Lo de Serpentina es una experiencia que pocos como ellos pueden dar. Hay quienes los aborrecen, mientras que otros se declaran enamorados de esa sensibilidad a flor de piel que muestran los hermanos Tamarit. Incluso hay quienes siente una mezcla entre vergüenza y admiración. Me he encontrado reacciones de todo tipo con esta pareja valenciana, incluso yo mismo las he experimentado en algún que otro concierto. Son extremos, porque desde el pop también se puede ser así.

En 2008, el grupo ha editado con Elefant Pensando en tu azotea, donde brillaba con especial fuerza esa ‘Cambio de Vida’, la historia de alguien que desearía ser más listo y queriendo ser siempre absolutamente moderno:

Leyendo a toda prisa novelas y ensayos, quiere cambiar de vida y es tan complicado. Se está haciendo mayor y tal vez no ha elegido el camino adecuado (...)Si le dejaran retroceder compraría un Larousse y a leer para entender la música de John Cage

Quisimos acercarnos al grupo para comprobar si ellos también quieren cambiar de vida, ser de otra manera, parecerse a otros grupos. Pero no, Paco Tamarit deja bien claro que, contradiciendo a Barón Rojo, su rollo no es el rock. Ésta es su vida en canciones.

¿Qué disco recuerdas que te cambiase la vida?
Present tense, Saggittarius; White album, The Beatles; Super8, Los Planetas; Butterfly, The hollies; White light white head, The Velvet underground; Heliotropo, vainica doble…...

¿Qué disco has vendido, tirado o escondido por vergüenza?
Quizás tenga más escondido que los demás alguno de Bjork, oasis, suede…pero no por vergüenza. Simplemente no los escucho ahora mismo.

¿Qué canción, no compuesta por ti, te gustaría haber escrito?
The way you look tonight, night and day, body and soul, time after time, stella by starlight… cualquier standar maravilloso interpretado miles de veces por artistas de todas las épocas.

¿Y cuál te gustaría no haber tenido que escuchar jamás?
Todas me han aportado algo.

¿Un guilty pleasure (una canción de la que te avergüences un poco, pero que no puedas dejar de escuchar) antiguo?
No sé, en serio no me avergüenza ninguna canción. Si te refieres a alguna astracanada antigua… Pues ese himno casi talibán de Los cuatro de la torre llamado “Española abanícame” la letra da un poco de miedo, pero me encanta el ritmo que tiene.

¿Y uno reciente?
“es por ti” de Juanes tiene un estribillo bien bonito

¿Quién es tu ejemplo a seguir en la música?
Tengo demasiados ejemplos y a la vez ninguno…Te podría decir Morricone porque me encanta, pero si yo quisiera ser él daría un poco de pena, no? Lo mismo me pasa con Gainsbourg, Roberto Carlos, Donovan, Frank Zappa…

¿Cuáles son los dos discos que ejemplifican los extremos de tu colección? Es decir, los que más alejados estén entre sí.
Buff, hay varios extremos,vamos a ver: Música para cuerdas, percusión y celesta de B. Bartok y Closer de Joy division o no sé, Mancini-Kraftwerk-Bach-Heavenly-Cardiacs… Es que en realidad a a mí me gusta toda la música. Siento una debilidad especial por el sunshine pop californiano del 66-70, pero disfruto de todo.

¿Vinilo, cd o digital? ¿Por qué?
Vinilo y digital. Pero no tengo muchos discos. Simplemente me gustan más.

¿Una canción para salir de marcha?
Let’s spend the night together, The Rolling Stones

¿Una canción para el día después a una juerga?
Sunday morning de Margo Guryan

¿Una canción de amor?
Sígueme, Vainica doble

¿La mejor letra que hayas escuchado en tu vida?
El tigre del guadarrama, vainica doble

¿La peor?
Cualquiera de Extremoduro, Pereza, Iguana Tango, Marea, Mago de hez… las letras Rock son muy terribles todas.

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El segundo grupo viene con un single en color blanco y lo firma otro nuevo valor en alza, según el sello, “una de las bandas de referencia” dentro del pop. Desde Suecia Speedmarket Avenue firma un 7” asombroso. Way Better Now es un dardo de los que entran y no salen, pura marcha con el pop de los noventa y con un ritmo alegre; y The New Idea es la cara lenta del grupo. Un single clásico, con una cara A directa a convertirse en hit y una cara B para detenerse más en ella.

Dos referencias muy recomendables. Además, el próximo diez de mayo, en la emblemática sala El Sol de Madrid se dan cita Serpentina, Corazón y Dj Polar para firmar una buena noche. Serpentina presentará su último disco Pensando en tu Azotea (2008, Elefant) y Corazón recuperará Melodrama y también anticipará algunas de su próximo producido por Ibon Errazkin, previsto para el próximo otoño.

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Web Oficial | Elefant Records

Toca resumen de las canciones que más he escuchado en febrero (sólo en lo referido a cosas nuevas). Y encabezan la lista unos españoles mágicos, mientras que la cierran otros magos, en este caso de EEUU, que parecen haber vuelto rejuvenecidos. En todo caso, unos y otros estrenan disco en breve y prometen grandes emociones. Comienza la cuenta atrás.

15. REM – Airliner (Imeem)

En la cara b del single Supernatural Superserious está otra demostración más de por qué R.E.M. tienen, hasta que oigamos su nuevo disco al completo, toda la confianza del mundo. El instrumental surfero Airliner no sólo les muestra en pleno estado de forma, sino que además suena como si hubiesen rejuvenecido. No es que quieran ser de nuevo jóvenes, es que en espíritu lo son. Porque si no, canciones como ésta sonarían de lo más falso. Pero funciona. ¡Y cómo funciona! Rock Music, que dirían los Pixies.

14. Mountain Goats – San Bernardino (Imeem)

Así se las ponían a Felipe II. John Vanderslice acepta la propuesta de las cabras montesas de no tenerle miedo a los arreglos y les coloca una base de cuerdas de las que quita el sentido. Y John Darnielle, como músico agradecido que es, le corresponde con otro texto de los que enamorarse. No en vano, con las canciones de The Mountain Goats siempre se necesita tener la letra a mano para disfrutarlas en todo su esplendor. Y la road-song amorosa con San Bernardino como fin de trayecto es de las que brillan.

13. Joe Crepúsculo – Canción Estival (Imeem)

Desde Barcelona, con atrevimiento. Joe Crepúsculo demuestra que hay mucha vida más allá de Tarántula, incluso más que dentro del propio grupo. El suyo es un universo donde el verano trae viejos rituales, pero no los que todos esperábamos. En las canciones de Joe, el verano eterno no se construye de amores que duran tres meses o ratos ociosos en la playa, sino de mujeres que se tiran por los acantilados y hombres que las persiguen para regalarles foulards. No me asustan las canciones que tienen intención, sino las otras.

12. Ellen Page & Michael Cera – Anyone Else But You (Imeem)

You’re a part time lover and a full time friend
The monkey on your back is the latest trend
I don’t see what anyone can see
In anyone else but you

Quién nos lo iba a decir: Los Moldy Peaches alcanzan el estrellato en voz de otros. Los actores de Juno se rinden a los pies de un grupo extinto para recordarnos a todos que eran buenos, eran muy buenos. Y ya de paso, para dejar la canción de amor más simpática de todas las bandas sonoras del año pasado y seguro que también de 2008. Y eso que se dejan una de las mejores estrofas:

Don Quixote was a steel driving man
My name is Adam, I’m your biggest fan
I don’t see what anyone can see in anyone else
But you

11. Serpentina – Cambio de Vida (Imeem)

En sus directos, Serpentina presentan esta canción recordando Amanece que no es poco y sus hombres rurales sabios, pero Cambio de Vida son dos minutos de relato de un quiero y no puedo, el de esa persona que necesita saber quién es Faulkner o entender la música de John Cage. Cuando el snobismo no es un defecto ni una virtud, sino una necesidad. Deliciosa.

10. God´s Children – The Gutter Twins (Imeem)

La unión de dos almas atormentadas como son Mark Lanegan y Greg Dulli tenía que dar, por narices, canciones catárquicas y espirituales, en el mejor sentido de ambos términos. Y God´s Children lo es. Pero también es una perfecta muestra de que los dos músicos no sólo son amigos, sino que comparten la misma idea sobre la música, aunque se hayan movido en registros distintos. Así que la unión soul y blues que proponen ellos, sin hacerle ascos al rock épico, vuelve a hacerme tilín. Como lo hicieron los discos de sus grupos. Como lo hicieron sus obras en solitario. Siempre está bien tener artistas seguros a los que agarrarte, ¿no?

09. Bob Mould – Stupid Now (Imeem)

Bob Mould fue dios durante unos años, pero después decidió que era mucho más cómodo vivir como un músico con momentos brillantes mezclados entre canciones muy pasados. Que así le lucían más los temas buenos. La apertura de District Line, este Stupid Now, es un egnaño: te hace creer que Mould ha vuelto por sus fueros, pero, en realidad, es sólo otro caramelo del hombre que dio vida con Sugar al mejor rock alternativo posible. Esto no es indie, esto es AAR (Adult Alternative Rock). Una opción viatl peligrosa, pero que, cuando le sale, la borda. Venga, sólo por esta canción dejadme decirlo otra vez: Bob Mould es dios.

08. Boris – Message (Imeem)

Anfetamina pura. Desde el Yeah! inicial sepultado por el sonido de esos bajos matadores y ultradistorsionados hasta el ritmo hipnótico. Tan buenos haciendo estas cosas como Liars en lo suyo, los japoneses Boris dan al Doom metal un significado hiperexperimental. Message es la gozada que abre su último disco y que se engancha a la piel como las sanguijuelas. Duele despegarse de ella, la verdad.

07. Antonna – El IV Reich (Imeem)

Antonna es buena persona. Y, además, es un miembro de los fantásticos Punsetes. En solitario no suelta la gracia de los madrileños, sino que se dedica a narrar historias menos inquietantes y más desafiantes. ¿Que vienen unos nazis a pedirte dinero por las bravas? Pues se lo das, 2000 euros, pero luego les recuerdas en una canción con megáfono histérico (Hitler le hace los coros) que tú eres “accionista del IV Reich”. Y luego ya, si eso, les invitas a tu bar montado con los beneficios del préstamo:

Voy a poner un bar de ambiente gay,
os invito a unas copas si queréis. Os doy tres por seis.

Provocaciones inteligentes grabadas en casa y editadas en cd-r por Birra y Perdiz.

06. Single – Té Chino (Imeem)

Tenemos un tesoro y tenemos la obligación de decirlo. Single son lo mejor que le ha pasado al pop español en mucho tiempo, un grupo inteligente y avanzado, capaz de hacer canciones de Vainica Doble sin sumarse a los tópicos de quienes quieren hacer canciones como Vainica Doble. La duda, al final de ese vals de piano en honor al Té Chino, es si ella va a por él o no. ¿Tiene razón la mujer? ¿O es que es ella la mala? Los celos, desde el lado contrario.

05. Mountain Goats – Sax Rohmer #1 (Youtube)

Vitalista como casi ninguna de sus canciones, la apertura del excelente Heretic Pride no sólo es una canción genial, sino que tiene un vídeo de muchos quilates. Es hora de volverlo a disfrutar y recordad que se grabó en un plano-secuencia de tres minutos y 43 segundos, sin corte alguno. Lo difícil no era sólo idearlo, sino también llevarlo a cabo.

And I am coming home to you
with my own blood in my mouth…

04. Times New Viking – (My Head) (Imeem)

Entre paréntesis han puesto ellos el título de su canción, pero como grupo hay que ponerlos en negrita y, a ser posible, en letras muy grandes. Guitarras gloriosas y la baja fidelidad de los años 90 puesta de nuevo al día. O cuando producir un disco mal de forma premeditada da buenos resultados. Mi cabeza siemrpe está a punto de estallar cuando me pongo esta canción, pero no lo puedo evitar: es golosina pura.

03 Joe Crepúsculo -Los Viejos (imeem)

Joe se cuela dos veces en esta lista porque su disco gratuito se lo merece. Porque es a 2008 lo que Animalitos, de Hidrogenesse fue a 2007: un misterio salido de vete a saber dónde que te desarma con frases y teorías simples pero contundentes. ¿Aún piensas que sólo por ser joven eres mejor? ¿Que los consejos de los mayores los dan porque no pueden dar mal ejemplo? Pues según Joe, puede que tengas razón. O no. El caso es que mi asombro cada vez que la oigo va en aumento.

02. Destroyer – My Favourite Year (Imeem)

Una que seguro va a estar en lo más alto de mis listas de final de año si antes no la quemo. Salida de las cenizas del Electr-O-Pura de Yo La Tengo, lo que hace Dan Béjar no es sólo componer la línea de bajo y piano más atractiva del año, sino darnos motivos para soñar. Una canción incendiada con la emoción como leña, donde cada instrumento, cada nota o cada fraseo vocal que entra por primera vez pone aún más los pelos de punta.

01. Pinta de tarao – Los Punsetes (Imeem)

¿Quieres que te acerque a casa? De esta pregunta inocente, Los Punsetes se construyen una película de psicópatas de padre y muy señor mío. Grandísimas guitarras y grandísimo discurso para uno de los mejores grupos españoles nuevos. ¿El mejor? Adía de hoy, y tras escuchar Muerte al Escorial en su myspace, sí. Ya tarda el disco largo, ya tarda. En quince días, la prueba de si son tan buenos como parecen o nos la están dando con queso. ¿O es que tengo pinta de tarao?

Viene esto porque a mí me encantaría que Serpentina me convenciesen. Que hiciesen un disco que acallase por completo todo ese runrún que me asalta el cerebro mientras les escucho. Un disco que no tuviese que tirar de tópicos bossanova como Dos o tres meses. Uno cuyas letras me rompiesen en vez de llevarme por lugares comunes. Un álbum que, en vez de tirar por la calle del medio en busca de no se sabe qué, se centrase en lo que mejor les sale: ese sunshine pop que, en sus momentos más brillantes, llega a cegarte por culpa de su luminosidad.

A mí me gustaría que Serpentina hiciesen un disco con Festival o El Universo; temas pop contagiados de lo mejor de sus maestros. Me encantaría no tener que arquear la ceja con canciones como Querido miedo, que si te la ponen en un disco de María Ostiz no te extrañaría.

Seuramente, tendría menos problemas si de vez en cuando se diesen un paseo musical menos académico, más de arrabales, más cerca de la locura. Menos Perales y más CRAG, para entendernos.

Posiblemente, me gustaría que Serpentina me plantearan menos dudas, que no estuviesen siempre pisando la línea que separa lo bueno del vacío absoluto; la delicia golosa del bollo con exceso de azúcar.

Y, sí, Pensando en tu azotea no es ese disco que yo espero de Serpentina para que me cierren esta bocaza. Ni siquiera con una canción tan bonita como esa Cambio de Vida, ideal para los que se esfuerzan en ser absolutamente modernos (Leyendo a toda prisa novelas y ensayos, quiere cambiar de vida y es tan complicado. Se está haciendo mayor y tal vez no ha elegido el camino adecuado (...)Si le dejaran retroceder compraría un Larousse y a leer para entender la música de John Cage).

No, Pensando en tu azotea no es el disco con el que me van a convencer. Pero, al menos, se acerca bastante más que su debut y funciona bastante mejor que sus directos.

(Fotos: Rioja2.com)

Lo digo antes de que se me escape por los vericuetos de esta crónica de conciertos: ¡Rodrigo García es dios! Y uno de nuestros mitos propios. Nos hemos dedicado en España a dar lustre a artesanos de las canciones, pero nos hemos olvidado de hacer justicia con uno de nuestros mejores compositores pop de todos los tiempos. Alguien capaz de emocionar a 200 personas en una misma sala y, a la vez, emocionarse a él mismo al ver la reacción del público. Alguien que tiene en sus manos uno de los mejores cancioneros en español de todos los tiempos y que lo trata con respeto, humor y sin ningún tipo de complejos.

Rodrigo no es de esos artistas que se malhumoran con su obra a medida que pasan los años. Cuando echa la vista atrás, el que fuera fundador de Solera y de CRAG (Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán) sólo ve perlas. Porque sólo hay (o hay poco más que) perlas. Canciones tan inmensas como Linda Prima (el tema esencial cuando ves cómo tu amor se casa con otro que es más rico) o Cuarto Menguante (cuando te vas haciendo mayor y las chicas que te gustan acaban casadas, mientras tú sólo quieres seguir siendo el perfecto crápulo).

Embutido en un chándal y ajado por el paso del tiempo, Rodrigo se acompañó de su guitarra eléctrica y del maestro Leiva al piano para hacer que los mayores recordasen otros tiempos y que los jóvenes nos arrodillásemos ante uno de los mejores compositores que haya dado la música española. Sus canciones son dulces y cáusticas, de una primera vista amable y un fondo demoledor.

Rodrigo tiene muchísimo pasado en formato canción y un presente aún muy saludable, como demuestra su autoeditado El jefe. Si no conoces a Rodrigo (como muchos de los que estaban allí) y decides escucharlos, sólo te digo una cosa: acabarás entrando en la legión de seguidores.

Antes que él hubo tres propuestas diferentes en interés y resultados en el Café Cantante de Actual 2008, un concierto planteado para tomar copas, charlar y fumar mientras se escuchaba buena música. O algo parecido, porque, por ejemplo, Ajo & Mastretta dieron un recital de micropoesías y canciones de resultados desiguales.

A ratos, Ajo daba en el clavo y dejaba sentencias de impacto profundo. Pero en otros muchos momentos, aquello no pasaba más que del chiste elaborado, un poco al estilo de aquellos Accidents Polipoetics de hace unos años.

Así que, en una propuesta llena de subidas y bajadas, lo mejor de todo acabó siendo cómo Nacho Mastretta, un hombre acostumbrado a dejarse ver demasiado por encima de sus canciones, se convirtió en el pilar de todo. Cuando llegaban las canciones, respirabas aliviado: sentado al piano había un músico casi virtuoso que, por suerte, se quedó en un discreto y al final muy beneficioso segundo plano. Brilló él e hizo mejor a la simpática Ajo.

Con Serpentina tengo un problema. Los hermanos Tamarit me gustan cuanto más se escoran al sunshine pop, pero me pueden y mucho con sus voces a lo Julie Andrews. En sus conciertos, en cualquier momento, parece que va a aparecer la familia Trapp allá por las montañas. Sí, me acaba podiendo (como ya me pasó en su primer disco) ese sentimiento blando del que el poco Paco dijo “no somos cursis, estamos de vuelta”, sin que a varios de los asistentes nos quedase muy claro si ya venían o, en realidad, aún siguen yendo. Eso sí, las nuevas canciones fueron tremendamente bonitas, así que su inminente segundo disco ya tiene asegurada una escucha atenta.

Burruezo se presentó al estilo Bohemia Camerata y estuvo más contenido de lo esperado. teniendo en cuenta que nunca me he atrevido a profundizar en su obra con Claustrofobia por lo exagerado de su pose como cantante, me esperaba algo más histriónico. Pero no: los cuatro músicos de la Camerata y Burruezo dieron un recital bastante comedido y que, en sus momentos más sentidos (cuando a Burruezo le salió su vena flamenca), nunca resultó irritante. Al final, la sensación fue la de la obligatoria revisión de un artista al que puede que mis prejuicios hayan tenido maltratados. Volveré a sacar mis discos de Claustrofobia.

Y, para cerrar la divertida tarde, llegó Rodrigo. Pero ya está todo dicho: es un dios y nuestro mito de culto que más debemos hacer por reivindicar. ¿A qué esperas para escuchar sus canciones?