Se ve que no triunfó mucho entre los visitantes la lista de las 100 mejores canciones de guitarra que la revista Rolling Stone publicó hace unos días. Tampoco ha debido tener buenas críticas entre sus seguidores, ya que la propia revista ha vuelto a sacar 25 canciones más que añadir como mención especial.

Es gracioso leer como ahora sí dicen que está completa la lista. Entre los nombres que se incorporan está My Chemical Romance como sorpresa más llamativa. No porque no tengan canciones de guitarras buenas, sino que, a mí parecer, han escogido The Black Parade para representarles y es de sus más flojas.

Se incorporan a la lista The Beatles con más madera (Taxman) y por fin más representantes de la música negra: James Brown, Prince, y Booker T. and the MGs. Además de David Bowie, quien, sorprendentemente, no había conseguido introducir ninguna de sus composiciones.

Aún así, sigue cogeando desde el punto de vista “indie” (véase, menos conocido). Dinosaur Jr logran entrar con Little Fury Things, The Velvet Underground entran con I Heard Her Call My Name, e incluso el Take Me Out de Franz Ferdinand se cuela entre las seleccionadas.

(Dinosaurs Jr, Little Fury Things; youtube)

Faltan tantas que empezar a contar es imposible (Sonic Youth, The Jam,...), y sobre todo, que un género como el post-rock, donde las guitarras son la parte fundamental, no tenga ninguna representación en esta lista, dice mucho. Shellac, Mogwai, incluso Tortoise en su campo experimental. Cada grupo con sus guitarras y ni se mencionan.

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Vía | Rolling Stone

A todos nos encantan las listas, y quien diga que no miente, porque siempre acabamos entrando a ver en qué puesto está nuestra canción favorita, nuestro grupo preferido o, como es el caso que nos ocupa, la mejor guitarra en un tema. No se puede evitar, somos curiosos y nos gusta mirar las listas para luego criticarlas y decir que son un error, que cómo puede estar determinado artista más arriba que otro, y así hasta un largo etcétera de posibilidades.

A la revista que más le gustan las listas es a Rolling Stone sin duda. Año a año la música en este magazine mensual pasa a ser un mero pretexto para hablar sobre temas tan banales como el último novio de una actriz o dedicarle la portada a la modelo de turno. Una pena ver a la Rolling Stone como se la está viendo (de la edición española mejor ni hablamos).

Y qué mejor que reiterar listas y listas para seguir con el tirón de los melómanos y de los curiosos. Hace ya un tiempo nos presentó los 25 mejores DVDs musicales, la polémica lista de los 500 mejores discos, o los 100 mejores guitarristas de la historia. No hay tema que no tenga una.

En este caso, se trata de resumir en cien canciones, las que mejor presencia de guitarras tengan. Puede volver a ser discutida, polémica, e incluso plantearse cuál es el criterio de la selección. Entre las 20 primeras llama la atención que el You really got me de The Kinks esté cuando sólo cuenta con un riff pegadizo, muy bueno sí, pero no tanto como cualquiera de Jimi Hendrix. Es el mismo caso de My Generation de The Who.

Hay material para comentar días y días. Chuck Berry justo o no líder de la lista, Hendrix, BB King tan atrás, al igual que Jeff Beck, la falta de más canciones de funk… Pero así son las listas, imperfectas. ¿Cuál añadirías tú entre las 100 mejores?

100 Tool – “Vicarious”
99 My Morning Jacket – “Run Thru”
98 Red Hot Chili Peppers – “Under the Bridge”
97 Queens of the Stone Age – “No One Knows”
96 Hüsker Dü – “New Day Rising”
95 Moby Grape – “Omaha”
94 Dire Sraits – “Money for Nothing”
93 My Bloody Valentine – “Only Shallow”
92 Mick Jagger – “Memo from Turner”
91 The Mars Volta – “Drunkship of Lanterns”
90 The Smiths – “How Soon Is Now?”
89 Joan Jett and the Blackhearts – “I Love Rock N Roll”
88 Quicksilver Messenger Service – “Mona”
87 King Crimson – “Red”
86 Jeff Beck – “I Ain’t Superstitious”
85 Phish – “You Enjoy Myself”
84 John Mayer – “Gravity”
83 Sublime – “What I Got”
82 The Ventures – “Walk—Don’t Run”
81 Michael Jackson – “Beat It”
80 Steely Dan – “Kid Charlemagne”
79 Sonic Youth – “Silver Rocket”
78 Buddy Guy – “Stone Crazy”
77 Pearl Jam – “Even Flow”
76 Tom Petty and the Heartbreakers – “American Girl”
75 Frank Zappa – “Willie the Pimp”
74 ZZ Top – “La Grange”
73 Blue Cheer – “Summertime Blues”
72 Weezer – “Say It Ain’t So”
71 The Strokes – “Take It Or Leave It”
70 Smashing Pumpkins – “Bullet With Butterfly Wings”
69 Pink Floyd – “Money”
68 B.B. King – “The Thrill is Gone”
67 Bruce Springsteen – “Adam Raised A Cain”
66 Stevie Ray Vaughan – “Texas Flood”
65 The Police – “Message in a Bottle”
64 Lynyrd Skynyrd – “Freebird”
63 Guns n’ Roses – “Sweet Child O’ Mine”
62 Albert King – “Born Under a Bad Sign”
61 Sam And Dave – “Soul Man”
60 Funkadelic – “Maggot Brain”
59 Jeff Beck – “Freeway Jam”
58 Link Wray – “Rumble”
57 Grateful Dead – “Dark Star”
56 The Byrds – “Eight Miles High”
55 Cream – “White Room”
54 Stevie Ray Vaughan – “Little Wing”
53 Creedence Clearwater Revival – “Born on the Bayou”
52 Radiohead – “My Iron Lung”
51 Ozzy Osbourne – “Crazy Train”
50 Pixies – “Debaser”
49 Jimi Hendrix – “Machine Gun”
48 The Clash – “London Calling”
47 Van Halen – “Panama”
46 Dick Dale and the Del-Tones – “Miserlou”
45 The Beatles – “I Saw Her Standing There”
44 Sleater-Kinney – “Dig Me Out”
43 The Sex Pistols – “Holidays in the Sun”
42 John Mayall and the Bluesbreakers – “Hideaway”
41 Television – “Marquee Moon”
40 The Who – “I Can See for Miles”
39 Santana – “Black Magic Woman”
38 The Faces – “Stay With Me”
37 Elvis Presley – “That’s All Right”
36 Pink Floyd – “Interstellar Overdrive”
35 The Stooges – “1969”
34 Aerosmith – “Walk This Way”
33 Metallica – “Master of Puppets”
32 Dire Straits – “Sultans of Swing”
31 Queen – “Keep Yourself Alive”
30 Bill Haley and His Comets – ”(We’re Gonna) Rock Around the Clock”
29 AC/DC – “Back in Black”
28 U2 – “Where the Streets Have No Name”
27 The Paul Butterfield Blues Band – “Look Over Yonders Wall”
26 B.B. King – “How Blue Can You Get”
25 The Rolling Stones – “Can’t You Hear Me Knocking”
24 Rage Against the Machine- “Killing in the Name”
23 The Yardbirds – “Over Under Sideways Down”
22 The Beatles – “A Hard Day’s Night”
21 The White Stripes – “Seven Nation Army”
20 The Impressions – “People Get Ready”
19 Prince and the Revolution – “Purple Rain”
18 Ramones – “Blitzkrieg Bop”
17 Black Sabbath – “Black Sabbath”
16 Neil Young with Crazy Horse – “Cowgirl in the Sand”
15 The Who – “My Generation”
14 Bruce Springsteen – “Born to Run”
13 Derek and the Dominos – “Layla”
12 The Jimi Hendrix Experience – “Voodoo Child (Slight Return)”
11 Led Zeppelin – “Whole Lotta Love”
10 Nirvana – “Smells Like Teen Spirit”
09 The Allman Brothers Band – “Statesboro Blues”
08 Led Zeppelin – “Stairway to Heaven”
07 The Beatles – “While My Guitar Gently Weeps”
06 Van Halen – “Eruption”
05 Rolling Stones – “Brown Sugar”
04 The Kinks – “You Really Got Me”
03 Cream – “Crossroads”
02 Jimi Hendrix – “Purple Haze”
01 Chuck Berry – “Johnny B. Goode

Foto | Ventura Mendoza
Vía | Rolling Stone

Como ya os decíamos hace unos días, la lluvia de noticias sobre el nuevo álbum de Beck iba a ir llegando, y nosotros os tendríamos al tanto. Pues bien, la revista Rolling Stone hoy trae una entrevista con los dos fenómenos que están tras uno de los lanzamientos más esperados de este año: Beck y Danger Mouse. Ambos hablan sobre el nuevo trabajo y cómo ha sido el proceso de grabación y producción, además de hablar casi seguro del nuevo título del álbum: Modern Guilt, enigmático si se ve que el rubio eléctrico está detrás.

Las declaraciones de ambos son muy interesantes, se ve a un Beck hablando sobre un proceso de grabación agotador.

Fue el trabajo más intenso que he hecho hasta ahora. Era como intentar comprimir dos años escribiendo canciones en dos meses y medio. Las últimas diez semanas no ha habido ningún día libre, estábamos hasta las cuatro o cinco de la mañana cada noche.

A lo que Brian Burton, más conocido por Danger Mouse, responde alabando el nivel de trabajo de Beck, como si fuera una “máquina”, y recordando las largas horas que podía aguantar en el estudio. Las alabanzas entre ambos siguen cuando hablan de su buen rollo en el estudio. Beck:

Nos sentiamos como si estuvieramos grabando nuestro cuarto álbum juntos. Ayudó que compartiamos muchas influencias musicales. Estuvimos la primera semana hablando sólo sobre diferentes álbumes. Sus conocimientos son muy profundos, especialmente con los últimos años de los oscuros sesenta, y los tempranos setenta con el rock.

Cuando se trata del álbum en cuestión y su anterior concepción como diez temas cortos, Beck responde:

Deseaba que todas las canciones del álbum fuesen de dos minutos, pero luego di rienda suelta a cada una de ellas.

Respecto al sonido, Gavin Edwards, quien les hace la entrevista, habla maravillas del disco. Anticipa algunos títulos como Walls (incluso parte de su letra Some days are worse than you can imagine.), uno de los temas en los que Cat Power pone los coros; Chem Trails, la cual compara con la primera época de Pink Floyd, con Joey Waronker a la batería; y Beggars Shoes, asemejándola con un single de the Zombies.

Además, anticipa que en la anterior mezcla, cada canción empezaba con una guitarra acústica tocada por Beck sobre un redoble, y que Danger Mouse tocaba el teclado, dejando el resto de instrumentos para su compañero. Ahora, en cambio, el sonido recuerda a la etapa de los 60s británicos. Una gran entrevista que nos da mucha información sobre el trabajo y nos pone aún más el caramelo en la boca. ¿La fecha? El rumor dice que para junio, pero esperemos una confirmación oficial.

Vía | Rolling Stone

Hoy va a ser un día muy Planetas para mí. Esta noche, los granadinos actúan en el festival Actual, de Logroño, y allí me plantaré, con ilusiones renovadas, pues aún no he podido disfrutar de la presentación en directo de La leyenda del espacio, uno de los mejores discos del año y, desde luego, el mejor que nos podían haber dado Los Planetas a estas alturas.

Por consiguiente, también va a ser un día muy Planetas para vosotros, puesto que llevo casi una semana enchufándome los discos de Jota y los suyos y, claro, eso me hace darles muchas vueltas a sus canciones. Sin embargo, ahora quiero recomendaros que os paséis por Música en la Mochila, el blog creado por dos ilustres periodistas musicales de este país, Víctor Lenore y David S. Mordoh, porque allí el primero ha colgado las recomendaciones flamencas del cantante de Los Planetas.

No hay que olvidar que La leyenda del espacio es un disco que nació de esa afición de los granadinos por la música de sus raíces. Por ello, las palabras que Jota dedica a sus ídolos flamencos no sólo sirven como guía al estilo (por aquí, mi compañero Víctor hizo una muy interesante), sino que aportan nuevos matices al significado del último disco planetero.

Originalmente, el reportaje se publicó en la revista Rolling Stone, pero ahora está al alcance de todos, en la red. Disfrutadlo.

A propósito de una pequeña entrevista que le hacen a Tom Morello, guitarrista de Rage Against The Machine, en el número de diciembre de Rolling Stone, sale este post con el que la gran mayoría de los lectores de HiperSónica mayores de treinta años podrán sentirse identificados.

Coincido con Tom Morello en que actualmente el público tiene acceso a más música de la que puede asimilar. Estamos saturados de nuevas bandas, información sobre ellas y, sobre todo, de canciones de todos los estilos. Ahora mismo el dilema no está en tener tal o cual álbum, está en saber diferenciar el grano de la paja. Y en verdad hay muchísima paja.

Internet ha sido el gran invento para esta democratización musical. Cualquier banda de cualquier punto del planeta puede colgar en la red de redes sus temas y al instante alguien al otro lado del mundo puede escucharlos e incluso opinar sobre ellos.

Hasta mediados de la década de los noventa esto ni siquiera nos podía pasar por la cabeza. Para saber cómo sonaba un grupo que no fuera popular y no sonara en las pocas emisoras de radio existentes tenías que acudir a las tiendas especializadas y rezar para que tuvieran su disco. ¿Increíble, no?

Y ya no digo saber la pinta que tenían los músicos o saber un poco más sobre ellos. Si hoy la música en directo está ausente de las cadenas generalistas, no así de las cadenas especializadas, antaño te podías dar con un canto en los dientes si podías cazar una pequeña actuación de Ramones, Depeche Mode o The Damned en soberbios programas como Musical Express, realizado desde Barcelona por el erudito Ángel Casas.

Ahora, cualquiera puede ver en YouTube videoclips o actuaciones que acaban de tener lugar en Moscú o Japón, descargar un nuevo tema de una banda del sitio oficial de MySpace, o acceder vía legal o no a la música de tus artistas favoritos.

¿Se tiene ahora conciencia de que la música es cultura o de que es un material desechable? Más bien lo segundo. La música sirve ahora para satisfacer un deseo instantáneo y una vez escuchada se borra el mp3 y santas pascuas.

El ritual de comprar un vinilo, ese artilugio que los más jóvenes no saben ni cómo se llama, colocarlo en el plato giradiscos, limpiarlo con una gamuza y un líquido antiestático, y bajar la aguja y deleitarse con la música sentado en un sofa tranquilamente ya es cosa de chiflados abueletes.

El concepto álbum ha desaparecido y ha sido sustituido por el de canción, aunque algunas veces casi es mejor porque de un disco solamente merece la pena el single de lanzamiento. ¿Hacia dónde camina todo esto? El tiempo nos lo dirá.

Vía | Rolling Stone
Fotografía | nachtgestalt

Pero no lo afirmo yo, sino los responsables de la Rolling Stone, que han creado una lista curiosa, pero tremendamente engorrosa de mirar. ¿Oigan, no hubiera sido mejor poner todas las elecciones en una misma página y enlazarlas? ¿Dónde quedaron los hipervínculos?

Bueno, a lo que íbamos: ¡los 25 mejores dvd´s de la historia! Y como lista que es, polémica es también un rato. En serio, Altamont fue muy importante, pero ¿Gimme Shelter por encima de The Devil & Daniel Johnston? ¿The Filth & The Fury fuera de los diez primeros?

Y, sobre todo, ¿dónde está This Is Spinal Tap? ¿Alguien puede pensar en hacer una lista con los mejores dvd´s musicales de la historia y no incluir la película que retrata el mundo del heavy (y del rock, por extensión) mejor que ninguna otra? ¿Es que nadie en Rolling Stone, una de las revistas de música más prestigiosas del mundo (en su edición internacional, claro), ha visto esta escena? ¿O cuando la banda se queda sin dinero para su escenografía megalómana? ¿Ni tan siquiera el desternillante inicio?

(Acotación: Mira que es fácil quemarse con las listas que han hecho otros y de qué poco sirve)

Lo mejor de todo, que Rolling Stone incluye en cada explicación de dvd un enlace para ver fragmentos del mismo.

La lista al completo, tras el salto:

1. The Last Waltz (MGM)
2. Monterey Pop (Criterion)
3. A Hard´s Day Night (Miramax)
4. Woodstock: Three Days of Peace and Music (Warner Home Video)
5. Metallica: Some Kind of Monster (Paramount)
6. Gimme Shelter (Criterion)
7. Wild Style (Rhino Home Entertainment)
8. Stop Making Sense (Palm Pictures/UMVD)
9. Purple Rain (Warner Home Video)
10. No Direction Home (Paramount)
11. I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco (Plexifilm)
12. The Filth and the Fury: A Sex Pistols Film (New Line Home Video)
13. The Kids Are Alright (Geneon Entertainment)
14. Hype! (Republic Pictures/Lion’s Gate Home Entertainment)
15. Elvis: ‘68 Comeback Special (BMG)
16. Dig! (Palm Pictures/UMVD)
17. Madonna: Truth or Dare (Live/Artisan)
18. End of the Century: The Story of the Ramones (Rhino Home Entertainment)
19. Deep Blues: A Musical Pilgrimage to the Crossroads (Shout Factory)
20. The T.A.M.I. Show (First Look Pictures)
21. The Old Grey Whistle Test, Vol. 1 (BBC Warner)
22. The Harder They Come (Xenon)
23. Tupac: Resurrection (Paramount Pictures)
24. The Devil and Daniel Johnston (Sony Pictures)
25. U2: Rattle and Hum (Paramount Pictures)

No nos vamos a engañar, nos gustan las listas. Es inevitable repasarlas para criticarlas. Decidir que añadiríamos y eliminaríamos de ellas nosotros mismos.

La famosa revista Rolling Stone ha publicado lo que consideran los 500 discos más importantes de todos los tiempos y no me resisto a repasarlos con todos vosotros.

Aquí van sus 25 más imprescindibles:

1. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, The Beatles
2. Pet Sounds, The Beach Boys
3. Revolver, The Beatles
4. Highway 61 Revisited, Bob Dylan
5. Rubber Soul, The Beatles
6. What’s Going On, Marvin Gaye
7. Exile on Main Street, The Rolling Stones
8. London Calling, The Clash
9. Blonde on Blonde, Bob Dylan
10. The Beatles (”The White Album”), The Beatles

Personalmente no dudo de la importancia de la mayoría de estos discos que deberían estar en cualquier buena discografía que se precie, aunque yo los reordenaría haciendo escalar puestos a The Velvet Underground and Nico y me parece un poco excesivo colocar tres de The Beatles entre los cinco primeros y ninguno de The Rolling Stones.

Por otra parte, imperdonable el que no aparezcan entre los 25 primeros “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” de David Bowie, “Closer” de Joy Division o “Songs of Leonard Cohen” de Leonard Cohen, quien (Dios mío) no aparece en toda la lista.

Y ese puesto número 17 para el “Nevermind” de Nirvana, ¿no os parece muy exagerado?. ¿Que discos pensáis que faltan?.

Sitio Oficial | Rolling Stone
Vía | Cuchara Sónica

Parece que con el fin del pasado año 2006, a los redactores de la revista Rolling Stone les ha entrado la fiebre por las listas musicales (más o menos acertadas), y no han querido que termine el sexto año del nuevo milenio sin hacernos partícipes de lo mejor que ha acontecido estos doce meses.

La lista de los 50 mejores discos del 2006 ha sido copada por el incombustible Bob Dylan y su Modern Times, seguido en el podio por Red Hot Chili Peppers con Stadium Arcadium y llevándose el bronce Sonic Youth por su trabajo Rather Ripped. Flaqueando por la zona media de la lista podemos hallar a Tom Waits, Beck o Thom Yorke, mientras que el último puesto es para Phoenix y su It’s never been like that.

Otra lista más extensa es la de las 100 mejores canciones del 2006, coronada (muy justamente) por Crazy, de Gnarls Barkley. Genial elección. Por detrás quedan Steady as she goes, de The Raconteurs, y Ridin, de Chamillionaire. Navegando por sus entresijos encontramos Welcome to the Black Parade, the My Chemical Romance, Ain’t no other man, de Christina Aguilera o la incomprensible y susurrante Me & U de Cassie. En este caso, el último puesto ha sido para Skinny Boy, de la canadiense Amy Millan.

Vía | Rolling Stone (álbumes)
Vía | Rolling Stone (canciones)
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