Un año después de Superluv Remate ya tiene listo su octavo disco, esta vez íntegramente en castellano y editado por un nuevo sello editorial y oficina de management que se estrena con este proyecto: Todos Nosotros. El disco lleva por título Una Araña a Punto de Comerse una Mosca y su CD se regalará en exclusiva con el número de abril de la revista Rockdelux.

Una colección de siete canciones producidas por Carlos Toronado, en las que se ha acompañado de algunos de sus habituales como Pierrot (batería), Ojo (bajo), el propio Carlos Toronado (guitarras), Gerar González (trompa) y Mireia & Diana Steinbeck (cuerdas) y como gran novedad incluye una voz femenina, la de Marina Gallardo que adquiere gran protagonismo en el disco.

De momento podemos escuchar en su bandcamp como anticipo el tema ‘Por si atracamos un banco‘, una buena salida a la crisis mientras suena ‘Life In Vain’.

Si mis días están contados / Déjame al menos fingir / Suponer que puedo equivocarme / Y quizá sucumbir / Hacer un crucero / Disparar al aire / Viajar en un zepelín / Visitar museos / Atracar un banco / Nos vamos a Hawái a vivir / Nos vamos a Hawái a vivir / Dejó de llover / Suena “Life In Vain”

Este es el tracklist de este nuevo disco:

-Suelo Estar
-Odisea de Fuego
-Superlativo
-Por si Atracamos un Banco
-Su Madre Está Enamorada de Kafka
-Shock
-La Animadora

Vía | Todosnosotros
Web Oficial | Remate
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Tenía muchas ganas de que Remate sacase este SUPERLUV. Por lo que tiene de romántico. ‘Safe & Sound’ me había parecido su mejor disco, en el que representaba de una manera más pop y accesible toda su versatilidad estilística y su habilidad instrumental en unas canciones inspiradas y fantásticamente producidas, en un disco en el que parecía que explotaba todas sus cualidades y su formación clásica, además de suponer otro paso adelante en su progresivamente creciente trayectoria.

Conforme se acercaba el lanzamiento de este disco, ciertas rutinas anteriores se repetían: otro cambio de discográfica, y el adelanto de ‘Gigante’ nos anticipaba un giro en el que parecía que prescindiría de la cantidad de arreglos de su anterior disco y nos ofrecía un tema más progresivo, con menos adornos y con una línea más austera y etérea, alejada de la calidez de su anterior entrega. Y además, en castellano. Y además, con una fantástica campaña promocional con ese adelanto en Bandcamp, y el estreno del resto de las canciones del disco por su Calendario de Adviento y vídeos tanto para ‘Shirley MacLaine’ como para ‘Por lo que tiene de romántico’.

SHIRLEY MACLAINE from superluv on Vimeo.

No obstante, una vez escuchado todo el álbum, y a pesar de la enorme diferencia respecto al anterior, sigue una evolución coherente. En esta ocasión, opta con desnudar las canciones, reducirlas a la mínima expresión (generalmente basándose en las acústicas), para luego volver a construirlas con una producción más milimetrada, calculada pero imprevisible, en la que priman arreglos orquestales y electrónicos pero generalmente minimalistas, sutiles, asépticos, liberando en escasas ocasiones su versión más limpia y accesible, como en la magnífica y final ‘Estampidas de caballos’, o también en ‘Típico de California’ y en la sugerente cadencia de ‘Elvis Luv’. No obstante, esta fórmula resulta fallida en ‘Iris’, en la que quizá sea la letra, o lo artificiosa que resulta su voz, lo que no acaba de convencer (ni conmover).

Un poco más ornamentada se ve el single ‘Por lo que tiene de romántico’, y refrenda una imponente primera mitad de álbum, en la que también destaca la producción lo-fi con esencia noise de ‘Laurie Allen’ o ‘Penny Century’. No obstante, la segunda mitad pierde un poco de impulso con la sucesión de ‘La pérdida’ y ‘Mrs. Bankrupt’, dos oníricas nanas-interludio que levantan el vuelo con ‘Gigante’ (que ejerce de bisagra entre este disco y el anterior) y con la ¿punk? ‘Más allá’, que, al menos a mí, me ha recordado a los temas más claustrofóbicos de Triángulo de Amor Bizarro (sí, habéis leído bien).

Por lo que tiene de Romántico from superluv on Vimeo.

No sé si habréis visto ‘The Girlfriend Experience’, la película (de cine convencional) que Sasha Grey rodó bajo las órdenes de Steven Sodenbergh, pero la sensación con la que salgo es parecida. Creo que el álbum pierde muchos matices en la languidez y gelidez con la que a veces se desarrollan las canciones, buscando el hipnotismo y una atracción aséptica similar a la de su personaje en dicha película (y que, por los pelos, concuerda con la inspiración de este disco en varias actrices porno americanas apedilladas Luv, paradoja de un ámbito bastante alejado del “love” que sugiere su nombre artístico), cuando, creo, Remate destaca más cuanto más íntimo y cercano suena, cuanto más orgánico.

A favor de este cambio de sonido también juega la producción a cargo de LD y con la colaboración de Stephen Merritt en Nueva York, sustituyendo a un Paco Loco con el que había grabado sus anteriores 4 álbumes. Entre esto, y la sensación de anarquía que acompaña a la escucha (esos vaivenes estilísticos y los saltos entre temas en castellano e inglés), y de frialdad urbana, tengo claro que me quedo con lo anterior. Si, en cambio, te ha encantado la el Teen Dream de Beach House, te gustará el giro que ha pegado en este disco Fernando, que demuestra que es uno de los tipos con más talento e intuición en estudio de este país.

Imagen | Flickr Superluv
Escúchalo en |su web, Bandcamp, Spotify.
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La cita tendrá lugar este jueves, 21 de enero, en la Sala El Sol de Madrid y por el momento han confirmado su participación los siguientes músicos: Nacho Vegas, Amaral (en acústico), Cohete, Remate, Paul Collins, Zoo, Víctor Coyote, Carlos Tarque, Rubia y Josu García, Trestece, Martín Perarnau y Jesse Dee.

La entrada, cuyo precio mínimo es de 5 euros, podrá ser incrementada en la cantidad que cada uno considere, a modo de donativo. Piensa que normalmente pagarías bastante más por un concierto con este cartel y la causa bien requiere un esfuerzo. Se agradecen este tipo de iniciativas.

Web Oficial | Intermon Oxfam

A través de un End Topic del newsletter de Diseco, estudio creativo asturiano, me entero de que está a punto de salir el regreso como solista de Muni Camón, quien fuera líder del grupo Maddening Flames, banda gaditana que a mediados de la década de los noventa facturó dos discos sensacionales como Wanderlust y Six Ways To Sunday.

Pero no vuelve sola Muni, quien durante todos estos años ha venido colaborando en un montón de proyectos grabados por su marido Paco Loco en su estudio, sino que lo hace en compañía de Remate. El buen rollo existente entre el artista madrileño y el matrimonio se ha consolidado en un cancionero que lleva por título Somersaults, en cristiano Vueltas de campana.

Se puede decir que es el sexto álbum de Remate, pues todas las canciones las ha compuesto él pero las canta ella. Son historias sobre pesonajes a priori interesantes ‘Chalky Blue & Lucy Harpy’, ‘Miss The Sore’ o ‘Bill Glood’, que ellos mismos definen como:

relatos de parejas tragicómicas; canciones donde la música pasa del recogimiento de cámara a la expansión ácida, de largos pasajes instrumentales febriles a la irrupción imponente de la voz de Muni Camón, de los sonidos acústicos y el mágico armonium a los pantones eléctricos de texturas.

Acércate a su MySpace y disfrúta de cuatro de estas canciones de folk lo-fi, que publicará No Land Recordings.A mí me han gustado mucho más que lo último de Remate.

Fotografía: Ana Bolívar
MySpace | Muni Camón y Remate

La programación corría en los mentideros desde hace días pero no fue hasta ayer cuando se hizo oficial. El 46 Festival Internacional de Cine de Gijón, que se celebrará en la ciudad asturiana entre el 20 y 29 de noviembre, ofrecerá este año una programación musical gratuita en la que predomina la variedad y el eclecticismo.

No hay cabezas de cartel pero sí que hay estrellas internacionales y nacionales de indiscutible calado mediático como Barry Adamson, The Ladybug Transistor, Miss Kittin & The Hacker, Manos de Topo, Russian Red o Remate. Aunque los medios han destacado a The Cabriolets, más que nada por la presencia en sus filas de la modelo Bimba Bosé.

El músico de color Barry Adamson, conocido por su participación en proyectos de gran fuste como Magazine, Visage, Buzzcocks o Nick Cave & The Bad Seeds, donde fue bajista, pondrá el broche musical a la gala de inauguración del festival, y después ofrecerá un concierto en la Sala Acapulco. El autor de la banda sonora de Lost Highway, la película de David Lynch, presentará en Gijón Back to the Cat, su séptimo larga duración, una fusión de nu-soul, jazz y electrónica.

Los neoyorkinos The Ladybug Transistor traen el viernes 21 a la Sala Albéniz su pop de sublime elegancia de Can’t Wait Another Day, que publicaron poco antes del verano en Estados Unidos con Merge. Comandados por Gary Olson serán a buen seguro una de las sorpresas de la programación de este año. Los de Brooklyn compartirán carte con Remate, artista muy querido en Hipersónica, que presentará su nuevo disco Safe and Sound, un álbum donde encontramos su particular amalgama de psicodelia y folk.

La tercera jornada, la del sábado 22 tendrá como protagonista a Miss Kittin & The Hacker, dúo de eletroclash, que encabezan el Electric Film Festival 3.0 que tendrá como ubicación un pabellón de la Feria de Muestras. Esa noche pincharán Nayo y David Mallada. La cosa se relaja en la jornada del domingo 23, con la presencia de Julio de la Rosa, ex El Hombre Burbuja, que traerá al pub Gato Tuerto su disco El espectador.

Doctor Explosion vuelven a tocar en casa y en el festival, el lunes 24, que presentarán en exclusiva su nuevo disco Chupa aquí. Tras un larga sequía discográfica, el trío gijonés que lidera Jorge Explosion mostrarán el poderío de su rock & roll de garage en la Sala Acapulco del Casino de Asturias. Como compañeros de escenario estarán Los Tiki Boys, banda holandesa de surf formada por ex componentes de los mítico TheTreble Spankers y The Firebirds.

El martes 25 compartirán cartel en la Sala Acapulco del Casino dos de los hypes estatales del último año: Russian Red y Manos de Topo. Los primeros, proyecto de Lourdes Hernández, presentan de nuevo en la ciudad su disco I Love Your Glasses, mientras que los segundos traen el pop bizarro de Ortopedias bonitas.

Al día siguiente, miércoles 26, también en la Sala Acapulco, los catalanes The Pinker Tones, cada vez más internacionales tras su gira norteamericana, pasarán al directo su Wild Animals, un cóctel de electrónica salpimentada con funk, lounge, bossanova y pop. Y el jueves 27, en la misma sala, le tocará el turno a Los Coronas, la mejor banda europea de rock instrumental; les acompañarán los asturianos The Kings Of Malakha.

Y ya en la recta final, el jueves 27, en la Sala Albéniz, le toca el turno a The Cabriolets. Bimba Bosé, su compañero Diego Postigo y el batería y programador David Unison, presentarán a ritmo de comercial R&B los temas de su disco de debut, del que ya se extrajo un decepcionante single de adelanto que es Hysterial. Esa misma noche, Nubla, alias de Lucia Carlevaro, hará un resumen de su nuevo disco de ‘magic tender hard hip pop’, Una maleta y un perro.

La fiesta de clausura, el viernes 28, correrá a cargo de Peace Division en la Sala El Jardín, música house para el baile con temas de su nuevo álbum y su debut Junkyard Funk. En total serán quince artistas entre los que elegir en esos vertiginosos diez días de festival.

Sitio oficial | FIC Gijón
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Vídeo | MySpaceTV

Tras el paso de las tres primeras discográficas, es el turno de Mushroom Pillow, sello que ha sabido apostar fuerte por los grupos con cierto renombre dentro de la escena española, como es el caso de Remate o Sr. Chinarro, dos de sus últimos grandes fichajes. Además, se ha aliado desde un principio con Triángulo de Amor Bizarro, de quienes ya se espera un segundo largo, tras el buen sabor de boca que dejó el primero (para mí, el mejor debut del año pasado).

La discográfica ha apostado este año por el campo editorial, con Metropolitan Ediciones, donde irán publicando libros sobre música. También ha sido de las que se ha subido al tren del vinilo, como parece apuntar todo ahora mismo. Así hemos podido ver las ediciones de Ronroneando o ahora mismo la de Safe and Sound con un cuidado LP.

Marcos Collantes, quien en 2001 empezó esta aventura junto a Keina Garcia, es quien responde al cuestionario, dejándonos con la miel en los labios sobre un futuro fichaje que parece prometer, además de informarnos sobre una gran cantidad de referencias que publicarán de aquí a finales de año.

We Are Standard: “The Last Time (Arthur Baker remix) (YouTube)

¿Qué nos espera por parte del sello de aquí hasta que llegue finales de año?

El disco de Remate acompañado de globos y un EP en forma de 7”, de We Are Standard un maxi con remezclas de Cazals y Arthur Baker y su disco We Are Standard en edicion CD y LP+CD. Las reedicciones de La Habitación Roja en edición doble CD llenas de inéditos y con unas fotos impresionantes a cargo de Chus Antón en Noruega. El video también creo que será brutal, lo hace Marc Lozano.

La edición de Negativos de su clásico en vinilo 180gr y carpeta doble. La grabación de Extraperlo, el libro sobre Love, el libro sobre Belle & Sebastian, Sr Chinarro en Brasil tocando, We Are Standard tocan en New York y para allí nos vamos, La Habitación Roja tiene un montón de conciertos importantes en Octubre y Noviembre, Chinarro tiene cosas que seguir diciendo con Ronroneando y además habrá un video de “Los Angeles” estupendo.

Y en esa línea es en la que estamos. Seguimos trabajando en nuestro ideal de sello y de funcionamiento.

Sr. Chinarro – Los Ángeles (Live) (YouTube)

¿Habrá algún fichaje sorpresa para el sello?

Espero que sí, al menos a mi es el fichaje que más ilusión me hace. Viven en Barcelona aunque no son de allí.

¿Cómo se enfoca esta recta final? ¿Es la mejor respecto a actividad para llegar a las navidades?

Creo que a día de hoy no hay gran diferencia, depende de tu trabajo, de tu distribuidora y de los discos que edites.

¿Es verdad lo que se dice de que los discos buenos se reservan para esta época con la intención de que se publiquen y se hable de ellos en las listas de lo mejor del año?

No creo que se diga eso, lo que siempre he oído es que Navidades es época de sacar cosas ya conocidas y que para desarrollar es la primera parte del año.

Haciendo un balance de lo que va de año, ¿Qué tal ha ido la actividad?

El balance de este año no lo puedo hacer hasta febrero del año que viene. Por todo, por repercusión, funcionamiento externo e interno, grupos, proyectos y demás…Hasta esa fecha no tendré una idea de cuan buenos o malos hemos sido.

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Sitio Oficial | Mushroom Pillow

‘An Eye in the Forehead Music’ es el primer single del último álbum de Remate, Safe and Sound (2008, Mushroom Pillow), y también supone el primer videoclip de este trabajo. Ha sido dirigido por Gonzalo López-Gallego, director español de, entre otras, El Rey de la Montaña.

Que a nadie se asuste por la velocidad de la imagen, ni vigile su conexión, el videoclip es tal como se ve. El curioso efecto del tiempo ha sido conseguido gracias a una plataforma compuesta por 20 cámaras que grababan a la vez y por más de 30 horas de bruto que se han ido superponiendo para lograr el resultado final en el montaje.

A mí el tema me encanta, el videoclip también es original, pero en determinadas partes, la mezcla de ambos elementos choca, porque el tempo de la canción no soporta tanta velocidad como le da la imagen. Un single bien elegido, que muestra cómo Remate ha cambiado la guitarra por el piano, y el estilo folk por los arreglos de trompetas.

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MySpace | Remate

Reinterpretación, dice la nota de prensa. Acción que parecen llevar a cabo todos los artistas según sus discográficas y sus departamentos de marketing. Al final, la mayoría quedan en nada, en meros adornos que poner junto a otros adjetivos rimbombantes sin sentido. En este caso, cuando llegó el nuevo álbum de Remate (hará ya un mes, por lo que la escucha ha sido muy a fondo), volvía a aparecer el manido término.

¿Qué tenía que reinterpretar el músico madrileño si ya lo había hecho dos veces consecutivas, tras su primer LP, Deconstructin’ Mood (2003, Dusty Roses) y tras su segundo Ballads Don’t Change Things (2004, Limbo Starr). Dos cambios tan rápidos, con sólo cuatro álbumes en el mercado, prometían cierta calma en la carrera de Remate. Pero no, dicen que no hay dos sin tres, y el músico más internacional ahora mismo de la escena española lo ha vuelto a lograr.

Safe and Sound podría ser el resumen de la carrera de Remate hasta ahora. Es el perfecto ejemplo de reinterpretarse o morir. Cuando No Land Recordings (2007, Acuarela Discos) había supuesto su máxima cima, con críticas formidables tanto en España, como en el extranjero, con The Guardian, Uncut o NME rendidos a sus pies, lo más fácil hubiese sido repetir la experiencia, algo que no parece estar en la cabeza del madrileño. Nada más de sonar en la onda de Will Oldham, ahora es David Bowie quien domina el sonido.

Aunque parezca extraño, es el dandy británico, El duque blanco, quien empapa el resultado final. Ironías del juego de Remate con su persona (nada más hay que ver la portada que se gasta para este álbum), él eligió el género glam para su MySpace y así echarse unas risas, pero detrás del género del propio Bowie y de T-Rex, hay cierta verdad.

Remate tiene algo que un músico de su categoría necesita para crecer al ritmo que lo está haciendo, sobre todo en cuanto a inquietud musical por tocar todos los palos, y no es otra cosa que formación musical clásica. Formado en piano y guitarra, en Safe and Sound llega el momento de sacarlo a relucir.

Sus anteriores trabajos estaban muy bien logrados, cada vez mejor en el sonido y en la producción (Paco Loco no deja solo al músico madrileño ni en un solo tema), pero el folk se le quedaba corto, su carrera pedía más. De ahí llegó el pop, un género difícil de componer cuando se hace de la manera en que los dos genios: el productor y el músico madrileño, lo han hecho.

Todo está grabado en analógico de nuevo, como ellos querían haberlo hecho en No Land pero que por falta de tiempo tuvieron que acabar masterizando en digital muchas pistas. La grabación dota del sonido clásico que piden las canciones. Temas de no más de cuatro minutos como máximo, y con una media de tres, barrocos en la composición, con el piano bien presente, las guitarras muy medidas y sobre todo, la voz de Remate en el punto exacto.

Suena a Bowie porque es uno de los genios del pop, y supo capturar este género en muchas vertientes, en este caso es la época de cálida y templada del británico la que aparece. Remate, en la entrevista que publiqué hace unos días, no confirmaba al 100% esta comparación pero sí se sonreía cuando se le relacionaba con el pop del maestro.

Y es que ejemplos no faltan. ‘An Eye In The Forehead’ es el tema pop medido sin despegar la voz, como si anduviese sobre la melodía construida por piano y trompetas; ‘Dead and Alive Holes’ repite jugada; ‘Unharmed’ prefiere dedicarse a los falsetes y a los tarareos; y mientras ‘Down To Earth’ tiene la intimidad que pide la canción, ‘Rise and Shine’ decide entonarse por el otro lado, tirando de estribillo, parones en las guitarras y coros femeninos. Si este último tema no recuerda a Bowie, ninguno lo hace.

Safe and Sound ya lleva la ironía en el título. El triple salto, con tirabuzón incluido, del artista que según nos va mostrando más, no tiene límites. El folk lo hizo suyo y lo perfeccionó. Ahora el pop es su objetivo y lo ha conseguido punto por punto. Como yo le decía en persona: en un futuro sólo queda el jazz para crecer. Y estoy seguro que lo volvería a hacer igual de bien. Álbum a escuchar, con el que empaparse, canciones para no despegarse de ellas y dejar el repeat puesto una y otra vez. Una joya.

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MySpace | Remate

Última parte de la entrevista con el músico madrileño Fernando Martínez de la Serna, quien se esconde tras Remate. Deslevamos un nuevo proyecto junto con Muni Camón que saldrá a la luz de aquí a un tiempo, ya grabado y que vuelve a sonar folk pero más de cámara, al contrario que Safe and Sound, el primer trabajo de pop para el madrileño. Su contrato con Mushroom Pillow, su adaptación a la escena internacional, y hasta la carátula del nuevo trabajo son los temas que Remate nos explica en esta ocasión; no sin dejarnos entrever que puede ocurrir en un futuro.

El proyecto de Remate se entiende más en la escena internacional, junto a nombres como Will Oldham, mientras que aquí es un proyecto único entre tantos grupos similares.

Yo creo que lo que dices es verdad, y no lo digo con ningún mal rollo. Mi disco llega a la redacción del Sunday Times, lo escuchan, me critican y lo ponen muy bien. Punto, es una cuestión musical porque ellos lo entienden a la primera. En España, como no formo parte de una tradición de aquí, sino que formo parte de una tradición un poco del destierro, pues hay gente que lo entiende muy bien y gente que no, pero es que es normal, ya que yo no dejo de haber vivido en Madrid. Otra cosa es que yo haya estudiado música, haya vivido dos años en Cardiff, y tenga una cabeza y unos estímulos que son los míos. Pero es lógico que mi ámbito musical pueda a llegar a ser más natural fuera que aquí. Aunque no me puedo quejar porque soy muy bien tratado.

Y volviendo a la carátula, a mí me ha chocado verte en portada de esa manera. Tiene un rollo irónico y gracioso que me encanta.

Yo soy bastante alegre, a pesar de que en mi música pueda parecer lo contrario. En general no suelo fruncir mucho el ceño, como todo el mundo tengo mis cosas; pero la portada, es una maniobra de diversión.

De todas las que has hecho, es la más graciosa hasta ahora, muy diferente a las anteriores, más conceptuales.

Es ese sentido, si se le quiere ver otro, allá cada cual. Es un guiño gracioso y divertido, tampoco hay que creerse mucho a uno mismo, lo suficiente para que tenga sentido. Es como en una película, el personaje tiene que estar claro. Hay veces, que para ser más veraz, tienes que representar una serie de cosas que si no las representas es como si no terminas de explicarte.

Pero mejor hacerlo así, que ir de pose de grupo creado por una multinacional bajo una etiqueta.

A mí es que ese estilo de grupos no me gusta nada, sobre todo cuando les ves tocar en el escenario y están todo el rato buscando los ácaros de la moqueta, esa es su actitud, me aburren mucho. Hay que hacer algo que sea divertido. Lo más importante para uno mismo, no tiene que estar reñido con la diversión. Yo así lo veo, esto es totalmente subjetivo. Quien vea en mí un personaje impostado se equivoca, ya que no hay que darle tanta importancia a esto.

Y si ahora Remate ha cambiado hacia el pop más orquestado desde el folk, ¿qué podemos esperar de tu música en un futuro?

Yo tengo claro que cada disco lo voy a grabar cuando crea que poseo algo que expresa un sentimiento, una idea de las cosas, un tono, un espíritu… Lo siguiente que ocurrirá, teniendo en cuenta todos estos condicionamientos, será un disco que ya he grabado con Muni a dúo, y que publicaremos después de Safe and Sound tras un tiempo incierto. Esto seguramente si las cosas discurren tal y como las veo ahora, ocurrirá.

¿Y a qué suena ese proyecto?

Suena diferente. En cierto modo, te diría que sin haber grabado ese disco con Muni Camón, no habría llegado a Safe and Sound. Es decir, que No Land Recordings no pasa a Safe and Sound en la realidad. Este trabajo es muy directo, grabado en analógico, mucho más desnudo que este último. Canta Muni, que cuando una persona canta, es ya una personalidad clara del disco, son mis canciones pero yo no las canto. Y suena en una vía más folk y experimental, con partes instrumentales, de cámara. Suena más de cámara, seguramente eso sea lo más fiel.

El qué haré después de Safe and Sound no tengo ni idea. Seguramente vaya a avanzar a partir de él. No revisaré algo, sino que iré más allá. Ahora mismo mi cabeza está en canciones pop a mi manera. Pero dentro de seis meses no lo sé.

¿Entonces por qué no se ha publicado el trabajo con Muni antes de Safe and Sound?

Siempre hay historias de contratos… Yo ahora estoy con Mushroom Pillow, tengo contrato por una serie de discos, y al final llegamos a la conclusión de que lo más fiel y más oportuno, era publicar Safe and Sound. Cuando pase un tiempo, probablemente, como ya lo tenemos grabado y estamos muy contentos con ese disco guardado, nos pondremos con otra idea que necesita más tiempo porque Safe and Sound, al tener esas pequeñas e importantes puertas entreabiertas afuera, tiene otro recorrido. No es un LP que vaya a durar poco, comercialmente hablando. Sino que es más larga su trayectoria porque necesita que se vayan produciendo una serie de factores, conciertos…

Aunque volviendo a la pregunta concreta. Yo no tengo el poder absoluto sobre todo lo que se publica sobre mí. Yo puedo querer una serie de cosas, pero luego hay que hablar con las personas que me lo van a publicar y a quien tengo que agradecer siempre que me lo publiquen, especialmente con Safe and Sound, porque es un disco largo de publicar y nada barato.

Y el contrato con Mushroom, ¿se puede saber cuántos discos hay previstos?

Son tres discos, entre los que está incluido Safe and Sound, es decir, me quedan dos.

Pero tres discos en un mismo sello, hasta ahora no completado…

(Risas) Pero probablemente ocurra. Es mi deseo, y el deseo de Mushroom Pillow. Luego, de la causa al efecto, pues a veces ocurre, y entonces será perfecto. No tengo ninguna duda de que será así al respecto por mí parte. Estos LPs no tienen ninguna fecha exacta.

Por último, la diferencia temporal entre Safe and Sound y No Land Recordings es de un solo año, ¿cómo se mantiene un nivel creativo tan alto?

No lo sé, yo siempre intento componer algo todos los días, aunque sea una chorrada. Y en el fondo tenía más o menos el mismo número de canciones con las que jugar para ambos discos. Aunque yo en No Land Recordings siempre vi el doble por la manera de concebirlo, pero en Safe and Sound yo siempre quise hacer un disco más accesible en el sentido del número de canciones y del minutaje.

Y esto se ve, porque resulta más directo este trabajo que los anteriores.

Ojalá sea así. Yo nunca he pretendido que haya que comprarse una guía para entender un disco, y un DVD… Si a veces ha ocurrido así, incluso lo concibo como un poco error mío. Lo ideal es dar con cosas que sean lo más experimental o sencillas que sean, se puedan entender o disfrutar. Aunque no siempre ocurre, porque hay cosas que a uno mismo le motiva hacer que es indudable que van a requerir más tiempo para la escucha. Lo único importante es hacer lo que tú sientes hacer.

Más en Hipersónica | Entrevista a Remate (I), Entrevista a Remate (II), Entrevista a Remate (III)
MySpace | Remate

Tercera parte y penúltima de la entrevista a Remate. Pasamos de la parte musical que comentaba el segundo día, y del contexto de Safe and Sound del primero, a todo lo relacionado con su actividad frenética con las discográficas y todo el proceso que hay tras los álbumes, a veces más importante para tener éxito que las propias canciones. Cuatro sellos son los que han contado con el músico madrileño hasta ahora y todo apunta, a que en un futuro la lista seguirá aumentando.

Si se ve tu carrera desde las discográficas, ya van cuatro diferentes y en pocos años. ¿A qué se ha debido tanto cambio?

Uno puede intuir que cuando hay cambios de discográficas hay unos acuerdos que me convienen más con los nuevos que con los antiguos.

Aunque es mejor no intuirlo, y saberlo de primera mano.

Lo que yo puedo decir, es que realmente estoy agradecido con cada una de las discográficas que han publicado mi música y bueno, yo he estado con ellos en un tiempo que todo era de mutuo acuerdo, y cuando a lo mejor ha habido unas cuestiones que yo veía que tenía unas oportunidades mejores en otro sitio, y que en el actual no eran las mismas, he cambiado. He procurado, y hasta ahora siempre lo he conseguido, que todo fuera buen ambiente y hubiese buenas relaciones personales. Pero yo tengo una idea de las cosas y cuando se presentan, al yo dedicarme a esto y ver una serie de oportunidades y plataformas, como también mi disco anterior tuvo las críticas muy buenas en Inglaterra, veía unas oportunidades muy buenas en Mushroom Pillow que en Acuarela no eran posibles.

Son circunstancias, a mí me hace gracia, porque no hay tanta gente que dé tantos cambios como yo. Pero si estuvieras dentro lo verías más claro. Hay cosas de ámbito privado que no tiene sentido hablarlo en público.

Llama la atención, que estando en Acuarela Discos, habiendo publicado tu mejor disco, parecía como si la discográfica dejase escapar uno de sus artistas con más proyección. Además, Remate tenía el sonido óptimo para el sello.

En los sellos donde he estado, cuando se ha producido el cambio, ha sido siempre mi decisión. Por ejemplo, con Limbo Starr tuve una relación muy buena, y llegado un punto, yo consideré que tenía unas ideas que no eran exactamente las de ellos, y entonces de mutuo acuerdo se produjo el cambio.

Y en un futuro, con todas las críticas internacionales que estás cosechando, ¿podrá producirse un cambio a un sello internacional?

Siempre está la posibilidad. Ya con On Junk (2005, Limbo Starr) tuve alguna puerta entreabierta, pero muy anecdótica, y con No Land Recordings (2007, Acuarela Discos) ya fue bastante evidente, además la distribución de este disco fue decente, aunque siempre pequeña.

¿Pequeña en qué sentido? ¿Llega a la prensa especializada y no a la gente que lo va a consumir?

Esto es paulatino, con No Land Recordings tuve la suerte de que llegó a la prensa muy grande, pero hasta que yo no desembarqué allí y di unos conciertos y tengo una relación más fluida y natural, no dejo de ser un tío que ha salido en el Sunday Times con muy buena crítica pero es algo como raro. Ahora hay unas posibilidades mejores, que irán produciéndose con más tiempo, porque esto es lento.

Lo importante son las cosas conseguidas y las puertas que se te abren. Estoy bastante convencido que lo que me ocurrió con No Land fuera, en Inglaterra sobre todo, y un poco en Estados Unidos, con Safe and Sound iremos un poco más allá. Tampoco creo que vayamos diez pasos por delante, sino uno o dos, que ya es bastante. Yo iba a tocar en Inglaterra hace unos meses y lo retrasé para este disco, porque me ofrecían mejores condiciones con él; no sólo de dinero, sino de escenario y de promoción. Haremos las cosas bien, iremos poco a poco, intentando no dilapidar los logros conseguidos, que es bastante difícil. Y si no, ponte a investigar cuántos de un ámbito underground han tenido las críticas que yo he tenido allí, muy pocos o ninguno.

Es muy difícil, hay que ser consciente de la suerte que has tenido. En este sentido Mushroom Pillow son muy sabios y me entienden bien. Avanzando poco a poco, ya que las cosas son a largo plazo, y no intentar explotar algo y después olvidarlo.

Remate – Born with a stranger inside (YouTube)

Sí, porque lo mismo que se crece y se reciben críticas impecables. La prensa puede llegar un día y dar la espalda al grupo.

Sí, a eso siempre estás expuesto, nunca te va a sorprender. Cuando haces música y la das a conocer es pública, sea más o menos minoritaria. Yo simplemente hago lo que creo, con mi criterio. Y después hay una serie de sitios donde lo aprecian, ya no sólo aquí, y vamos muy poco a poco.

Es decir, que Remate a lo mejor, si todo va bien, está en unos años en Inglaterra y abandona España…

No sé, puede ser… y puede ser que no. Yo creo que hay una evidencia, sin conocerme de nada, sin tener ninguna relación personal con nadie, ni haber dado un solo concierto en Inglaterra, porque en España es un poco endogámico todo, medios grandes como NME, Uncut o Sunday Times, es algo muy gratificante que te da una serie de oportunidades y que te lo tomas con alegría. Y ya está.

Pero también con un poco de orgullo y decir sí que valgo, ¿no?

Sí, pero más en un sentido de seguir trabajando y de hacerlo serio, que de público. En un sentido de alegría en el ámbito privado está claro que lo estoy. Pero lo que más me interesa es ir solidificando con Mushroom Pillow esas semillas que hemos sembrado por ahí.

A la hora de componer el nuevo disco, y ver la buena acogida del otro, ¿no existe un poco de vértigo?

Sí, aunque siempre hay que relativizar estas cosas. Nunca estás ajeno a todo, las buenas críticas siempre te dan un subidón, y las poquísimas críticas regulares que me pueden haber hecho a mí, que son recónditas, siempre me han sentado de puto culo. Entonces, nunca estás ajeno a ello. Pero en un sentido artístico sí, porque por mucho que pensaras sobre eso, tú compones, tú interpretas, tú grabas tu disco, y lo que pienses de lo de fuera, no va a influir nada. Y te aseguro que grabando Safe and Sound no me ha influido en absoluto.

Pero eso no quita que en mi vida normal sí. Ya que soy consciente, porque hay negociaciones por un lado y por otro. Hablo con el sello de todo esto y estás atento a todo.

Es que una crítica buena os asegura un público determinado…

Eso está claro, lo que pasa es que yo no me puedo quejar, porque hasta ahora me han hecho muy buenas críticas, pero siempre va a llegar el momento en que lo que tú hagas no lo entienda todo el mundo. Porque si yo hiciese Kung-fu Panda, que me parece de puta madre, me encanta, pero la realidad es que yo no hago este estilo. Llegará el momento en que unos lo entiendan y disfruten mejor y otros no. Además, circunstancialmente, las personas pueden cambiar, pueden entender lo mío y fliparlo un día, y cuando cambian su vida…

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