la máquina que les llevó a iniciar el movimiento más políticamente influyente que ha vivido la música contemporánea (o el movimiento más musicalmente influyente que ha vivido la política contemporánea, todo depende del punto de vista desde el que se mire).

Ya no son sólo las letras, sino la visceral forma de cantar de De la Rocha, los cortantes riffs de Morello y Commerford, y la pesada batería de Brad Wilk, que se compactan a la perfección en diez canciones sencillamente explosivas. Oí definirlo una vez a alguien como “el álbum en que todas sus canciones son la mejor canción del disco”, y lo cierto es que se trata de una frase que se le ajusta a la perfección, pues cada uno de los diez cortes que integran este elepé se han convertido en himnos para varias generaciones de amantes del rock.

Esta archiconocida Killing in the Name, primer single extraído, ejemplifica a la perfección todas las virtudes que hacen de este álbum un auténtico imprescindible de la última década del siglo XX: una base de riffs claramente heavy, un ritmo tan duro como pegadizo (mezcla muy muy difícil de conseguir), esas virguerías de Morello con la guitarra en forma de chirriantes solos que se convirtieron en marca de la casa, y un De la Rocha que desprende mala leche en estado puro por sus cuerdas vocales.

Ese desquiciado Fuck you, I won’t doy what you tell me que el cantante vocifera en los compases finales de la canción consiguen encederte cuando lo oyes, te inflama el pecho con ganas de gritar de rabia ante lo injusta y horrible que puede llegar a ser la realidad del mundo que te rodea. Pura energía hecha música para ponerla al servicio de unos ideales, que pueden o no compartirse, pero que consiguen desatar pasiones igualmente.

Pero no sólo de energía vive este disco, pues no se trata de simple fuerza desatada sin más, del simple sonido duro que se torna en ruidoso por necesidad, sino que técnicamente el trabajo también alcanza un nivel sublime. De hecho, difícilmente vais a encontrar un equilibrio entre fuerza y técnica más perfecto que el que ofrece este Rage Against the Machine, con una producción tan impecable que da a lugar a que, por muy furiosas que lleguen a sonar las melodías en algún punto, jamás se hagan estridentes ni ratoneras. Un doce en este apartado.

La popularidad alcanzada por este trabajo entre los más diversos amantes del metal y del rock queda fuera de toda duda, y la aparición de muchas de sus canciones en las más diversas producciones así lo atestiguan. Desde el emblemático final de The Matrix, que sin duda no sería lo mismo sin Wake Up sonando de fondo, hasta la inclusión de varios temas en célebres videojuegos como Grand Theft Auto: San Andreas o la saga Guitar Hero.

Por suerte o por desgracia, el furioso motor musical que movía este disco se fue enfriando con los trabajos posteriores, y ninguno de sus sucesores consiguió transmitir las mismas sensaciones que este inconmensurable debut, que reportaría a la banda un éxito instáneo. Éxito que no se ha visto debilitado ni con sus muchos años de ruptura, lo cual ha provocado tantísima expectación alrededor del regreso a los escenarios del cuarteto californiano.

No tengo yo por costumbre hacer clasificaciones en lo que a discos favoritos se refiere ni nada de eso, pero tengo claro que si tuviera que desprenderme de todos mis discos y pudiera conservar sólo unos pocos, éste estaría sin duda entre los elegidos para no separar nunca de mí. Una obra de la cual no sólo serán deudores los cientos de bandas que les sucederían, sino también los miles de aficionados al metal que conseguimos abrir nuestra mente gracias a él.

Sitio oficial | Rage Against the Machine
Vídeos | Killing in the Name, Freedom, Bombtrack, Bombtrack (Youtube)

Limp Bizkit sacaron su disco Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water en plena efervescencia de rapmetal, en el año 2000, con temas que pasaron a ser historia de la banda como My Way, Rolling, My generation o Take a look around, incluída en la BSO de Misión: Imposible II. Al igual que Rage Against the Machine, ya venían de atrás y quizá eso les haya servido para poder aguantar el tirón. Actualmente los miembros de la banda están con proyectos en solitario y un disco que puede que salga a la luz en 2008. Yo dejé de seguirles la estela, sobre todo después de la marcha de Wes Borland de la banda, alguien que me parecía un auténtico personaje…

Linkin Park, los que en mi opinión fueron una de las grandes bandas del Rap Metal, decepcionaron con su Minutes to Midnight y ahí están, imagino que facturando pero… creo que no soy el único que piensa que no son los de antes. Con Meteora, el que fue su segundo álbum, continuaron la fórmula que les dio tanto éxito, y ahí, cuando hicieron un parón donde imagino replantearon muchas cosas, cambiaron y… a mí al menos me han decepcionado.

NdNo, que eran una de las bandas españolas más conocidas del Rap Metal pusieron el listón muy alto con el disco Adam6 (disco que he vuelto a escuchar ayer después de muchos años, y sigo reconociendo que tiene verdaderos temazos). Venían de Zaragoza, una ciudad muy activa musicalmente, y contaban con colaboraciones de Kase-O, un MC de Violadores del Verso, procedentes de la misma ciudad. Anunciaron su separación en Mayo del 2007 sin alegar muchos más motivos.

Sugarless eran, en mi opinión, los Rage Against the Machine españoles. Tuve la ocasión de verlos en directo y me parecieron una banda con un tirón increíble, era una de esas bandas de rap-metal que estaban en el sello Zero, que era parte del conglomerado de Tiendas Tipo. Sacaron tres discos al mercado y anunciaron su disolución; su cantante Ivahn pasó a ser Huecco y a hacer un estilo completamente distinto, una mezcla entre flamenco, rumba, rock, rap… algo que no me convence mucho, siento decirlo.

Kannon fue otra banda, llegada desde Vigo que tuvo varios discos que funcionaron bastante bien en el tema conciertos y difusión del grupo. Tuvieron 9 años de carrera, con 4 discos en el mercado, hasta que en 2006 anunciaron su separación, apenas un mes después de poder verlos en directo, una lástima pues pienso que tenían algún tema potente entre su repertorio.

Otra banda que salió y hacían algo parecido al rap-metal eran XXL, que comenzaron, a diferencia de NdNo y de muchas bandas españolas, con una multinacional como era Warner. Recientemente han sacado un tercer disco al mercado, pero bueno, me he pasado por alguna de sus comunidades y no tienen el tirón que tenían antes, quizá han sabido aguantar transformando su estilo quizá hacia el metal dejando un poco el rap de lado, no lo sabría decir…

Es obvio que existen otras muchas bandas que podrían encajar en este artículo, como es el caso de Korn, pero he querido centrarme en esas bandas que a mí al menos me marcaron mucho en mi adolescencia, espero que este artículo os haya servido para recordar algún tema, algún momento, algún concierto…

Web Oficial | Rage Aagainst The Machine
Web Oficial | Limp Bizkit
Myspace | NdNo
Web Oficial | Sugarless
Web Oficial | Kannon
Web Oficial | Linkin Park
Web Oficial | XXL

Se acerca el fin de semana, es San Viernes como dicen los funcionarios, esos seres tan afortunados que cuelgan hoy al mediodía su hábito y hasta el lunes a primera hora ni se acuerdan de donde trabajan. Hoy me siento roquero y me he atrevido a seleccionar cinco canciones para ponerte las pilas de cara a estos días. Ahí van:

The White Stripes – Conquest

Conquest, un tema con derivaciones fronterizas servido con trompetas de mariachi, que es una frenética versión de una cantante de los años cincuenta llamada Patti Page, es uno de los mejores temas del último álbum de The White Stripes, Icky Thumb, por eso ha sido el tercer single del álbum. A algunos les ha hecho gracia pero a mí esta parodia de las corridas de toros firmada por Diane Martel en plan El Bombero Torero me parece una charlotada infumable. ¡Con lo bonitos que eran los clips anteriores de los Ryan!

Barricada – Rojo

Barricada festejó los veinticinco años de carrera con un doble álbum en vivo, Latidos y Mordiscos, dos conciertos en directo, uno acústico y otro eléctrico celebrados en su ciudad natal, Pamplona. Del celebrado en el Pabellón Anaitasuna rescato Rojo, tema que daba título a su quinto álbum de estudio. ¡Está claro que siguen en forma estos condenados!

AC/DC – Who made who

Corría el año 1986 y Stephen King realizaba una delirante película que mereció su candidatura al premio Razzie como peor director. Era Maximum Overdrive, aquí traducida como La rebelión de las máquinas, a la que pusieron música los mismísimos AC/DC. Who made who era el tema que daba título al disco de esta imprescindible banda sonora.

Barón Rojo – Los rockeros van al infierno

1982, Barón Rojo publican Volumen brutal, el disco que les catapultó a lo más alto del rock español. Los rockeros van al infierno es por excelencia el himno para todos los que crecimos con su música. Aquí os dejo una nostálgica actuación en playback en el programa Aplauso. El presentador es para el que no lo recuerde o lo ignore el inolvidable José Luis Fradejas.

Rammstein – Keine Lust

Espectacular es poco para calificar el videoclip de este tema de la banda alemana. Aquí Rammstein, que siempre han cuidado muchísimo la realización de sus vídeos, rizan el rizo. El tema Keine lust, el mejor de Reise, Reise, tan marcial, contundente y severo, hay que escucharlo a todo volumen. ¿A qué sí?

Rage Against The Machine – Bombtrack

Un tema para ponerlo recién levantado y respirar profundamente. Bombtrack, publicado como primer single del primer elepé de homónimo título de Rage Against The Machine. Increíble tema anti-sistema y gran videoclip para un viernes roquero.

Vídeo | The White Stripes – Conquest, Barricada – Rojo, AC/DC – Who made who, Barón Rojo – Los rockeros van al infierno, Rammstein – Keine lust, Rage Against The Machine – Bombtrack

Un nuevo festival se estrena este año en Getafe, el Electric Weekend que se celebrará los días 30 y 31 de mayo en el Auditorio Jhon Lennon de la localidad madrileña y no podía comenzar mejor. Metallica y Rage Against The Machine son sus dos primeras bandas confirmadas (¡a lo bestia!) y ambas ofrecerán en este festival su única actuación en nuestro país.

Rage Against The Machine encabezarán el cartel del viernes 30 y vuelven a España con su formación original tras su reunificación el pasado año en el Coachella después de separarse en el año 2000.

Metallica será el cabeza de cartel del sábado 31 y regresa a nuestro país tras su visita el año pasado en el Bilbao BBK Live donde ofrecieron un concierto apoteósico ante 40.000 personas que os aseguro jamás olvidaré.

Según la promotora del festival, Last Tour International, el cartel de esta primera edición del Electric Weekend se completará con otras siete u ocho bandas para cada uno de los días y que próximamente nos anunciarán, pero ¿quién necesita más?

Las entradas se ponen a la venta el próximo martes 22 de enero a través de la red Tick Tack Ticket, tiendas Fnac, Tipo, Carrefour y en el teléfono 902 15 00 25. El bono para los dos días parte con un precio promocional hasta el próximo 16 de febrero de 110 euros.

Con una oferta tan bestial de festivales en nuestro país, cada día queda más claro que hay que apostar muy alto para poder competir. Este que ahora se estrena, lo hace a lo grande y con únicamente dos de sus bandas confirmadas ya tiene el lleno absoluto y su éxito más que garantizado. Sí, señor.

Sitio Oficial | Electric Weekend

Puede que el titular de esta noticia haya pillado de sorpresa a más de uno: ¿Pero es que Rage Against the Machine van a tocar en Lisboa? Pues así es, tras anunciar sus dos primeros conciertos en Europa para Junio, concretamente en Alemania, nuevas fechas han seguido añadiéndose, hasta que hace tres días confirmaron su participación en el festival Optimus Alive!08 de Lisboa, concretamente el día 10 de Julio.

Y desde ayer por la mañana ya es posible comprar la entrada para un único día, al precio de 45 euros, o para los tres que durará el evento por 80 euros. Aunque no se haya anunciado ningún otro grupo, para mí ya ha sido más que suficiente, y me he hecho con mi pase para un único día sin esperara a que la banda anuncie fechas en nuestro país. A las malas, si se pasan también por dentro de nuestras fronteras, no tendré el más mínimo problema en verlos más de una vez.

Así pues, como mínimo ya tenemos la certeza de que la grandísima banda que se reuniera para actuar en el pasado Coachella descargará también en la Península Ibérica, oportunidad que ninguno de sus seguidores deberíamos dejar pasar, especialmente aquellos que no conseguimos verlos antes de su ruptura. Ahora sólo queda esperar y seguir escuchando mucho sus discos.

Sitio oficial | Rage Against the Machine

Llevaba mucho, muchísimo tiempo esperando a que se confirmara esta noticia, pero por fin me he llevado la tan deseada alegría al llegar hace unos minutos a mi casa, y encontrarme en mi correo un email de la lista de distribución oficial de Rage Against the Machine, a través del cual la banda anuncia que serán cabeza de cartel para los festivales paralelos Rock Am Ring y Rock In Park, que se celebrarán a principios de Junio en tierras alemanas. Así pues, el primer paso (que vengan a Europa), ya está dado, y ahora falta que se sigan anunciando conciertos.

Las fechas concretas que han sido anunciado son las del 6 de Junio para el Rock Am Ring, y el 7 para el Rock In Park, lo cual marca un enorme abismo con respecto a la anterior fecha confirmada, el 10 de Febrero en Tokyo, que a buen seguro tendrán que llenar de alguna forma. Con un poco de suerte, se decidirán a visitar nuestro país; pero de no ser así, tengo claro que iré a verlos a donde mejor me pille, porque han sido demasiados años deseando ver a esta banda en directo.

Y si, en el peor de los casos, se decidieran a conformarse con estas dos únicas fechas en tierras bávaras (que lo dudo), el precio de los tickets es de 125 euros, y podemos tener la seguridad de que compartirán cartel con otras bandas de grandísimo nivel, por lo que bien merecerá la pena pegarse el viaje. ¿Os imagináis lo que debe ser gritar eso de Fuck you, I won’t do what you tell me en directo? Muy pronto podremos saberlo.

Sitio oficial | Rage Against the Machine
Más en Hipersónica | Rage Against the Machine

Es viernes por la tarde finalmente. La semana ha sido tan larga como de costumbre, pero eso ya no importa, porque esta noche toca hacer lo que nos dé la gana, toca olvidarse un poco de las obligaciones y el cansancio acumulado, toca ir a nuestro bar favorito a ver con qué se anima el pinchadiscos, o pasarse la noche en el banco de algún parque hablando de lo que sea.

Sea cual sea el plan que elijas, puede que te venga bien algo de música para empezar a meter ritmo en el cuerpo, sacudirte de encima la monotonía de estos cinco días y saltar de la silla a la que has estado pegado trabajando o estudiando. Y para empezar, me he propuesto no fallar:

Pocos temas mejores que éste podría poner para animar hasta el cuerpo más decaído. El dinámico dance punk de Death from Above 1979 alcanza su máximo nivel de energía con esta Romantic Rights hecha para triunfar, ya sea en la pista de baile más exigente o en el salón de tu casa. Si os gusta, escuchad el resto del You Are a Woman, I’m a Machine y seguro que ya estáis con ganas de todo antes de haberlo terminado.

Y aquí vamos con otra de las que triunfan seguro, directamente sacada del The Razors Edge, la inconfundible Thunderstruck de los eternos AC/DC arranca con ese solo de guitarra que ya te hace mover la rodilla al compás al segundo de oírlo, y que se te queda pegado en la mente por muchos minutos que hayan pasado después de haberla escuchado. Tan buena es que hasta alguien tan alejada del género como Celine Dion se la pone en el estudio cuando está trabajando.

Y si los dos temazos anteriores no os han sido suficientes, completaremos la lista con Rage Against the Machine versionando a Afrika Bambaataa y su Renegades of Funk, una canción que se aleja muchísimo de los temas rabiosos de los origenes de la banda, pero que aun así resulta buenísima. La yuxtaposición entre el atronador bajo de Commeford y la chirriante guitarra de Morello da como resultado un tema irresistible. Y ahora, ¡a disfrutar!

Vídeo | Death from Above 1979, AC/DC, Rage Against the Machine (Dailymotion)

Si que el mes pasado la banda anunciara que saldría fuera de sus Estados Unidos para tocar en Australia ya me pareció una buena noticia, el que ahora estén confirmando shows en Japón aún me agrada más. Y no es precisamente por lo cerca que estos países me pillan para poder ir a ver a los americanos en directo, pero sí porque parecen poner cada vez más cerca la gira mundial por la que vengo suspirando desde que confirmaran su reunión.

Por el momento, las fechas anunciadas para el país nipón son tres y en Febrero, las cuales sucederán a los seis conciertos que darán entre Australia y Nueva Zelanda durante principios de año, donde serán cabezas de cartel de un festival itinerante en el que compartirán escenario con Björk, The Arcade Fire o LCD Soundsystem, entre otros.

Mucha envidia es la que me produce imaginar a la gente que podrá saltar a ritmo de rabia en aquellos distantes continentes, pero al mismo tiempo veo cada vez más viable la posibilidad de que se dejen caer por aquí, tarde o temprano. La esperanza es lo último que se pierde.

Sitio oficial | Rage Against the Machine
Vía | Blabbermouth
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