Los discos nos me dan para comer, siempre he sido chicha de escenario

La crisis ha obligado a los artistas de rock a reinventarse. Antaño con la temporada de conciertos de primavera-verano les bastaba para seguir adelante, pero ahora eso no es suficiente y hay que completarlo con otro tipo de bolos.

Esa es la razón por la que Rosendo ha emprendido su primera gira por teatros, espacios en los que hasta ahora no había entrado su rock & roll, una serie de ocho conciertos, seguro que habrá algún otro más, que comenzó el jueves en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia y que anoche llegó al Teatro de la Laboral de Gijón.

Me gusta el guitarreo por encima de todo. Ahora hay cosas que están bien, porque se han recuperado las formas de los setenta, que era cuando empezaba.

Rosendo, un tipo de pocas palabras, no habló mucho en el concierto. Explicó a poco de comenzar que el repertorio no era “el habitual porque estamos en un sitio que no es el de siempre. Vamos a seguir en esta línea, a ver qué os parece”. Respecto a su última gira, A veces cuesta llegar al estribillo (DRO, 2010), que llegó a la Playa de Poniente de Gijón el pasado 11 de agosto, hubo unos catorce temas ‘nuevos’, lo cual si tenemos en cuenta que esta noche, y también en San Sebastián, tocó veintiséis temas, vaya sí nos pareció bien.

Con ese formato de trío básico de rock y una formación consolidada desde 1998, año en que publicó A tientas y barrancas, es difícil sonar mal, pero esta noche estuvo sobresaliente. No hizo falta más que un buen juego de luces, ni telones de fondo ni atrezzo, el escenario limpio completamente y Mariano Montero colocado a la derecha, visto desde el patio de butacas de los músicos, ni siquiera pedaleras ni repertorios pegados en el suelo, para cuajar uno de los mejores conciertos que le haya visto a Rosendo.

Y lo digo con conocimiento de causa porque a Rosendo le he seguido en los ochenta, en los noventa, en la primera década del siglo 21 y en la que ahora estamos. Y eso dice mucho de un músico que ha dicho que “prefiero que pirateen sus discos a que me ignoren”.

El concierto empezó pronto, puntual a las 21:00 horas y con el público, tan solo media entrada, entregado desde que comenzó a sonar ‘De nada más’, un tema de su debut en solitario ‘Loco por incordiar’, a la que siguió ‘Different, eso sí’, de A tientas y barrancas, y ‘Para cuando desatino’, de Veo, veo mamoneo, ésta con un impresionante solo final del maestro Rosendo.

Es de agradecer el cierto respeto cariñoso con que me trata el personal, chicos y mayores.

Porque los conciertos de Rosendo unen a todas las generaciones. En el patio de butacas había niños, adolescentes, jóvenes, padres y abuelos, a los que le une un cancionero que ya es historia de la música popular española.

Se aplaudió que recuperara temas raros como ‘No son gigantes’ o ‘A dudar se aprende’, de Canciones para normales y mero dementes, ‘A la sombra de una mentira’ de Para mal o para bien, o la versión de ‘Lo que tú y yo sabemos’ de Antonio Vega que grabó para Ese chico triste y solitario.

Y que no se olvidase de himnos de su carrera como ‘Cada día’, ‘Del pulmón’, ‘Amaina tempestad’, ‘Flojos de pantalón’, ‘Locos por incordiar’ o ‘Agradecido’, con la que se fueron a camerinos. Antes, y tal y como pedían los presentes cayó ‘Entre las cejas’ de Leño.

Y para rematar esas dos horas de actuación bien estuvo conceder un bis con ‘La Fina’ de Leño, ‘…Y dale!’, y un último bis con ‘Maneras de vivir’. Apoteósico y agradecidos de que a sus casi cincuenta y ocho años, los cumple el 23 de febrero, siga en tan buen estado de forma.

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Más en Hipersónica | Rosendo en concierto en Gijón (Playa de Poniente, 11-08-2011): para todos los públicos, Rosendo – A veces cuesta llegar al estribillo: el padre del rock urbano sigue fino

Hacía años, creo desde que hace ya más de un lustro lo hiciera en la Semana Negra de Gijón, no veía a Rosendo fuera de un festival. La última vez que lo vimos fue en el Derrame Rock 15, el último que se celebró en Asturias en 2010, presentando su último álbum hasta la fecha de estudio, A veces cuesta llegar al estribillo, que entonces no estaba aún en las tiendas.

Lo de la noche del jueves en la Playa de Poniente fue, como el de hace 7 años, una apoteosis del rock & roll, un concierto para todos los públicos, en el que señores que podrían ser mi padres aplaudían a rabiar las canciones como lo hacían padres con niños pequeños o jóvenes que ya tienen al madrileño como un ídolo al que seguir.

Rosendo ha unido a varias generaciones rockeras de este país y esa veteranía, sabiduría y pundonor le hacen merecedor de todos los respetos. El de Carabanchel es un jornalero del rock, un músico auténtico que sale a ganarse al público cada vez que se sube a un escenario.

Y esta vez Gijón, y Asturias, le recibió con un llenazo histórico. No se merecía menos y desde el escenario los asistentes debimos de parecerle una multitud similar a la de los orcos en batalla de El Señor de los Anillos. Difícil decir una cifra sin equivocarse: ¿5.000, 8.000?

El caso es que Rosendo, junto a sus dos compañeros, esos impagables Rafa J. Vegas al bajo, y a la voz solista en ‘El alma se colma’, un reggae que se escondía en Canciones para normales y mero dementes (DRO, 2001), y el batería Mariano Montero.

Da igual el repertorio que toque, Rosendo es Rosendo y amén, y si encima tiene un gran día como el del jueves pasado, prendado con la guitarra, y con esa voz ‘kalimotxera’ que debería ser declarada patrimonio estatal, podemos decir que el concierto fue de esos que crean afición.

Unos ciento cinco minutos, una hora y tres cuartos de autoridad desde principio al fin. Un clásico que trajo su material más reciente como ‘Mala tiña’, ‘Tú que, yo que’, ‘A moco tendido’, ‘A veces cuesta llegar al estribillo’ y ‘Amaina tempestad’, que pudiera parecer demasiada novedad pero dentro del set-list no lo fue para nada.

Porque Rosendo empezó a tirar de archivo y cómo no tiene poco debió de tenerlo complicado: primero nos sorprendió con una intro cañerísima para seguir con ‘Deja que les diga que no!’, tema que daba título a un disco que este año cumple dos décadas; ¡casi nada!

Y picando entre sus discos fueron apareciendo ‘Del pulmón’, ‘No son gigantes’, ‘...Y dale!’, ese himno de pleno derecho que es ‘Flojos de pantalón’, ‘El ganador’, ‘Pan de higo’, ‘Masculino singular’ o ‘Agradecido’.

Y si encima tuvo los reales de atacar dos temas de Leño: ‘El tren’, tocada con la misma fuerza de antaño, y ‘Maneras de vivir’, otro himno que fue el primer corte del bis, sumados a ‘Navegando’ y ‘Borrachuzos’, canción que tuvo que hacer para agradecer el apoyo de la multitud, pudimos marcharnos a casa diciendo: ¡yo sí que estuve allí!

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Más en Hipersónica | Rosendo, vídeo de ‘Mala tiña’: el escarabajo era amarillo >>> Rosendo – A veces cuesta llegar al estribillo: el padre del rock urbano sigue fino
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‘Mala tiña’ fue el tema que se filtró antes de la salida en junio del último álbum de Rosendo, A veces cuesta llegar al estribillo. Sin embargo el primer single fue ‘Tú que…yo que’, un medio tiempo especulativo que curiosamente no tenía un estribillo pegadizo, una chispa que sí tiene este segundo sencillo.

Es evidente que Rosendo no necesita un vídeo de gran presupuesto, sin alharacas, fuegos de artificio y estrellas invitadas. Él y sus compañeros, Rafa J. Vegas y Mariano Montero, se bastan para protagonizar una película musical divertida e inteligente. La historia es simple: el cantante y guitarrista se sube a un escarabajo amarillo y simultáneamente, un trío comienza a tocar en un garito de carretera de ambiente country.

Por el camino recoge a sus compañeros y deciden parar a tomar una copa en ese garito, de nombre Live Music, y qué casualidad unos tipos idénticos a ellos están tocando en el escenario. Rock & roll marca de la casa y una letra tan críptica como otras del de Carabanchel: “el disloque, me provocas el disloque cuando intentas enfocar el desenfoque”. Vaya ejemplar de primavera que es Rosendo.

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Tenía curiosidad de lo que nos iba a ofrecer Rosendo en este nuevo trabajo de estudio, por cierto, A veces cuesta llegar al estribillo es el decimocuarto de su carrera en solitario. El de Carabanchel siempre lo ha tenido claro, lo suyo es el rock & roll sin tapujos, sin tonterías, directo y quien lo quiera bien y el que no pues tan amigos.

Rosendo Mercado sigue en Dro y a su lado siguen como fieles escuderos el bajista Rafa J. Vegas y el batería Mariano Montero, con quienes ha recorrido más de doce años de carretera. Y en esta ocasión ha cambiado El Cortijo del Aire de Almería por los Estudios Du Manoir en Las Landas donde hizo Veo, veo…mamoneo!! y la mitad de Lo malo es no darse ni cuenta, grabando a las órdenes de su habitual productor Eugenio Muñoz.

Dicen que Rosendo hace un disco bueno y otro malo, aunque en esta ocasión para mí llevaba sin hacer un buen disco desde Veo, veo…mamoneo!!, porque ni Lo malo es ni darse cuenta ni El endémico embustero y el incauto pertinaz eran grandes álbumes. Tampoco se ha salido el ex líder de Leño pero está claro que aquí ha conseguido reunir al menos cuatro canciones redondas, y se puede decir que el padre del rock urbano sigue fino.

Me ha dejado un tanto descolocado que el primer sencillo elegido ha sido ‘Tú que…yo que’, un tema de esos que Rosendo ha ido colocando en cada disco, un medio tiempo que yo llamo especulativos, de los que hay que prestar atención para hacerte con el mensaje, y sin un estribillo pegadizo. Casi es mejor el vídeo que la propia canción.

Puestos a elegir yo me hubiera quedado con ‘Mala tiña’, el corte que se filtró semanas antes de la salida del álbum, retrasada hasta el 29 de junio; con ‘Amaina tempestad’, un auténtico himno de directo, y una letra de esas rebuscadas marca de la casa; Angelitos, en el que como los anteriores Rosendo hace un gran ejercicio de guitarras y un estribillo que te queda a la primera, o A veces cuesta llegar al estribillo, poco más de dos minutos y medio que condensa la filosofía musical de este clásico del rock & roll estatal.

En el otro lado de la balanza está ‘Amenaza desastre’, tema raro, raro, raro, que diría el difunto doctor; ‘Rompe la cadena’, una balada con acústica, como si Rosendo se hubiera pasado al territorio cantautoril, que me ha espantado.

A medio camino se quedan ‘Contigo mismo’, un medio tiempo guitarrero, guasón y quedón; la balada ‘La cera que arde’ que nos trae a un Rosendo relajado pero procaz; ‘A moco tendido’, un tema a dos velocidades, la lenta es intragable y la rápida menos; ‘Ni gozo ni calvario’, que podríamos haberla encontrado en un disco anterior del madrileño. Por último, recomendar bien las edicione en vinilo, sí, hay un precioso vinilo, y en libro-disco.

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Yo creo que salvo que venga una banda de primerísima fila, cosa que no va a pasar porque el Derrame Rock siempre ha sido un festival que ha mirado muy mucho el gasto en cachés, no va a haber gran diferencia de asistencia de público entre una y otra edición.

La de este año 2010, en la que cumplía el 15º aniversario, no pasará a la historia como el mejor, eso ya lo sabíamos antes de que comenzara. Se cubrió el papel, que no es poco, tirando de bandas clásicas que tienen su público. Sólo faltaron Barricada, Sôber, Saratoga o Def Con Dos para que en el recinto praviano sufriéramos el episodio del día de la marmota. Aquí os dejo la crónica de las bandas que pude ver en directo.

Berri Txarrak

Todo el mundo hablaba bien de Berri Txarrak pero no había tenido la oportunidad de verlos en directo. Algo deben tener cuando su último disco, Payola, publicado el año pasado saliera bajo la escudería Roadrunner. Los de Lecumberri (Navarra) han sufrido una transformación tras pasar por las manos de Steve Albini. El trío formado por Gorka Urbizu, Aitor Goikoetxea y David González sabían dónde estaban y que había ganas de verlos en el Derrame. Salieron a por todas con una propuesta que resulta más melódico que la de antaño pero con una contundencia innegable. Las nuevas Etorkizuneko Aurrekari Guztiak y Folklore se combinaron con temas de Jaio. Musica.Hil y Libre©: ‘Breyten’, o ‘Isiltzen Banaiz’, mejorando muchísimo en la recta final: ‘Zertarako Amestu’, ‘Berba eta Irudia’, ‘Denak Ez Du Balio’ o ‘Achtung!!’ Su concierto estuvo de entre lo mejor de este Derrame.

Soziedad Alkoholika

El fichaje de Soziedad Alkoholika por Roadrunner Records sirvió para callar muchas bocas que habían situado al grupo vitoriano en el disparadero. Una auténtica caza de brujas la que sufrió esta formación sin comerlo ni beberlo. Mala Sangre es un muy buen disco del que sonaron varios temas, entre ellos, Política del miedo, con un sonido auténticamente demoledor. Avasallando, S.A. se marcaron un repertorio impagable con ‘Buenos momentos’, ‘S.H.A.K.T.A.L.E’, ‘Los peces’, ‘Ciencia asesina’, ‘Piedra contra tijera’, ‘Cuando nada vale nada’, ‘Palomas y buitres’, ‘Jaulas de tierra’, ‘Motxalo’ y ‘Nos vimos en Berlín’. Fueron con mucho los más cañeros del Derrame y estuvieron absolutamente inspirados. Muy grandes.

Rosendo

Lo de Rosendo es bastante más que pundonor. Un roquero que comenzó a finales de los 70 con Ñu y que tras entrar en la historia de la música popular española con Leño ha sabido mantener una carrera en solitaria que se puede calificar como modélica. Rosendo volvía al Derrame como clásico que es del rock estatal y lo hacía para presentar un disco en solitario que no estaba en las tiendas. A veces cuesta llegar al estribillo es un manual para el rock en formato trío, un compendio de once canciones de las que escuchamos: ‘Mala tiña’, ‘La cera que arde’ o ‘Tu qué…yo qué’, que me dejaron un poco frío. Sería porque entre su repertorio de grandes éxitos habría poco que hacer: ‘El asa del cubo’, ‘En agua caliente’, ‘Flojos de pantalón’, que puso a saltar a la mayoría de los presentes, ‘El ganador’, ‘Majete!’, ‘Pan de higo’, o ‘Navegando’, son clásicos imprescindibles. Y encima, como tocó ‘El tren’ ya me pude ir contento a casa.

Los Suaves

Ni el más optimista podría haber esperado un disco como Adiós, adiós, el último álbum de Los Suaves. Los ourensanos se sacaron de la manga un gran álbum con el que se han reconciliado con su público. Su último paso por el Derrame Rock lo podemos calificar de sorprendente. El quinteto, con un Yosi dentro de lo que cabe bastante centrado, se dedicó a hacer buen rock & roll y lo consiguió con una combinación de sus grandes éxitos: ‘Preparados para el rock & roll’, ‘No puedo dejar el rock’, ‘San Francisco Express’, ‘Malas noticias’ o ‘Maldita sea mi suerte’, combinados con temas nuevos como ‘Adiós, adiós’, ‘Miau, miau’ o ‘Cuando los sueños se van’. Dejando para el final ‘Dolores se llamaba Lola’ y ‘El Afilador’. Geniales.

Sitio oficial | Derrame Rock
Fotografías | Derrame Rock, Víctor Rodríguez

En Vivo se celebrará del 30 de septiembre al 2 de octubre aprovechando las nuevas instalaciones del Getafe Open Air, que se estrenarán en el próximo Sonisphere, y reunirá a todo ese puñado de bandas nacionales de todos los tiempos como Fito & Fitipaldis, Rosendo, Los Suaves, Obus, Ilegales o Burning, que hasta ahora sólo habíamos visto juntas en el Viñarock, por el que prácticamente todos han pasado o lo harán este mismo año.

Por el momento se han confirmado ya 51 de los grupos que subirán a uno de los 4 escenarios, agrupados en los cuatro estilos que tendrán presencia en el festival: rock, metal y punk, hip-hop y world music.

Es imposible hablar de la historia del rock en este país sin mencionar a Rosendo, Los Suaves, Ilegales, Burning o Siniestro Total. Fito & Fitipaldis es posterior a ellos pero es capaz de reunir a mayor número de fans en cada uno de sus conciertos que el resto de bandas que forman el cartel juntas, lo que está consiguiendo este bilbaíno es increíble. Celtas Cortos, Ska-P, La Cabra Mecánica y Quique González tampoco se perderán este macro festival 100% nacional.

El punk, metal y rock duro estará representado por leyendas del género como Evaristo de La Polla con su nueva banda Gatillazo, Goar Cicatriz y Reincidentes. Def Con Dos, Narco, Hamlet, Su Ta Gar, Koma y Berri Txarrak completan por el momento el apartado de los sonidos más duros.

En cuanto a hip-hop y rap el festival ya ha fichado a Mala Rodríguez, Violadores del Verso, SFDK, La Excepción, Duo Kie y Falsalarma, reservándose para ese estilo que abarca el mestizaje y flamenco fusión a Ojos de Brujo, Canteca de Macao, Terrakota y O’Funk’illo.

Por último también tendrán su espacio bandas nacionales que rinden tributo a leyendas como Iron Maiden, AC/DC, The Clash, Rage Against The Machine, Platero y Tu o Extremoduro, aunque la gracia hubiese estado en que estuvieran Robe y los suyos o cualquiera de los otros grupos imitados.

Las entradas para este festival, que parece rescatado del pasado, saldrán a la venta el 15 de junio con una oferta inicial, hasta el 19 de julio, de 55 euros por el bono para los tres días. Os dejo el listado completo de las bandas que forman el cartel por el momento:

-A PALO SEKO
-ALBERTUCHO
-BERRI TXARRAK
-BIOK
-BOIKOT
-BURNING
-CALAÑA
-CANTECA DE MACAO
-CELTAS CORTOS
-CHACHO BRODAS
-COMBOLINGA
-DE ACERO (tributo a Extremoduro)
-DEF CON DOS
-DUO KIE
-EL DESVÁN DEL DUENDE
-FALSALARMA
-FITO & FITIPALDIS
-FITOLIX Y LOS BARRA AMERICANA (tributo a Fito & Fitipaldis)
-GATILLAZO
-GOAR CICATRIZ
-GUERRILLA (tributo a Rage Against The Machine)
-HAMLET
-HAVALINA
-ILEGALES
-INVADERS (tributo a Iron Maiden)
-KAOTIKO
-KOMA
-LA CABRA MECÁNICA
-LA EXCEPCIÓN
-LA GRIPE
-LOS PLATERO (tributo a Platero y tú)
-LOS SUAVES
-MALA RODRÍGUEZ
-NARCO
-O´FUNK’ILLO
-OBUS
-OJOS DE BRUJO
-PONCHO K
-OWERAGES (tributo a AC/DC)
-QUIQUE GONZÁLEZ
-RADIO CLASH (tributo a The Clash)
-REINCIDENTES
-ROSENDO
-SFDK
-SHOTTA
-SINIESTRO TOTAL
-SKA-P
-SU TA GAR
-TERRAKOTA
-VIOLADORES DEL VERSO
-XHELAZZ

Web oficial | En Vivo Festival

Anteayer se puso a la venta Bajo la corteza, un 2CD y DVD que lleva como subtítulo 26 canciones de Leño. En él otros tantos artistas visitan algunos de los temas de la banda madrileña que formaron Rosendo Mercado, Ramiro Penas, Tony Urbano y Chiqui Mariscal, que fue bajista en el primer disco del grupo y que falleció en enero de 2008.

No es un homenaje al uso, la idea partió de ellos mismos aprovechando que se había cumplido el treinta aniversario de los padres del rock urbano. Dedicado a la memoria de Chiqui Mariscal y Antonio Vega, aquí encontramos lo último grabado por el recordado artista, en él participan veteranos como Barricada, Luz Casal, Miguel Ríos, Pereza y Burning o Antonio Vega junto a otros artistas que están buscando salir del anonimato.

Els un trabajo autoproducido. Los tres se lo hicieron todo: buscaron el estudio, a los artistas invitados y se pagaron la edición de su bolsillo. Con el trabajo acabado gracias a la ayuda de amigos, como la gente de Maneras de Vivir, se buscaron una distribuidora que lo colocara en el mercado. Hablamos con el bajista Tony Urbano y esto fue lo que nos contó sobre esta historia.

¿De quién partió la idea para hacer Bajo la corteza?

La idea partió un poco de mí, lo hablamos Rosendo y Ramiro y nos pusimos a trabajar con Manolo Camacho, nuestro ingeniero de sonido, que para nosotros fue siempre uno más. Rosendo dijo que teníamos que hacerlo porque alguien lo iba a hacer, se iba a llevar la pasta y nos hubiera jodido mucho.

¿Con qué gente habéis trabajado en este proyecto?

Todo se ha hecho bajo nuestra supervisión. Hicimos un sello discográfico y hablamos del proyecto con EMI, que se interesó enseguida por él para distribuirlo. Luego está la gente de Maneras de Vivir, que estaban muy próximos a nosotros, que han hecho las fotos, el vídeo y todo el tema gráfico.

¿Por qué un doble álbum?

Cuando empezamos a hablarlo y lo comentamos por ahí la idea era hacer un CD con doce temas y después vimos que se había quedado mucha gente fuera y llenamos un segundo disco y aún así había otros que no pudieron entrar. Lo que queríamos era gente que no fuera conocida y que tuviera algo que decir, además, claro está de los amigos que son los famosos que aparecen en él.

El disco lo dedicáis a Chiqui Mariscal y a Antonio Vega, que grabó su último tema aquí

Lo de dedicarlo a Chiqui era algo que habíamos hablado desde un principio. Lo de Antonio Vega fue un palo para todos al estar tan cercana su muerte. Cuando nos lo dijeron llegamos a pensar en quitar ese tema para no crear un morbo extraño. Luego pensamos que él hubiera querido estar allí. Nuestra intención ha sido siempre que eso no fuera la noticia.

Tú fuiste quien sustituyó a Chiqui en plena grabación del primer disco, ¿seguisteis en contacto?

Sí, cuando se fue de Leño siempre seguimos teniendo relación y cuando nos separamos también. Siempre fue más fácil encontrarnos con Rosendo porque era un personaje público pero en cuanto podíamos nos juntábamos todos.

¿Por qué se separaron Leño en la cima del éxito?

Después de 30 años las cosos se ven con otros ojos. Cuando nos separamos los tres sabíamos que lo que estábamos haciendo no nos iba a llegar a ningún lado. La razón no te la puedo explicar, pero siempre se nos ha visto como auténticos, aunque esa es una palabra un poco peligrosa..

¿Pero el mito creció como la espuma?

La leyenda se fue alimentando porque Rosendo siguió actuando.

¿Pero él tocaba sus canciones y no se aprovechó de las de Leño?

Sí, para él hubiera sido muy fácil hacer el repertorio de Leño porque él era el cantante, pero prefirió dejarlo aparcado.

¿Por qué no está en la selección de canciones ‘El oportunista’?

Teníamos un minutaje estricto y la verdad es que nadie pidió ese tema. También es una de mis favoritas de Leño.

¿Qué te parece que se pague un buen dinero por los vinilos, por ejemplo, el primer single Este Madrid/Aprendiendo a escuchar está muy cotizado ?

La verdad es que es muy satisfactorio que se sigan demandando, pero nos sabe muy mal que la gente tenga que pagar tanto dinero por algunos de ellos. Yo nunca toque Aprendiendo a escuchar pero me gusta muchísimo.

¿Cómo fue tu entrada en el grupo?

En aquella época era muy fan de Leño. Yo tocaba en Coz y vivía con Ramiro así que cuando me pidieron que tocara con ellos no lo dudé ni un momento.

¿Qué recuerdas de la gira de 1983 con Miguel Ríos?

Nosotros habíamos hecho Corre, Corre y nuestra popularidad se extendió. La organización de la gira era perfecta y la respuesta del público fue siempre excelente. Era la primera vez que nos metíamos en un autocar para viajar en gira. Aunque Miguel Ríos era el que mandaba el cartel nosotros no nos sentimos teloneros, nuestras canciones también las cantaban. Al principio de la gira tocábamos de de día y poco después incluso Luz Casal tenía luces. Siempre hemos estado muy agradecidos a Miguel y hemos mantenido la amistad a lo largo de los años.

Precisamente Luz Casal, por entonces desconocida, os hizo los coros en el disco En directo

La cosa viene de antiguo. Luz era la chica de Paco Pérez-Bryan que hacia el programa de radio El Búho y era amigo. Después de ensayar nos ibamos al estudio a tomarnos con él unas cervezas y fumarnos unos porros. De hecho, en la gira con Miguel Ríos, Luz estaba más tranquila porque sabía que estábamos nosotros allí.

En ese álbum en directo estaba la abuela rockera, Doña Luz, que era seguidora vuestra y a la que mencionáis en un momento del concierto

Sí, era un fenómeno de mujer. Ella empezó a ir a los conciertos porque a su nieto no le dejaban ir solo. Era una amante del flamenco. Los medios intentaron aprovecharse de ella.

Rosendo siguió en solitario, Ramiro apareció con Llámalo X y de tí no se supo más, ¿por qué?

Bueno, yo volví a Cataluña, a Tarragona, porque una situación como la que estaba viviendo podría haber llegado a ser extremas; ya me entiendes, a los vicios su no les pones coto hay que cortar por lo sano. Estuve desconectado poco tiempo con Ramiro y Rosendo y con el tema musical, y luego he hecho producciones.

¿Os llegaron alguna vez propuestas escandalosamente jugosas para volver a reuniros y hacer una gira?

Sí, directa e indirectamente, pero todos tenían que entender que no estábamos por la labor. Nunca habrá una reunión de Leño para hacer pabellones y cobrar una entrada, aunque si es por alguna circunstancia benéfica o similar sí lo haríamos.

¿Sois conscientes de que Desde la corteza se podrá descargar en Internet y estará en las mantas?

Sí, la piratería siempre ha existido pero entonces era a otro nivel. Todos nosotros teníamos discos en vinilo y se los grabábamos a los amigos del barrio en una casete. Todo eso sirvió para que el grupo fuera conocido en todos los sitios y pudimos tocar en muchísimos sitios. Antes se vivía de los royalties y del directo, ahora sólo del directo. Al final, el más perjudicado es el músico porque las grabadoras y los soportes son de la marca Sony.

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Fotografía | Lucía Maneras de Vivir

El viernes 10 de julio se abrió el Derrame Rock 14 con unas perspectivas inmejorables. Una entrada anticipada vendida en un treinta y tantos por ciento más según la organización y buen tiempo, algo que nunca está garantizado en una comunidad autónoma como Asturias, donde el clima es imprevisible.

Y, bueno, un cartel de grupos inmejorable que han colocado a este festival entre los punteros de este país, tanto por las impecables instalaciones, situadas en un paraje increíble, como por el trato al que la gente de Santo Grial da tanto a la prensa acreditada como a los propios asistentes.

Merece la pena destacar la excelente y surtida barra que existía en el recinto, donde los asistentes podían degustar ricos bocadillos recién hechos y todo tipo de bebidas con que refrescar el gaznate. Como curiosidad, este año los famosos derrames, billete oficial del Derrame Rock cuya equivalencia es un euro, mostraban la efigie de los cantantes de algunos de los grupos participantes en el festival.

Concurso de maquetas del Instituto Asturiano de la Juventud y 40 Principales Asturias

El Derrame Rock 14 comenzó a una hora poco rockera y ni siquiera torera, las 15:00 horas, momento en el que el sol caía a pelo sobre los más madrugadores. Fue la final del concurso de maquetas del Instituto Asturiano de la Juventud y 40 Principales Asturias la que abrió este evento declarado Fiesta de Interés Cultural.

Seis grupos asturianos fueron los que compitieron en esta final: Muñeco Vudú, Willy Naves, Hangin’ Balls, Cömic, Edu Vázquez y Vintage, seis bandas y artistas que luchaban por un sustancioso premio que supera con creces lo que cualquier otro concurso ofrece. Un doble premio de seis mil euros para la grabación de un videoclip y la grabación de un larga duración.

Hubo un claro vencedor, Vintage, que es seguro que grabaran un álbum con su nuevo nombre, The Paperbacks, banda de british rock con violinista que mostraron un saber estar, un repertorio con grandes temas como ‘Long way back home’, y sobre todo una calidad musical fuera de toda duda. Junto a ellos resultaron ganadores los ovetenses Muñeco Vudú, un cuarteto de rock con saxofonista con buenas ideas y muchas ganas por salir adelante. El mejor tema de su actuación fue ‘Con el dedo en el gatillo’, que huele a hit.

Mala Reputación

Los asturianos Mala Reputación están preparando la edición de su CD+DVD en directo con el que festejaron su décimo aniversario sobre las tablas. Mientras tanto tiene varias citas veraniegas en varios festivales de Asturias, Cáceres y Albacete, donde serán un acierto seguro. Con una estatus ya consolidado dentro de la parroquia punk roquera estatal, fueron los primeros de la jornada en conseguir suficiente público como para corear sus clásicos

Burning

A la hora que tocaron Burning, 19:15 horas, el sol aún quemaba la piel de los asistentes. Johnny Cifuentes es todo un personaje y verlo caminar por la zona de camerinos es todo un ejemplo para roqueros y aspirantes a serlo. Una estrella sin duda que maneja las riendas de una banda, a la que se ha incorporado el guitarrista Pitu, ex Pereza y ex Garage Jack, con una clase y una categoría inigualable.

Los de La Elipa no han variado ni un ápice los tics de su época gloriosa, cuando aún vivían los fallecidos Pepe Risi y Toño. Una clase maestra de rock & roll stoniano, chulesco y vacilón, tocado sin amaneramiento y sonido perfecto fue lo que ofrecieron. Redujeron su habitual repertorio en el que no faltaron ‘Jim Dinamita’, ‘¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?’, ‘Una noche sin tí’, ‘Ginebra seca’, ‘Esto es un atraco’, ‘Es especial’ y ‘Mueve tus caderas’. El público coreó todos sus temas y fueron para mí uno de los mejores grupos de la noche y del festival.

Rata Blanca

Tenía muchas ganas de ver a Rata Blanca, toda una institución musical en Hispanoamérica y probablemente el más grande grupo de metal de aquellas tierrras, con permiso de Sepultura claro. Los argentinos venían a España para hacer tres fechas dentro de su Talismán on Tour 2009, gira de presentación de su nuevo álbum, El reino olvidado.

Con el guitarrista Walter Giardino como líder indiscutible los argentinos parecieron sentirse a gusto encima del escenario y el público que les arropó en el escenario Sol Música, que para mí sonó peor que el otro escenario, el Sennheisser, pareció disfrutar de esta institución del metal. Tuvieron una hora para repasar sus grandes éxitos en la que no faltó su hit ‘Mujer amante’. Tuvieron un buen sonido y a mí me pareció que por fin han conseguido escaparse un poco del sonido hard rock/ power metal ochentero.

Escuela de Odio

Por segundo año consecutivo en el festival, Escuela de Odio me sorprendieron aún más que en la edición anterior. Los de Langreo traían recién editado el DVD Que nada nos pare, un directo grabado en Gijón a finales del pasado mes de febrero y en el que condesaron su brillante trayectoria.

Con Pirri al frente, un vocalista arrollador, doy fe que este grupo fue el más ruidoso del Derrame Rock 14. Fue acercarme a sacar unas fotos y sentí como el cerebro se me movía. Increíble pero cierto. Escuela de Odio confirmó nuevamente que, aunque no son los más populares, no tienen rival dentro del la escena hardcore estatal. Autogestión, ideología y lucha callejera siguen siendo sus consignas.

Kreator

Sólo por ver a Kreator hubiera merecido la pena acercarse al recinto deportivo de Agones en esta decimocuarta edición del festival. La expectación era enorme para ver si los de Essen seguían siendo uno de las más grandes bandas del metal extremo mundial. Y puedo decir que siguen militando en primera división.

Mille Petrozza y Ventor Reil siguen comandando una banda enorme que hacen grande la etiqueta thrash metal. Presentaron su flamante Hordes of Chaos, un disco que entronca con uno de sus mejores trabajos, Pleasure to Kill, es decir una vuelta a su sonido más terrorífico actualizado con la producción de Colln Richardson.

Mucho público se congrego delante del escenario Sol Música esperando a que se levantase el telón y entrar en el pasaje del terror de los alemanes. Al fondo una enorme tela con la imagen de su último álbum y encima de la tarima una cantidad ingente de cabezales, pedales y amplis junto a una colección de guitarras y bajos ingente presagiaban un concierto salvaje.

Diez minutos de retraso, provocados por que Rata Blanca se pasaron de hora, trastocó los planes del grupo que quiso tocar su repertorio al completo y cuando estaban despidiéndose del público les bajaron el telón. Feo gesto del equipo de producción del festival al que Petrozza respondió subiendo el telón y levantando el dedo mostrando su rabia para marcharse después con sus compañeros con un enfado tremendo.

Kreator estuvieron prendados en su recital. Repartieron cera a diestro y siniestro con un repertorio impecable que comenzaron con la clásica ‘Choir of the damned. Arrolladores en su pose, arrolladores en su ejecución, madre mía, parecían estar poseídos en esos movimientos de cabeza con el cuerpo inclinado hacia abajo.

En su hora y cuarto de concierto tocaron todos los temas clásicos que se esperaban: ‘Pleasure to kill’, ‘People of the lie’, ‘Coma of souls’ o ‘Betrayer’, encarando una recta final impecable y atronadora con ‘Riot of violence’, ‘Flag of hate’ y la primeriza ‘Tormentor’, nombre con el que funcionaban hasta cambiarlo por Kreator. Muy, muy grandes.

Rosendo

Rosendo es un clásico del Derrame Rock y volvía al festival dos años después de su último recital. Sin nuevo disco que defender, se espera la continuación del irregular El endémico embustero y el incauto pertinaz, tiró de repertorio clásico y se llevó al público de calle, tanto a los metaleros como a roqueros y punkies.

Dice mi amigo Larry con muy mala baba que Rosendo es el rey del medio tiempo. No voy a llevarle la contraria pero un concierto de Rosendo nunca me ha llegado a aburrir. Porque el madrileño siempre está en forma aunque le vi disparado, recién acabada su actuación, hacia camerinos más rojo que un tomate y congestionado.

A sus cincuenta y cinco años este perro viejo posee una de las carreras más intachables dentro del rock & roll estatal. Y en esta cita con el público asturiano no faltaron sus clásicos ‘Agradecido’, ‘Flojos de pantalón’, ‘El ganador’, ‘Agradecido’ y por primera vez para mí, y le he visto un montón de veces, incluyó ‘El tren’, de Leño, en su repertorio. ¡Casi nada!

Increíble momento el que vivimos todos los presentes. Retrocedimos a 1979 cuando Rosendo nos cantó aquello de “súbete a mi tren azul…”. Un subidón que remató con ‘Maneras de vivir’, que iba a ser la última de la velada, pero aún hubo tiempo para tirar la casa por la ventana con ‘Navegando’.

Gamma Ray

La primera vez que tocaron Gamma Ray en España fue en 1996. Cuatro fechas fueron las que hicieron con Stratovarius y Rage y una de ellas les trajo a Avilés, donde pudimos ver a Kai Hansen, ex Helloween, al mando de una banda que comenzaba a tener un nombre dentro del metal europeo gracias al absolutamente imprescindible Land of the Free.

Gamma Ray volvían a Asturias trece años después sin un disco nuevo de estudio, recuérdese que el último fue Land of the Free II que salió en 2007, aunque se espera uno para otoño de este año. Su concierto fue un auténtico paseo marcial ante un público rendido ante una banda y un artista que creó el estilo power metal.

Su repertorio fue un resumen de su DVD Hell Yeah!! Live in Montreal, es decir un repaso a sus clásicos temas con un sonido absolutamente perfecto. ‘Gardens of the sinner’, ‘No world order’, ‘Valley of the kings’, ‘Somewhere out in space’ y ‘Land of the free’ fueron algunos hitos de una actuación que cerraron con ‘Send me a sign’ dejando embobados a todos.

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Fotografías | Víctor Rodríguez

La organización del Derrame Rock anunció está mañana en una rueda de prensa que la edición número 14 del festival, que se celebrará en el recinto deportivo de Agones (Pravia) el 10 y 11 de julio, tendrá como cabezas de cartel a Turbonegro y Backyard Babies. Los noruegos y los suecos, dos de los adalides del rock escandinavo de la última década, no llegan en su nivel más alto de popularidad pero a falta de pan buenas son tortas, como dice el castizo refrán.

Además de esos dos grupos ya está confirmada la presencia de Rosendo, un clásico del festival, y Gatillazo, la banda heredera de La Polla con Evaristo al frente. El cartel definitivo incluirá un número aproximado de 25 bandas que actuarán en dos escenarios principales no simultáneos.

En contra de lo que cabía esperar, el Derrame Rock 14 no disminuye su asignación económica sino que la aumenta incluida la partida destinada a contratación de grupos. Los escenarios serán mayores, mejorándose respecto a pasadas ediciones el sonido, luces e infraestructuras como la zona de acampada.

El próximo lunes, 9 de febrero, saldrán a la venta vía TickTackTicket los primeros 500 abonos a un precio exclusivo de 40 euros. Y a finales de febrero se publicará el cartel definitivo, coste de abonos y días sueltos y más información sobre el Derrame Rock.

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Extremoduro, han añadido esta nueva fecha (jueves, 26 de junio) a su gira de regreso a los escenarios y con ellos se cierra el cartel de un festival cuya apuesta es el rock y el hip hop estatal.

Porque no sólo de música vive el hombre, este año el Viña presentará como novedad un espectáculo de lucha libre mexicana y traerá para la ocasión a luchadores como Blue Demon Jr y El Hijo del Santo.

Todo por 50 euros, que es el precio del abono si lo compras antes del 31 de junio. Tras el salto puedes ver todos los grupos que forman el cartel, distribuidos por días y escenarios.

Jueves, 26 de junio.
•Escenario Matarile:
Extremoduro,Antisocial, Doctor Deseo, Calaña y Memoria de Pez.
•Escenario Sennheiser:
Tyr, Ki Sap, La Gossa Sorda, Tote King, Aterciopelados, La Excepción, Sargento García, Los Delinqüentes y Los Rumberrs.

Viernes, 27 de junio:
•Escenario Matarile:
Ktulu, Hamlet, Saratoga, Mägo de Oz, Rosendo, Barricada, Mojinos Escozíos, The locos.
•Escenario Sennheiser:
La Shica, La Troba Kung-fú, Arianna Puello, Los Manolos, Nach, Mouss&Hakim, Muchachito Bombo Infierno, Canteca Macao, La Pulquería.

Sábado, 28 de junio:
•Escenario Matarile:
Nofx, Lagwagon, Hora Zulú, Poncho K, Narco, Warcy, Def con dos, Barón Rojo.
•Escenario Sennheiser::
Quinto Parpadeo, El Chojín, Kutxi & Ja ta já, 7 notas 7 colores, Albert Plá, Bersuit, Amparanoia, Obrint Pas, Fat Joe.

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