Y al final, llegó el día que hizo que todo mereciera la pena. El sábado dejó más conciertos impresionantes que ninguna otra jornada del Primavera Sound y permitió un final de fiesta satisfactorio e indispensable, de los que te hacen querer volver al año siguiente.

Habían sido muchas horas esperando cosas buenas, pero tuvo que llegar de la mano de los que ya intuíamos que lo iban a hacer. El triplete rock que se marcó el festival desde las 22.30 hasta pasadas las dos y media y que tuvo a Mission of Burma, Shellac y Les Savy Fav como protagonistas convirtió al PS 2008 en un polvorín. Mereció la pena el cansancio, las falta de sueño acumulado y hasta los precios de las cervezas (bueno, esto no, la verdad).

Al final, el día acabó con el diluvio que se venía anunciando. El clima barcelonés nos respetó hasta poco antes de que el Primavera Sound se cerrase del todo. Fue un final perfecto para un día en el que pasaron muchas cosas y muy buenas. Éste es el recuento cronológico de lo que vimos y lo que nos pareció.

Times New Viking:

Durante cinco canciones fueron el mejor grupo de ruido y melodía del festival. Pero, justo después, tuvieron problemas con una de sus guitarras, y la de repuesto no llegó a funcionar. Así que entre golpes y maltratos a los instrumentos, entre guitarras lanzadas al suelo con rabia e impotencia, tuvieron que empezar de cero… y llegaron los parones y la imposibilidad de conocer si Times New Viking son la gran esperanza blanca del noisepop. Ya digo que al principio lo parecieron, así que aplazamos la decisión hasta que volvamos a verlos en directo. Porque repetir hay que repetir.

Atlas Sound:

Sigue dándome la sensación de que ni con Atlas Sound ni con Deerhunter voy a llegar a disfrutar todo lo que podría. Su psicodelia de ruido y capas de electrónica me parece forzada en disco y en directo se me hizo demasiado obvia. No hay magia y sin eso, es imposible que nada suba. Lo que no esperaba era aburrirme. Y lo hice.

Mary Weiss
Historia viva de la música pop, lo que no me esperaba yo es que Mary Weiss consiguiese, a sus años, sonar muchísimo más joven y necesaria que gran parte de los grupos imberbes del Primavera Sound. Personalmente, esperaba encontrarme con otra sesión nostálgica más, pero qué va: lo que la ex Shangri-Las nos regaló fue un intensísimo concierto de soul, con una banda muy profesional, con unas pocas concesiones al pasado (todas ellas sublimes) y la magia de una voz tremenda y, aún hoy, sexy como la que más. Estuve a punto de no ir, porque ya me había cansado de los retornos que no valen nada en directo. Pero Mary Weiss es de otro mundo.

Silver Jews:

Muy grande. David Berman, el único cruce posible entre Jarvis Cocker y el Profesor Bacterio, tiene ahora ganas de ser el mejor. Y durante los escasos 40 minutos de su concierto en el escenario ATP, lo apreció. Sobre una banda muy compenetrada y un puñado de hits absolutos (todas las canciones de su último disco lo son), Berman se mostró amable, carismático y dueño de una discografía envidiable que haríamos bien en dar a conocer. Encantador.

Rufus Wainwright:

El encaje de bolillos que es el horario del Primavera Sound también tiene traiciones a sus propios conceptos. Porque, si no, que alguien me explique qué hacía Rufus, en solitario, en pleno escenario grande, en vez de en ese espacio dedicado a las propuestas intimista que es el Auditorio.

Que estuviera simpático y majestuoso con su voz no quita para que yo lo viese fuera de lugar. Otra oportunidad perdida para encontrarme en el camino de Rufus, que se me sigue mostrando esquivo y aún no le acabo de ver toda la maravilla que otros cuentan de él.

Mission of Burma
Ellos no es que hayan regresado, sino que son un grupo que nunca se fue. Son la base de prácticamente todo lo que ha pasado en el rock alternativo y en el underground desde los años 80. Y, pese a todo, siguen siendo más conocidos entre la gente de las bandas que entre los aficionados. Bueno, pues que su gira por España sirva para abrir los oídos a mucha gente. Porque el trío estadounidense demostró que los años también pueden ser un trampolín y derrochando experiencia y furia, se mantuvieron más jóvenes que cualquiera de los que les veíamos.

Un síntoma positivo perfecto: Fueron, hasta ese momento, el único grupo que dio ganas al público de saltar y empujarse. Normal: su rock afilado, tenso, que lo mismo suena metálico que noise, suena sobre las tablas como un huracán. Te barre, te pone a cien, te deja caer, te vuelve a levantar por los aires y te mete en una espiral de sudor de la que ya no sales. Triunfadores absolutos, mereció la pena hasta perderse a Morente & Lagartija Nick para vivir esta lección de rock. ¿Cuánto vamos a esperar para elevarlos a los altares?

Shellac
Brutales. Son secos, ásperos y una imparable maquinaria rítmica. Son los mejores tocando, pero no hacen alardes de virtuosos. Cada sonido que sale de sus instrumentos es perfecto. Y, además, demoledor. El bombo te rompe por dentro; con el bajo te dan ganas de partirte el cuello de tanto mover la cabeza y la guitarra de Albini te pone los pelos de punta. Canela fina, convencieron a todos los neófitos que les vieron (y en mi grupo había unos cuantos). Esta vez no funcionó el truco de las preguntas al grupo, porque público y banda no se oía, pero sí el numerito final de la batería. Nunca dejará de sorprenderme que haya un grupo como ellos. Auténticos dioses.

Les Savy Fav
Nos lo habían avisado, pero yo no me lo acababa de creer. Ahora no hay duda: Tim Harrington es una auténtica bestia del escenario. Lo improvisa todo, pero ninguno de sus trucos le fallan. Ahora cojo unas hojas de palmera de los arbustos de al lado del escenario y empiezo el concierto con ellas en el trasero. Ahora me pongo una bolsa en la cabeza y me arriesgo a asfixiarme. O me visto de judoka. O me recorro las gradas. O me vuelvo a bajar al público para hacerles que se agachen conmigo. O me quedo casi en pelotas.

Lo da todo y tiene a unas de las mejores bandas de rock de este inicio de siglo escoltándole. Lógico que de ahí sólo pueda salir otro concierto divertidísimo y asfixiante. El tercero de un tirón: después de eso ya no estaba para nada más.

Simiam Mobile Disco:

Problemas con los instrumentos obligaron a convertir su concierto en una sesión de DJ, lo que acentuó aún más la sensación de que SMD son mucho menos disfrutables en directo que, por ejemplo, los Klaxons. A los platos, tiraron de trucos conocidos y usados en cualquier discoteca hoy en día. Así que su evangelio según el nurave, para ser una fiesta, fue aburrido y sin peligro. Vamos, que no.

Y aunque escuché a Animal Collective mientras recenaba, aunque aguante hasta parte del fenomenal set de DJ Coco, aunque después el cielo se abriese y cayese el diluvio perfecto para cerrar el festival, a mí ya todo me daba igual. El sábado ya había sido muy grande.

Más en Hipersónica | PS 08: Jueves y viernes.

Yo La Tengo volverán de nuevo a actuar en nuestro país. En concreto, los de Hoboken participarán en el Territorios Sevilla 2008, que se celebrará entre el 22 de mayo y el 8 de junio.

En el festival actuará también Rufus Wainwright (o se vende muy barato o le encanta España, porque está en casi todos los festivales). Además, el evento sevillano, que dará a conocer su listado definitivo este mes, dará espacio al hip-hop, al reggae, a la electrónica y a Sr. Chinarro, que presentará su nuevo disco, Ronroneando, el mismo día en que actuarán Rufus y Yo La Tengo.

Y es que el Territorios 2008 se distribuirá por temáticas. El primer fin de semana (30 y 31 de mayo), los conciertos serán gratuitos y al aire libre. Para esas fechas ya están confirmados Apparat, Miss Kittin y Max Romeo. En la segunda tanda de directos, que serán de pago en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo el fin de semana siguiente (6 y 7 de junio), estarán Violadores del Verso, el rapero local Juaninacka y los ya mencionados Rufus, Yo La Tengo y Sr. Chinarro

El panorama festivalero murciano es bastante pobre en general, y encima sólo presenta ofertas de verdadero interés para los amantes del rock duro y el metal (Lorca Rock, Leyendas del Rock, etc.). Sin embargo, esto va a cambiar con la llegada de SOS 4.8, un acontecimiento denominado como Acción Artística Sostenible, y que pretende aunar bajo esta denominación expresiones artísticas de diferente índole, con la lucha por el medio ambiente como meta.

Y en dicho evento la música juega un papel importantísimo, pues el acto central de esta primera edición del SOS 4.8 será el festival musical que se realizará los días 2 y 3 de mayo en el recinto ferial de La Fica, contanto en el cartel con artistas de primer nivel internacional de los que estamos poco acostumbrados a ver por esta tierra.

En el primer día de festival, el viernes 2, destacan dos nombres por encima del resto: los Kaiser Chiefs y Rufus Wainwright, quienes compartirán escenario con nombres como James, The Pinker Tones o Second, entre otros. Como podemos ver, una heterogénea mezcla de pop y electrónica que continuará el sábado con la visita de The Chemical Brothers, Digitalism, Fangoria, Jeff Mills y The Cabriolets.

Lo cierto es que a título personal no es un cartel que me apasione, pero aunque quede algo alejado de mis gustos, me alegra ver que se hayan decidido a organizar un evento por esta zona que incluya nombre de este calibre entre sus filas, y ojalá que siga haciéndolo durante los años venideros. Los abonos para uno o dos días, al precio de 45€ ó 60€, pueden obtenerse en Tick Tack Ticket, Main Event y Ocio Tour.

Sitio oficial | SOS 4.8

Y elijo esos tres nombres porque no sabía por donde empezar, a tenor de la avalancha de buenos grupos que nos esperan en Barcelona del 29 al 31 de mayo. Como siempre, se impondrá una selección del cartel que, seguro, nos obligará a dejar fuera de nuestro festival particular a varios nombres imprescindibles.

Pero es lo que hay: mientras en otras citas veo más relleno que nombres reseñables, en la del cartel del Primavera Sound me faltan apéndices para contar todo lo que quiero ver.

Veamos: Sebadoh, claro; Dinosaur Jr., aunque ya los vi antes; Animal Collective, por supuesto; Cat Power, ¡cómo no!; Caribou, con ese excelente último disco. Public Enemy, que vienen a tocar el mítico It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back….

(primera pausa para respirar)

Bill Callahan, sin el seudónimo de Smog pero imprescindible; El Guincho, no hay que perdérselo; Les Savy Fav, que ya os lo dije por aquí; Mission of Burma, no me olvido de ellos; ni tampoco de Portishead o Rufus Wainwright o Silver Jews o Shipping News o Stephen Malkmus o Young Marble Giants o Vampire Weekend.

(segunda pausa)

¿Y No Age? ¿Y De La Soul? ¿Y Bob Mould?

En fin, como hay carnaza de sobra, tras el salto os pongo los cien nombres que ha confirmado la organización esta misma mañana y semana a semana, hasta el día del festival, ya os iré contando cuáles son mis bandas más esperadas de un cartelón. Con todas las de la ley. Sobre todo por esa segunda fila que nadie puede igualar.

Los artistas confirmados son:

808 State
A Place To Bury Strangers
Alan Braxe
Animal Collective
Apparat Band
Dj Assault
Atlas Sound
Autolux
Awesome Color
Bill Callahan
Bishop Allen
Bob Mould Band
Bon Iver
Boris
Buffalo Tom
Caribou
Cat Power
Clipse
The Cribs
De La Soul
Deerhunter
Digital Mystikz
Dinosaur Jr.
Dirty Projectors
Dr. Octagon aka Kool Keith + Kutmasta Kurt
Edan & MC Dagha
El Guincho
Ellen Allien
Enon
Eric’s Trip
Fanfarlo
The Felice Brothers
Fuck Buttons
Dj Funk
Gentle Music Men
The Go! Team
Grande-Marlaska
Health
Holly Golightly & The Brokeoffs
It’s Not Not
Kavinsky
Kinski
Les Savy Fav
Lightspeed Champion
Madee
Man Man
The Mary Onettes
Mary Weiss
The Marzipan Man
Menomena
Messer Chups
Midnight Juggernauts
Mission Of Burma
Mixmaster Mike
Model 500
MV & EE with The Golden Road
Nick Lowe
No Age
The Notwist
Okkervil River
Om
Para One
Pissed Jeans
Polvo
Port O’Brien
Portishead
Prinzhorn Dance School
Public Enemy performing It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back
Robert Hood
Rufus Wainwright
The Rumble Strips
Scout Niblett
Sebadoh
Shipping News
Silver Jews
Simian Mobile Disco
Six Organs Of Admittance
Stephen Malkmus & The Jicks
The Strange Death Of Liberal England
Subterranean Kids
Supermayer
Surkin
The Swell Season
Tachenko
Tarántula
Throbbing Gristle
Tiefschwarz
Tindersticks
Träd Gräs och Stenar
Vampire Weekend
Vórtice
Voxtrot
White Williams
Why?
Young Marble Giants

Una semana llevo intentando recuperarme de la experiencia Benicàssim, el que, a pesar de las críticas (siempre las ha habido y siempre las ha habrá), sigue siendo el festival de festivales en España, un cada vez más grande parque de atracciones que gira en torno a, aunque no exclusivamente, la música. Como diría aquel, “el de la emoción, el del espectáculo, el único, el veterano, el del sonido inconfundible”. Porque, a pesar de, o gracias a, los ingleses, la masificación, el toxicosmos, la gente guapa, los neones, el irregular cartel, la mala distribución de artistas por escenarios, las zonas de acampada…, sigue siendo una cita ineludible, a la que tal vez dentro de poco tiempo le salga un gemelo en alguna otra localidad del norte.

Las heridas de guerra de Benicássim duran, a lo sumo, una semana; sus mejores recuerdos, todo un año. El FIB 2007 ha muerto, viva el FIB 2008.

Iggy & The Stooges

Tras la tradicional sesión de apertura de Aldo Linares, el pop amable de Jonston y el rock escandinavo de Mando Diao, llegaba el primer plato fuerte de la edición de este año: un Iggy Pop para el que el futuro no existe, que provocó el delirio colectivo dejando que decenas de espectadores invadieran el escenario (dando trabajo extra y tempranero a los encargados de la seguridad del evento) y que tuvo a bien interpretar no una, sino dos veces, su célebre “I Wanna Be Your Dog”. Una vez más, salvaje.

Los Planetas

Dos impresiones principales: no le he prestado la suficiente atención a La leyenda del espacio (que ya me he encargado de recuperar convenientemente durante estos días para apreciar realmente toda su magnitud) y Eric Jiménez es, probablemente, el mejor batería que hay en estos momentos en el país. La actuación de los granadinos fue arriesgada pero sólida, repasando casi al completo su última obra. Cuando, casi en plan concesión, recuperaron algunos de sus grandes éxitos, tuve la insólita certeza de que, hoy por hoy, prefiero “El canto del bute” o “Si estaba loco por ti” a cualquiera de ellos.

Rufus Wainwright

La doble sesión de la emoción comenzaba el viernes a las 18:35. Los problemas de sonido del escenario Fiberbib.com, una constante a lo largo de todo el festival, no impidieron que Rufus volviera a tocar fibras sensibles con su voz y su impecable banda. Aquí sí se echaron de menos algunos clásicos, pero siempre hay algo que rescatar de todas y cada una de sus canciones. El cierre, en clave music-hall, interpretando travestido el “Get Happy” de Judy Garland, fue simplemente apoteósico.

Antony and the Johnsons

Después de la estocada, la puntilla la puso Antony Hegarty. Sinceramente, no sé si es un gran actor/actriz o si realmente es una persona tan desgraciada como parece, pero a mí me dejó temblando. Da la impresión de que toda la desolación que lleva dentro (“One day I’ll grow up, I’ll be a beautiful girl / But for today I am a child, for today I am a boy”) solo consigue expulsarla, de un modo catártico, a través de esa voz y ese talento que tiene como únicos dones. Él se queda exhausto, y nosotros también.

The Rapture

Para el amigo que me acompañó, fue de lo mejor del FIB; para mí, estuvieron simplemente correctos. Hubo tiempo de bailar (ya eran horas), de confirmar que su segundo álbum es inferior al primero, de descubrir que “Whoo! Alright – Yeah… Uh Huh” es una canción más eficaz de lo que pensaba y de prever que les será difícil superar alguna vez “House Of Jealous Lovers”, un temazo se mire por donde se mire; pero también de llegar a la conclusión de que en el apartado de dance-rock aún no son los reyes indiscutibles. En cualquier caso, un buen aperitivo para lo que sucedería después en el mismo escenario…

Klaxons

Porque sí, yo fui uno de los que aguardaban con ansia la llegada de una de las sensaciones de la temporada. Problemas con el transporte hicieron que la espera fuera todavía más larga, apareciendo con más de tres horas de retraso y cambio de ubicación. Quizá el sonido no fue todo lo bueno que debería (apenas tuvieron tiempo de probar), pero, aunque parezca paradójico, eso se reveló como secundario. Fue alucinante ver el ambiente y la entrega total de los cientos de seguidores, en su mayoría británicos, que enfundados en el atuendo estrella de fin de semana (el de los neones, fluorescentes y demás complementos new rave), no dejaron de botar ni un solo segundo al compás de un repertorio al que se antoja difícil hacer algún reproche. Los mejores.

Fangoria

Hubo quien creía que la tarea de cerrar el viernes el escenario principal les vendría grande a Alaska y Nacho Canut. No fue así. Era la tercera vez que les veía desde que publicaron El extraño viaje, y, con diferencia, la mejor. Y no es que el setlist fuera diferente al acostumbrado, pero sí es cierto que la acústica y la hora acabaron jugando a su favor. Terminaron con invitados: las omnipresentes Nancys Rubias (da la impresión de que es un suplicio para Alaska y Mario Vaquerizo estar separados un solo minuto) para acompañar en “Rey del glam”, y los productores del disco, Spam, para acometer el mash-up de “Retorciendo palabras” y el “Así me gusta a mí” de Chimo Bayo que tanto ha sonado últimamente en varios clubes madrileños. El bakalao sonando muy cerca de la tierra donde vio la luz, como debe ser.

Aun siendo el último en llegar, soy el encargado de inaugurar una serie de entradas en las que cada uno de los editores de Hipersónica expondremos lo que más nos ha gustado, musicalmente hablando, en lo que va 2007. Para mí hacer listas de mis favoritos es, y perdonen la hipérbole, un poco como parir, así que he decidido pasar el trago de elegirlos del modo más natural posible, sin pararme a pensarlo demasiado y reservándome el esfuerzo de decidir el orden (y revisar y cambiar lo que estime oportuno) para finales de año, que es cuando realmente toca sufrir. Así que, en riguroso orden alfabético, y sin distinguir entre artistas españoles y extranjeros (para mí la música no entiende de nacionalidades), aquí tienen los álbumes (las canciones, mañana) que seguramente más he disfrutado entre enero y junio.

Myth Takes – !!!
Me daba pereza en un principio acercarme a los largos desarrollos melódicos y psicodélicos de los californianos, pero me sorprendieron con un entretenido y magnético disco que estoy deseando escuchar en directo.

Neon Bible – Arcade Fire
La mala noticia: todavía no es su obra maestra. La buena: no parecen haber tocado techo aún. Sin duda, después de haber visto decenas de veces sus actuaciones en YouTube, el concierto que por nada del mundo me perderé en el Summercase.

Tú no existes – Astrud
Están los grupos buenos, los excelentes, y luego Astrud. No sé si este álbum es mejor, peor o igual que los anteriores, pero, a estas alturas, las comparaciones son odiosas.

Myths Of The Near Future – Klaxons
Más allá de fluorescentes, smileys, neones, y todo tipo de complementos o de movimientos, hay una colección de canciones inapelables. Si el new rave es “Gravity´s Rainbow”, “Magick”, “Atlantis To Interzone”, “Golden Skans” o “Two Receivers”, ¡viva el new rave!

Our Earthly Pleasures – Maxïmo Park
A mucha gente le tira para atrás la supuesta pedantería de Maxïmo Park, su obsesión con la literatura, el arte y los poemas, pero yo estoy con Ross Geller: no hay nada de malo en expresarse bien, en tener una dicción impecable o en hablar de asuntos que no suelen ser habituales en el pop o el rock. Un sólido conjunto de notables canciones.

Life In Cartoon Motion – Mika
Lo tachan de poco original, pero a ver quién le niega a Mika su innata habilidad para elaborar hits divertidos y pegajosos. Su, a última hora cancelada, actuación en el Summercase coincidía con la de Arcade Fire, pero, aun así, se le echará de menos.

El disco de tu corazón – Miranda!
Hablando de hits, eso es algo de lo que los argentinos Miranda! andan sobrados. Más pop que nunca, se rodean de colaboradores como Julieta Venegas y Fangoria para hacer de su tercer álbum uno de esos que se te pega al cerebro como una lapa durante semanas. Muy pronto les contaremos mucho más de El disco de tu corazón en Hipersónica.

Hissing Fauna, Are You The Destroyer? – Of Montreal
Sinceramente, es este el primer disco que escucho de Of Montreal, pero con toda seguridad no será el último. Es una mezcla de tantas cosas diferentes que es mucho más gratificante escucharlo que intentar describirlo. Y hay que tener talento para que una canción de casi doce minutos (“The Past Is A Grotesque Animal”) se haga corta…

Release The Stars – Rufus Wainwright
Aun sin haberlo escuchado tanto como me habría gustado, ya sé que Rufus ha vuelto a acertar en Release The Stars y que acabaré enamorándome perdidamente (si no lo estoy ya) de todas estas canciones. Hacia las estrellas, y más allá.

Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro
Guitarreo guarro, canciones musculosas y eslóganes imperecederos en uno de los álbumes más sorprendentes y (sexualmente) excitantes de los últimos años.

Como bonus, dos decepciones. Hay muchos álbumes que me han gustado menos que estos, obviamente, pero solo cabe decepcionarse cuando algo está muy por debajo de lo que uno esperaba:

Pocket Symphony – Air
Si estilísticamente y en cuanto a producción es la continuación perfecta del espléndido Talkie Walkie, ¿dónde está el fallo? Pues en las canciones: si en aquel estaban “Cherry Blossom Girl”, “Run”, “Alpha Beta Gaga”, “Surfing On A Rocket” o “Venus”, aquí nos encontramos con “Mer Du Japon”... y poco más. Una pena.

Yours Truly, Angry Mob – Kaiser Chiefs
“Everyday I Love You Less And Less” o “I Predict A Riot” son tan irresistibles como el primer día, pero ahora se les ha dado por ponerse serios, cuando lo que nos gustaba era su vulgaridad. Salvo unos cuantos momentos salvables (“Ruby” tiene mucho gancho, por qué negarlo), les ha salido un disco tan aséptico que da pereza.

Porque que con un pop tan adulto, tan suavecito, tan digno del peor Elton John, Rufus sea capaz de hacer joyones como la canción que nos ocupa es un misterio aún por revelar. Quizás sea ese toque de glamour inesperado o cómo convierte sus canciones en minimusicales de Broadway.

Él es excesivo y elegante, un dandy de los que ya no se estilan, así que su nuevo vídeo opta por el lujo para estar más acorde con la figura de su creador: un castillo inglés, unos bailarines de otra época y él. Nada más.

Por mucho que cante lo contrario, Rufus no sigue las normas ni las reglas de esta época.

Vídeo | Rules & Regulations – Rufus Wainwright (Spinner)

Si el otro día os anunciabamos una serie de conciertos que tendrán lugar en seis ciudades españolas de forma gratuita para conmemorar el Día Europeo de la Música, no menos interesantes son estos otros organizados por una conocida marca de cerveza.

Siete son, en esta ocasión, las ciudades elegidas: Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, San Sebastián, Santiago de Compostela y Malaga. Esta vez habrá que pagar para acudir a los conciertos, pero algunos de ellos realmente merecen la pena. Puedes comprar tu entrada en la misma web oficial del dia de la música.

Un 21 de junio con una amplia oferta musical programada en las principales ciudades. A más de uno le costará decidirse .

Paso a detallaros las actuaciones que tendrán lugar en cada ciudad:

MADRID

• La Riviera: Micah P. Hinson + Rufus Wainwright
• Sala Heineken: La Habitación Roja
• El Sol: Los Straitjackets

BARCELONA

• Instituto Francés: Cassius + 08001 (entrada gratuita)

VALENCIA

• Greenspace, espacio 1: Deluxe+ Cirkus feat Neneh Cherry + Sam Roberts Band
• Greenspace, espacio 2 y 3: Deluxe+ Cirkus feat Neneh Cherry + Sara Da Pin Up + Flavio Rodriguez + Cathy Claret + Señor Lobo Dj (entrada gratuita)

SAN SEBASTIÁN

• Gazteszena: Lagartija Nick

SANTIAGO DE COMPOSTELA

• Sala Capitol: The Bellrays + The Right Ons

ALICANTE

• Sala Nave 8: Nacho Vegas + Artistas invitados Jota (Los Planetas) y Christina Rosenvinge

MALAGA

• Sala Vivero: The Pinker Tones

Sitio oficial | Día de la Música

Manierismos vocales, instrumentación excesiva, todo al borde del ridículo. Como siempre que se enfrenta a un disco, Rufus Wainwright vuelve a sacar oro puro de situaciones en las que otros caerían en lo hortera.

Él no. Él consigue que todas sus nuevas canciones sigan destilando la misma sensación de opulencia e intimismo que en sus anteriores obras. Rufus Wainwright es un artista que está hecho de contrastes, que no es de esta época, que posiblemente sea más teatral que musical.

Pero ahí está, dejando canciones tan inmensas como la ya conocida Going To A Town o la delicadísima Tiegarten o la más rockera Between My Legs (que trae el recuerdo de los mejores The Divine Comedy). Mucho más pop que en sus anteriores entregas, con monumentales subidones épicos a lo Broadway como los de Rules & Regulations, tres o cuatro baladones para enmarcar y una pieza de perfecta belleza (Leaving for Paris nº 2) Rufus volverá a conquistar a los amantes de los melodramas musicales.

Release The Stars es su cénit y ya sólo falta saber si también su nadir, porque suponemos que lo tendrá, ¿no?

Release The Stars, el nuevo disco del excepcional Rufus Wainwright, ya tiene single de adelanto. Como siempre, Rufus da en el clavo con un baladón tremendo, de los de mechero en alto, y mantiene su capacidad para emocionar intacta. Veremos si el disco toma los habituales derroteros (el punto hortera siempre presente) y Rufus sigue sin defraudar. Yo, de momento, lo espero con los brazos abiertos.

Vídeo | Going To a Town - Rufus Wainwright (Youtube)

Ocho nuevas incorporaciones que pasarán por Benicassim este verano:

* Amy Winehouse
* Rufus Wainwright
* Albert Hammond Jr.
* Fangoria
* Kiko Veneno
* Najwajean
* Catpeople
* Vitalic

Amy Winehouse es la nueva reina del soul. Ha sido comparada con las grandes voces como Gloria Jones, Martha Reeves o Betty Lavette y es que sus dos magníficos albums “Frank” y “Back to Black”, por lo menos a mí, me han convencido de que el soul sigue vivo.

Rufus Wainwright repite este año y viene a presentar su nuevo album “Release The Stars”. Coincidirá allí con su amigo Antony, de Antony & The Johnsons, ¿os imagináis que se animan a hacer algo juntos?.

Albert Hammond Jr. también repite, pero si en la edición anterior vino con The Strokes, ahora lo hará en solitario para presentar su “Yours To Keep”.

Fangoria seguro que preparan un concierto muy especial que no drefraudará al público de Benicassim. Por el momento ya sabemos que habrá alguna sorpresa de su época como Pegamoides y Dinarama.

Este año se cumplen los treinta años de uno de los discos más importantes de la música española “Veneno”, por lo que la organización del festival ha contado con Kiko Veneno para hacer un repaso a su trayectoria.

Nawja Nimri y Carlos Jean vuelven a trabajar juntos tras una larga étapa por separado. Volverán a su proyecto inicial Najwajean y el Fib tenía que ser el escenario para el reencuentro.

Catpeople es uno de esos nuevos grupos nacionales que nos demuestra que la música no entiende de fronteras y que en este país se hacen cosas a la altura de los grandes internacionales.

Otro asiduo a los festivales de nuestro país, el ucaraniano Vitalic volverá a convertir aquello en una enorme pista de baile.

Web Oficial | FIB Heineken
Más en Hipersonica | The B-52´s y Antony & The Johnsons estarán en Benicàssim, Fib Heineken 2007: Muse, Mando Diao, Calexico…

La gira se realizará en EEUU en verano y, además de conciertos, dará información sobre los derechos de los homosexuales a todos los asistentes, a parte de una pulsera púrpura con el slogan “Erase Hate” –borra el odio- de la fundación Matthew Shepard.

Rosie O’Donnell, Rufus Wainwraight y las Indigo Girls se unirán en algunos de los conciertos.

Parte de los ingresos de esta gira serán para organizaciones que luchan por los derechos de gays, lesbianas, bisexuales y transexuales.

Como curiosidad cabe decir que el tour le debe el nombre a la famosísima canción de Cyndi Lauper “True Colors” que, para muchos, fue un himno gay de los años 80.

Vía | Ambiente G