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Hay grupos que te hipnotizan un día y no te sueltan. Escuchas una canción y otra, hasta que pareces conocerlas todas segundo a segundo. The Ruby Suns me hipnotizaron tras su concierto en la sala Neu! Club de Madrid, el cual fue mágico, no en el plano sonoro, sino en lo que saben hacer los neozelandeses, mágico por la combinación de elementos, la creación de atmósferas, de sonidos y de un ambiente propio al alcance de pocos. Roberto comentó en su día este álbum, y ésta es la segunda visión.

Sea Lion es su segundo disco, y es el mejor, quizás demasiado bueno para ser su segundo álbum, ya que ahora toca superarlo. Digno heredero del homónimo publicado en 2005 y con el que consiguieron despertar el interés de nada menos que de la prestigiosa Sub Pop, quienes les distribuyen en Estados Unidos. Esa carta de presentación es una joya que hay que rescatar del olvido (tres años ahora mismo, es un siglo), dándola la consideración que mereció pero pocos vieron.

Su fórmula es el la psicodelia, el pop y luego a partir de ahí, puede aparecer cualquier elemento. La parte electrónica es muy importante en el desarrollo de las composiciones, jugando con sintetizadores y líneas sobre las que el grupo va añadiendo sus delicadas piezas, como si de un puzle se tratara, como si estuvieras construyendo una maqueta sobre el cristal más fino y tuvieses las manos más cuidadosas.

Hay conciertos que merece la pena ver, no ya por el sonido cinco estrellas, por unas canciones perfectas, sino por la sensación que se siente al estar frente al grupo en una sala pequeña y disfrutando de su música tan especial. The Ruby Suns son un grupo de Auckland, Nueva Zelanda, y al parecer, en España son desconocidos si vemos el público que asistió a la antigua Galileo Galilei, ahora denominada NEU! Club.

No había más de treinta personas (y quizás sean demasiadas) como asistentes, la pista vacía y el grupo en el escenario, con un aspecto juvenil y con un cantante intentando demostrar sus tres palabras de español que había aprendido. Ese aspecto tan inocente del trío formado por Ryan McPhun, Amee Robinson, Imogen Taylor se transmitío en las canciones y fue una delicia poder disfrutarlas en este ambiente.

Curioso y muy interesante el vídeo con el que The Ruby Suns han decidio comenzar a promocionar su notable Sea Lion. Siguiendo uno de esos periódicos de noticias extrañas que se estilan tanto en EEUU y que por aquí, por desgracia, casi han desaparecido (sí, digo por desgracia, porque eran divertidísimos), los Ruby Suns se dan un viaje visual que también

Tane Mahuta da la razón a quienes piensan que el indie se ha ido a buscar una nueva psicodelia a países a los que antes no quería ni tan siquiera mirar. Cantos tribales, aroma insular, instrumentaciones complejas en canciones con muchas capas pero que, en el fondo, son muy sencillas.

La receta da como resultado una música que parece como si a Panda Bear o a El Guincho los hubiesen metido en la misma coctelera que a los Shins. Y a mí ésta es una canción que me tiene enganchado desde hace ya unas semanas. De lo mejor de Sea Lion.

Vídeo | Youtube

Los neozelandeses The Ruby Suns, autores de uno de los discos más agradables de los últimos meses, Sea Lion, han confirmado ya las fechas de su minigira española, que, de momento, sólo pasará por Madrid y bacelona.

El trío, que lidera Ryan McPhun y completan Amee Robinson y Imogen Taylor, pasará por nuestro país en junio, lo que les deja fuera del circuito de festivales y permitirá verlos en una sala más acorde con su música. Así, el 14 de junio, The Ruby Suns tocarán en Barcelona, en el Pop Bar, dentro de la programación de clubes de Razzmatazz. Las entradas para ese concierto costarán 15 euros.

Dos días después, los Ruby Suns viajarán a Madrid, donde estarán tocando en el Neu! Club, con la entrada a doce euros. Será un buen momento para saber si lo suyo es tan turístico como a veces suena o realmente es una mezcla que alanza todo el sentido en directo.

Vía | Supernovapop

Al nuevo disco de los Ruby Suns se le está poniendo al lado del de Vampire Weekend. Se les está emparentando por cómo desde una perspectiva de indie-rock USA se acercan a a otras músicas, de ésas habitualmente empaquetadas en la fórmula ambigua de “World Music”.

Y aunque no sea tan arrebatador como el de VW, queda claro en una primera escucha que la mezcla de psicodelia californiana, ritmos polinesios y experimentación asequible funciona muy bien.

Debe ser algo que han echado al agua, o un virus, porque las bandas indies de todo el mundo están incorporando a los continentes desconocidos a su manera de hacer música. Y todos a la vez: ya había cantos hawaiianos en Person Pitch, de Panda Bear, pero eso se entiende porque también los había en el fallido Smile de los Beach Boys.

Pero es toda una sorpresa que, a la vez, haya gente mirando a la Polinesia, a África y a a todo a la vez (ElGuincho, tropicalista con clase de sobra para ser considerado como algo más que “el Carlinhos Brown del indie”, que ya lo oigo mucho por ahí).