Con el fracaso comercial que les supuso Night Work a los Scissor Sisters, con cancelación de gira incluida por no “cuadrar los números”, es normal que para el lanzamiento de su nuevo trabajo, Magic Hour, hayan afinado un poco más la cosa y se hayan fijado bien en todos los detalles.

Por ejemplo, seguro que han puesto la vista en lo bien que le ha funcionado la jugada a Rihanna con su ‘We Found Love’, así que han decidido copiarla para su nuevo single, ‘Only The Horses’, tirando también de Calvin Harris.

Cierto, este nuevo single de los neoyorquinos no tiene mucho que ver con los frenéticos ritmos del hit de la de Barbados, pero hay ciertos posos en la producción que nos recuerdan indefectiblemente el sello personal del DJ y productor escocés, como ese ritmo marcado por el piano a lo largo de todo el tema.

Desde luego, es un corte más relajado que el de Rihanna, pero es bastante pegadizo y puede funcionarles bastante bien, y además tiene posibilidades para unos cuantos remixes que lo coloquen en pistas algo más exigentes.

El vídeo, por su parte, sin ser nada del otro mundo, queda lejos de de otros clips más excesivos de la banda, y muestra unas imágenes de gran belleza, que seguramente enamorarán a los amantes de los caballos, y, por si acaso ese no es vuestro caso, siempre os queda disfrutar del fuerte contraste de los colores de la pintura sobre Jake Shears, sus chicos y esa mística pirámide en medio del desierto.

En cuanto al álbum, del que aún no os hemos dado todos los datos, deciros que estará en la calle el día 28 de mayo, con un total de 16 temas (3 de ellos bonus tracks) y en él destacarán sobre todo las colaboraciones, como la ya conocida con Azealia Banks, o esta de Calvin Harris, y a las que deberíamos sumar las de Diplo, Pharrell Williams o Alex Rhida, de Boys Noize. Aquí os dejo el tracklist del disco y esa portada tan kitsch que han preparado para él.

Magic Hour, tracklist:

01. Baby Come Home
02. Keep Your Shoes On
03. Inevitable
04. Only The Horses
05. Year of Living Dangerously
06. Let’s Have a Kiki
07. Shady Love
08. San Luis Obispo
09. Self Control
10. Best in Me
11. Secret Life of Letters
12. Somewhere
13. Ms. Matronic’s Magic Message
14. Fuck Yeah (Bonus Track)
15. Let’s Have a Kiki – DJ Nita Remix (Bonus Track)
16. Fuck Yeah – Seamus Haji Remix (Bonus Track)

En Hipersónica | Scissor Sisters a por el cuarto con ‘Shady Love’: a ver si el 2012 les trae mejor suerte | A Scissor Sisters no les salen las cuentas y cancelan toda su gira europea

Probablemente, el que hará el número cuatro en la lista particular de álbumes de Scissor Sisters no sea de los lanzamientos que más esperéis este 2012… o sí, ¿por qué no? Bueno… puede que por el fiasco que supuso para la gran mayoría su anterior trabajo, Night Work, pero es uno de los prometidos y se espera que lo podamos tener para mediados de año.

Aún sin título y sin tracklist, lo que si tenemos es un primer single con su correspondiente vídeo, que nos llegaba puntual hace un par de días, tal y como la banda había prometido previamente, y que venía para dejar claro que Scissor Sisters se han centrado en sonar diferente y evolucionar su sonido para este nuevo trabajo.

Este primer adelanto, ‘Shady Love’, cuenta con la colaboración de Azealia Banks, una joven promesa del hip-hop, de Nueva York, que por lo pronto, con tan sólo 20 añitos y sin álbum alguno en su haber, ya ha conseguido colarse en un single de un proyecto más o menos consagrado.

No queda muy claro si el cambio en el sonido de este ‘Shady Love’ con respecto a lo que conocíamos anteriormente de los Scissor Sisters se debe a Azealia Banks, aunque es bastante probable que la producción de Boys Noize tenga mucho más que ver con ese giro hacia un estilo urbano, más serio y menos divertido que el de la música disco setentera de temas como ‘I Don’t Feel Like Dancing’ o ‘Take Your Mama’.

En cuanto al vídeo, Jake Shears y los suyos han preferido ceder el protagonismo a esta serie de púberes en el día de su actuación del cole. No sé si vosotros os divertiréis, pero lo que son sus padres no parecen especialmente satisfechos con la actuación de los tiernos infantes… aunque al menos pueden estar tranquilos: Madonna es referente en cualquier parte.

En Hipersónica | A Scissor Sisters no les salen las cuentas y cancelan toda su gira europea | Scissor Sisters, vídeo de ‘Invisible Light’: los de la productora nacional Canadá están que se salen

Son mi pecadillo favorito. Los vídeos que utilizan los artistas para promocionar sus singles son una de esas tentaciones a las que no suelo resistirme. No sólo por poder escuchar el tema y ver si la versión del sencillo varía en algo a la del disco – algo que pasa no pocas veces -, sino porque me carcome la curiosidad de ver qué quieren contar.

La música, como transmisor de ideas, es universal, pero siempre es interesante ver en imágenes qué quieren contar. En esta lista sólo aparecen grupos que han querido aportar algo con sus vídeos, no quedarse en la simple y aburrida sucesión de imágenes y poses que no llegan a ninguna parte.

15. Vampire Weekend – ‘Giving Up The Gun’

La cola de la lista la encontramos en un vídeo lleno de famosos y celebridades que desfilan por la pista de tenis batiéndose a duelo sin temor. Pese a lo banal que pueda resultar, he tenido que colocarlo en la lista aunque sólo sea por ver a Jake Gyllenhaal echándole un tiento al whisky y haciendo el capullo de mala manera mientras juega.

Merece la pena aunque sólo sea por ver a un Jonas Brother sin sentir retortijones.

Vídeo | Youtube
En Hipersónica | Vampire Weekend estrenan el vídeo de ‘Giving Up the Gun’ con un montón de celebrities jugando al tenis

14. Adele – ‘Rolling In The Deep’

El vídeo de Adele entraba en pugna directa con lo que había hecho Florence + The Machine en ‘Heavy In Your Arms’. La desbancó por una razón muy sencilla, y es que la Welch recurrió en su vídeo a una poética demasiado obvia que no levantaba ningún tipo de interés, frente a las ideas de esta británica, que optó por una sobriedad fantástica y por una estética polvorienta, de atmósfera casi sensible.

Vídeo | Youtube
En Hipersónica | Adele, vídeo de ‘Rolling In The Deep’: elegancia a raudales

13. M.I.A. – ‘Born Free’

M.I.A. se salió por la tangente con este vídeo dirigido por Romain Gavras, hijo del mítico director de cine franco-griego, al lanzarlo pocos días después de que se filtrara la canción a la que acompaña en Internet. Cierto es que todo apunta a que se tratara de una jugada de marketing – me niego a creer que la grabación o postproducción de este clip se hiciera en cuestión de horas -, pero no quita el hecho de que se trate de uno de los vídeos más elaborados de este año.

Con una atmósfera que por momentos recuerda a Hijos de los Hombres, el vídeo de ‘Born Free’ fue clasificado como X, algo que este año ha ocurrido en más de una ocasión. A lo largo de 2010, pocas veces hemos visto que canción y vídeo sean tan inseparables para cobrar sentido de manera tan unívoca como en este caso.

Vídeo | Dailymotion
En Hipersónica | Se filtra ‘Born Free’, nuevo tema de M.I.A. con vídeo clasificado como X incluído

12. Scissor Sisters – ‘Invisible Light’

Como recién sacado de la mente de Lars Von Trier, el vídeo de ‘Invisible Light‘ representa en la lista el estilo conceptual, el cómo una sucesión de imágenes sin aparente relación entre ellas pueden retratar una estética muy concreta y no caer en la monotonía o en el lucimiento personal sin sentido. Todo ello teñido con un barniz años setenta tanto en vestuario como en efectos visuales.

Vídeo | Pitchfork TV
En Hipersónica | Scissor Sisters, vídeo de ‘Invisible Light’: los de la productora nacional Canadá están que se salen

11. Arcade Fire – ‘The Suburbs’

Si para M.I.A. el fin del mundo era una vorágine militar cargada de violencia y terror, para Arcade Fire todo es más seguro si se ve a través de una verja. Tras ella, la adolescencia todavía florece, recordándonos aquellos paseos en bicicleta con los colegas y los primeros roces amorosos.

En el vídeo de ‘The Suburbs‘, Arcade Fire retrata un estado de sitio desde la fría distancia que da la juventud inconsciente, que lo observa todo con el ojo del que todavía no ha tenido oportunidad de sufrir.

We were already bored

Vídeo | Youtube
En Hipersónica | Arcade Fire, vídeo de ‘The Suburbs’: el Apocalipsis llama a la puerta de tu casa

10. Manic Street Preachers – ‘(It’s Not War) Just The End Of Love’

Quizá sea la fantástica entrada de Michael Sheen según da comienzo el vídeo, interpretando a un Kasparov completamente fuera de sus casillas – nunca mejor dicho -, pero el vídeo de Manic Street Preachers para su primer sencillo me pareció, en su simplicidad, uno de los mejor logrados de este año.

Partiendo del título de la canción, construyen toda una historia en torno a una partida de ajedrez, el juego de guerra por excelencia, que precisamente termina de manera bastante poco común. Y si a eso le unimos el look años sesenta que llevan todos encima, el resultado parece un pedacito de una película de la época.

Vídeo | Muzu
En Hipersónica | Manic Street Preachers, vídeo de ‘(I’ts Not War) Just The End Of Love’: demasiado fieles a sí mismos

9. Lady Gaga – ‘Telephone’

Posiblemente aquí más de uno levante el grito si partimos de la premisa de quitar del medio todo lo relacionado con poner poses, morritos y enseñar cacha. Sin embargo, con Lady Gaga tengo que hacer una excepción. Claro que hace todo esto, pero dentro de una estética propia, y siempre con la narración de alguna historia de trasfondo. Mucho es gratuito, no lo discuto, pero creo que pocos artistas a día de hoy tienen un estilo tan definido y característico como ella.

Lo mejor, cuando las dos carceleras dicen al ver a la Gaga desnuda:

- Te lo dije, no tiene picha.
– Qué pena.

Vídeo | Youtube
En Hipersónica | Lady Gaga y Beyoncé, vídeo de ‘Telephone’: celda pasarela

8. Yeah Yeah Yeahs – ‘Skeletons’

La portada de It’s Blitz! fue una de las mejores de 2009, dándonos una buena muestra de que Yeah Yeah Yeahs se preocupan por crear una estética pareja a la historia que quieren contar y no la dejan como simple aderezo que no aporta absolutamente nada.

‘Skeletons‘ nos muestra una ventana a otra dimensión donde los muertos vagan en forma de espíritus de gasa y vapor entre las lápidas de una película de terror, todo cubierto con un aura de película de cine mudo de comienzos del siglo XX que va perfecta con la canción.

Vídeo | Youtube
En Hipersónica | Yeah Yeah Yeahs, vídeo de ‘Skeletons’: regreso al pasado

Creedme si os digo que lo de menos aquí es la canción y que lo realmente importante es el vídeo que se han cascado los de la productora Canadá, volviendo a demostrar que en este momento son los amos a la hora de poner imágenes a una canción. Felicitarles en primer lugar porque supongo que no es nada fácil que una banda internacional como Scissor Sisters recurra a una productora de nuestro país, pero sobre todo agradecerles que sean capaces de sorprendernos con cada nuevo trabajo, como ya hicieron hace muy poco con el impresionante vídeo para ‘Bombay’ de El Guincho.

Night Work, el último disco de la banda discotequera y ochentera cuyo primer álbum lo hemos bailado todos parece que no está obteniendo los resultados esperados e incluso la mala situación económica que atraviesan les ha obligado a cancelar su gira europea. A mí, sin ser un disco que pueda decir que me guste reconozco que es una música que tampoco me molesta si me la encuentro a altas horas de la madrugada en cualquier bar. Esperemos que este vídeo les ayude a salir de ese bache.

No es más que una sucesión de imagenes impactantes, la erótica de la violencia, sangre y muerte envuelto todo ello en esa fría estética de película de Europa del Norte. Muy moderno y encajando perfectamente con el tema ‘Invisible Light‘ hasta el punto que nos hace plantearnos que la canción tampoco está tan mal. Yo la pincharía en ese cotillón fin de año en el que espero no presenciar en vivo ninguno de estos fotogramas.

Vídeo | YouTube

Si una banda mainstream como Scissor Sisters tiene que cancelar una gira por problemas económicos, nos podemos hacer una idea de como está el panorama para otras bandas menores, alternativas, indies… Vamos, todos esos grupos que nos parecen la leche y que cuando preguntamos por ellos a nuestro alrededor nos damos cuenta que les conocemos cuatro y su madre.

Tal y como han publicado en su página web queda suspendida toda la gira que tenían programada entre el 29 de octubre y el 14 de noviembre en Europa continental. Un total de nueve conciertos entre los que se incluye la única cita que tenían en nuestro país, el 8 de noviembre en la Razzmatazz de Barcelona. Si tienes tu entrada ya puedes reclamar que te devuelvan el dinero.

Este es el comunicado en el que por lo menos hay que agradecerles su sinceridad. No creo que sea nada fácil admitirlo:

Sentimos anunciar que Scissor Sisters se han visto obligados a cancelar los conciertos que íbamos a dar en la Europa continental. Debido a problemas de financiación, se ha convertido en imposible hacer que la gira funcione. El grupo está muy decepcionado, pero no es algo que dependa de nosotros. Estamos tristes de habernos dado cuenta de que no podemos hacer las fechas planeadas. Sentimos muchísimo esta situación tan frustrante. Intentaremos arreglarla y volver a estas ciudades tan bonitas muy pronto

Me pregunto porqué una banda que con su debut consiguió dar ese complicado paso de alcanzar el primer puesto en los tops del Reino Unido, ganar un montón de premios e incluso ser el disco más vendido del año en aquel país, de repente cae en picado.

¿Tendrán algo que ver sus letras, algunas de las cuales llegaron a prohibirse en determinados establecimientos de EEUU por su alto contenido sexual?, ¿la portada de su último disco?, ¿su vinculación con el universo gay? A mí, personalmente, aunque su debut con su rollo a lo Bee Gees me gustó, enseguida me cansé de tanto falsete. Lo mismo me ocurrió con Mika, a lo mejor es que ambos una vez superada la sorpresa inicial no tienen mucho más que contar ni cantar.

Sitio Oficial | Scissor Sisters

La banda, que tuvo varios cambios en sus integrantes, volverá con su formación original, es decir: Bryan Ferry, Phil Manzanera, Brian Eno, Andy Mackay y Paul Thompson. En principio se han reunido para grabar un nuevo álbum que, tras 26 años, saldrá en el mes de Abril. Bryan Ferry declaró que en el álbum podrían incluir una colaboración de los Scissor Sisters, que ya estaría grabada.

Los rumores de una reunión de la banda se confirmaron en Enero del 2001, cuando la banda anunció una gira a nivel mundial con 50 conciertos, algo que fue plasmado en el dvd Live at the Apollo. La reunión venía sonando para un disco desde 2006, si bien Brian Ferry la retrasó un tiempo por la salida de su disco Dylanesque.

Habrá que ver qué sale de esa reunión, y ver si sigue existiendo la chispa que quizá se haya perdido entre algunos miembros de la banda. ¿Será el reencuentro estrella de 2008? Quién sabe, aún estamos en Enero y la noticia ya lleva un tiempo sonando, pero en principio todo apunta a ello.

Vía | La Furgoneta Azul

Haciendo balance, la segunda edición del Summercase me pareció, en líneas generales, sensiblemente inferior a la del año pasado. Hubo ciertos momentos memorables, sí, pero se echaron de menos conciertazos tan rotundos como lo fueron el de Daft Punk o Rufus Wainwright, pongamos por caso. Lo cual no quiere decir que, sin embargo, no me lo pasara en grande, porque, como todo el mundo sabe, un festival es algo que trasciende los límites de la música.

Problemas logísticos (de transporte, sobre todo), me impidieron llegar tan pronto como habría deseado, con lo que me perdí apetecibles actuaciones como las de Editors o Sr. Chinarro. Del resto, esto fue lo que presencié:

Lily Allen

Por su estilo, nunca llegará a ser mi una de mis artistas favoritas, pero sus desenfadadas canciones se revelaron ideales para el momento en el que actuó, casi a punto de caer la noche. Confesó estar un poco borracha, lo cual seguramente contribuyó a que los largos discursos con los que presentaba cada uno de los temas fueran tan divertidos. Eso, y “Smile”, fue lo mejor del concierto.

Phoenix

Yo quería ir a ver a PJ Harvey, pero el inicio de su actuación, acústico y sosegado, asustó a la mayoría de mis amigos, que preferían algo más fácil, así que nos trasladamos al escenario donde tocaban los franceses. Pero, si los discos de Phoenix me suelen dejar insatisfecho, su concierto me confirmó la sensación: a sus canciones les falta algo, muchas veces dan la impresión de estar inacabadas y de rozar el borde de una redondez que nunca acaban de alcanzar. Lo más aplaudido fue la celebérrima “If I Ever Feel Better”, que alargaron convenientemente para dilatar su indudable encanto.

Astrud

Fue una faena que retrasaran la hora a la que debían comparecer inicialmente, debido a la cancelación de Mika, porque eso me impidió ver la actuación completa (se solapaban con Arcade Fire). Genís volvió a hacer gala de su infinita y bendita locura, tanto en atuendo como en comportamiento, y parte del repertorio se me hizo bastante arriesgado para el formato festivalero: “Chico del siglo veintiuno” o “Todo es lounge (mi vida es Lynch)” fueron una pequeña tortura para los menos cercanos a ellos y un gran regalo para fans como yo.

Arcade Fire

Tal vez el problema fueron las expectativas creadas. Tenía tanta ansia por verlos, tantas ganas de que se auparan al pódium de mis conciertos favoritos de la historia (junto a Radiohead en Bilbao o Hard-Fi en Londres, por ejemplo), que no puede evitar sentir una leve decepción. Pero ya digo que fue seguramente porque les había puesto el listón demasiado alto, porque, por lo demás, pocas cosas hay comparables a escuchar “Neighborhood #2 (Laïka)”, “Rebellion (Lies)” o “No Cars Go” en vivo. Descontándome a mí, triunfaron.

Bloc Party

Me hicieron bailar más que The Chemical Brothers el primer día. Soy de los que opinan que “The Prayer”, “Waiting for the 7:18”, “Song For Clay (Disappear Here)” o “Uniform”, de su segundo álbum, están casi al mismo nivel de “Helicopter”, “Banquet”, “Positive Tension” o mi favorita, “Like Eating Glass”. Todas las tocaron, y, a falta de consultar coincidencias de horarios, es más que probable que me acerque a verlos de nuevo en el FIB.

Scissor Sisters

Dan lo que se espera de ellos: desparpajo y diversión. Guiados por la elocuencia de Ana Matronic, que no paró de hablar, y la falta de complejos de Jake Shears, al que parece molestarle sobremanera llevar ropa encima, hicieron un recorrido por lo más destacado de sus dos discos (aunque sigo pensando que “Land Of A Thousand Words” es un error, tanto en versión de estudio como en directo). Mi momento favorito: “Comfortably Numb”, aunque he de confesar que otros dos que pudieron haberlo sido (“I Don’t Feel Like Dancin’” y “Filthy/Gorgeous”, que dejaron para el bis) me pillaron ya de camino a la carpa que supuso el fin de fiesta…

2manydjs

...donde pinchaban 2manydjs. Me habían dado malas referencias de su sesión el día anterior en Barcelona (aunque fue el amigo de un amigo de un amigo, así que tampoco era muy de fiar), pero lo cierto es que resultaron ser un fantástico cierre para dos días de música. Sin ser yo, ni mucho menos, un especialista en diyéis, sí tuve la impresión de estar ante una impecable demostración de técnica ante los platos. Hubo los acostumbrados y célebres mash-ups que les han hecho famosos, y, a veces, quizá demasiada tralla, pero, para qué engañarnos, a esas horas era lo que el cuerpo pedía.

Todo está ya a punto y sólo falta esperar a los días 13 y 14 de julio para que comience el Summercase 2007. El festival que se celebra el mismo fin de semana en Boadilla del Monte en Madrid y El Parc del Forum de Barcelona y que cuenta con uno de los carteles más atractivos de los numerosos festivales que se celebran este verano en nuestro país.

Si aún no tienes tu entrada, todavía estás a tiempo de hacerte con un abono para los dos días por 105 euros a través de Tick Tack Ticket. A partir de mañana el precio se incrementará 10 euros y las entradas para un único día saldrán a la venta el 6 de julio y costarán 75 euros.

Ya tenemos los horarios y escenarios de cada una de las actuaciones, así que puedes ir programando cual será tu Summercase.

VIERNES 13 EN MADRID Y SÁBADO 14 EN BARCELONA:

TERMINAL O

• 19.10: The Sunday Drivers
• 20.40: James
• 23.15: The Jesus and Mary Chain
• 02.05: Kaiser Chiefs

TERMINAL E

• 19.55: Badly Drawn Boy
• 22.05: DJ Shadow
• 00.40: Air
• 03.30: The Chemical Brothers

TERMINAL S

• 18.45: The Hours
• 19.30: Perry Blake
• 20.45: Soulsavers feat. Mark Lanegan
• 22.00: Jarvis Cocker
• 23.30: The Gossip
• 00.45: OMD
• 02.30: !!!
• 04.00: Felix Da Housecat

TERMINAL N

• 18.25: How I Became The Bomb
• 19.25: Miqui Puig y El Conjunto Eléctrico
• 20.40: My Brightest Diamond
• 21.50: Dragonette
• 23.00: The Twang
• 00.15: Electrelane
• 01.30: Ratatat
• 02.30: Riotous Rockers
• 04.00: The Glimmers

VIERNES 13 EN BARCELONA Y SÁBADO 14 EN MADRID:

TERMINAL O

• 20.10: Editors
• 22.05: Phoenix
• 00.40: Arcade Fire
• 03.30: Scissor Sisters

TERMINAL E

• 19.25: The Hidden Cameras
• 20.55: Lily Allen
• 23.15: The Flaming Lips
• 02.05: Bloc Party

TERMINAL S

• 18.40: Bromheads Jacket
• 19.35: The Maccabees
• 20.45: Guillemots
• 22.00: PJ Harvey
• 23.45: Astrud
• 01.00: Mika
• 02.45: LCD Soundsystem
• 04.15: 2ManyDjs

TERMINAL N

• 18.25: Fionn Regan
• 19.25: 1990s
• 20.35: SR. Chinarro
• 21.50: The View
• 23.00: The Whitest Boy Alive
• 00.15: Delorean
• 01.30: The Pigeon Detectives
• 02.30: Belle & Sebastian
• 04.00: Amable & Gato

Difícil lo tenéis para organizaros y no perderos ninguno de los conciertos imprescindibles. Personalmente nunca me han gustado los festivales en los que los conciertos se solapan tocando al mismo tiempo varios grupos en diferentes escenarios. Y es que no podría estar tranquilo viendo a Arcada Arcade Fire sabiendo que unos metros más allá están sobre el escenario The Flaming Lips. ¿Alguno ha aprendido ya a desdoblarse?

Vía | Usonica
Sitio Oficial | Summercase
Más en Hipersónica | Summercase

Con motivo de su visita a España para presentar el petardo Ta Dah (hoy y mañana en Madrid y Barcelona), Scissors Sisters apadrinan una iniciativa novedosa de la mano de la consola Xbox 360.

El programa en el que participa la banda se llama Xbox Soundtracks y quiere convertirse en una “plataforma de lanzamiento para los músicos más inquietos y vanguardistas de la actualidad”, así como “dar voz a toda una generación de artistas para los que los videojuegos son una fuente de inspiración más dentro de su proceso creativo”.

Xbox Soundtracks busca dar artistas para poner música a los trailers de los juegos de nueva generación. Y ahí es donde entran en juego Scissors Sisters, que han remezclado en exclusiva el single “She´s My Man” inspirándose en el universo de Halo. El resultado es el vídeo que podéis ver aquí arriba.

Lo más novedoso es que, tras Scissors Sisters cualquiera puede ser el siguiente. A partir del 9 mayo, los competidores podrán descargarse de aquí los trailers y componer su propia banda sonora. Una vez hecho, sólo hay que subir el tema y todo el mundo podrá escucharlo.

El ganador en cada país acudirá al estudio de Universal Music para grabar la versión final de la canción, junto a todo un equipo profesional de producción. ¡Suerte!

Vídeo | Halo Wars - Scissors Sisters (Youtube)

Cuatro nuevas incorporaciones al festival que se celebrará en Boadilla del Monte en Madrid y El Parc del Forum de Barcelona los dias 13 y 14 de julio:

• Scissor Sisters.
• The Gossip.
• Lily Allen.
• Soulsavers feat. Mark lanegan.

Y un cartel que ya va cogiendo su forma definitiva y al que es dificil resistirse:

Jesus and Mary Chain, !!!, Kaiser Chiefs, The Chemical Brothers (live), OMD, PJ Harvey, Arcade Fire, LCD Soundsystem, DJ Shadow, Air, The Flaming Lips, Jarvis Cocker, My Brightest Diamond, Electrelane, y The Pigeon Detectives.

Las entradas ya están a la venta por 85€ hasta el 15 de Abril. Puedes comprarlas en la FNAC o en TickTackTicket

Sitio Oficial | Summercase