Aunque parezca que estamos subvencionados por él, no es así: simplemente ha coincidido que la gira de Nacho Vegas para presentar La Zona Sucia ha pasado por tres ciudades donde residimos los hipersónicos, y tras las fechas en Gijón y Bilbao, era el turno para Santiago de Compostela (y esta noche en Pontevedra), de la mano de Heineken Music Selector. Y para servidor, suponía la primera vez que lo veía en directo, y no me puedo quejar del bautismo de sangre.

Precedido por su compañero de sello, Refree, ofreció un concierto de casi tres cuartos de hora que, aún sin calar de manera homogénea entre el público, dividido entre los curiosos como yo, los respetuosos, y los talifanes de Nacho Vegas (que no por ser treintañeros se cortaban en disimular que sus conversaciones eran más importante que el concierto que estaba teniendo lugar), dejó agradables momentos y destellos de gran autor, pero de manera irregular.

Su pop “deconstruido”, multiinstrumentado, pero quizá excesivamente barroco para una canción de autor “de salón” brilló por momentos, los de querencia más acústica o las cadencias más jazz de su último trabajo, Matilda, pero entre que muchos asistentes iban exclusivamente por el xixonés, que algunas canciones eran en catalán y una perspectiva metamusical en su planteamiento (explicando prácticamente todas las canciones, y con desarrollos enrevesados), podría ser complicado que los que no lo conocían mantuvieran la atención. De cualquier manera, un buen concierto, consciente del papel que le tocaba jugar.

Y aunque me imaginaba el repertorio y su manera de afrontar las canciones de La Zona Sucia, no por ello pude dejar de sorprenderme con la madurez que ha alcanzado Nacho Vegas en directo, convirtiéndose posiblemente en el crooner más en forma del panorama. Su voz, aunque limitada, es ubicada en un primer plano hipnotizador y envolvente, arropada sutil pero vigorosamente por una banda tan versátil como eficaz, elevando a un nivel superior lo expuesto en estudio y enriqueciendo unas canciones que le sientan tan a medida como el traje gris con el que afrontó la velada.

Vale que el público estaba entregado de antemano, pero no por ello hay que reconocer, con plena justicia, que durante las casi 2 horas que duró el concierto se vio a un Nacho convincente tras el micro, seguro de un nuevo álbum que, sin embargo, no despertaba el mismo aplauso unánime que sus clásicos (‘Dry Martini, S.A.‘ – canción que, lo reconozco, me parece de las peores de su trayectoria, pero que fue coreadísima -, ‘Hablando de Marlén’, ‘Maldición’, ‘Canción de palacio #7’, ‘Me he perdido’ o la casi generacional ‘El hombre que casi conoció a Michi Panero‘), excepto en momentos puntuales (’Lo que comen las brujas’, ‘Taberneros’, la sublime ‘La gran broma final‘). No obstante, los que le encontramos el punto a este último disco, disfrutamos de casi su totalidad (excepto ‘La comedia humana‘), con momentos brillantes como el trío inicial ‘Cuando te canses de mí‘ – ‘Cosas que no hay que contar‘ – ‘Reloj sin manecillas‘.

Por tanto, ¿qué más se podría pedir? Pues aparte de algún cambio (para gustos) en el repertorio, poco más. Defendió con maestría sus nuevas canciones, concedió los momentos a los fieles con grandes canciones “perdidas” en sus diversos EPs, realizó un par de versiones aprovechando la compañía de Refree y se ganó a quien no venía ya ganado de casa con su “Este es el 2º mejor lugar en el que podéis estar ahora mismo, el mejor es la Plaza del Obradoiro” (en referencia a la #acampadaobradoiro). Nada que objetarle a él, y un saludo desde aquí a los talifanes que tenía cerca durante el concierto y que demostraron que la falta de civismo en un concierto no depende ni de la edad del fan, ni del artista que esté sobre el escenario.

Imágenes | Galería de Gabihey para @reysombra
Tracklist | Refree + Nacho Vegas
Más en Hipersónica | Nacho Vegas en concierto en el Teatro Jovellanos (Gijón, 16-04-2011): talento, mucho talento >> Nacho Vegas en concierto en Bilbao (Kafe Antzokia, 07-04-2011): ya es un clásico >>> Nacho Vegas – La zona sucia: tranquilo majete a tu sillón

La rumorología siempre ha ido por delante de la verdad y en el caso del affaire de Nacho Vegas con Limbostarr se ha confirmado. El gijonés deja por fin el sello madrileño con el que empezó en 2001 su aventura en solitario publicando con su propio nombre Actos Inexplicables.

Según una entrada en el blog de Nacho Vegas éste ha creado Marxophone para el que ha creado un manifiesto que luego reproduciremos. Pero el cantante no navega sólo en esta romántica aventura discográfica, se ha aliado con Refree, Fernando Alforo y la agencia de contratación y management, I’m Artist.

Lo primero que veremos en el mercado es el nuevo disco de Refree, Matilda, el 15 de noviembre. Y lo que todos estaís esperando leer, el nuevo álbum de Nacho Vegas con Marxophone, cuyo título provisional es Reavivación de las hostilidades, el nombre lo dice todo, parece que estará listo en enero de 2011 en formato físico, descarga digital en iTunes y en Spotify.

Aquí tenéis el manifiesto Marxophone, un colectivo cuya denominación sale de Parlophone (sello de The Beatles) y el nombre del filósofo Marx, que aclara todo el proceso y genera un montón de interrogantes:

España jamás ha adoptado la moderna moda francesa consistente en comenzar y realizar una revolución en tres días”

Carlos Marx (“New York Daily Tribune”, 9 de septiembre de 1854) Tiene gracia. Aunque sabíamos que todo esto, o al menos algo parecido, iba a ocurrir, no habíamos sido capaces de convertirlo en algo concreto. Sin embargo, la realidad, tozuda como siempre, nos ha ido empujando y uniendo a distintos músicos en una idea parecida, en principio abstracta, muy vaga, sin nombre. Sin que apenas nos diéramos cuenta. Lentamente. Sin una intención predeterminada. Pero ha ocurrido. Estamos aquí. Hemos llegado. Por fin. Hagamos historia. Desde hace años, cada vez se nos hacía más complicado perder tiempo y energías en discusiones, dudas y esperas. Innecesarias, agotadoras y casi siempre relacionadas con eso de fabricar discos. No era un problema con los sellos discográficos en general ni con las personas que se encargan de ellos, todas maravillosas, sino con la idea de sello en sí misma. Con su concepto. ¿Está agotado? Sinceramente, ¿es imprescindible tener un sello a estas alturas? ¿Son una ayuda o se han convertido en un obstáculo? Así que, entre cerveza y cerveza, aquella noche en Barcelona, empezamos a hablar de autoeditarnos, de arriesgar, de volver a un momento fundacional, primitivo y atrayente. Autoeditarnos. Sonaba bien. Tomar decisiones. No esperar. Que las canciones fueran nuestras y de nadie más. No entrar en aburridas espirales sin salida, no esperar a unos royalties que en realidad nunca han existido ni existirán, sino tomar las riendas de nuestra propia obra. Preparar las canciones y grabar un disco sin mirar el calendario. Trabajar. Autoeditarse. Sonaba bien. No, no traigas cerveza, mejor trae ya el vino. Pero, claro, había un problema, formulado siempre en forma de tópico: “los artistas no saben controlar sus negocios”. Bueno, ¡algunos sí! Y no es el lugar de explicar quiénes. Pero era cierto. No tenemos demasiado tiempo para encargarnos de la logística necesaria para editar un disco y para que la gente sepa al menos que lo hemos editado. La fabricación. La promoción. Eso asusta, y no tiene nada que ver con nuestro trabajo. Pero podían hacerlo los de I’m An Artist, que han participado en muchas de esas neblinosas conversaciones de bar sobre lo divino y lo humano, sobre la edición y la autoedición, sobre si la industria musical tiene algún futuro o debe reinventarse desde la base. Y están con nosotros y tienen ganas de lanzarse. Hecho. Aquí estamos, en plena revolución, o simplemente en una modesta reforma (la discusión entre revolucionarios y reformistas también es eterna y apasionante y da mucho juego), preparados para experimentar y pensar en reinventar el negocio. Decidido. Como el nombre, y mira que ha costado encontrar un nombre. Este colectivo se va a llamar Marxophone, algo entre Parlophone y la revolución. Marxophone. Hecho. Nos vamos a autoeditar. Y nos gusta. Y empezamos ya, el 15 de noviembre, con “Matilda”, el nuevo disco de Refree. Que no nos pase nada. Gracias a todos.

El jueves 11 de noviembre en la Sala Ramdall Fernando Alfaro presenta el proyecto con un concierto especial. Allí estaremos para contároslo. Seguiremos informando.

Vía | Blog de Nacho Vegas

Pocos se acuerdan de Adiós, el debut de Paperhouse (Acuarela, 1996), su único larga duración tras cuya publicación desparecieron para no saberse nada de ellos. Capitaneados por Nacho Umbert, recogieron la herencia slowcore de formaciones ajenas como Red House Painters y para encasillarlos se mencionaba a Codeine o Slint.

Mucho tiempo ha pasado, casi tres lustros, y es una gran alegría que Nacho Umbert haya vuelto con nuevas canciones recopiladas en Ay…, un álbum firmado a medias con Raül Fernández Refree. Uno pone temas y textos y el otro la producción y los arreglos.

Es pop tejido con mimbres básicos: guitarra acústica y voz en primer plano, pop lo-fi aderezado con muy pocos instrumentos, en el que no falta ni sobra nada. Hay detalles geniales en Ay…, como el xilófono con el que comienza Colorete y quitasueño (GoEar), uno de esos cuentos de realismo casi mágico que Nacho Umbert nos ha descubierto.

Quizás este corte es la gran genialidad de este elepé también genial desde la portada, que muestra una foto de Javier Almar de la baldosa hidraúlica de formas geométricas de la casa de Umbert. Es el gran disco del 2010 del indie estatal, diez canciones que se hacen querer desde que le das al play en el reproductor y escuchas Cien hombres ni uno más.

Este cuento de pescadores en busca del calamar o la fábula de Confidencias en el palomar (MySpace), una canción en dos partes, la primera muy tranquila, el texto recitado, y la segunda muy guasona, que te obliga a esbozar una sonrisa. Más adelante nos encontramos con ‘La gata soprano’, otra historia cotidiana, un relato infantil preciosista que hace todavía más sensible el violín de Sergi Claret.

En la fantástica ‘Prét à porter’, Nacho Umbert & La Compañía rizan el rizo con un tempo lentísimo que al final se acelera y en ese momento nos viene a la cabeza Sr. Chinarro y los universos de Antonio Luque, que ahora comparte lindes y servidumbre de paso con Nacho Umbert. La única pega de este álbum de matrícula de honor es que en el digipak no vengan las letras.

MySpace | Nacho Umbert & La Compañía
Vídeo | MySpace

Se acaba el 2009, el año de la gran crisis, un año económicamente malo para muchas familias españolas y musicalmente hablando podemos decir que bueno. Bueno porque cada vez se publica más música, mucha de ella excelente, pero también malo porque se nos ha querido cercenar nuestro derechos fundamentales en lo que a Internet se refiere.

Algunos estaréis preparando ya la salida nocturna, camino de la casa de los padres, tíos o abuelos, otros saldreis de cotillón a un hotel, os habréis juntado para alquilar una bajera o un bar, otros os quedaréis en casa con los amiguete, que es una opción muy atractiva. El caso es que cualquier opción es buena con tal de distraer un poco la mente.

Yo cenaré con la familia e intentaré que la sobremesa sea lo menos penosa en cuanto a la música que se pinche. Aquí os dejo 5 canciones para entrar en 2010 sin pesar en la crisis, un año que será una incógnita, al menos para mí. Éstas son:

5. OJO con La Mala – Tengo un trato (YouTube)

Nadie se esperaba esta carambola a tres banda: La Mala, Refree y la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona. Juntos giraron en 2008 y parte de 2009 y lograron que esta, a prori, descabellada asociación fuera una propuesta que se sostuviera. ‘Tengo un trato’, el superhit de la gaditana afincada en Sevilla fue el emblema de OJO con La Mala, una canción que dotada de un sustrato jazz sigue teniendo la misma fuerza que la original.

4. Phoenix – Lisztomania (YouTube)

Wolfgang Amadeus Phoenix, vaya título, estará en mi lista de mejores discos de 2009. Los de Versalles me atraparon con algunas de las canciones de su cuarto álbum como ésta ‘Lisztomania’. Su pop andamiado con una ración sufuciente de electrónica puede ser infalible en noches como ésta en la que hasta el más sosa puede sacar los pies del tiesto. Podéis probarla.

3. Isis – 20 Minutes / 40 Years (YouTube)

Poco que añadir a lo ya dicho en su momento sobre Isis, su disco Wavering Radiant y sobre el vídeo de ‘20 Minutes / 40 Years’. La banda norteamericana sigue dádonos sorpresas tan agradables como este tema, redimensionando el término post que precede al de rock o al de metal. El clip lo firma Matt Santoro y envuelve a un tema que para mí es de lo mejor que se ha publicado este año. Grandes, grandísimos Isis.

2. MGMT – Time To Pretend (YouTube)

Antony Hegarty nos cautivó hace ahora un año con su tercer álbum, The Crying Light, otra extraordinaria selección de canciones que nos puso los pelos de punta como las anteriores. El tercer single de este disco tuvo una doble cara A, ‘Aeon’ y ‘Crazy In love’, sí, una versión del tema de Beyoncé. Muchos dijeron WTF? Antony And The Johnsons hicieron suyo este tema dotándolo de un toque melancólico, oscuro y misterioso, nada que ver con el original. Y el videoclip de Joie Iacono, que mezcla imágenes de la película de culto James Elaine y de Antony en la espesura, le queda como un guante a la canción. Un genio.

¡Feliz 2010 a tod@s!

La verdad es que La Mala o Mala Rodríguez, como queráis llamarla, le está sacando todo el partido a Malamarismo, un álbum en el que se acompañó de primeros espadas del hip-hop como Tego Calderón, el rey del reggaetón, DJ Rectangle o Griffi.

Y su proyecto en vivo a tres bandas con la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona y Refree como aglutinante o director de escena a priori se me antojaba un tanto descabellada, pero tras escuchar la remezcla jazz de Tengo un trato que circuló el verano año pasado se me hizo la boca agua esperando poder verlo en directo.

Y un año después, esta tríada ha vuelto a la carretera para hacer teatros, festivales y escenarios al aire libre. Lo hizo en el Teatro Español de Madrid y en el Viña Rock, y el viernes, comienzo de la Semana Grande de las Fiestas de Gijón, inauguró el escenario de la Playa de Poniente.

No me lo pensé ni un minuto y tras el concierto de The Rumble Strips, sustitutos de Eli ‘Paperboy’ Reed, en la Plaza Mayor, que me dejaron indiferente aunque me sorprendió la versión final de ‘The boys are back in town’, de Thin Lizzy, me moví hacia la explanada del Acuario, donde pocos minutos después iba a ver este espectáculo.

Prefiero a La Mala con chándal o atuendo rapero porque el vestido de fiesta negro a lo Gilda ni le quedaba bien ni pareció que ella misma estuviera cómoda, ya que ni se movía con su gracejo habitual ni le encajaba como un guante; es más, cada poco tenía que andar subiéndose el escote por temor a mostrar su anatomía.

Y puestos en acción, la reina del hip-hop latino se hizo dueña del escenario, timídamente primero con ‘Volveré’ y arrolladoramente con ‘Tengo un trato’ con Raül Fernández, que antes había estado agazapado detrás de los teclados y sintetizadores, ejerciendo de guitar hero.

La sevillana que, para que nos vamos a engañar, nunca ha tenido gran voz pero tiene un flow que te atrapa, y en este tema en concreto estuvo prendada. Detrás tenía a trece músicos de la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona, que mostraron su buen hacer como en su día hicieron acompañando a Santiago Auserón, y que no parecieron en ningún momento ni estar ni afectados, ni anquilosados ni fuera de lugar.

Juntos atacaron después ‘Menos tú’, ‘Lo fácil cae ligero’, ‘Memorias del futuro’, donde La Mala se mostró muy dramática. Después vendría ‘La hoguera’, en complicidad con su gente, como ella misma llamó a su público, ofreciendo una entonación más flamenquita que de costumbre pero igual de convincente.

Me gustó mucho la versión de ‘La niña’, muy funky, con la orquesta, el bajista Ricky Falkner (Standstill), Refree y DJ Woody a pleno rendimiento. Y también me ganaron con ‘Por la noche’, tan oscura y contundente, sacándole partido a todos los instrumentistas.

‘La cocinera’ fue excesiva, y La Mala pareció tener, o era una treta del guión, un pronto terrible al mandar parar y decirle a uno de los músicos, que era quien coordinaba los metales, que se había perdido y echarle una bronca que le obligó a pedir perdón.

‘Con diez o con veinte’ y ‘Te convierto’ marcaron una recta final soberbia que cerraron con ‘Nanai’, otro de los grandes temas de La Mala que parece imposible que pueda sonar así de bien con esa mezcla casi antagónica.

Si no me falla la memoria en el bis sonaron ‘Déjame entrar’, con Raül Fernández tocando el piano al viento en plan jazz café, y ‘Yo marco el minuto’, compartiendo cantante y público frases.

La única pega que se le pudo poner a este espectáculo fue el escenario; en una noche bastante gélida (sí es agosto pero estamos en Asturias) ni arrimándose a la gente se paraba de frío. En el Teatro Jovellanos o en el Teatro de la Laboral OJO con La Mala hubieran quedado que ni pintados. Que repitan, por favor.

Sitio oficial | Mala Rodríguez
Más en Hipersónica | Mala Rodríguez

Sputnik es quizás el programa musical más respetado de España. Incluso quienes no vivimos en Cataluña ni tenemos acceso a la programación de TV3 hemos oído hablar de él o de alguan de sus iniciativas, a veces llenos de envidia. Actualmente, está presentado por Bruno Sokolowicz, pero son ya 20 años los que acumula en antena.

En diciembre, para celebrar esas dos décadas en activo, Sputnik planteó un programa especial en el que revisaba toda su trayectoria y, además, proponía un curioso juego de espejos: unos cuantos grupos catalanes tenían encomendado revisar algunas de las canciones más interesantes de esos últimos 20 años.

El resultado es todo un festín. Encabezando este post podéis ver el homenaje de Love of Lesbian al magnífico ‘1979’ (youtube), de Smashing Pumpkins, incluido en el lejano Mellon Collie & The Infinite Sadness. Pero hay mucho más.

Por ejemplo, en el aniversario también participaron Manel, nuevo grupo mimado y que hacen una espléndida y juguetona versión del ‘Common People‘ de Pulp, llamada ahora ‘Gent Normal’ (youtube) y bien ambientada en eso, en la gente normal de Barcelona.

También es curiosa la elección de Refree, en principio suavizando y convirtiendo en balada melancólica la siempre tremenda ‘El Ritmo del Garaje‘ (youtube) para luego hacerla explotar de una manera en la que las canciones del proyecto de Raül Fernández nunca habían explotado.

Y entre los compañeros de viaje de Sputnik, además de Sidonie y su ‘Bonito es‘, también están Astrud, pasándose por el forro a Albert Pla y su ‘L’ home que ens roba les novies‘ (youtube)

Hay más sorpresas, así que nos queda esperar que a los responsables de Sputnik las recopilen y las pongan a disposición de todos y en versión completa.

Sitio oficial | Sputnik

Reconozco que Refree no es mi grupo. Lo dije cuando me enfrenté a Els Invertebrats y no consigo librarme de esa sensación ahora que Raül Fernández acaba de lanzar el segundo vídeo extraído de aquel disco.

La mestressa era una de las canciones donde más se notaba la pátina jazz que Refree quiso dar a su cuarto disco. Para eso contó con una banda de muy buenos músicos (Sweet Cut: Oriol Roca, batería; Manolo Cabras, contrabajo; y Giovanni Di Domenico, piano). Pero sigue sin llenarme casi nada de lo que escucho de Refree. La culpa ya ha dejado de ser de las expectativas y cada vez tengo más claro que, salvo sorpresa mayúscula en alguno de sus siguientes discos, éste no es mi grupo. No se por qué, pero no puedo quitarme la sensación de que todo está demasiado pensado. No digo que sea así, pero yo así lo siento.

Y aunque sí me gusta el final de la canción y el vídeo con las marionetas, sigo prefiriendo su anterior single, Envejece.

Vídeo | Youtube

20 canciones que da igual si me gustan o no, porque lo importante hoy es cómo han sido llevadas a imágenes. En los tiempos en que la MTV se ha convertido en una cadena de realitys, el formato del videoclip está irónicamente más vivo que nunca, gracias a Internet y a la revolución que ha supuesto la entrada en el juego de Youtube y sistemas similares.

Éstos son mis elegidos. Espero vuestras propuestas:

20. Burn My Shadow – UNKLE

¿Qué harías si te despertases tras una noche de juerga con un extraño aparato? Espero que nunca os pase lo que al protagonista de Burn My Shadow, la canción que James Lavelle le pone en bandeja a Ian Astbury. A eso se le llama vivir con las horas contadas.

19. Envejece – Refree

Mi amigo Pau envejece, envejece, su ganas de encontrar novia van a más. El paseo en forma de moñigote que se da Raül por todas las cosas que envejecen en su vida no acaba de esquivar del todo ese sentimiento blando que provocan en mí todas sus canciones, pero su vídeo, con esas referencias a unos hipotéticos videojuegos del siglo XIX y el imaginario visual algo Monty Python, vuela alto y nace con mucha resistencia al envejecimiento.

18. Valentine – Richard Hawley

Tiempos pasados fueron mejores. Y sus motos también. Hawley, un nostálgico recalcitrante, lo sabe tan bien que les da un homenaje romántico y algo travieso envuelto en no-himno de amor. La historia de Valentine y sus ancianos es la de recordar, como cantaría Loquillo, cuando fuimos los mejores.

17. Revival – Soulsavers

Todos los errores cometidos tiene posibilidad de redención. Cuadros visuales dignos de El Greco. Un espectáculo de predicadores y milagros con un mesías alcohólico y martirizado por la culpa. Puede que haya redención esta noche, en un ambiente que bien podría haber sido sacado de las novelas de Faulkner. Y Mark Lanegan le da el aire definitivamente necesario. No me extraña que mi compañero Koala la escogiera entre lo mejor del año.

16. Yadnus – !!!

Tan desquiciados como dejan ver en sus canciones, !!! se montan una fantasía de autostop digna de las series de dibujos animados más surrealistas. Por un momento, parece que el Doctor Alce y el Señor Cabeza también se van a pasar por allí a darse un garbeo. Una risas, oigan.

15. Atlas – Battles

Un juego de espejos tan ejemplar como la canción. Ritmos cerebrales para ese rock cerebral que se puede bailar y disfrutar con copas en la mano. A Battles se les pueden achacar muchas cosas, pero no el descuidar el aspecto visual de sus canciones. El vídeo de su segundo single, Tonto, creado en colaboración con el colectivo UVA, también podría estar en esta lista.

14. Smithereens – El-P

Deja de llorar. En uno de los mejores discos del año, uno de los vídeos más impactantes. Así se las gastan Blackwater y esos chicos que la administración Bush contrata para sus razias en pos de nuevos intereses económicos. Así se tortura. El-P sufre en sus carnes los maltratos físicos del ejército y deja testimonio en imágenes del momento. Y algunas frases memorables: Why should I be sober when God is so clearly dusted out his mind / With cherubs puffin’ a bundle trying to remember why he even tried

13. Death To… – Los Campesinos!

¿Se puede morir de felicidad? ¿Pueden los grupos acabar siendo víctima de su propio exceso de azúcar? Los Campesinos!, que no abusan precisamente del dulce con el que se atiborran muchos grupos de la escena indie (mirad a Suecia, por ejemplo), demuestran que tampoco es bueno andar siempre entre confettis, arco iris y ositos de peluche. Son grandes.

12. No Pussy Blues – Grinderman

A mí este retorno de Nick Cave a sus tiempos salvajes me suena impostado e innecesario, un último gesto salvaje antes de volver a sentarse al piano y ponerse el traje de crooner. Sí, puede que Cave siempre haya sido un experto en ponerse disfr pero ante la rotundidad de canciones y vídeos como el de No Pussy Blues, pocas pegas puedo aportar. ¿A quién no le gusta el sexo?

11. Killing for Love – José González

José González homenajea a uno de los grandes talentos del comic estadounidense, Jim Woodring, en el vídeo de Killing For Love. Basándose en uno de los personajes de Frank, la historieta de un gato mudo entre surrealista y cómico, el último ídolo folk se gana los cuartos con una obra visual extraña y desasosegante.

10. Wavin Flags – British Sea Power

A caballo entre 2007 y 2008, British Sea Power han editado el single adelanto de su próximo disco y no sólo dejan una canción intratable, sino que la ilustran con una sucesión de imágenes aparentemente inconexas pero que, en el fondo, no podrían estar mejro elegidas. Y hoy, con las fiestas a punto, apetece cantar eso de Beer is not dark / Beer is not light / It just tastes good / Especially tonight.

09. Dashboard – Modest Mouse

Grandísimo cuento de marineros y peces enormes para ilustrar la canción más inmediata de Modest Mouse, en su regreso a lo grande con Johnny Marr como escudero. Ver a Isaac Broke en su descenso a los infiernos marinos y con ese brazo sin mano y con micrófono forman parte de las sorpresas de uno de los vídeos más imaginativos del año.

08. Breaker – Low

En una palabra: Pantagruélico. En otra: Desasosegante. Y en una tercera: minimalista. Como todo Drums & Guns.

07. Peacebone – Animal Collective

No es que Peacebone sea un single sencillo de escuchar. Ni tampoco de representar visualmente. Pero a Animal Collective les sobra carácter para hacer con él lo que les dé la gana. Así que plantean una historia en la que los monstruos se disfrazan de humanos y se enamoran y se desean. Por si fuera poco, no les gusta conducir, sino ir de acompañante: memorable la escena del tentáculo.

06. Be Quiet Mt. Heart Attack – Liars

A ver. Coges a una banda capaz de hacer discos psicodélicos con la mínima expresión, como Liars, y les propones un concierto acústico y callejero. Y empiezas a grabar en un ascensor y, para cuando llegas abajo, lo que tienes es la mejor versión posible con el instrumento más atípico. Los carteles de los ascensores deberán añadir un nuevo aviso: No aporrear los laterales.

05. Sleeping Lessons – The Shins

Pintando con música. The Shins se acercan Paul Klee sin que en ningún momento parezca que lo estén haciendo de verdad. Y todod con tan sólo una habitación, un juego de luces y una pintora. A veces menos es más.

04. Knife – Grizzly Bear

Paisajes dignos de El planeta de los simios y terremotos sonoros y gráficos. Alienígenas y máquinas extractoras de ¿petróleo? Polvo eres y en polvo te convertirás.

03. Evil Bee – Menomena

Desglose de la sociedad moderna. Las aventuras (o mejor, desventuras) de una abeja en busca de su liberación imposible del panal no sólo cuadran a la perfección con la canción, sino que le añaden un toque que va mucho más allá. Y es que, una vez visto el vídeo, es imposible volver a escuchar Evil Bee sin recordar la inquietante fábula que le pone imágenes. No hay salida, amigos: el eterno retorno era esto.

02. Click, Click, Click, Click – Bishop Allen

Bishop Allen y un fotógrafo tomando imágenes de su actuación callejera. Juntos hacen honor a la temática de la canción y reconstruyen, a base de clicks-clicks-clicks, cámaras de fotos y con animación de los primeros tiempos, ese desfile musical sobre un pared blanca. Tan sencillo como efectivo. Take another picture with your click-click-click-click camera.

01. OK – Shitdisco

Sin palabras. Y eso que los libros con lengüetas no eran de mis juguetes favoritos cuando era pequeño. Una gozada de vídeo, muy superior a la canción a la que da vida. No tuve dudas de que iba a estar en lo más alto de esta lista desde que lo vi.

Els Invertebrats, ejecutado por Sweet Cut (Oriol Roca, batería, Manolo Cabras, contrabajo y Giovanni Di Domenico, piano), da una pátina aún más jazzy a las canciones de Refree, que, curiosamente podrían ser las más pop de su carrera. Algo buscado por el propio (cant)autor, como reconoce en una entrevista en Muzikalia:

Al contar con ellos mi intención era trabajar con músicos de vanguardia que tuvieran un concepto abierto de la música, y sobre todo que pudieran tocar de manera libre y experimentar. Creo que con Sweet Cut he encontrado lo que buscaba y que el disco ha quedado impregnado de ese estilo libre de interpretar las canciones propio del jazz.

Sin duda, El Invertebrats es el disco más maduro de Refree, puede que el mejor. Pero yo no lo puedo asegurar, porque me vuelve a quedar claro que caminamos por universos muy distintos, paralelos (el Serrat joven es uno de mis clásicos de cabecera) pero parece que imposible de juntarse.

Así que, en esta situación, sigo siendo incapaz de disfrutar plenamente un disco del catalán. Su voz se me sigue haciendo demasiado dulce, sus letras no acaban de llegarme del todo (hay giros y situaciones que me parecen demasiado forzados) y sólo en cosas como Nana al niño que nació muerto (con estupenda letra de Gloria Fuertes) o la magnífica Envejece puedo sentirme completamente satisfecho con los elogios que otros le dan.

Posiblemente, una simple cuestión de expectativas. De lo que no hay duda es de que, si os gustó Refree en La Matrona o Nones, Els Invertebrats es aún mejor. Pero, a día de hoy, prefiero al Raül Fernández productor, el mismo que le ha dado magia a Aroah.

Discográfica | Acuarela