Remate vuelve, lo cual es una buena noticia para la escena española. Tras su ambicioso, y genial, No Land Recordings (2007, Acuarela), retoma el proceso de grabación con tan sólo un año de diferencia entre su doble LP y éste. Parece que se encuentra en su mejor momento creativo, y eso siempre hay que aprovecharlo.

Ya tenemos título, Safe and Sound, tenemos portada, la que ilustra el artículo (para gustos…), tenemos tracklist, once canciones, y hasta tenemos fecha de salida, el 6 de octubre. Por si no fuera poco, el 23 de septiembre, abriremos apetito con un EP en vinilo con cuatro canciones y titulado An Eye In The Forehead, la canción que abrirá el nuevo largo de Remate.

En la web de su nueva discográfica, Mushroom Pillow, se puede escuchar el tema mencionado como adelanto. Línea de cantautor, sonido bien trabajado y un medio tempo bien compuesto.

(Remate, Dinosaurs; youtube)

Veo difícil superar el logro de No Land Recordings, pero desde que escuché los primeros discos de Remate he ido pensando eso según venía otro nuevo. Sólo que su cuarto es doble y perfecto, un listón muy alto al que apuntar ahora.

Más en Hipersónica | Remate
MySpace | Remate

Los más enterados ya sabréis que Remate se encuentra ultimando la grabación de su nuevo disco, que saldrá después del verano con Mushroom Pillow y que ahora está en proceso de postproducción. Su obra siempre ha tenido una vocación internacional y ha sido aclamada en prestigiosas publicaciones foráneas.

Pues ahora nos llega la noticia de que Tim Fite, artista que graba en el sello Anti, el mismo de Tom Waits, Nick Cave o Billy Bragg, ha hecho una versión de la canción Kitty and her beautiful lady, incluida en el álbum de Remate No land recordings. El tema saldrá en Fair ain’t fair que se publica este mes con el título de Big mistake. Si quieres comprobar como ha quedado la vuelta que le ha dado a este tema Fite puedes compararla con la original de Remate en sus páginas oficiales de MySpace.

MySpace | Remate
MySpace| Tim Fite

Paco Loco ha sido testigo de excepción, del nacimiento y posterior asentamiento de la escena indie en España. Desde detrás de la pecera de su estudio de grabación, el asturiano, ahora residente en Cádiz, ha estado presente en algunas de las obras más importantes de los últimos quince años en este país.

Desde los míticos debut de Australian Blonde o Manta Ray hasta algunos de sus últimos trabajos con Remate, Nacho Vegas o Lori Meyers, los nombres de los grupos que han grabado con Paco Loco bien podrían servir de resumen de todo lo que ha acontecido desde que lo indie aterrizase en nuestro país para quedarse, con una infraestructura que tiene grupo, sellos, salas de conciertos, festivales y hasta unos pocos productores de renombre; entre ellos, él.

En Hipersónica tuvimos ocasión de hablar con Paco y de que nos contase cómo está cambiando la industria, por qué los productores tienen tanta fama de tener mal genio y cuál es el disco que le hubiera gustado producir.

¿Ha cambiado mucho el mundo de la música desde que empezaste a producir hace 20 años?
Creo que sí, que ha cambiado en muchos aspectos para bien y otros para no tan bien. Ahora el artista es un poco más dueño de su carrera, antes tenía una compañía de discos y no podías hacer nada y ahora hay un mundo (el de las páginas web y el myspace) ha abierto un gran futuro a muchos grupos que antes no tenían posibilidad de ser escuchados ni por compañías discográficas.

Y eso es lo que hace que también haya una parte mala, que hay una masificación brutal y nosotros mismos nos ponemos muy pocas cortapisas a la hora de subir al myspace proyectos que igual no merece ni la pena subirlos.

¿Ha podido afectar esa tendencia a dar salida a todo al trabajo del productor?

Yo creo que sí es perjudicial para la música, ahora mismo hay una nueva nomenclatura que es el Home Studio que lamentablemente quiere sustituir al estudio profesional. Digo lamentablemente no porque los grupos tengan que grabar en un estudio grande, sino porque hay gente que trata de hacer cosas de estudio grande en estudios pequeños y con ello sufre tanto la calidad sonora como la artística.

A la hora de afrontar un disco ¿tienes un modo especial de enfocar la grabación?

A mí hay muchas manera de cómo me gustaría trabajar y luego hay una manera, que es la que trabajas. Por suerte o por desgracia, hay que adecuarse un poco a los tiempos y generalmente los presupuestos son bajos y hay que intentar hacer los discos lo más rápido y lo mejor posible o, incluso, lo menos malo posible. Ahora ya no se pueden hacer escuchas de las canciones en el estudio antes de empezar a grabar. Gracias a Dios existe el myspace y puedo escuchar las canciones antes de que hayan llegado aquí.

¿Incluso en la escena independiente se ha notado la bajada de presupuestos?

No tanto bajada, sino más bien “no-subida”. Mi intención es trabajar en una dirección, con mejores equipos y más tiempo, y llega un momento en que te das cuenta de que sigues haciendo los discos en el mismo tiempo.

¿Qué has ido aprendiendo a lo largo de estos años? ¿Dónde has ido mejorando?

Lo que he aprendido es a cumplir un poco los horarios y las fechas. Si tienes que hacer en ocho días un disco, he aprendido ha hacerlo lo mejor posible en esos ocho días.

¿Y hay algo que te siga costando especialmente cuando entras al estudio? Recuerdo una entrevista en RDL donde decías que no entendías del todo a los baterías.

Puedo decirte que tengo fama entre mis amigos de ser un poco inconformista con todo y que nunca me gusta nada de nadie y yo creo que lo que más me cuesta todavía es volver a escuchar las grabaciones que hago. Siempre pienso que podrían haber estado mucho mejor. Soy muy crítico con todo el mundo, pero con el primero conmigo y en un porcentaje muy grande casi nunca me gustan las grabaciones que hago. No creo que estén mal, pero tampoco es la grabación que yo soñaría.

(Tachenko con Paco Loco, en Cádiz, Youtube)

¿Cuál es la producción más complicada que has tenido que afrontar en tu vida?

Son casi todas por igual, aunque las que quizás me hayan costado son las que he hecho con artistas de fuera, por los problemas de comunicación. He trabajado con Golden Smog y te cansa un poco el hecho de pensar en otro idioma, pero ninguna fue problemática. De hecho, son grandes amigos míos.

Lo que hago son todas grabaciones rápidas en las que no te da tiempo a tener problemas. Si tuviera grabaciones de dos meses, probablemente sería otra cosa, pero en diez días no.

Hay una fama, no sé si justificada o no, de que el productor es un ser arisco, que tiene que enfrentarse al grupo en el estudio. ¿Es real?

Yo no tengo un carácter fuerte, pero tengo muchas veces muchos encontronazos con los grupos. Al fin y al cabo, cuando haces producción, sólo hablas de gustos personales. Por mucho que le digas a un tío que ese solo está fuera de tono, si al tío le gusta, él tiene la última palabra. Yo me enfado mucho, de hecho voy a casa y se lo cuento a Muni, mi mujer (ex Maddening Flames), y me dice “pues déjalos, pasa de ellos, si no quieren…”. Es el pan nuestro de cada día.

Supongo que influye el carácter perfeccionista que comentabas.

Yo no soy perfeccionista de los meticuloso, sino que es el perfeccionismo de que lo único que quiero es que cuando ponga el disco en casa me llegue tanto como llegue cualquiera. En cualquier caso, siempre me da la impresión de que mi mayor fan es Muni, que me dice “que eres muy bueno” y yo “que no, Muni, que soy muy malo, que esto no se puede comparar con los discos de Lou Reed” (Risas).

(El guisante mágico, grabando con Paco Loco, Youtube)

¿Crees que has recibido el reconocimiento que mereces, habiendo estado en algunos de los discos más importantes de la escena indie de este país? Quizás tu papel ha estado en un lugar secundario.

Sí, probablemente, pero, bueno, lo que espero es que la gente con la que trabajo esté contenta con lo que se hace aquí, que se vayan contentos, y lo que se demuestra es que el 90% de los que han grabado conmigo repiten. Realmente es lo que merece la pena. Está claro que si fuese un poco más cerebral y pensara un poco más en cómo es mi trabajo y lo extrapolara a lo que se hace en otros países… posiblemente sería otra cosa, pero es lo que hay. No voy a quejarme porque tampoco va tan mal.

¿Cuál es tu producción favorita?

Siempre digo que mis discos favoritos de producción son los clásicos de los Beatles y todo eso, pero el favorito de toda la historia es el Berlín de Lou Reed. Ese disco lo flipas como suena. De hecho, mi mayor logro de producción fue grabar al lado del productor de Berlín; después de eso pensé que ya me podía retirar. De hecho, me compré la misma mesa con la que lo habían grabado, pero ni con eso puedo imitarlo (risas).

O sea, que también hay fetichismo entre los productores

Sí, por supuesto.

¿Y un disco español de los últimos 20 años con el que te hubiese gustado trabajar?

Siempre me hubiese gustado trabajar con El inquilino comunista. Y creo que hay unos cuantos más, incluso más de lo que he hecho. De todas maneras, tengo suerte de que he tenido suerte y me gustan mucho los grupos que han pasado por aquí. todo lo que grabo,

(Paco Loco tocando con Remate, Youtube)

¿Centrarte en la faceta de productor te ha obligado a dejar de lado tu carrera musical?

Sí, me tiene un poco absorbido. Intento seguir tocando y ahora aquí hemos montado el Paco Loco Trío y procuramos ensayar una vez a la semana para que los dedos no estén atrofiados.

Pero tu relación con Remate no ha sido algo circunstancial, ¿no?

No es tan momentáneo como yo pensaba. De hecho, la semana que viene empezamos a grabar su nuevo disco y la idea es hacerlo entre él y yo e incluso él me había propuesto firmarlo a medias, pero tampoco me parece justo. Acabamos de venir de tocar de Austin y nos vamos a Londres y estamos muy a gusto.

¿Y cuáles son tus planes futuros?
Estoy embarcado con un grupo de Murcia que se llama Closer; luego con Remate; con Abraham Boba, después voy a hacer un proyecto un poco extraño para mí, unas canciones del disco de Quique González; en julio, el disco de Nacho vegas; tengo, por suerte, casi hasta el año que viene sin un hueco libre.

Marina Gallardo, de 23 años y gaditana, ha conseguido con Working To Speak un disco de relajada belleza. Puede que, como dice la hoja promocional, haya necesidad de hablar de otras para hablar de ella. Es inevitable: Gallardo podría ser Kristin Hersh si no sonase menos atormentada y más reconciliada con el mundo; podría ser Cat Power si tuviese a sus espaldas cinco discos más y con ellos la experiencia y el callo de componer (talento hay, desde luego); y podría ser, en referente más cercano, Aroah, aunque ésta haya emprendido con su último disco caminos algo distintos.

Podría ser muchas cosas, pero al final es sólo ella. Cantautora al estilo USA (y no al de aquí), se acompaña por una soberbia producción de Paco Loco y se deja ayudar por Remate, con cuyo No Land Recordings comparte brillantez y forma de entender la música.

Hay lo que hay en Working To Speak. Ni experimentos, ni canciones a la moda. Sólo folk-rock de tierna caricia o ritmo tabernero y una voz con matices para emprender mil aventuras (de la rabia a la dulzura, todas las estaciones intermedias quedan representadas en un disco que nunca se para en el mismo lugar dos veces). Podría hablar sobre muchas cosas, pero prefiero dejar que sea ella la que se defienda. Esto es Stones:

Creo, y espero no equivocarme, que canciones como ésa pueden enganchar a un buen puñado de seguidores de Hipersónica a un universo clasicista e ideal para una mañana de domingo como ésta. Working To Speak merece la pena.

Sitio oficial | Marina Gallardo

Esto tiene algo vergonzoso para mí, pero admito que mi parte curiosa muchas veces se transforma en mi parte cotilla, como es el caso. Hace unos días, Fran Nixon publicaba en su blog la noticia de que Mushroom Pillow había decidido no contar más con La Costa Brava entre sus filas.

Nos han echado de Mushroom Pillow, supongo que por malas ventas. Esta mañana han llamado de la discográfica a Sergio para comunicárselo

La compañía no decía nada oficial, excepto meter a La Costa Brava en su apartado de la web dedicado a sus grupos antiguos y anunciar el fichaje de Remate. Entre los fans de La Costa Brava empiezan los lamentos y las reacciones negativas contra la compañía. Como decía uno de los comentaristas de Fran Nixon:

En estos temas siempre parece que Fran se lo toma mejor que sus seguidores/fans/amigos/lectores.

Si mushroom decide que lo mejor para ellos es no contar con La Costa Brava pues deben hacerlo y mientras se cumplan los contratos no parece que esté obligada a demasiadas explicaciones ni merezca mucha crítica.

El caso es que es Fran quien recuerda que a La Costa Brava aún les quedaba un disco, por lo que sí, el verbo “echar” está correctamente usado.

Ayer miércoles, Fran vuelve a dedicar otro post al tema para asegurar que Mushroom le ha dicho que las razones para no contar con el grupo no son las económicas, aunque no le den otras. Eso sí, Fran, todo un señor, insiste en que “esto no es una historia de buenos y malos”

El caso es que, por fin, dos días después, la discográfica lanza una nota informativa, motivada claramente por la reacción de muchos de los comentaristas en el blog de Fran Nixon:

Nos gustaría comunicar que La Costa Brava y Mushroom dejan de trabajar juntos en la publicación de sus discos.

Queremos agradecer al grupo los dos excelentes discos y el single “más largo del mundo” que han publicado con nosotros. Con ellos se han compartido excelentes canciones que quedan reflejadas en los mismos discos.

La razón es llana y simple por nuestra parte, es importante estar motivado para trabajar los discos de un grupo. Tienes que creer al 100% en la música y en la forma de trabajar de cada cual. Esto no es ninguna multinacional y no se evalúa el catálogo por las ventas. Hay grupos en el sello que venden más y otros que venden menos. Sabíamos perfectamente lo que vendía el grupo cuando empezamos a trabajar con ellos y nunca supuso un problema.

Con lo difícil que es sacar un disco adelante creemos que es mejor ser honestos con nosotros mismos y hablar claro, así como facilitar la salida al grupo para que elija el camino que mejor le convenga.
Esperamos que esta nota así lo certifique.

Siempre hemos odiado los chismorreos y que la gente se meta en la casa del vecino sin saber. Al final, el comentario habitual por parte del público es: “Los sellos son todos unos hijos de puta”. Bueno, cada cual que piense lo que quiera.

Gracias de nuevo Costa Brava.
Esperamos que vuestra nave llegue al mejor puerto.
De corazón.
Mushroom Pillow.

Dos discos y un single después (entre lo mejor de su carrera), La Costa Brava se quedan sin sello. Está claro que esto es un negocio y nunca dejará de serlo. Pero a mí la duda que me queda es si La Costa Brava reciben algún tipo de indemnización porque la discográfica haya roto el contrato. Eso sería lo normal, ¿no?

En todo caso, cada vez que leía una de las partes de esta historia me acordaba del anuncio aquel de “veo una vida nueva”

Esta vez me toca a mí. Recordad que en Hipersónica cada editor cubre una parte del inmenso espectro musical que hay hoy en día, por lo que los gustos están muy definidos. Lo siento por los amantes del metal, pero conmigo no van a coincidir en casi nada (otros como Gallego o Víctor podrán hablarles mejor de todo lo bueno que acontece en ese estilo). Tampoco está por aquí el nuevo disco de los White Stripes por la sencilla razón de que aún no lo he escuchado (lo sé, lo sé, ya debería haberlo hecho).

Por lo demás, lo que tratamos por aquí es de encontrar nuevos grupos, discos de los que no hayamos tratado, recomendaciones fabulosas que andan escondidas y joyitas que pueden cambiar la vida de algún melómano y de las que ya os hablamos, aunque no nos hicierais caso. También, claro, un poco de sana discusión.

Pues eso, que aquí van algunas de los discos (cortos o largos) que más me han enganchado en esta primera mitad de 2007. Sin orden ni concierto.

The Bird Of Music – Au Revoir Simone: Para entrar a ellas, tuve que quitarme de mis prejuicios en contra de un nombre horrible. Si os pasa algo parecido, haced como yo, porque aquí hay algo más que la versión femenina de Postal Service, como se puede leer por ahí. El dúo de Brooklyn ha construido la miniatura de pop sintético más fría y sin embargo apasionante del año. A ratos casi como si a Phil Spector le hubiese dado por coger un teclado, The Bird of Music suena abigarrado y espectral.

Drums & Guns – Low: Un experimento para perder el sentido. Low crearon todas sus nuevas canciones, las probaron en directo y, cuando entraron a grabarlas, decidieron deconstruirlas con la buena mano de Dave Fridmann en los controles. Así nació el disco más opresivo y desasosegante que he escuchado en 2007, una fábula sobre asesinatos, muerte y destrucción con la que los de Duluth recordaron por qué son uno de los nombres imprescindibles del indie norteamericano.

La leyenda del espacio – Los Planetas: Mirándolo desde fuera, éste puede ser un disco muy importante o no serlo, pero mirándolo desde el ojo del huracán (es decir, desde la perspectiva de fan irredento de los granadinos) se convierte en una gozada que ya pocos esperaban. Jota y los suyos quieren ponerse flamencos y lo que hacen es recuperar la psicodelia eléctrica y drogota tan bien entendida de sus primeros discos. Guitarras espesas y emociones a flor de piel para volver a emocionarme. ¡Y pensé que nunca volverían a hacerlo!

Canciones en la Hoguera – Espanto: El dúo logroñés firma cuatro versiones que podrían tocarse en los fuegos de campamento. Magnetic Fields, Galaxie 500, Tom Waits y Francisco Gabilondo Soler firman unas originales que Espanto adaptan a su mundo de infancia perdida y de madurez no querida pero inevitable. El grupo ideal para entrar en la treintena.

Person Pitch – Panda Bear: Los Beach Boys como si se los hubiera tragado la ola y, fuera, en la playa, aún se escuchase su música. ¿Pop experimental? ¿Folk con coros celestiales? ¿Una ida de olla? Sí. Todo eso y mucho más.

God Save The Clientele – The Clientele: Parece mentira que un grupo tan normal haya sido capaz de sacar un disco tan hermoso. Los Clientele se deshacen de todos sus complejos y se miran en el espejo de los Byrds a ver qué pasa. Y los arpegios y las Rickenbackers les devuelven la mirada y les dan la mejor colección de canciones de la costa oeste en ¿años?. Es simple.

Demonios del otro lado del océano – Dotore: Dotore (“elegante” en euskera) es el proyecto de Pablo Martínez Sanromá, un hombre que en un disco casero al cien por cien consigue llegar a los mismos corazones que quedaron conquistados por Felt, Red House Painters o el catálogo al completo de la añorada Cherry Red. Otra gozada en clave minúscula, vía Discos Primo.

Friend Oportunity – Deerhoof: La batidora de estilos más increíble del año. Todo les cuadra al grupo experimental que mejor se lleva con los niños. Espíritu lúdico y canciones increíbles para casar el hard-rcok de los 70 con el chiclepop, Stereolab con los White Stripes. Han pasado seis meses y sigue sonando casi a diario.

Grown Ups – The Lodger: Somos jóvenes. Y The Lodger aún más. Por eso le dan al raca-raca y a las guitarras aceleradas. Por eso cogen lo que los Wedding Present significaron en 1986 y lo traen de regreso al futuro. Música para saltar y bailar y acabar sudando con una sonrisa en la frente.

Excellent Italian Greyhound – Shellac: Ya sabíamos que Steve Albini y sus dos secuaces iban a volver a dar lo que les pedimos. A saber, guitarras afiladas, tensión, cuchillos en los dientes y escupitajos sonoros en toda la jeta. Intelectual pero con las visceras. Brutal.

No Land Recordings – Remate: Polvo en la cara. La música de Remate suena a desierto, a carreteras pérdidas, a Giant Sand, a los Jayhawks, a lo mejor del rock norteamericano de raíces. Y su disco exagerado, doble, de esas tierras que no son tal le consolida como uno de los nombres de referencia de la música en España.

New Moon – Elliot Smith: La exhumación del año. Los herederos de Elliot Smith deciden recoger el guante lanzado por los fans y recopilan las rarezas y miniaturas acústicas del fallecido cantautor pop. Y, como si el tiempo no hubiese pasado (y la tragedia tampoco) la música maravillosa de Smith vuelve a ser capaz de arrancar corazones de manera delicada y desarmante.

Animalitos – Hidrogenesse: Ahora que Brian Eno ya está tan lejos de sus mejores ideas que casi parecen de otro, van Genís y Carlos y se traen a Alfredo (batería de Hello Cuca) para llenar su disco-concepto con toda la música avanzada que en los 70 pasó por la cabeza de Eno. Dejan hits (Disfraz de tigre lo es), algo de ironía y mucha frialdad berlinesa para que la crítica se crea que ahora son glams. Únicos e irrepetibles, lo mejor de todos los austrohúngaros.

Discos de 2006 a los que llegué tarde, pero que han estado conmigo bastante durante 2007:

Be Still Please – Portastatic: Emoción a flor de piel y unos cuantos himnos es lo que Mac McCaughan, fundador de Superchunk y del sello independiente Merge (el de Arcade Fire), ofreció en su retorno con su “segunda” banda. Indie-rock con el corazón en un puño y con unos violines nada pomposos. Una gozada.

Worry a Lot – The Zebras: La sencillez y el sota-caballo-rey del pop. Doce canciones para iluminarte el día. Otros australianos a los que hincar el diente.

Decepciones:

The Magic Position – Patrick Wolf: Aunque la canción titular y alguna otra engañen, lo cierto es que el nuevo de Patrick Wolf hace aguas en gran parte de sus canciones. Cada día que pasa querda más claro que, fuese lo que fuese lo que estuviera intentado, el experimento ha sido fallido. Lo dicho, todo se arregla con un

Voxtrot – Voxtrot: En su huida hacia delante, los norteamericanos se deshicieron de todas sus canciones (muy) buenas previas y compusieron un disco monótono y sin encanto. De ser la gran esperanza pop a tan sólo otro grupo más. Desastre del año.

A Weekend In The City – Bloc Party: Tan decepcionado me dejó que llevo cuatro meses intentando escribir algo sobre ellos en Hipersónica sin cabrearme. Hasta el momento ha sido imposible. De tan maduros, se pasaron de frenada. Ni pizca de la tensión de antaño. Dicen que en directo la cosa mejora. Ójala.

Más en Hipersónica | Las mejores canciones de 2007 (primer semestre), según Gallego
Más en Hipersónica | Los mejores discos de 2007 (primer semestre), según Gallego
Más en Hipersónica | Las mejores canciones de 2007 (primer semestre), según Juan Louzao
Más en Hipersónica | Los mejores discos de 2007 (primer semestre), según Juan Louzao

Será el próximo 21 de junio cuando se celebre el Día Europeo de la Música. Para conmemorarlo este año la Fnac, la UFI (Unión Fonográfica Independiente) y RNE-Radio 3 se unen para celebrar seis conciertos simultaneos y gratuitos en Madrid, Barcelona, Marbella, Valencia, Alicante y Bilbao. Los conciertos serán retransmitidos por la emisora Radio 3 y contará con la actuación estelar de los Happy Mondays en Barcelona.

El objetivo, según los organizadores es celebrar que músicos y público puedan encontrarse aún en espacios ajenos a las tiranías comerciales y luchar por el 4% de IVA cultural que ya se aplica a los libros y no a la música.

Este es el programa para cada una de las seis ciudades:

MADRID Plaza Vázquez de Mella

• 23.00 / 24.00. Fundación Tony Manero
• 22.00 / 22.45. Miqui Puig
• 21.00 / 21.45. Martín Buscaglia
• 20.00 / 20.45. Mastretta

BARCELONA Plaza de la Mercè

• 21.00 / 22.00. Happy Mondays
• 20.00 / 20.45. Astrud
• 19.00 / 19.45. Nistal

VALENCIA Explanada del MUVIM

• 23.00 / 24.00. Dwomo
• 22.00 / 22.45.Gecko Turner
• 21.00 / 21.45. Antonia Font
• 20.00 / 20.45. Remate

MARBELLA Polideportivo Ríohuelo, junto a la Alameda Central

• 23.30 / 00.30. Medina Azahara
• 22.30 / 23.15. Benjamín Escoriza
• 21.30 / 22.15. Fortune Tellers
• 20.30 / 21.15. Diego Amador

BILBAO Explanada del Guggenheim

• 22.00 / 23.00. Triángulo de amor bizarro
• 20.45 / 21.45. Schwarz
• 19.30 / 20.30. Gose

ALICANTE Paseo de la estación

• La habitación roja
• Fábula

Lejos estamos aún de las más de mil actuaciones musicales que tienen lugar en París cada 21 de junio, pero los que estamos en alguna de estas seis ciudades agradecemos este tipo de iniciativas.

Sitio oficial | Club Cultura

El de Remate es el lento ascenso de un músico casero hacia mayores cotas de calidad. Cada disco que saca, el madrileño que se esconde detrás de ese sobrenombre vuelve a dar en el clavo, pero dejando sus anteriores trabajos a la altura del betún.

En el reciente No Land Recordings, las previsiones se desbordan y hasta los fallos parecen aciertos, un don para el que pocos músicos están preparados. Para conocer si esto es talento pura chiripa, Hipersónica (donde pensamos que lo primero) quiso hablar con él.

Hipersónica: Un disco doble o está muy pensado o ha ido desbordando las previsiones mientras se componía. ¿Cuál ha sido el caso en la gestación de No Land Recordings?

Remate: No es exactamente ninguna de las dos cosas, pero sería más la segunda. Yo no pienso nunca en el formato de las canciones que compongo, pero ellas demandan un formato. Al principio me di cuenta de que la cosa iba para largo, porque las canciones tenían que ver entre sí y que dependían de la continuación para darse sentido, que estaba contando una serie de cosas que ocupaban más de lo normal. Y luego me di cuenta de que tenía muchas canciones y que era mejor dos discos de 40 minutos que uno de hora y media que no se lo escucha nadie, ni yo mismo.

HS: ¿Qué hilo unía esas canciones?

R: Tiene más que ver con las historias que se cuentan que con la música en sí. Es un hilo conductor que protagoniza un personaje llamado Mr Bankrupt, que aparece explícitamente en dos canciones (Digressing Songs y Pain In Vain). Todo el disco habla de las desventuras de este antihéroe. Si Jimmy Corrigan, en el libro de Chris Ware, es el chico más listo del mundo, Mr. Bankrupt sería el chico más ruinoso del mundo. Hay episodios eufóricos, otros tristes, pero todo lo que le ocurre le merece la pena.

HS: ¿Hasta qué punto hay de Remate en frases como las que canta Mr. Bankrupt, como esa My enemies are not so bright?

R: Evidentemente hay un personaje, con el que te tomas licencias, haces elipsis para quitar lo más coñazo de la vida y cosas que están sublimadas o fantaseadas. Hay cosas que sí tienes en común y otras que no, pero con esa frase en cuestión es con una de las que más me identifico: todos aquellos con los que yo pueda tener algún problema, los considero bastante poco inteligentes (risas).

HS: ¿Tardó mucho en grabarse el disco?

Remate: La grabación explícita de las más de 25 canciones se hizo, con mezcla incluida, en siete días. En una o dos tomas como mucho, algunas en directo todas la banda. Muy rápido.

HS: ¿Cómo surge la idea de contar con la Paco Loco Band?

Remate: El origen está en Kike Pierrot, batería de Pal. Él fue la razón por la que fiche por Limbo Starr. Me oyó en Radio 3 hace muchos años, les habló de mí y así llegué al sello. Kike es como un fan mío y, gracias a eso, pudimos tocar muchos conciertos conjuntos PAL y Remate, de los que tengo un recuerdo especialmente bueno. A partir de ahí empezó la idea de tocar con gente.

Con Paco grabé el disco anterior y surgió una relación fraternal, igual que con Kike, Carlos (Toronado, también miembro de PAL) o Muni (n.e: Camón, mujer de Paco Loco y cantante de los añorados Maddenning Flames).

La última incorporación es la de Pablo Errea. Le comenté a Paco que me gustaría grabar un disco en el que entrara y saliera una superbanda, que tuviera muchos coros y quería alguien más para hacer los coros y Paco me lo recomendó. Si no me encantaran como músicos y como personas, yo no tocaría con nadie.

HS: Comentábamos que querías tener un disco con muchos coros. La idea se ha hecho realidad y le da a No Land Recordings un aroma que muchas veces lo acerca al soul, por ejemplo en The Beast In Me(versión de Nick Lowe). ¿Algo premeditado?

R: No me gusta plantear los discos como objetivos que busco, porque nunca saldrían bien. Pero sí que hay grupos que me gustan mucho, que yo digiero y es inevitable que salgan. Curiosamente, muchos de ellos tienen un regusto soul que no está en primer plano, pero sí presente en el espíritu.

Es el caso de East River Pipe (que me fascinan) o algunos de los últimos discos del propio Nick Lowe, que para nada hace soul, pero que está escondido.

Así, en algunas de mis canciones favoritas del disco, como The Beast In Me o Purple Stain, sale un tono soul que no sabes como encajarlo… Eso es lo que a mí me gusta.

Hs: Se comenta en críticas y reportajes sobre ti que hay un salto cualitativo en este disco respecto a los anteriores. ¿Tú lo ves tan claro?

R: Clarísimo. He dado un salto mortal de disco a disco, aunque siempre me da la sensación de que no lo voy a conseguir. Ahora mismo estoy en un momento en el que digo “ya he llegado a mi cenit”. Seguro que no es verdad y no porque yo me considere que puedo llegar a Plutón, sino porque pensar que he llegado a algún cenit es casi vergonzoso.

Está claro que del primer disco al último hay un salto sideral, pero el de este último me parece muy significativo. Me molestan los cineastas que intentan estar muy presentes, que se vea que son autores y que no dejen fluir los diálogos ni la historia. A mí, ahora me importa que la historia, el disco, fluya y creo que por fin lo he conseguido, que ya no se me ve.

Hs: ¿Y cuáles son las razones para esa mejora?

Remate: Está claro que tienes que tener algo. Yo no puedo dibujar nada que no sea patético y no puedo mejorarlo por mucho que practique, pero si tienes ciertas aptitudes pueden ir creciendo.

A mí me gusta mucho el formato álbum, es básico en mi vida, pero lo de tocar en directo tiene algo especial, por eso he tocado todo lo que podía y he mejorado como interprete. En el fondo, creo que lo que ha pasado en este disco es que me lo he creído un poco y eso veces está bien.

HS: Pese a no tener aptitudes para el dibujo, el diseño de las fotos, los vídeos y los discos de Remate tienen una imagen común, destartalada pero a la vez muy cuidada, como de querer mostrar la belleza de las cosas que están rotas.

R: Ésa es la intención, la verdad. Todo lo que es la imagen, la ilustración, los dibujos, el diseño los ha hecho Laszlo Kovacs desde el primer disco y las fotos Ana Bolívar.

Ellos siempre escuchan la música y luego crean el diseño y a todos nos gustan las cosas naturales pero que intente reflejar algún tipo de misterio o algo detrás. Sería como la ciencia ficción sin efectos especiales o algo así. Creemos que en nuestra vida normal detrás hay algo que no es tanto morboso como fantástico y eso queremos dar a entender.

HS: También he leído en una entrevista reciente contigo en Rockdelux que ya eres músico a tiempo completo. Complicado, ¿no?

R: Sí, objetivamente es complicado, pero para mí sería objetivamente más complicado ahora mismo no ser músico a tiempo completo desde mi punto de vista vital, porque mi grado de satisfacción respecto a lo que yo estoy haciendo necesitaba plena dedicación.

Ya no podía sacar más tiempo y que las canciones fueran mucho más allá. Sí podría tirar del hilo y hacer cosas con dignidad, pero eso no me interesa. Además, prefiero vivir un poco ajeno a algunas cosas y tener acreedores que me acosen, no haber pagado facturas, pero tengo otras cosas, como la libertad.

Aparte que yo, seguramente, en unos años me haga rico, sea muy famoso y veamos esto como una etapa bohemia y enriquecedora (risas).

Si esto último ocurre, ojalá que los dinosaurios a los que ahora canta Remate no se trasladen a su forma de concebir la música.

Más en Hipersónica | Remate

¿Qué decir de Remate que no se dijera aquí antes? Que No Land Recordings es uno de los discos nacionales de adquisición obligada este año.

Y que ahora el no-asturiano (a pesar de lo que decíamos en nuestra crítica del disco, Remate es madrileño, si bien ha vivido en Asturias) acaba de contar con la colaboración de Francisco Deborja para poner imágenes a Dinosaurs, la canción en falsete con la que abre el primero de sus dos No Land Recordings. Multiplicado por tres y haciendo solos con la guitarra acústica, Remate sigue sonando magnífico.

Vídeo | Dinosaurs - Remate (Yotube)

Que nadie se los crea: No Land Recordings no es el disco perfecto que muchos auguran. Está lleno de imperfecciones, deudas aún por pagar y frases tomadas por los pelos. Lo milagroso es que, con esta receta, su rock desvencijado funcione. Pero lo hace.

Es un milagro, sí, porque sólo a un loco se le puede permitir que en un país como España edite un doble disco con 25 canciones y bebiendo de estilos que por aquí sólo se toman en serio si vienen con denominación de origen. “Hombre, es que un asturiano haciendo gospel, pues como que no”, que me decía el otro día un amigo. Gospel o soul o folk o simplemente el resultado de haberse metido en vena la discografía de Neil Young al completo y durante muchos años. ¿Alguien puede tomarlo en serio?

Deberían hacerlo. Remate es ya más realidad que promesa y ha llegado a un cuarto disco con momentos hermosos, de canciones en las que la música vuelve a ser lo importante y uno puede tirarse en el sofá con el disco a todo volumen, mirarse los pies y casi llorar por lo bonito que es el momento.

Sí, ese sentimiento es un absurdo, pero no más que el día a día con el que todos tenemos que lidiar llamado “vida real”. Así que de vez en cuando viene bien alguien que te lleve muy lejos con sólo tocar el piano, silbar o darle a la acústica con gracia y sensibilidad.

Eso es, ni más ni menos, No Land Recordings, el fruto de un cúmulo de imperfecciones, la obra de un cantautor rock que ha vivido en el desierto y ha vuelto para consolarnos. Un predicador musical en contra de todos en cuyo discurso lo mismo cabe el amor (tóxico, indoloro, insipido, a primera vista o simplemente agradable) que cucarachas, pájaros y dinosaurios.

Con una banda en estado de gracia (Paco Loco, sí, pero sobre todo Muni Camón, la añorada cantante de los Maddenning Flames) y el sonido quebrado de Giant Sand sirviendo de brújula, No Land Recordings es el disco imperfecto que tu corazón anda buscando si se mueve en coordenadas musicales como las de Bob Dylan, Neil Young, JJ Cale, Howe Gelb, los Jayhawks menos alegres (¡Gary Louris colabora con él!) o cualquier cosa apegada a las raíces más polvorientas del rock.

Sitio oficial | Remate
Escucha sus canciones en | Acuarela