20 canciones que da igual si me gustan o no, porque lo importante hoy es cómo han sido llevadas a imágenes. En los tiempos en que la MTV se ha convertido en una cadena de realitys, el formato del videoclip está irónicamente más vivo que nunca, gracias a Internet y a la revolución que ha supuesto la entrada en el juego de Youtube y sistemas similares.

Éstos son mis elegidos. Espero vuestras propuestas:

20. Burn My Shadow – UNKLE

¿Qué harías si te despertases tras una noche de juerga con un extraño aparato? Espero que nunca os pase lo que al protagonista de Burn My Shadow, la canción que James Lavelle le pone en bandeja a Ian Astbury. A eso se le llama vivir con las horas contadas.

19. Envejece – Refree

Mi amigo Pau envejece, envejece, su ganas de encontrar novia van a más. El paseo en forma de moñigote que se da Raül por todas las cosas que envejecen en su vida no acaba de esquivar del todo ese sentimiento blando que provocan en mí todas sus canciones, pero su vídeo, con esas referencias a unos hipotéticos videojuegos del siglo XIX y el imaginario visual algo Monty Python, vuela alto y nace con mucha resistencia al envejecimiento.

18. Valentine – Richard Hawley

Tiempos pasados fueron mejores. Y sus motos también. Hawley, un nostálgico recalcitrante, lo sabe tan bien que les da un homenaje romántico y algo travieso envuelto en no-himno de amor. La historia de Valentine y sus ancianos es la de recordar, como cantaría Loquillo, cuando fuimos los mejores.

17. Revival – Soulsavers

Todos los errores cometidos tiene posibilidad de redención. Cuadros visuales dignos de El Greco. Un espectáculo de predicadores y milagros con un mesías alcohólico y martirizado por la culpa. Puede que haya redención esta noche, en un ambiente que bien podría haber sido sacado de las novelas de Faulkner. Y Mark Lanegan le da el aire definitivamente necesario. No me extraña que mi compañero Koala la escogiera entre lo mejor del año.

16. Yadnus – !!!

Tan desquiciados como dejan ver en sus canciones, !!! se montan una fantasía de autostop digna de las series de dibujos animados más surrealistas. Por un momento, parece que el Doctor Alce y el Señor Cabeza también se van a pasar por allí a darse un garbeo. Una risas, oigan.

15. Atlas – Battles

Un juego de espejos tan ejemplar como la canción. Ritmos cerebrales para ese rock cerebral que se puede bailar y disfrutar con copas en la mano. A Battles se les pueden achacar muchas cosas, pero no el descuidar el aspecto visual de sus canciones. El vídeo de su segundo single, Tonto, creado en colaboración con el colectivo UVA, también podría estar en esta lista.

14. Smithereens – El-P

Deja de llorar. En uno de los mejores discos del año, uno de los vídeos más impactantes. Así se las gastan Blackwater y esos chicos que la administración Bush contrata para sus razias en pos de nuevos intereses económicos. Así se tortura. El-P sufre en sus carnes los maltratos físicos del ejército y deja testimonio en imágenes del momento. Y algunas frases memorables: Why should I be sober when God is so clearly dusted out his mind / With cherubs puffin’ a bundle trying to remember why he even tried

13. Death To… – Los Campesinos!

¿Se puede morir de felicidad? ¿Pueden los grupos acabar siendo víctima de su propio exceso de azúcar? Los Campesinos!, que no abusan precisamente del dulce con el que se atiborran muchos grupos de la escena indie (mirad a Suecia, por ejemplo), demuestran que tampoco es bueno andar siempre entre confettis, arco iris y ositos de peluche. Son grandes.

12. No Pussy Blues – Grinderman

A mí este retorno de Nick Cave a sus tiempos salvajes me suena impostado e innecesario, un último gesto salvaje antes de volver a sentarse al piano y ponerse el traje de crooner. Sí, puede que Cave siempre haya sido un experto en ponerse disfr pero ante la rotundidad de canciones y vídeos como el de No Pussy Blues, pocas pegas puedo aportar. ¿A quién no le gusta el sexo?

11. Killing for Love – José González

José González homenajea a uno de los grandes talentos del comic estadounidense, Jim Woodring, en el vídeo de Killing For Love. Basándose en uno de los personajes de Frank, la historieta de un gato mudo entre surrealista y cómico, el último ídolo folk se gana los cuartos con una obra visual extraña y desasosegante.

10. Wavin Flags – British Sea Power

A caballo entre 2007 y 2008, British Sea Power han editado el single adelanto de su próximo disco y no sólo dejan una canción intratable, sino que la ilustran con una sucesión de imágenes aparentemente inconexas pero que, en el fondo, no podrían estar mejro elegidas. Y hoy, con las fiestas a punto, apetece cantar eso de Beer is not dark / Beer is not light / It just tastes good / Especially tonight.

09. Dashboard – Modest Mouse

Grandísimo cuento de marineros y peces enormes para ilustrar la canción más inmediata de Modest Mouse, en su regreso a lo grande con Johnny Marr como escudero. Ver a Isaac Broke en su descenso a los infiernos marinos y con ese brazo sin mano y con micrófono forman parte de las sorpresas de uno de los vídeos más imaginativos del año.

08. Breaker – Low

En una palabra: Pantagruélico. En otra: Desasosegante. Y en una tercera: minimalista. Como todo Drums & Guns.

07. Peacebone – Animal Collective

No es que Peacebone sea un single sencillo de escuchar. Ni tampoco de representar visualmente. Pero a Animal Collective les sobra carácter para hacer con él lo que les dé la gana. Así que plantean una historia en la que los monstruos se disfrazan de humanos y se enamoran y se desean. Por si fuera poco, no les gusta conducir, sino ir de acompañante: memorable la escena del tentáculo.

06. Be Quiet Mt. Heart Attack – Liars

A ver. Coges a una banda capaz de hacer discos psicodélicos con la mínima expresión, como Liars, y les propones un concierto acústico y callejero. Y empiezas a grabar en un ascensor y, para cuando llegas abajo, lo que tienes es la mejor versión posible con el instrumento más atípico. Los carteles de los ascensores deberán añadir un nuevo aviso: No aporrear los laterales.

05. Sleeping Lessons – The Shins

Pintando con música. The Shins se acercan Paul Klee sin que en ningún momento parezca que lo estén haciendo de verdad. Y todod con tan sólo una habitación, un juego de luces y una pintora. A veces menos es más.

04. Knife – Grizzly Bear

Paisajes dignos de El planeta de los simios y terremotos sonoros y gráficos. Alienígenas y máquinas extractoras de ¿petróleo? Polvo eres y en polvo te convertirás.

03. Evil Bee – Menomena

Desglose de la sociedad moderna. Las aventuras (o mejor, desventuras) de una abeja en busca de su liberación imposible del panal no sólo cuadran a la perfección con la canción, sino que le añaden un toque que va mucho más allá. Y es que, una vez visto el vídeo, es imposible volver a escuchar Evil Bee sin recordar la inquietante fábula que le pone imágenes. No hay salida, amigos: el eterno retorno era esto.

02. Click, Click, Click, Click – Bishop Allen

Bishop Allen y un fotógrafo tomando imágenes de su actuación callejera. Juntos hacen honor a la temática de la canción y reconstruyen, a base de clicks-clicks-clicks, cámaras de fotos y con animación de los primeros tiempos, ese desfile musical sobre un pared blanca. Tan sencillo como efectivo. Take another picture with your click-click-click-click camera.

01. OK – Shitdisco

Sin palabras. Y eso que los libros con lengüetas no eran de mis juguetes favoritos cuando era pequeño. Una gozada de vídeo, muy superior a la canción a la que da vida. No tuve dudas de que iba a estar en lo más alto de esta lista desde que lo vi.

Más madera visual para los amantes del neocrooner más en forma de los últimos tiempos. Y, de nuevo, como ya hiciera en anteriores ocasiones, Richard Hawley opta por poner la puntilla casi irónica a una canción bastante franca en letra y sonido.

Todo se pierde, especialmente el amor, pero en los vídeos de Hawley nada es nunca lo que parece. Y así es como él logra conquistarme más terreno sentimental, más allá de unos discos en los que, salvo con la enorme The Ocean, nunca me acaba de romper.

Los viejos rockeros nunca mueren (pero algunos de sus complementos sí).

Vídeo | Youtube

Las canciones son como los buenos momentos que por algún motivo quedan en la memoria, muchas veces ajeno a tu propia voluntad. Las reglas son que había que elegir diez y, como los discos, podrían haber sido el doble o más. Yo me quedo con este decena que me ha acompañado este año que ahora ve su fin. A ver si algunas de ellas también entran en vuestras preferencias.

10: Todo lo que – L-Kan

La banda madrileña regresó en septiembre con un nuevo álbum, Somos otra cosa, anticipado por esta canción. Todo lo que, un tema que tiene todos los ingredientes para ser un éxito pop: estribillo pegadizo, letra simpática y una producción atinada.

9: Posidonia – La Habitación Roja

En Cuando ya no quede nada La Habitación Roja firmaron la mejor colección de canciones de su carrera. Más roqueros y con un toque ciertamente más oscuro, ésta canción es el gran hallazgo del disco y una de las mejores en su haber. Ellos lo sabían y por esto da título a su último mini CD.

8: Bellas – Canteca de Macao

De la autogestión al fichaje por una multinacional pero sin perder el espíritu y el combate libertario, Canteca de Macao publicaron un segundo disco soberbio, donde la fusión es su razón de ser. Los madrileños eligieron este tema como primer single de Camino de la vida entera, una rumba que te engancha a la primera escucha con un clip igual de excelente.

7: Sólo palabras – Facto Delafé y Las Flores Azules

Si El Indio fue el primer single de La luz de la mañana, el segundo álbum del trío barcelonés, Sólo palabras debería ser el segundo. Una canción adictiva y sensual que muestra la particular fusión de electrónica, pop y rap de la banda. ¿A qué estás esperando para escucharla ya?

6: Condena – Elbicho

Y van tres de tres. Elbicho volvió a demostrar que su fusión de rock progresivo, flamenco y otras músicas es infalible. Y como muestra Condena, uno de los grandes temas de Elbicho VII del que puedes ver una toma en directo.

5: Rasputin – Turisas

Increíble pero cierto, como ya recomendamos en su momento en HiperSónica, esta banda finlandesa de metal épico y folk sorprendieron a toda la parroquia heavy con una versión del éxito de Boney M. Un Rasputin que cobra nueva vida en la recreación de estos bárbaros del norte.

4: Valentine – Richard Hawley

Sin llegar a la altura de Coles Corner, su disco de consagración, el crooner de Sheffield firmó en Lady’s Bridge un disco con un plus de distinción, romántico y emocionante como este tema del que rescatamos una toma en vivo del programa Later With Jools Holland.

3: La espuma de las orillas – Andrés Calamaro

Andrés Calamaro se reconcilió con los seguidores que se habían sentido defraudados con El palacio de las flores entregándoles un disco sobresaliente, a la altura de sus cimas musicales. Como ejemplo La espuma de las orillas, una canción que me pone la piel de gallina cada vez que la escucho.

2: The running free – Coheed And Cambria

El mejor tema de No World For Tomorroww, cuarto disco de los neoyorkinos, fue su primer single y sin duda alguna la canción más comercial que hayan firmado nunca. Está claro que Coheed And Cambria han pulido su propuesta de rock progresivo y van a llegar a más público.

1: Go to the sea – Ocean Colour Scene

Si la penúltima hornada de bandas británicas me habían dejado frío más aún los compañeros de filas de Ocean Colour Scene. Si los dabas por muertos deberías escuchar On the leyline y en especial este tema. Seguro que te sorprenderá gratamente.

Vídeo | Todo lo que no – L-Kan, Posidonia – La Habitación Roja, Bellas – Canteca de Macao, Condena – Elbicho, Rasputin – Turisas, Valentine – Richard Hawley, La espuma de las orillas – Andrés Calamaro, The running free – Coheed And Cambria, , Go to the sea – Ocean Clour Scene
Escucha | Sólo palabras – Facto Delafé y Las Flores Azules

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Por aquí se recibió muy bien el último disco de Richard Hawley, pero en revistas que le han apoyado mucho (como la prestigiosa Mojo) le han dado pequeños palos. En todo caso, pocas pegas se le pueden poner a una canción como Tonight The Streets Are Ours, himno vitalista donde lo retro no ahoga, sino que da esplendor.

Para defenderla en vídeo, Hawley ha optado por una visión cargada de humor. Él se presenta como conductor de un programa concurso de lo más peculiar, como el vendedor imperfecto de cuchillos “ginsú” o como conductor de night-late, mientras que fuera de “su” televisión, una familia disfuncional trata de solventar los problemas de su vida cotidiana.

Y es que Hawley ya ha manifestado en varias ocasiones que ésta es una canción política. Así que, si la tele canta que “esta noche las calles son nuestras”, habrá que creerse todo lo contrario, ¿no? Y más cuando, como dice Hawley, el gobierno te pone ASBO´s (una especie de multas por mala conducta social) que son ya casi una medalla de honor para muchos de los que se las han ‘ganado’

Vídeo | Spinner

Liars, Deerhunter, Bishop Allen, Earth y The Little Ones son los primeros nombres que ha avanzado la organización del festival invernal Primavera Club, una especie de hermano pequeño del Primavera Sound.

El evento contará este año con dos espacios: el Auditorio del Fòrum barcelonés y las dos salas de Apolo, local de larga tradición en Barcelona.

El festival tendrá lugar del 4 al 8 de diciembre y será de nuevo el Fòrum el espacio que acogerá las principales actuaciones, donde el año pasado estuvieron artistas como The New Pornographers, Richard Hawley y Jeff Tweedy.

En breve se confirmarán más nombres de otra cita fundamental en estos meses de otoño-invierno.

Sitio oficial | Primavera Club
Foto | Paul Drake

Este crooner del siglo XXI no ha facturado un nuevo Coles Corner, el disco que le catapultó desde el casi anonimato a la fama gracias a un tema como The ocean. No, el cantante no ha fabricado hits instantáneos pero si un disco sin fisuras, sin éxitos instantáneos, ¿o sí?, pero con un montón de grandes temas como Tonight the street are ours, cuyo vídeo dirigido por Tom Geens, es una parodía de los concursos, de las teletiendas, de los telediarios, de los magazines de entrevistas y entretenimientos.

O sea, que Lady’s Bridge nos trae a un Richard Hawley que ha subido de nivel, cuyo estatus es muy distinto al de hace un par de años, y que no necesita una canción para triunfar. Como siempre, Hawley ha firmado una colección de canciones emocionales, emocionantes, sentimentales, dramáticas y melancólicas. Todas están elaboradas con una sucinta instrumentación a base de batería, piano, guitarra y bajo, que refuerza su ambiente crepuscular.

Esas canciones están construidas para evocar épocas pasadas, verdaderamente mejores o por lo menos recordadas con cariño. Pero aún hay más, no hay más que escuchar el swing muy cercano al primer Morrissey de Serious, o ver los comentarios, en el DVD que acompaña la versión especial del compacto, del realizador Shane Meadows y las imágenes de ese vídeo, para darse cuenta de que Richard Hawley no es un tipo tan serio como parece.

En ese DVD se incluye el documental Now Then, dirigido por Dean Rogers, donde el cantante va desentrañando a Ian Clayton el concepto del disco y analizando los temas mientras se intercalan imágenes de un ensayo en el estudio de algunas de los mejores temas: Lady’s bridge, Roll river roll, cuyo piano y, en general toda la instrumentación jazzie, es increible, la tierna y romantiquísima Valentine, Lady solitude, Tonight the streets are ours y Our darkness.

Sitio oficial | Richard Hawley