¿Cómo era el dicho popular de la arrepentida? Los Rolling Stones, señores de los excesos durante gran parte de sus mejores años como grupo, amenazan ahora a Ronnie Wood con expulsarle del grupo por sus problemas con el alcohol.

Keith Richards, el mismo tipo que se cayó de lo alto de un cocotero sin que nadie dijese cómo había llegado allí, le ha dicho a Ronnie Wood que corte con su adicción o la banda precindidrá de él. Según el Daily Express:

Ronnie falló en su revisión medica para el tour 2002-2003 porque estaba bebiendo siete veces más de alcohol de lo recomendado por semana. Tuvo que pasar meses desintoxicándose en una clínica de Arizona”

Al final, todo se reduce, como tantas cosas en los Stones de la última época, a una cuestión de dinero: los miembros de la banda no están dispuestos a quedarse sin seguro médico que cubra los problemas de salud en sus giras por culpa de las adicciones de Ronnie. Y, claro, el examen médico es obligatorio antes de iniciar los tours.

Ya en el pasado mes de agosto, Ronnie Wood tuvo que ser ingresado tras haberse pasado diez días bebiendo junto a su novia de 20 años. Así que le toca elegir: o alcohol o grupo. You can’t always get what you want, Ronnie.

Vía | MusicRadar
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Cambiamos un poco el formato de estos posts atemporales en lo que tratamos de recomendar discos partiendo de nombres conocidos. Ya os dijimos en la primera ocasión que queríamos vuestras preguntas y Vooodoochild nos pidió, entre otros, a grupos relacionados con la Velvet Underground.

La tarea era titánica y hasta cierto punto agotadora, porque hay miles y miles de bandas por todo el mundo que han sido influidas por el grupo de John Cale, Lou Reed, Maureen Tucker y Sterling Morrison. Así que, puesto que de todas maneras iba a ser una tarea incompleta, he decidido dividir el post en dos. Hoy hablaremos de discos (y sólo discos) que fueron influidos en su época muy directamente por la Velvet cuando ésta aún tenía estatus de grupo semidesconocido. Y en breve, en otro post, también trataremos sobre bandas más recientes que han sido influidas cuando la banda ya había adquirido algo más que status de culto y el paso de tiempo les había convertido en lo que siempre fueron: muy grandes.

Vamos, pues, con el primer paso: discos influenciados de manera directa y cercana en el tiempo por la Velvet Underground, discos que probar si te gustan los neoyorquinos.

The Modern Lovers – The Modern Lovers (1976):

Jonathan Richman ha estado durante muchos años maravillado por el influjo de la Velvet, pero sólo en la primera parte de su carrera ha dejado ver claramente esa fascinación. Lo que está claro es que pocos como los Modern Lovers supieron recoger el instinto para el rock primario del grupo de Cale, Reed, Tucker y Morrison. Esa indiferencia urbana, esos juegos de guitarras, aparentemente trogloditas, pero complicados de seguir, esa chulería innata con la que podían decir “tú no eres Pablo Picasso, sólo un gilipollas” y que la canción sonase adictiva, frenética, oscura pero capaz de dar luz. O, bueno, dar vida a algo tan velvetiano como esta ‘Roadrunner’ (youtube)

The Rolling Stones – Sticky Fingers:

Ya Lester Bangs, mítico crítico musical, nos puso sobre aviso, así que apelo al argumento de autoridad si tenéis algo que objetar. Los Rolling Stones de aquí (mucho más que los de Exile on Main St., pese a que Bangs también lo citara) son tremendamente Velvet Underground, más en actitud que en música. Óscuros, drogotas (‘Sister Morphine’, ‘Brown Sugar’) y mucho menos expansivos de lo habitual, éste bien podría ser el primer disco mainstream al que le afectó de lleno la Velvet. Ya digo que quizás más en espíritu que musicalmente, porque los Stones iban por un camino mucho más blues, pero en cualquier caso Sticky Fingers tiene un lado muy Velvet Underground.

Brian Eno – Here Come The Warm Jets:

Durante mucho tiempo he estado dando la espalda a los primeros discos de Eno porque los identificaba con sus aventuras ambientales de los 80. Hace un año, haciendo caso por fin a quienes me insistían que los probase, le di la oportunidad a Here Come The Warm Jets y… ya tuve nuevo ídolo.

Las primeras obras del mítico músico y no menos mítico productor tienen una imaginación guitarrera desbordante, pero también muy de regreso a lo básico, como cada acorde que pulsaba Sterling Morrison, aunque la agresividad de los discos en los que Cale aún participaba está suavizada en los de Brian Eno, reemplazada por chispas de vida y vestida de glam. Mucho menos oscuro en sonido (las letras son otro cantar y en Eno bordean lo absolutamente ridículo), pero igualmente necesario.

The Stooges – Funhouse:

Desde el primer momento, los Stooges se apropiaron de ese sonido brutal, violento y distorsionado que a la Velvet le gustó mostrar en sus dos primeros discos. Y si en el grupo de John Cale el distintivo chirriante era la viola, Iggy Pop y los Asheton demostraron que podían hacer el mismo daño a los oídos con un saxo: fue en Funhouse, quizás el más velvetiano de todos los discos de los Stooges. Quizás, porque su desbordante debut tiene también el típico mal rollo nihilista tan VU saliéndole por las orejas. Trata de escuchar la canción titular de Funhouse sentado.

Television – Marquee Moon

Tan neoyorquinos y arties como la VU. Tan expresivos en su manera de concebir el rock. Tan experimentales pese a su apariencia. Tan necesarios que habría que hacer también otro post con un 5 grupos que te gustarán si te gustan Television. Tan cerebrales y tan pasionales a la par. Un placer musical como pocos.

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Pues bien, parece que el director le ha cogido el gusto a este tipo de producciones y se encuentra preparado para rodar uno sobre la vida del gran Bob Marley, evidentemente con el permiso de la familia. “Estoy encantado de que la familia Marley tenga, finalmente, la oportunidad de documentar todo el legado de nuestro padre, y verdaderamente orgulloso de que sea el señor Scorsese el que guíe el camino”, declaró Ziggy Marley.

No se saben muchos detalles salvo que pretenderá centrarse en el símbolo del movimiento reggae y aportar una visión distinta de esa figura y del fenómeno del rastafari, sin tener fecha prevista aún para lanzamiento, si bien se rumorea que pueda ser para el 6 de Febrero de 2010, día en el que el cantante hubiese cumplido 65 años.

Al hilo de esa Pinta de tarao con la que Los Punsetes nos meten (o no) en la mente de un asesino en serie hispánico, me he puesto a pensar en otras canciones que hablan sobre el mismo tema. Como es bien sabido que al mundo de la música popular le encantan los temas escabrosos, no me ha sido muy difícil recordar 18 canciones que tienen como protagonista (directo o indirecto) a uno de esos criminales.

Os invito a pasar a las zonas más óscuras de la mente del ser humano. Éste es mi top de canciones ensangrentadas:

18. The Boomtown Rats – I Don’t Like Mondays (Youtube)

Aunque ahora Bob Geldof ande más preocupado de megaeventos con coartada solidaria, en 1979 los Bootwon Rats se fijaron en Brenda Ann Spencer para parir su canción más famosa. La chica fue una de las primeras en coger un rifle (que le habían regalado a su padre en Navidad) y marcharse al colegio a pegar tiros. Ocurrió el 29 de enero de 1979: Brenda curzó la calle, entró en la escuela y se lío a pegar tiros, encerrando a todos los que allí estaban durante seis horas. Murieron dos personas.
Cuando se le preguntó por qué lo había hecho, la chica dijo esa frase desde entonces famosa: “I don´t like mondays”, que casi se convirtió en un grito generacional. De hecho aparece en películas de adolescentes tan míticas como El club de los cicno.

No, a Brenda no le gustaban los lunes. Y a nosotros tampoco. La diferencia es que mantenemos la cabeza sobre los hombros.

17. Melvins – Zodiac (Youtube)

I forgot to get my pill / Got to go downtown… Dale Crover y King Buzzo, más su bajista de ocasión, le dedicaron al famoso asesino del Zodiaco, uno de los más famosos casos sin resolver de la crónica de sucesos mundial. Mensajes cifrados, una nación en vilo, cartas a los medios de comunicación: 37 víctimas dice tener y nadie ha logrado identificarlas a todas. La bahía de San Francisco fue el escenario de sus obras, plasmadas magníficamente en Zodiac, de David Fincher. Se me olvidó tomar las pastillas, creo que voy a darme una vuelta por el centro.

16. Stager Lee – Nick Cave (Youtube)

Teniendo en cuenta que Nick Cave dedicó un disco entero a hablar de asesinos y asesinatos, esta lista podría haber contenido perfectamente unas cuantas canciones del australiano. Pero nos quedamos con Stagger Lee,por la historia que cuenta y porque la historia de la música del siglo XX está plagada de versiones que cuentan la historia de este chófer negro que cometió un crimen por una discusión política y de juego y, por misterios de la música, pasó a ser casi un arquetipo. Su historia hubiera sido olvidada de no ser porque el folk y el blues la hicieron suya y la convirtieron en mito.

15. Shankill Butchers – The Decemberists (Youtube)

Una de las páginas negras del conflicto irlandés. Los Shankill Butchers, liderados por Lenny Murphy, fueron un grupo paramilitar encargado de secuestras, torturar, golpear y matara a católicos en Belfast. Lo sorpredente de sus acciones era lo indiscriminado: pese a lo que pudiera parecer, pocas víctimas de los carniceros de Shankill tenían relación alguna con el IRA.

Colin Meloy y sus Decemberists los pintan aquí con la estampa de esos hombres del saco, de ese coco con el que muchas abuelas asustaban a nuestras madres.

14. Wrong ‘Em Boyo – The Clash

Incluida en el mítico London Calling, es otra aproximación a la historia de Stagger Lee. Queda como una de las magníficas aproximaciones que el punk hizo a los sonidos negros antes de que el mundo aglosajón se abriera de manera definitiva a ellos.

Stagger Lee throwed seven
Billy said that he throwed eight
So Billy said, hey Stagger! I’m gonna make my big attack
I’m gonna have to leave my knife in your back

13. Death Valley ‘69 – Sonic Youth (Youtube) y 12. Revolution Blues – Neil Young

Lo admito: soy un apasionado de la historia de Charles Manson y de cómo ejemplifica el final de un sueño que se torció casi en el mismo instante de nacer. No en vano, no hace mucho le dediqué un post en el que citaba los muchos sitios donde el pirado más amado/odiado de la historia de la música ha estado presente en forma de canción.

Éstas dos que cito ahora son dos de las mejores muestras de cómo la historia ha tratado a Manson: Neil Young lo cuenta todo en primera persona (era uno de los íntimos de Charles antes del asesinato de Sharon Tate) y Sonic Youth le ponen el perfecto telón sonoro a una historia de lujo y miseria.

11. The Drifter – Green on Red

Ted Bundy es otro de los mitos de la crónica negra de EEUU. Asesinó a más de 30 jovencitas estrangulándolas para luego violarlas. Es el gran arquetipo de asesino en serie de la meca del cine: muchos de los psicopatas favortios que aprecen en películas hechas en Hollywood han sido inspirados por este criminal de métodos cambiantes, que no tenía miedo de actuar en lugares públicos y que se aprovechaba de su apariencia de niño bueno. En sus juicios, se desveló como un fanfarrón: “añade un dígito a esa cifra y lo tendrás”, les dijo a los investigadores cuando le preguntaron si era responsable de 36 asesinatos.

10. Son of Sam – Elliot Smith (Youtube)

El asesino del calibre 44. David Berkowitz tuvo en vilo a Nueva York entre 1976 y 1977 y él mismo se puso el apelativo que dio nombre a esta canción de Elliot Smith (y a otra de los Dead Boys y…). En una carta manuscrita que dejó en la calle, el “hijo de Sam” hacía referencia a unos supuestos maltratos infantiles cometidos por Sam, el padre imaginario a quien Berkowitz rendía cuentas con sus crímenes. Cuando se le dio caza, Berkowitz acusó a Hall & Oates y a su canción Rich Girl de provocarle las ansias por matar, algo imposible, puesto que la canción se editó después de que empezaran sus crímenes.

Elliot Smith le retrató así:

Son of Sam, son of a doctor’s touch, a nurse’s love
Acting under orders from above
King for a day
Son of Sam, son of the shining path, the clouded mind

09. Dirty Frank – Pearl Jam (Youtube)

Jeffrey Dahmer no sólo es responsable de las muertes de 17 hombres, sino que, además, fue el eje central del Relationship of Command, de At The Drive-In, y de esta canción de Pearl Jam, una de sus clásicas. En realidad, parece ser que Eddie Vedder y los suyos fantaseaban con que el chófer de su autobús de una de sus primeras giras era un asesino en serie. De ahí que el protagonista de la canción sea ese “Dirty Frank Dahmer”.

Llama la atención el hecho de que sea una de las pocas letras abiertamente humorísticas de Pearl Jam. Eran los primeros tiempos de la banda, así que se entiende mejor. La letra contiene frases como A lose weight. A be safe. Where’s Mike McCready? My god he’s been ate!, que demuestran el buen humor con que se tomaron Pearl Jam la detención de Jeffrey Dahmer.

08. Gary Gilmore´s Eyes- The Adverts (Youtube)

Los Adverts adoptaron un punto de vista peculiar para referenciar a Gary Gilmore, asesino de dos personas en Utah que se hizo famoso por pedir, por activa y por pasiva, su ejecución, la primera desde que la . Sus últimas palabras ante el pelotón de fusilamiento (así se las gastaban en los EEUU en 1997) fueron “¡hacedlo ya!”.

En la canción del grupo de TV Smith, un hombre que necesita un trasplante de ojos recibe los de Gary Gilmore. Con una una mezcla entre humor negrísimo (Veo a través de los ojos de Gary Gilmore / Gary no los necesita más / él y sus ojos se han separado) y mal rollo (I smash the light in anger / I push my bed against the door / I close my lids across the eyes /I wish to see no more), los Adverts consiguieron uno de los hitos punk.

07. Midnight Rambler – The Rolling Stones (Youtube)

I’m called the hit-and-run raper in anger
The knife-sharpened tippie-toe…
Or just the shoot ‘em dead, brainbell jangler
You know, the one you never seen before

El estrangulador de Bostón, otro de los grandes en esto de los crímenes, a pesar de que su culpabilidad no esté del todo probada. Los Rolling Stones le dedicaron a Albert de Salvo esta canción. Supuestamente, De Salvo era responsable (o admitió serlo) de los asesinatos de 13 mujeres en la zona de Boston. Muchas de ellas murieron estranguladas con medias de seda y todas le permitieron entrar en sus casas. Hay aquien cree que De Salvo sólo estaba cubriendo al auténtico asesino.

06. Leeds United – Luke Haines (Imeem)

“Cuando llegue a casa, mi mujer me va a matar”. Eso susurra Luke Haines al inicio de esta canción, adoptando el papel de un marido que está en un partido de fútbol para olvidarse de que no puede llegar a su hogar con tierra en los zapatos. Era lo que le pasaba a Peter Sutcliffe, el hombre que mató a 13 chicas y atacó a otras siete más entre 1975 y 1980. Hincha del Leeds Uniteds, una de sus víctimas se llamaba Marilyn Moore (como la canción de Sonic Youth).

Luke Haines, que no da puntada sin hilo, muestra la falta de pruebas de la policía cuando ocurrieron los asesinatos y recuerda que ocurrieron en pleno jubileo de Isabel II para acabar diciendo: “Podría ser Kendo Nagasaki, Jimmy Savile o la Reina”. Todo ello, envuelto entre cánticos futboleros. Sin duda, una golosina envenenada.

05. Young God – Swans

Ed Gein es el horror en estado puro. Si Ted Bundy ha servido como arquetipo cinematográfico del asesino en serie en thrillers, Gein ha valido para lo mismo, pero para películas de terror. Su casa, llena de restos humanos (entre los que se incluyen aberraciones como calaveras usadas como platos soperos, labios humanos en tiradores o calcetines hechos con piel de sus víctimas) dio forma al Norman Bates de Psicosis y al Caracuero de La matanza de Texas.

Michael Gira, otro músico seducido por el lado oscuro del ser humano, no tiene reparos en pintarlo en esta canción “bailando con cadáveres, visitiendo tu carne”:

I Wrap Your Flesh Around My Flesh
Then I Love My Flesh
I Love Your Face
All I Can Do Is Kill
All I Can Do Is Kill
I Love Your Flesh Around Me…

04. Nebraska – Bruce Springsteen (Youtube)

Una de las canciones más sentidas del Boss, que en este vídeo tiene la letra traducida. Así todos podéis disfrutar de la manera en que Sprinsgteen relata la historia de Charles Starkweather, que mató a once personas durante un viaje junto a su novia menor de edad Caril Fugate y que dio origen a la película Asesinos Natos, de Oliver Stone. De hecho, la canción que tituló el disco Nebraska se llamaba originalmente Starkweather.

03. Bonnie & Clyde – Serge Gainsbourg (Youtube)

Todo lo que hacía Gainsbourg llevaba malicia. Así que ponerse a cantar la historia de la pareja de ladrones y asesinos más famosa de los EEUU junto a esa Brigitte Bardot que arrebataba corazones y ocupaba los sueños húmedos de toda Europa no puede considerarse simplemente una casualidad del destino. Puede que hayáis visto la película protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway, pero después de ver el vídeo de los franceses, ellos serán los únicos que pùedan representar en vuestra mente a Bonnie Parker y Clyde Barrow. El colchón mágico de violines y de uhús que acompañaba a todo el tema es un hito; la canción en sí es un arquetipo de cómo deberían ser los duetos chico/chica. Pura pasión sexual.

02. Suffer Little Children – The Smiths (Youtube)

Morrissey le dedicó esta canción a las víctimas asesinadas en Manchester por una pareja terrible: la formada por Myra Hindley y Ian Brady. 3 niños y dos adolescentes fueron asesinados por el macabro dúo, que enterraron a sus víctimas al norte de la ciudad natal de los Smiths, en una zona llamada Saddleworth Moor. De ahí esa lastimoso súplica al inicio de la canción de los Smiths:

I decree today that life
Over the moor, take me to the moor
Dig a shallow grave
And I’ll lay me down

En realidad, el single de los Smiths se centra en la personalidad de ella, de Myra Hindlye, a la que pinta de manera escalofriante con un amor excesivo hacia las víctimas y con una incapaidad total para impedir las acciones de su pareja. Suffer Little Children es, posiblemente, una de las canciones sobre asesinos más escalofriantes.

01. John Wayne Gacy Jr – Sufjan Stevens (Youtube)

Ya conté toda la historia de esta canción aquí, pero no por ello puedo dejar de señalar que el retrato que hace Sufjan Stevens de las zonas oscuras del ser humano, de los misterios que escondemos bajo la alfombra, es una de las mejores canción de este nuevo siglo.

Fuera de categoría y mención especial:

Nick Cave – The Mercy Seat (Youtube)

Porque al trono del señor sólo llega quien camina por el corredor de la muerte. Ojo por ojo, diente por diente, aunque no haya pruebas. Nick cave, en pleno alegato desatado contra la pena de muerte o, simplemente, en la narración de las sensaciones del que va a ser ejecutado. Sigue siendo una de sus mejores canciones y eso que han pasado años…

Como veis, ninguna es en español: ¿Os sabéis alguna que vaya de eso?

Presentado en portada por un irónico homenaje al LOVE del artista pop Robert Indiana y encabezado por un poema de Josh Koppel que comenzaba diciendo “Escribo mensajes sobre el dinero: es mi propio estilo de protesta social”, queda claro que RATM no van a dejar puntada sin hilo ni canción sin mensaje en ninguno de los 12 homenajes de los que está compuesto el disco. Todos los artista elegidos marcaron, de una manera u otra, pero siempre visiblemente, el discurso de la banda

Admito mis problemas con los discos de versiones: a mí me gusta que a las canciones se les dé la vuelta, no que se les homenajee solamente adaptándolas al estilo del grupo. A mí me encantaría que el esqueleto de las versiones fuera totalmente distinto. En Renegades eso no ocurre muchas veces y los triunfos de Rage Against The Machine se circunscriben a donde era predecible.

Me explico: a nadie le debería extrañar que tres de las versiones que mejor suenan del disco sean las de artistas hip-hop. Por ejemplo, el Micophone Fiend de Eric B & Rakim o el Pistol Grip Pump explosivo que se marcan para homenajear a Volume 10. O, por supuesto, la tremenda toma que hacen del How I Could Just Kill A Man, con su esencia funky desbocándose y Zack de La Rocha cantando como en los mejores temas propios de la banda.

En todas ellas, la fórmula de la banda funciona porque ése es su lenguaje natural: son canciones hip hop a las que ellos le añaden un punto de dureza metálica. Es decir, están como pez en el agua. Si no las hubieran sacado adelante, este disco sería un desastre y no lo es.

Lo que tampoco es Renegades es un gran disco de versiones. Por ejemplo, RATM fracasan estrepitosamente tratando de insuflar más energía al Kick Out The Jams de MC5. Vaya por delante que, para mí, ésta es una de las canciones malditas a la hora de hacer una versión de ella: nadie ha conseguido nunca sonar como los MC5, por lo que es una irresponsabilidad tratar de calcar la canción. La versión de RATM, comparada con la original, suena como deben hacerlo los petardos de las fallas valencianas justo después de una explosión nuclear.

Convencen algo más cuando citan casi al pie de la letra a Minor Threat, gracias sobre todo a la contundencia de Brad Wilk a la batería. Sí, In My Eyes no se arriesga en nada, no busca convertirse en una canción de RATM, lo cual la invalida a mis oído, pero al menos suena decorosa, cosa que la versión de MC5 no hace.

Así que, pasando de los detalles que no me convencen por su postura poco arriesgada (algo que en un grupo tan políticamente comprometido con la senda alternativa de la vida es aún más sangrante), vamos al núcleo de la cuestión: ¿se arriesgan en algún momento Rage Against The Machine a hacer de Renegades un disco de reinterpretación, más que de versiones? Pues sí. Por ejemplo, me encanta la forma en que convierten el The Ghost Of Tom Joad de Bruce Springsteen de una larga letanía acústica a un himno de épica incendiaria. Es una visión radicalmente distinta, pero complementaria y, al menos, no ahoga la canción.

Sin embargo, no apruebo para nada la manera en que despojan a Street Fighting Man (de los Rolling Stones) de sus mejores cualidades (viveza, urbanidad, malicia) para ajustarla a la fórmula de RATM: no siempre poner un riff para mover la cabeza e instrumentos contundentes en primer plano da como resultado un canción demoledora. Ni siquiera aunque la original lo sea. Con Maggie´s Farm (Dylan) lo intenta de nuevo y, aunque la cosa mejora, tampoco es una versión memorable. En ese bloque de canciones está también el Beautiful World de Devo, demasiado solemne y despojada de toda la ironía que emanaba de la original.

En conclusión, Renegades sufre el mal de muchos discos de versiones. Y, posiblemente, también acusa el hecho de que la banda estuviese al borde de la disolución según se grababa. Por si fuera poco, quedó feo el gesto de darse tanta prisa en editar el disco cuando la banda ya no existía. Pero, pese a todo, aún hay donde rascar… aunque empiece a ser ya el esqueleto de la banda.

Vídeo | Youtube
Especial | Rage Against the Machine, Evil Empire, The Battle of Los Angeles

Pero no lo afirmo yo, sino los responsables de la Rolling Stone, que han creado una lista curiosa, pero tremendamente engorrosa de mirar. ¿Oigan, no hubiera sido mejor poner todas las elecciones en una misma página y enlazarlas? ¿Dónde quedaron los hipervínculos?

Bueno, a lo que íbamos: ¡los 25 mejores dvd´s de la historia! Y como lista que es, polémica es también un rato. En serio, Altamont fue muy importante, pero ¿Gimme Shelter por encima de The Devil & Daniel Johnston? ¿The Filth & The Fury fuera de los diez primeros?

Y, sobre todo, ¿dónde está This Is Spinal Tap? ¿Alguien puede pensar en hacer una lista con los mejores dvd´s musicales de la historia y no incluir la película que retrata el mundo del heavy (y del rock, por extensión) mejor que ninguna otra? ¿Es que nadie en Rolling Stone, una de las revistas de música más prestigiosas del mundo (en su edición internacional, claro), ha visto esta escena? ¿O cuando la banda se queda sin dinero para su escenografía megalómana? ¿Ni tan siquiera el desternillante inicio?

(Acotación: Mira que es fácil quemarse con las listas que han hecho otros y de qué poco sirve)

Lo mejor de todo, que Rolling Stone incluye en cada explicación de dvd un enlace para ver fragmentos del mismo.

La lista al completo, tras el salto:

1. The Last Waltz (MGM)
2. Monterey Pop (Criterion)
3. A Hard´s Day Night (Miramax)
4. Woodstock: Three Days of Peace and Music (Warner Home Video)
5. Metallica: Some Kind of Monster (Paramount)
6. Gimme Shelter (Criterion)
7. Wild Style (Rhino Home Entertainment)
8. Stop Making Sense (Palm Pictures/UMVD)
9. Purple Rain (Warner Home Video)
10. No Direction Home (Paramount)
11. I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco (Plexifilm)
12. The Filth and the Fury: A Sex Pistols Film (New Line Home Video)
13. The Kids Are Alright (Geneon Entertainment)
14. Hype! (Republic Pictures/Lion’s Gate Home Entertainment)
15. Elvis: ‘68 Comeback Special (BMG)
16. Dig! (Palm Pictures/UMVD)
17. Madonna: Truth or Dare (Live/Artisan)
18. End of the Century: The Story of the Ramones (Rhino Home Entertainment)
19. Deep Blues: A Musical Pilgrimage to the Crossroads (Shout Factory)
20. The T.A.M.I. Show (First Look Pictures)
21. The Old Grey Whistle Test, Vol. 1 (BBC Warner)
22. The Harder They Come (Xenon)
23. Tupac: Resurrection (Paramount Pictures)
24. The Devil and Daniel Johnston (Sony Pictures)
25. U2: Rattle and Hum (Paramount Pictures)

Para los más profanos que no sepan qué diferencia hay entre un solo y un riff, la explicaremos de la mejor manera posible. Mientras que un solo de guitarra se encuentra en lugares muy concretos de una canción, normalmente en el puente o quizá hacia el final, y no es más que una melodía puntual que no se repite en ninguna otra parte del tema, un riff sí lo hace. Es un conjunto de notas que el guitarrista repite a modo de patrón durante toda la canción.

En este caso estoy totalmente de acuerdo con el primer puesto del podio, Smoke On The Water, de Deep Purple, en la Fender de Ritchie Blackmore. Mítico. Cambiaría el puesto número tres, Sunshine Of Your Love, de Cream, por el segundo, sin dudarlo. Todavía recuerdo cómo sonaba en Uno De Los Nuestros, perfectamente encajada en su escena. Más abajo nos encontramos a You Really Got Me , de The Kinks, en el puesto número nueve. Una canción fresca, quizá demasiado “joven” para los más puristas.

Os dejo aquí el top ten, pero recordaros que en la página web listan cien de estos riffs así como a los mejores guitarristas en este estilo.

1. Smoke On The Water – Deep Purple
2. Satisfaction – Rolling Stones
3. Sunshine Of Your Love – Cream
4. Layla – Derek And The Dominos
5. Oh Pretty Woman – Roy Orbison
6. Iron Man – Black Sabbath
7. Johnny B Goode – Chuck Berry
8. Heartbreaker – Led Zeppelin
9. You Really Got Me – The Kinks
10. Sweet Child O’ Mine – Guns N Roses

Vía | DigitalDreamDoor
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Acompañando a la noticia del retraso en varios meses del estreno del documental que Martin Scorsese rodó durante la celebración de dos conciertos de los Rolling Stones en el teatro Beacon de Nueva York, el cual se marcha desde Septiembre hasta principios del año que viene, nos llegan también el tráiler promocional que puede ser visto en esta página. Sin duda, un verdadero gustazo para los fans de la banda.

Dichos conciertos celebrados con motivo del cumpleaños del ex-presidente norteamericano Bill Clinton pertenecen a la reciente gira A Bigger Bang, y además de escenas de las actuaciones, durante la película también podremos disfrutar de grabaciones más íntimas de la banda. Además, también habrán invitados especiales como Jack White de The White Stripes o Christina Aguilera. Próximamente en los mejores cines.

Sitio oficial | Rolling Stones
Vía | Blog de cine | Vertigo Films

Too Many Cooks (Spoil the Soup), producida por John Lennon (oh, sí, alabemos al líder), fue grabada en 1973 en Los Angeles, una de las mejores épocas de los Rolling Brown Sugar vio la luz más o menos por esos años. Charmed Life es posterior, de 1993, y en Checking Up On My Baby se hace acompañar por la banda de blues de Los Angeles, Red Devils.

Además cuenta con dos versiones de la Motown y sendas colaboraciones: (You Got to Walk And) Don’t Look Back, con Peter Tosh, y un dueto con David Bowie, Dancing in the Street. Para los seguidores más satánicos de sus satánicas majestades, el lanzamiento en Estados Unidos tendrá lugar el día 2 de octubre, y para el resto común de los mortales, el día 3.

Vía |

Vía | Europa Press