No me gusta Russian Red y toda la historia que ha rodeado al que puede haber sido el mayor hype estatal de los últimos años. Ni disfrute de su debut, I Love Your Glasses, soso, sosísimo y más soso en directo, ni de Fuerteventura, un segundo trabajo en el que Lourdes Hernández ha querido reinventarse de la mano de una multinacional.

Ahora bien, que esté nuevo disco haya tenido una edición nipona con su OBI, o lo que es lo mismo ese encarte exterior que va pegado al lomo de la caja con texto en japonés que jalona los CDs fabricados en aquellas tierras, tiene su puntazo. Y claro, como es preceptivo de muchas de esas ediciones del país del sol naciente, incluye un montón de extras, hasta seis temas.

Como está de moda regalar por estas fechas tan señaladas canciones a los fans, esta misma semana lo hicieron Black Rebel Motorcycle Club, a Russian Red se le ha ocurrido subir a su Tumblr una versión de ‘We Will Rock You’ de Queen, que cierra esa edición japonesa que por lo que parece ya está en los grandes almacenes franceses propiedad de la familia Pinault; pero yo no la he visto.

Russian Red la ha ‘cocorosiezado’, es decir, parece que la ha pasado por el tamiz de las hermanas Bianca y Sierra Casady. La guitarra de Brian May ha desparecido y el vigor vocal de Freddie Mercury no existe, a cambio de esta pérdida de fuerza, bajo una línea de teclado y percusión, el toque naïf de la cantante no me ha disgustado. Y además, ese colchón electrónico que surge en la segunda parte de la canción, con un aderezo de sintetizador tintineante.

Si sois capaces de encontrar en vuestra ciudad esta edición japonesa os encontraréis con los siguientes temas extras:

• 1. Cigarettes. Se trata de una nueva grabación de la canción que iba en su debut, ahora producida por Tony Doogan.
• 2. Conquer The World. Un corte del score de El Día de la Música.
• 3. Mi canción 7. Presente en la deluxe edition de iTunes y el vinilo. Inédita por tanto en compact disc.
• 4. The Sun The Trees. Una versión acústica del single de Fuerteventura.

• 5. We Will Rock You.

Suerte con la búsqueda.

Tumblr | Russian Red
Más en Hipersónica | Russian Red – Fuerteventura: deliciosamente primaveral

Cuando en primavera se publicó Fuerteventura, veíamos el disco con una luminosidad y un tono muy primaveral, con la candidez de la suavidad con la que el invierno se iba y nos dejaba cada vez con temperaturas más agradables y nos despertábamos de nuestra hibernación. También entonces veíamos el enorme potencial de una canción que brillaba con luz propia por encima de las demás, que recordaba inequívocamente a los Belle & Sebastian de The Life Pursuit, o a los Camera Obscura más dicharacheros, y que maravillaba por su optimista y efectiva pegada.

Podéis quedaros con los coros “paraparaparapará” tras los estribillos, con la melodía vocal, con las exquisitas guitarras o con este registro tan festivo de la voz de Lourdes, pero lo que me sorprendería es que alguien se quedase prendado del vídeo. El problema no es que esté grabado en un formato pretendidamente amateur, ni que la sencillez no pueda estar presente en un clip de una canción como ésta, pero sí que da la impresión de que tanto el de ‘I hate you but I love you’ como este desmerecen a las canciones escogidas.

Perseguir un reflejo igual es una idea brillante (?), pero creo que han desaprovechado todo el potencial de una canción que, en directo, interpreta con una naturalidad teatral y pizpireta al mismo tiempo, y que en el vídeo termina por resultar una sucesión plana y aburrida de planos en los que Lourdes nunca mira a cámara, en los que la historia no mantiene ningún interés y que termina por consolidar una realidad que ya se intuía con su anterior vídeo: qué vídeos más feos le están sacando para tan soberbio discazo. Y, ya que estamos, llamándose la canción ‘The Sun, the Trees‘, quizá podían haber escogido una localización con algún árbol y una flora más verde y no tan agreste y seca, pero vamos, que eso tampoco mejoraría el vídeo sin cambiar el guión. Vaya oportunidad desaprovechada.

Vídeo | Youtube
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Eso, eso, a vivir la vida y si es dentro de un festival mucho mejor. Que ganas había de BBK Live, hasta 37.500 subieron ayer al monte Kobetas batiendo todos los records y colapsándolo todo. Colas interminables en los buses, sin cobertura en los móviles y de madrugada, ya de vuelta a casa, sin metro ni taxis, pero con dos pies que hoy tengo destrozados.

Pero un festival sin party no es nada y ayer parecía que no llegaba. Quien nos iba a decir que tendría que apareceer una señora, que podría ser nuestra madre, para ponernos a todos a bailar. ¡Viva la Debbie!

Russian Red

Propongo que el año que viene el BBK Live comience a lo bestia con los Chemical Brothers, nunca había visto tanta gente tan pronto y la pobre Lourdes Hernández tampoco podía hacer mucho para animar al personal. La ví totalmente desubicada, ella mismo afirmó que nunca habían tocado en un escenario tan grande ante tanta gente, y, sinceramente, lo de Russian Red no es para un festival.

Acompañada de cuatro músicos trajeados (uno de ellos Charly Bautista) repasó los éxitos de I love Your Glasses y Fuerteventura que sonaron exactamente igual que los discos, pero allí nadie se movía. Hay que reconocer que la chica tiene voz, pero es un poco sosita. No, nadie le gritó nada por ser de derechas y sí, lo de la foto es un condón. (7)

The Twilight Singers

El público más pureta del festival se acercó hasta las primeras filas para ver a Greg Dulli con su banda The Twilight Singers, algún adolescente también aunque sólo fuera para hablar. Más de un bostezo en un concierto de rock que hubiera pegado más en el Azkena que en el BBk Live, como pasó el año pasado con Jeff Tweedy.

Sólo por ver de nuevo al líder de The Afghan Whigs con su aspecto chulesco a lo Sergi López y deleitarnos con su voz ya mereció la pena, pero allí seguíamos sin movernos. Entre canción y canción coló algún fragmento de The Beatles, de ‘The Wall‘ e incluso el ‘Everlasting Love‘ y fueron precisamente esos los momentos más animados. Junto a Mark Lanegan como Gutter Twins hubiera molado más (7,5)

Beady Eye

Lo de Beady Eye demuestra que en el rock somos tan gilipollas como en el futbol cuando hoy perdemos el culo por ese jugador de nuestro equipo y pasamos a odiarle el día que se cambia de camiseta. Si son cuatro de los miembros de Oasis deberíamos alabarles como aquella gran banda de britpop, pero es que falta Noel y sin él tienen prohibido tocar una sóla de sus anteriores canciones.

Un repaso completo a los trece cortes de Different Gear, Still Speeding, un disco demasiado forzado que puede gustar más o menos pero nunca entusiasmar. Liam Gallagher se pasó todo el concierto en la misma pose, inclinando ligeramente las rodillas y la cabeza para atrás y el comentario más escuchado fue “qué bueno está“, para que a continuación te suelten un “lo siento, solo parlo italiano“. (8)

Blondie

La reina absoluta de la noche fue Debbie Harry a quien Mario Vaquerizo en primera fila no paraba de comparar con su querida Alaska. Es como nuestra Karina a lo bestia, con sus 66 años recién cumplidos no cuenta con la belleza ni la voz de sus años jóvenes y ayer vestida completamente de naranja butano parecía una parodia de Carlos Latre en Guantánamo. Pero se lo perdonamos todo porque por fin nos hizo bailar.

Bueno, no paramos y es que volver a escuchar todos los hitazos de Blondie y que en medio te suelte el ‘Fight For Your Right (To Party)’ de los Beastie Boys no tiene precio. A ver quien supera ese momentazo en lo que queda de festival. (9)

Coldplay

Iba convencido de que saldría de allí convertido en un fan de Coldplay y han conseguido el efecto contrario. De verdad que no consigo entender por qué estos cuatro tíos han llegado tan lejos. Me parece una banda de lo más normal con cuatro discos que tampoco son para tirar cohetes y que en directo resultó de lo más soso que he conocido en el mainstream.

Lo suyo fue como esa celebración por mayoría aplastante de ese partido político con el que no comulgas, muchas manos levantadas coreando las canciones pero tampoco os penséis que en las primeras filas la peña se volvía muy loca. Hubo fuegos artificiales al comienzo del concierto, confeti con forma de mariposa, globos de colores y láser y en eso se quedó el espectáculo. Lo de su ‘Ritmo de la noche‘ parece una broma. Ahora el que bostezo soy yo, mientras jugaba a nombres de bandas que podían estar tocando aquí ahora por el mismo caché. (6)

Crystal Castles

Pero para tomadura de pelo lo de Crystal Castles. Como cuando en el coche de tu padre se rallaba la cinta y a pesar de todo tú te empeñabas en torturarles y seguir cantando. Hubo hasta quien pensó que eran tan modernos que era así, que lo de que Alice Glass berreara ante el mirco y no se oyera nada estaba calculado. Y precisamente eso es lo grave, que hace unos días en el dcode les pasó exactamente lo mismo.

Hay que tener muy pocas luces para pensar que vas a estar engañando a la peña toda la vida, si tienes dos discazos que han caído en gracia de convertirse en la electrónica molona del momento y no tienes ni idea de como sacarlos adelante en directo, pide ayuda, que ya sabemos que todo se arregla con dinero. O aunque sea, puestos a echarle morro, pincha el disco y haz playback que tampoco vas a ser el único. Limitarnos a ver a Alice revolcándose entre el público es de todo menos moderno. (2)

• Crónica del BBK LIve 2001 del Jueves 7 de julio

• Crónica del BBK LIve 2001 del Viernes 8 de julio

• Crónica del BBK LIve 2001 del Sábado 9 de julio

Este año volverá a celebrarse el Santader Music, los días 22 y 23 de julio en un marco incomparable como es la Campa de la Magdalena de Santander, lo cual siempre es una buena noticia. Soy de los que opina que cuantos más festivales tengamos mejor, mayor oferta y posibilidades de elegir, ¿no?

Además, la edición de este año empezó pintando muy bien con nombres como Mando Diao, The Pains Of Being Pure At Heart, El Guincho, Crystal Fighters, El Columpio Asesino y Hola A Todo El Mundo, aunque también es cierto que, excepto a los suecos, a cualquiera de ellos te los vas a encontrar en más de un festival este verano.

Ahora anuncian tres nuevas incorporaciones que me han dejado bastante frío: El dúo británico The Ting Tings, que están a punto de sacar su disco disco Kunst e intentar conseguir un hitazo como aquel ‘That’s No My Name’, Russiand Red, que parece dispuesta a llevar su Fuerteventura a todos los rincones de nuestro país, y Jamaica, dúo francés producido por uno de los integrantes de Justice y el ingeniero de sonido de Daft Punk que se han estrenado con No Problem.

Creo que algún bombazo en exclusiva como el de Belle & Sebastian el año pasado haría que muchos empezáramos a poner a Santander como uno de nuestros destinos festivaleros. Por lo demás, todo es perfecto, el bono lo están vendiendo a sólo 36,25 euros (al 25%) y aunque no dispone de acampada han llegado a un acuerdo con los campings de la zona y habrá un servicio de transporte que los enlace con el festival.

Vía | Santander Music

Cuando el crecimiento de un artista va quemando etapas y su progresión de público aumenta es tan importante mantener la satisfacción de la gente como saber hacer crecer un espectáculo a la altura de su nueva dimensión. Hace apenas 3 años Russian Red, con la misma promotora detrás (Ernie Producciones), se encargaba de ir presentando en acústico por pequeñas salas el festival Lolapop actuando en solitario con su guitarra.

Conforme fueron aumentando su popularidad reconvirtió su espectáculo a una actuación de folk acústico ideal para interpretar en teatros. Y, cuando ayer entré en la Sala Capitol, la primera impresión era de que habíamos viajado a los 60 a un club de jazz, en la que la elegancia que se manifestaba sobre el escenario (tanto en los músicos como en una iluminación y un atrezzo exquisitos) casi ruborizaba a los que, como yo, habíamos ido en vaqueros y camiseta.

A eso de las 22.00h, y paralelamente a otros acontecimientos que, de no haber coincidido temporalmente, habrían facilitado un lleno hasta la bandera (un tal Primavera Sound y el mejor partido de fútbol europeo del año) al que se acercó, pero que al no conseguirlo permitió una comodidad y una libertad de movimientos que se agradece, abría el repertorio con una deliciosa ‘The memory is cruel‘, que ya anticipó lo que sería la noche: una exhibición de la ejecución vocal de Lourdes y una perfección instrumental en una banda inmaculada, que se vería continuada por ‘Nick Drake‘ y ‘Everyday Everynight‘, y refrendada por un público que aplaudía con un entusiasmo inusitado.

Fuerteventura centró el repertorio del concierto, interpretándolo al completo excepto ‘My love is gone‘, una de mis favoritas del álbum pero que sólo acabé echando el falta al revisar el repertorio. Intercalando puntualmente canciones de su debut en 2 bloques de 2 canciones (’No past land‘ y ‘Take me home‘ tras las 3 primeras canciones, y ‘Cigarettes‘ y ‘They don’t believe‘ acercándose al final de la primera parte la actuación, cerrada por ‘Mi canción 7‘, se confirmaba la sensación de que recuperar su debut en medio de su repertorio actual contrasta demasiado la diferencia en la producción entre uno que ahora se aprecia demasiado austero y otro tan exquisitamente variado y enriquecido que hasta parecen pertenecer a distintas artistas.

Puestos a buscar aspectos por los que no darle un 10 a esta velada, me quedaría con unas canciones en los bises que quizá no fuesen lo suficientemente simbólicas como para ocupar un lugar tan privilegiado, como la versión de ‘Todas mis palabras‘ de Los Campos Magnéticos (lo que nos hace preguntarnos, ¿publicará alguna vez algún disco entero en castellano?) y ‘Loving strangers‘, la canción incluida en Habitación en Roma y, tras volver a retirarse la banda y regresar ella sola al escenario, para cerrar la noche con ‘A hat‘.

¿Y todo lo demás? Sólo puede sumar: su concepción de un espectáculo completo: cuidando hasta el más mínimo detalle la iluminación, el vestuario, la rotulación. La simpatía a la hora de dirigirse al público, de mostrarse simpática, espontánea y agradecida (qué queréis que os diga, aunque el Barça no sea mi primer equipo, me pareció pertinente el agradecimiento a toda la gente que priorizamos su concierto a pesar de cuánto nos gusta el fútbol), de involucrar a un público (como buscando a aquellos asistentes cuyo cumpleaños fuese el 14 de enero) que correspondió entregado y conquistado por el talento y el magnetismo de uno de los grandes talentos de su generación. Despreocúpense, si es que les crea reparos, de todo su éxito, o de sus prejuicios hacia “todas esas chicas folkies”. La princesa del folk ha crecido, y no se le adivina techo.

Imágenes | Galería de Gabihey para ReySombra
Tracklist | Playlist (con la mayoría de canciones)
Más en Hipersónica | Russian Red – Fuerteventura: deliciosamente primaveral

Parece que antes de su debut no había chicas folkies con guitarras que hiciesen pop acústico, con canciones deliciosas y sonrisas que conquistasen a un personal poco acostumbrado al término “cantautora” (no digáis Rosana, por favor). Parecía, igualmente, imposible que una debutante en una discográfica independiente pudiese superar ampliamente el disco de oro, y sin embargo lo consiguió (junto con Vetusta Morla o Manel), con una constancia y una seducción progresiva (círculo maquetero, anuncio de helados… y la final, aunque ajena a ella, sobreexposición) que, visto con la distancia adecuada, tiene un mérito tremendo.

Parece, igualmente, que su aspecto de marisabidilla y su tremendo éxito ha transformado algunas simpatías en recelo. Y que la ruptura con su discográfica anterior y su fichaje por una multinacional para algunos rebaja su pedigree. Personalmente, sólo puedo agradecerle a esta nueva discográfica que le haya posibilitado grabar con Tony Doogan como productor y músicos de Belle & Sebastian, y felicitarla personalmente por la decisión: este disco suena infinitamente mejor que su debut, deliciosamente arreglado e interpretado.

Y además, empieza sorprendiendo. No habríamos imaginado unas dos primeras canciones tan desenfadadas, poppies, enérgicas. ‘Everyday everynight‘ tiene un espíritu jovial, pero la genialidad de ‘The Sun the trees‘, tan Belle & Sebastian que tan sólo por esta canción hubiese merecido la pena este nuevo disco, sitúan el álbum en una dimensión nueva: Lourdes no siente la presión, y se dedica a entretener, al igual que hace después con ‘Fuerteventura‘. Incluso la sonoridad que aportan las guitarras eléctricas a ‘January 14th‘ o a la final ‘Mi canción 7‘ (cuán Sterlin es este tema, madre mía) se convierten en agradables sorpresas, y demuestran una confianza y una seguridad en sí misma que no esperábamos que alcanzase estas cotas artísticas. Por tanto, esta ligereza, inaudita hasta ahora, es un reverso brillante al que no estábamos acostumbrados, que aporta nuevas perspectivas que evitan que caiga en la previsibilidad de la repetición de fórmula.

Para muchos, la muchacha lánguida y bucólica que esperaban puede empezar en el corte 3, con ‘I hate you but I love you‘, una canción que poco a poco me ha ido convenciendo (eso sí, el vídeo no ayuda), y a la que sigue una ‘Braver Soldier‘ que le saca el máximo rendimiento al binomio piano-acústica, y que junto con ‘Tarantino‘, son unas baladas sobresalientes, y los momentos más destacados y evocadores de este nuevo álbum, un paso por delante de la nostálgica ‘The memory is cruel‘ y de la íntima y minimalista ‘My love is gone‘, tremendamente sofisticada. Quizá sea la producción que impregna al resto lo que desnuda todavía más ‘A hat‘ y ‘Nick Drake‘, más cercanas a su debut, sólo a acústica y voz, que aún siendo magníficas interpretaciones, acaban por resultar las más discretas del lote. Quizá a estas alturas de disco, hasta hubiese hecho bien en ahorrárselas, sin dar explicaciones, y en dejar sin ningún puente claro este disco con el anterior.

Que no os supere la desidia que arrastréis de su sobreexposición, ni la pereza de escuchar otra vez a “esta niña bonita y tristona”. Se trata de un disco fantásticamente producido e interpretado, deliciosamente primaveral, genialmente enfocado para evolucionar sin abandonar su esencia, para dar un paso adelante sin tener que justificarse ni repetirse. Mirad que me gustaba el nuevo disco de Christina Rosenvinge, pero éste no se queda atrás; congratulémonos del buen momento de ambas y recemos para que algún promotor les ofrezca realizar una gira conjunta.

Escúchalo en | Spotify

Más en Hipersónica | Russian Red, vídeo de ‘I Hate You but I Love You’: no aceptamos imitaciones >> Russian Red ficha por Sony: ¿nos saturará en 2011? >> Mi vida en canciones: Entrevista a Russian Red

Lourdes Hernández se desdobla en varias chicas de apariencia similar en su nuevo vídeo, al igual que tras el éxito alcanzado con su debut I love your glasses, hace tres años, surgieron un montón de imitadoras en la escena indie nacional. O por lo menos hubo quien supo aprovechar el filón de chica jovén canta folkie en inglés. Yo me sigo quedando con su emotiva voz.

Russian Red fichó por Sony, se fue a grabar a Escocia acompañada de Charlie Bautista y cuatro de los músicos de Belle & Sebastian (Stevie Jackson, Richard Colburn, Mick Cooke y Bobby Kildea) y bajo la producción de Tony Doogan dieron forma a su segundo disco Fuerteventura, cuyo lanzamiento está previsto para este miércoles, 10 de mayo.

Sonido clásico, vuelta a los años 50 e influencias de Phil Spector nos encontramos en su primer single ‘I Hate You but I Love You‘. Vamos a oir hablar mucho este año de Russian Red, yo por fin podré verla en directo en el próximo BBK Live, aunque dudo que un festival sea su escenario perfecto. Y tú ¿la amas o la odias? Aviso que es fácil enamorarse.

Vídeo | YouTube
Sitio Oficial | Russian Red

Nació el año pasado con motivo del año Xacobeo y parece que se queda para ampliar la oferta festivalera de Galicia y del norte del país. La segunda edición del Vigo Transforma se celebrará del 23 de junio al 3 de julio en el mismo emplazamiento, el Muelle de Trasantlánticos del Puerto de Vigo.

Entre sus primeras confirmaciones se encuentran The Pains of Being Pure at Heart, a punto de lanzar Belong su esperado segundo disco, Yann Tiersen, Vetusta Morla, Russian Red, de quien muy pronto conoceremos también su segundo disco, Xoel López, quien adelantará temas de su primer disco con este nombre y repasará clásicos de Deluxe, los portugueses The Gift, el canadiense Ron Sexsmith y las bandas nacionales Catpeople, Eladio y Los Seres Queridos y Hola a Todo El Mundo.

De momento no se sabe nada sobre el precio de las entradas ni las fechas en las que actuará cada grupo, aunque por la cantidad de días que dura el festival hace pensar más en una serie de conciertos aislados que en un cartel con un montón de bandas a la vez. De forma paralela se programará una serie de actividades que bajo el nombre de Vasos Comunicantes abarcarán diferentes disciplinas dentro del mundo del arte.

Actualización: Parece ser que los conciertos serán los días 30 de junio, 1 y 2 de julio. El resto de días se destinan a las actividades paralelas al festival.

Sitio Oficial | Vigo Transforma

Atención que la sexta edición del Día de la Música que se celebrará este año en Madrid viene fuerte. Hasta cinco escenarios se instalarán en el recientemente renovado recinto de el Matadero los días 18 y 19 de junio y entre sus primeras confirmaciones figuran nombres como nuestros queridos The Pains Of Being Pure At Heart, la primera visita de Janelle Monáe a la capital, Toro y Moi, Destroyer, Vetusta Morla y Russian Red.

Las entradas ya están a la venta por sólo 15 euros para cada uno de los días y 24 euros el abono válido para los dos. No está nada mal poder disfrutar de este cartelazo por ese precio. Yo sólo le encuentro una pega, que coincide con el Sonar. Muy pronto nuevas confirmaciones y la programación completa que tendrá lugar el auténtico Día de la Música, el 21 de junio, esta vez en el Teatro Circo Price de Madrid.

El reparto de días, por el momento, queda de la siguiente manera.

Sábado, 18 de junio:

VETUSTA MORLA
THE PAINS OF BEING PURE AT HEART
WILD BEASTS
TORO Y MOI
SOUTH SAN GABRIEL’s tribute to vic chesnutt
ELLOS

Domingo, 19 de junio:

JANELLE MONÁE
RUSSIAN RED
DESTROYER
RON SEXsMITH
SCALA & kolacny brothers
TIMES NEW VIKING

Sitio Oficial | Día de la Música

Lo de 30 Seconds To Mars y !!! estaba cantado, aquel cartel que colgaron durante unas horas en la web de Amy Winehouse no se lo podían haber sacado de la manga. Pero Last Tour International ha aprovechado el anuncio de estas dos bandas para soltar cuatro incorporaciones más.

Personalmente me alegro de que Kasabian se vayan a pasar por el festival bilbaíno, aunque su último disco me parece el más flojo, los dos primeros tienen suficientes hits para animarnos durante el tiempo que estén encima del escenario. Repiten Kaiser Chiefs, que ya estuvieron en este mismo festival hace un par de años y que desde entonces no han publicado nuevo material.

En el terreno nacional, que por el momento no teníamos ningún nombre, se suman M Clan con su gira Para no ver el final y Lourdes Hernández, aquella chica madrileña que bajo el nombre de Russian Red protagonizó una de las sorpresas nacionales de 2008 con su debut I love your glasses. Un par de meses antes estrenará su segundo disco Home Tonight. Os recuerdo que los abonos siguen a 90 euros, pero sólo hasta este jueves. A partir del viernes pasan a 110 euros y se ponen a la venta las entradas por días a 60 euros la del jueves y 55 euros las de viernes y sábado.

Sitio Oficial | Bilbao BBK Live