Sex Museum tocaron la víspera de Nochebuena en Gijón, uno de los numerosos conciertos de la gira de Again & Again, que les ha tenido ocupados desde hace meses. Horas antes del concierto en The Monkey Club pudimos hablar con Marta Ruiz y Fernando Pardo, que nos desvelaron algunos detalles de su carrera que va camino de las tres décadas.

¿El haber recurrido como ingeniero a Barry Sage, que trabajó con David Bowie o The Rolling Stones, fue hacer realidad un ilusión que teníais?

Marta Ruiz: No, el trabajo en el estudio siempre ha estado supervisado por Fernando. Alguien le recomendó a Barry Sage y nos aseguró que iba a hacer un buen trabajo. Again & Again iba a ser un disco más guitarrero pero él le sacó otro aire a las canciones.

Aprendimos enseguida que teníamos que tocar en varias bandas igual de creíbles que la principal

Lo del inmovilismo no va con Sex Museum, ¿no?

M. R.: No, la verdad es que ha sido una constante en la banda. Aquí hemos dado un giro hacia nuestras raíces. En un principio quizás te sorprendan las canciones de este disco pero mucha gente nos dice que poco a poca se descubren en él cosas nuevas.

¿Cuál ha sido la filosofía de la banda desde el principio?

M. R.: Lo fundamental siempre ha sido divertirnos. Grabar y sacar canciones, siempre hemos sido muy profesionales, al principio cuando empezamos ibámos todos los días al local de ensayo, ahora por circunstancias ya no es así. Somos fans de músicas muy distintas y eso se ha ido notando en la evolución de Sex Museum.

Fernando Pardo: Desde el principio de nuestra carrera tuvimos claro cómo teníamos que hacerlo. Aprendimos enseguida que teníamos que tocar en varias bandas igual de creíbles que la banda principal. Con 18 años teníamos claro que había que tocar todos los fines de semana disfrutando como un artesano lo hace con su trabajo.

Ahora lleváis las riendas de vuestra discografía

M. R.: Sí, lo hemos sacado nosotros mismos porque Locomotive cerró. Nuestra época allí fue muy buena, él dueño nos fue a buscar a casa para ficharnos, algo que nunca nos había pasado. No encajábamos mucho en el sello porque sacaban a grupos heavies, pero estamos muy contentos de los discos que editamos con ellos.

Vosotros siempre habéis sido socios de la SGAE, ¿cómo vivísteis su debacle?

M. R.: Siempre nos olimos que algo pasaba allí. Además en los últimos años se cobraba bastante menos y el canon nunca ha llegado, no se estaba gestionando bien y mucha de la recaudación se desviaba, como en el caso de los derechos generados por los artistas en las televisiones; sí tu no lo reclamas se olvidaban de pagarlo, e incluso reclamándolo se tardaba en cobrar. Pero no es solo eso, los músicos deberíamos tener una casa del músico y un régimen idéntico en la Seguridad Social al de otros trabajadores.

¿Por qué no se pueden hacer ahora aquellas giras europeas de hace años?

F. P.: Desde hace dos años llevamos detrás de una gira de unos veinte días por Holanda, Bélgica y Alemania con Los Coronas y no ha podido ser. Hace años Sex Museum nos íbamos con ocho fechas cerradas que a la vuelta se habían convertido en doce. Esas giras era la hostia pero no todos los grupos las pueden afrontar, primero porque no a todos los músicos les gusta viajar, pero sobre todo por falta de tiempo.

En vuestro último disco habéis vuelto a cambiar el chip en cuanto al sonido

F. P: Siendo superprácticos si la cosa funciona muy bien y estás en un estatus por encima de la media como el tío de Jarabe de Palo, es fácil sacar siempre lo mismo; ¿por qué cambiar si lo tuyo funciona? Da igual que AC/DC hayan sacado cuatro o cinco discos malos si en verdad lo que van a tocar en sus conciertos es lo de siempre. Garth Brooks, la estrella del country, grabó un disco de grunge y dilapidó su carrera. Nosotros estamos en el otro lado porque no vivimos en una casa de 1.000 metros cuadrados, sino en un piso en un barrio de una ciudad, y por eso podemos arriesgar lo que nos sale de los cojones.

Si ya no teníais bastante con la militancia en dos bandas, ahora habéis comenzado con una más, ¿por qué?

F. P.: Es la primera vez que hacemos algo así con una compañía de discos. La cosa comenzó haciendo directos y así comenzamos a crecer. A finales de año ya teníamos veinte conciertos. Me ha sorprendido la repercusión mediática de Corizonas y no sabemos todavía la dirección que tomaremos.

Lo que sí está clarísimo es que Sex Museum sois un grupo de fans

F. P.: Sí, cuando hicimos 15 Hits That Never Were asumimos nosotros el proyecto y quisimos editar un vinilo que fuera reflejo de nuestra última época. El fan es muy coleccionista como nosotros y el punto en que estamos, que es de puta madre, nos permite hacer estas cosas como fabricar un vinilo de color blanco de nuestro último disco.

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Fotografía | Paola Bragado
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Más en Hipersónica | Sex Museum en concierto en Gijón (The Monkey Club, 23-12-2011): siempre dando espectáculo

Ya he perdido la cuenta del número de veces que he visto a Sex Museum encima del escenario y cada vez he salido convencido que estos tíos son de otro planeta. El inmovilismo no va con ellos y han sabido reinventarse en una escena en la que eso es una virtud muy difícil de encontrar. Que tocaran la víspera de Nochebuena en Gijón fue una gran noticia y que un par de horas antes de su actuación pudieramos entrevista a Fernando Pardo y Marta Ruiz, una entrevista de la que daremos cuenta muy pronto, nos volvió a recordar que los madrileños están hechos de otra pasta.

Se han prodigado mucho últimamente por estas tierras Sex Museum y nunca ha sido igual, en lo que han coincidido es en la pasión y la fuerza que transmiten en vivo. El quinteto se deja la piel en las tablas y siempre es algo de agradecer. Su buen gusto, su enciclopedismo rockanrolero siempre sale a relucir sea con guiños a Deep Purple, AC/DC, The Who o al mismísimo David Bowie al que rindieron homenaje para despedirse.

Los madrileños siempre se han caracterizado por una altísima calidad en directo

Again & Again ha supuesto su vuelta a la independencia, a la autogestión en la que su banda parelela, Los Coronas, ha encontrado su ecosistema. De la mano de su sello Tritone Records, han vuelto a mudar de piel como las serpientes, que cambian de aspecto pero siguen siendo el mismo ser. Es decir, han bajado varios puntos la velocidad e intensidad a su rock duro de alto octanaje, aumentando la densidad y lisergia de la mayoría de sus canciones.

No es éste un álbum que entre a la primera, de mano a uno le apetece decir: vaya lo que han cambiado Sex Museum, pero se tratan de unas canciones de largo recorrido, de esas que se disfrutan mucho más con bastantes escuchas. En directo, las diferentes etapas del grupo apenas si se aprecian y el nivel de todo el repertorio es altísimo.

Eso fue lo que observamos en The Monkey Club una sala de la que el guitarrista se encargó de comentar que había sido el primer sitio en el que habían actuado en Gijón, alla por 1986, cuando era la sala Dom Pedro. De aquellos años permanecen en el line-up el cantante Miguel Pardo y su hermano Fernando más la teclista Marta Ruiz.

Entramos en la sala justo cuando estaban tocando Masterplan, un tema de Again & Again, cuyo tema principal fue el primero del concierto. Si con estos dos cortes para algunos no fue suficiente caña para comenzar, que sonaran ‘Two Sisters’, único débito con los primeros tiempos y un hit que ellos saben que es imprescindible.

La selección de esta noche rozó la perfección y la ejecución, ya se encargó Fernando Pardo de decirlo en varias momentos de la velada, fue perfecta. La única pega, si se puede decir, fue que se echaron de menos más luces en las sala para que todo fuera de matrícula de honor. De todos modos ver a Sex Museum en el escenario, subiendo y bajando los tempos, poniéndose más psicodélicos o más heavies.

Ejemplo de esto último fueron ‘Landlords’ o ‘Flyin’High’, de lo segundo ‘Let me go Home’, ‘Save Your Soul’ o ‘Can You Stand my Love’. Solo ellos son capaces de hacer un tema combinando ‘Smoke on the Water’ de Deep Purple y ‘Fight For Your Right (To Party)’ de Beastie Boys. Acojonante, sí, convincente también.

Del nuevo material, ‘Seven Days’ fue una auténtica bomba en directo y el bis, con el que consumieron algo más de noventa minutos no tuvo desperdicio con una fuerza tremenda: ‘Ghost Without a Will’, ‘Let’s Go Out’ y ‘Red Ones’. Hubo un nuevo bis, en el que en vez del habitual ‘I’m Free’ de The Who sonó una demoledora revisión de ‘Sufragette City’ de la época dorada del Ziggy Stardust de David Bowie. Buenos no, buenísimos.

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Fotografías | Víctor R. Villar en Flickr
Más en Hipersónica | Sex Museum + Helltrip en concierto en Oviedo (Sala Kandela, 27-05-2011): una máquina de rock & roll

La verdad es que si se cuenta parece imposible que un viernes hubiera tanta oferta de conciertos en la región. Y ahora os enumero: Russian Red, Enfadados y Holywater en Gijón, mientras que en Oviedo estaban Angelus Apatrida y Sex Museum + Helltrip. No lo dudé en ningún momento, además creo que era la primera actuación que primero se confirmó: era hora de ver como funcionaba en directo Again & Again, el nuevo álbum de los incomensurables Sex Museum.

Tras la debacle de Locomotive, su anterior compañía discográfica con la que lanzaron en 2008 un resumen de su larguísima carrera, Fifteen Hits That Never Were, la banda madrileña comenzó a elaborar un cancionero que han publicado con su propio sello, Tritone Records, que crearon para dar salida a la que era banda paralela, Los Coronas.

El concierto del grupo invitado, Helltrip, empezó con una hora de retraso por problemas técnicos según parece por la mesa de sonido, que hubo que cambiarla por otra unidad. Así pues, los de mieres tuvieron menos minutos para confirmar que son una potentísima banda de rock & roll.

Presentaban en Oviedo Animal, su segundo larga duración, primero con letras en castellano, y tocaron a uña de caballo. A una velocidad vertiginosa, despacharon en apenas tres cuartos de hora catorce temas con lo mejor de su flamante debut, Sábanas rojas, y de su recientísima colección de canciones. Del primer ‘Hell on Earth’, ‘All Destroyed by Love (Love Too)’, ‘I Always Listen to You…’, ‘Six Years’ y ‘Animal’; y del segundo ‘Fe’, ‘Arde’, ‘Ansia’, ‘Inseparable’ y ‘Rencor’, más la versión de ‘Massacre’ de Thin Lizzy. Si pasan por tu ciudad no dejes de verlos.

Después, Sex Museum, una banda que con su recital en la Sala Kandela creo que ya han tocado en todas los garitos que había y hay abiertos en la ciudad. Sin complejos, sabiéndose y sabiendo nosotros que son una auténtica máquina de rock & roll, apostaron por el material de su decimotercer álbum, incluyendo directos y recopilatorio, y no les salió nada mal la jugada.

Está claro que el quinteto ha dado un nuevo quiebro en su propuesta musical. Su rock & hard, rock machote lo llamaba Fernando Pardo, ha dado paso a un rock de alto voltaje en el que las guitarras están un poco igualadas con el órgano Hammond de Marta Ruiz y en el que hay garage, psicodelia y rollo Who, elementos que siempre han estado en su tarjeta pero con distintas tonalidades.

El directo de Sex Museum en 2011 es igual de aplastante que las otras veces que he tenido la suerte de disfrutarlo. No hay fisuras en ningún momento. Suena tan bien y tan convincentes que lo disfrutas de principio a final. Casi hacen pleno con Again & Again, dejándose solo en el tintero la almibarada ‘Keep Running’, y doy fe que su nuevo cancionero convence, quizás más que en su versión en estudio.

‘Again & Again’ abrió el concierto, envolvente, sutil como el movimiento de una cobra, acabó por atraparnos; lo unieron a ‘Masterplan’, corte muy melódico, y rescatando después ‘Two Sisters’, su auténtico himno y tema emblemático de la banda.

Miguel Pardo sigue siendo un auténtico animal escénico, un fantástico vocalista que es un 50% de un grupazo. El órgano Hammond de Marta Ruiz echaba chispas ya cuando sonaba ‘I’ve Lost My Faith’, y la sección rítmica con Loza y Javi Vacas era una apisonadora que derribaba los taludes del killer guitar hero Fernando Pardo.

‘Landlords’ fue densísima y ‘I Enjoy The Forbidden’ y ‘Flying High’ me di cuenta que son ya clásicos. Y también que ‘Let Me go Home’, ‘Save Your Soul’, ‘Go Go Rocker’ o ‘Can You Stand My Love’, no son moco de pavo.

Antes del bis ‘Seven Days’ se convirtió para mí en su nuevo Two Sisters, mientras que en el bis estuvieron sobrados de watios con una grandísima revisión de su ‘Red Ones’ y una apoteósica versión de ‘I’m Free’, de The Who, con un larguísimo speech de Fernando Pardo. Pruébenlos en directo y si encuentra algo mejor díganmelo porque no me van a convencer.

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Más en Hipersónica | Sex Museum – Fifteen Hits That Never Were
Fotografías | Víctor Rodríguez en Flickr

El festival, que cumplirá su decimocuarta edición, tendrá lugar del 11 al 14 de Agosto en su emplazamiento habitual en Aranda de Duero (Burgos). El abono válido para los cuatro días de festival ya está a la venta y sólo cuesta 60 euros.

Cada día me gustan más estos festivales que en principio se les considera pequeños pero acaban siendo muy grandes. De un tirón puedes ver a un montonazo de grupos que componen la escena indie nacional más algún que otro grupo internacional y todo ello a un precio que normalmente te gastaría en tres o cuatro conciertos. Yo en este nunca he estado, pero es cierto que los que conozco que han estado repiten, por algo será.

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Un año más, el Festival Internacional de Cine de Gijón, FIC Xixón, ofrece una programación musical con un variado abanico de propuestas musicales estatales e internacionales con el indie como hilo conductor.

Vinila von Bismark & The Lucky Dados son los encargados de dar el pistoletazo de salida al cartel de conciertos. Será en la Sala Acapulco (00.00 h.) donde la pin up y el grupo madrileño de rockabilly presenten The Secret Carnival. La diversión está garantizada.

El sábado es el turno para una nueva edición de The Fiesta (LAB Café, 00.00 h.), donde se podrá ver a Love of Lesbian, The Wave Pictures, We Are Standard, Polock y Wagon Cookin’. Atención indie kids: éste es el único concierto de pago con la fiesta de clausura. Las entradas están ya a la venta en los lugares habituales a un precio de 25 €.

La dulce Maika Makovski, revelación cantautoril mallorquina, presentará el domingo 21 (Sala Acapulco, 00.00 h.), su tercer disco de título homónimo. Le acompañará en el escenario Jonston, que una vez libre de Limbo Starr, presentará Taller de memoria.

Obligada será la presencia el lunes a la misma hora en la Sala Acapulco para ver a Sex Museum descargar todo su aparataje de hard rock sintetizado en 15 Hits That Never Were. Como convidados de piedra, los asturianos Bueno, con Javi Vallina al frente, harán lo imposible para que se escuchen sus 9 canciones minúsculas, un huracán y un millón de lunares.

No menos imprescindible es la cita del martes 23, con un doble programa de vértigo: Electric Six traen su último disco, Zodiac, pero todos querremos bailar a ritmo de ‘Danger! High Voltage’ y ‘Gay Bar’, y Ornamento y Delito, con un inminente single en Efervescente Records, repasarán Rompecabezas de moda y perfección moral.

El trío texano Agent Ribbons desembarcán con el punk victoriano de Chateau Crone el miércoles 24 en la Sala Acapulco. Junto a ellas, el cuarteto donostiarra Thee Brandy Hips presentará We Are Love, un minielepé publicado por Young Hipster Records.

El jueves 25 le tocará el turno a The Blows, banda viguesa autora de Catwalk, jingle de la campaña de Pepe Jeans. Los neozelandeses The Situations, una interesantísima formación que combina punk rock y soul, serán los acompañantes del cuarteto que debutó con Upskirts.

Los locales Edwin Moses, con Pedro Vigil y Pablo Errea al frente, estrenarán el viernes 26 los temas de strong>Cabrini Green, su nuevo y cuarto elepé que publicará Siesta el mes que viene. Será éste un buen momento para comprobar si en verdad es su disco más ecléctico y fresco. La fiesta de clausura será el sábado 27 con Homeboy DJ, residente en el Low Club madrileño, y DJ de Mierda.

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La edición número 14 del festival Derrame Rock pasará a la historia como una de las más calurosas que se recuerdan. También se recordará como el más internacional de todas las ediciones pero no fue sorprendentemente la de más asistencia de público.

No sé si por la crisis o si por otras razones, lo cierto es que no hubo un aumento significativo de público respecto a las dos últimas ediciones y eso que el cartel de grupos era descarada y sensiblemente mejor que el de cualquier otro año.

Queda pues que la organización haga balance pero lo que hay que concluir del Derrame Rock 14 es que será difícil superar su nivel de instalaciones, backstage, seguridad y grupos. Habrá festivales con más caché pero el Derrame es el Derrame y ahora tras el corte os contaré lo que aconteció el sábado.

Gun

Nos hubiera gustado llegar a ver a Gun pero sólo conseguimos ver la segunda parte de su concierto. El grupo británico ha vuelto con nuevo cantante, un menda llamado Tony Toby Jepson que si bien no lo hace mal no tiene nada que ver con aquel portento que era Mark Rankin.

Gun tuvieron sus momentos de gloria en los noventa y aquí en Asturias los pudimos ver en 1996 teloneando a Bon Jovi en el estadio de El Molinón. Poco después Gun dejarían de funcionar como grupo y ahora con esta gira de reunión, que cuenta con el beneplácito de Rankin, los hermanos Gizzy intentan rememorar las mieles del éxito.

Cualquier tiempo pasado fue mejor para Gun sin duda alguna. Verlos me causó casi la misma impresión que ver a Queen con Paul Rodgers; es decir, temas cojonudos como ‘Better days’, ‘Steal your fire’ o Word up cantados por un extraño que les quita la magia. En YouTube hay vídeos de uno y otro cantante para que comparéis.

Fotografía: Vícente Díaz Peas

Sex Museum

Cuando hablo de Sex Museum se me ve el plumero porque creo que es una de las mejores bandas de rock de este país. En el Derrame volvieron a ofrecer un concierto increíble, quizás uno de los mejores que recuerdo de ellos.

A pesar de hacer un repertorio reducido y tocar a una hora en la que aún hacía bastante calor en el recinto del festival, el grupo madrileño se llevó al público de calle con una selección de canciones extraídas de su recopilatorio Fifteen Hits That Never Were. Que no viven de las glorias del pasado es obvio, Sex Museum repescó únicamente ‘Two sisters’, el himno con mayúsculas del grupo, y esa fue la segunda canción de su recital.

Acudieron a Sonic, Speedkings y United con temas como ‘Jet Sam’, ‘Landlords’, ‘I enjoy the forbidden’, en la que bajaron el pistón hard del recital, y ‘I’ve lost my faith (in you)’.

¡Cómo sonaba el Hammond de Marta Ruiz!, espectacular es un adjetivo que se queda corto, y lo mismo se puede decir de la guitarra de Fernando Pardo, maestro absoluto de la seis cuerdas, y de Miguel Pardo, uno de los mejores frontmen estatales; y si a eso sumamos una sección rítmica tremenda con Loza y Javi Vacas la incógnita de la ecuación queda despejada: absolutamente grandes.

Y si fuera poco repertorio con sus versiones de ‘Fight for your right (to party)’, de Beastie Boys, unida al riff de ‘Smoke on the water’ y de ‘Whole lotta Rosie’, de AC/DC, se ganaron a propios y extraños.

Habeas Corpus

La carrera de Habeas Corpus ha sido siempre ascendente en estos tres lustros que llevan en activo. Volvían al festival y a Asturias con un repertorio clásico pues su última entrega es un disco de Rarezas que ha salido este mismo año.

Nunca he sido seguidor del grupo ni tengo ningún disco suyo pero me parece que su propuesta en directo es de lo mejor del metalcore estatal. Tocaron temas de su último álbum de estudio, Justicia, y clásicos como ‘Cada vez más odio’, ‘A la izquierda de Dios’ o ‘Fascismo nunca más’, y llamaron a Pirri, vocalista de Escuela de Odio para que cantara con ellos en la recta final. Comparando su actuación con la de los de Langreo, éstos se comieron con patatas a los del Foro.

Soulfly

La troupe Cavalera llegó a Pravia en autobús de lujo con el que están haciendo su larguísima gira europea que comenzó el 30 de mayo en el Pfingst Open Air, en Hazenberg (Alemania) y que finalizará el 17 de julio en el Slottsfjellet Festival, en Slottsfjellet (Noruega). Un transporte que dijo hasta aquí hemos llegado en el parking del festival y que les mantuvo inmovilizados varias horas después de su concierto.

Soulfly regresaban una vez más a España con la gira de Conquer, un álbum que ni es ni mejor ni peor que los anteriores ni todo lo contrario. Había muchísima expectación entre la muchachada por el estado de forma de una banda que está ahí gracias al currículo de su líder, Max Cavalera.

Al ex líder de Sepultura no le vi en un estado de forma envidiable y si tengo que elegir un directo entre el de su banda y el de la formación que le llevó a la gloria, me quedo con ésta última; lo siento por los incondicionales.

Su concierto fue una auténtica orgía de decibelios, metal extremo intransigente, al borde del acople, zumbador, incómodo de escuchar a lo sumo. No fueron puntuales, tardaron unos minutos en aparecer, primero la banda con Marc Rizzo al frente junto a Bobby Burns y el batería Joe Nunez, y poco después Max Cavalera, que salió entre ovaciones y portando su habitual guitarra customizada con la bandera brasileña.

Fue un set list muy ajustado, con temas nuevos como ‘Warmaggedon’, clásicos como ‘Prophecy’, ‘Back to the primitive’ y ‘Umbabarauma’, en el que todos se pusieron a tocar tambores, incluso uno de los pipas, y repertorio de Sepultura: ‘Refuse/Resist’, juraría que ‘Arise’ y una impactante ‘Roots bloody roots’. Acabaron con la primeriza ‘An eye for an eye’ dejando a las primeras filas con los oídos pitando.

Turbonegro

Muchísimo público fue el que tuvo Turbonegro, quizás el mayor pico del festival. De hecho, había gente como las tres quintas partes de los Punishers, que se habían acercado a Pravia sólo por ver a los noruegos.

Una tela con la portada de su último disco en la trasera del escenario hacía presagiar algo muy bueno y así fue. Los que venían disfrazados de Happy Tom y Euroboy o pintados con el maquillaje de Hank von Helvete, que por cierto me firmaron al final del concierto mi copia del Apocalypse Dudes, fueron completamente felices.

El espectáculo estaba garantizado desde que el grupo salió a escena, Hank von Helvete, maestro de ceremonias con bastón de mando y boa negra, fue recibido como al hijo pródigo y él se vacío por completo. Este exhibicionista neto enseguida se quitó la camisola que llevaba mostrando sus orondas carnes sin tapujos.

Lo de menos fue que presentaran Retox, un trabajo reconocidamente inferior a su discografía más clásica pero suficiente para volver a salir de gira y ofrecer conciertos como el del sábado: divertido, contundente y entretenido.

Los noruegos comenzaron con ‘All my friends are dead’, del también irregular disco Party Animals, despachando Retox con el single ‘Do you do you dig destruction’, a un ritmo infernal.

Turbonegro fue de nuevo esa coctelera de estilos y géneros que van del glam al metal, del punk ramoniano al hard rock acedeciano, siendo capaces de mezclar Dictators con Stooges, Iron Maiden, los Judas y Metallica en un concierto que se me hizo cortísimo a pesar de consumir casi noventa minutos.

Claro está, los temas más jaleados fueron los grandes éxitos de un grupo que aunque no lo parezca comanda el flacucho Euroboy, guitarra solista y director de una histriónica banda que, una vez abandonado el escenario y mudada de disfraz, parecían tipos normales.

‘Monkey on your back’, ‘Self destructo bust’, ‘Get it on’, ‘Rendezvous with anus’ o ‘Prince of the rodeo’ sonaron como deberían sonar en directo.

Regresaron con un bis generoso en el que no faltaron ‘The age of Pamparius’, el gran hit de Apocalypse Dudes, ‘Back to Dungaree high’, también de este álbum glorioso, ‘Denim demon’ y ‘I got erection’, de Ass Cobra, cerrando con un Search & destroy llevado a su terreno. Para mí, Turbonegro fueron los triunfadores del Derrame Rock 14.

Gatlillazo

Dicen Gatillazo en su web: “Para bien o para mal aquí están Gatillazo. No esperéis nada nuevo, ni nada innovador, tal y como está el mundo no estamos para experimentos”. Pues eso mismo, ni más ni menos, Evaristo y sus chicos siguen con la misma mala hostia que cuando funcionaba La Polla Records,.

Un cuarteto de punk-rock clásico con letras hirientes, políticamente incorrectas y muy mala baba. Evaristo es más punk que cualquier punk, un cantante hecho a sí mismo, y lleva tras de sí a una banda más que solvente.

Habitual del Derrame Rock, Evaristo hizo sus grandes éxitos, los del CD y DVD en directo Sex Pastels, como ‘Nº 1 en USA’, ‘Relaciones peligrosas’ o ‘Todos tus muertos’. Evaristo genio y figura, un clásico del punk que nunca debería desaparecer.

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Fotografías | Víctor Rodríguez

La organización de la 14 edición del Derrame Rock camina a marchas forzadas tras la rueda de prensa del pasado viernes en la que se confirmaron las primeras incorporaciones al cartel: Turbonegro, Backyard Babies, Rosendo y Gatillazo. Hoy hemos sabido que Gamma Ray, Rata Blanca, Hamlet y Sex Museum también estarán en el recinto deportivo de Agones (Pravia).

La presentación definitiva del cartel se hará el próximo 6 de marzo a la espera de confirmar siete grupos para el viernes 10 y el sábado 11 de julio. La oferta de abono para los dos días de 40 euros se amplía hasta el 5 de marzo y desde el 6 de marzo hasta el 15 de junio las entradas de cada día costarán 50 euros. Y para los más tardones, el precio sube a 55 euros,

La adjudicación de bandas por día ya está hecha. El viernes 10 de julio actuarán Gamma Ray, Rata Blanca, Rosendo y Hamlet, mientras el sábado lo harán Turbonegro, Backyard Babies, Sex Museum y Gatillazo.
Las nuevas confirmaciones hacen aún más grande el Derrame Rock, un festival que se había anquilosado un tanto en las dos últimas ediciones y que parece que en su decimocuarta edición tirará la casa por la ventana.

La presencia de Gamma Ray es toda una garantía porque la formación alemana de power metal melódico, con Kai Hansen (ex Helloween) al frente, que ya estuvo en Avilés en 1996 junto a Rage y Stratovarius, hará un repaso a sus grandes éxitos.

Preparan un nuevo trabajo que estará listo para finales de año y es probable que su repertorio sea similar al del DVD Hell Yeah! The Awesome Foursome, un directo grabado en Montreal hace dos años más canciones de su última rodaja de estudio, el estupendo Land of The Free II.

Rata Blanca es otra de las sorpresas de este cartel. La formación argentina de heavy metal clásico, liderada por el virtuoso de la guitarra Walter Giardino, es toda una institución en el Cono Sur. Los de Buenos Aires traerán su nuevo álbum El reino olvidado, que fue disco de oro antes de salir al mercado y del que firmaron más de cinco mil copias en su presentación.

A Hamlet se les espera en Asturias con su nuevo disco, que ha mezclado el guitarrista Logan Mader (ex Machine Head y Soulfly) y que tras su firma con Roadrunner, segundo fichaje español tras Sociedad Alkoholika, saldrá al mercado el 6 de abril.

Y a Sex Museum no hace falta ni presentarlos. Los madrileños cumplen el año próximo veinticinco años en activo y quien no los haya visto en directo hay que decir que dan un espectáculo cada noche. Los hermanos Pardo y Marta Ruiz comandan una banda donde el rock duro es su estandarte. Seguro que dejan en pañales a otros grupos con más caché y más prensa.

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Nos fue imposible asistir a los dos primeros días del Azkena Rock, pero no quisimos perdernos la oportunidad de disfrutar de una jornada de sábado que, de antemano, traía consigo muy buenas sensaciones. Nombres claves en el rock de los últimos 20 años junto a regresos inesperados y algún que otro clásico. Es lo bueno del Azkena, que siempre trae consigo una selección de artistas que sólo en el festival vitoriano parecen casar como anillo al dedo.

Llegamos a las 16.30, justo cuando estaban a punto de empezar Sex Museum. El que los haya visto con anterioridad ya sabe lo que pasó en el escenario 2 (el supuestamente pequeño del festival): una soberbia lección de rock que en este caso, además, vino acompañado de un exceso de decibelios que acabaron con varias de nuestras frecuencias auditivas. No exagero: la organización les dejó el sonido demasiado alto y los madrileños nos desbordaron. El concierto fue magnífico, pero, cuando acabó, a todos nos pitaban los oídos y aún hoy, dos días después, los tengo taponados. Fue un exceso que Sex Museum no necesitan: ya de por sí son máquinas sobre el escenario.

Tras ellos fue el turno de John Cale. Comenzó marciano, como si hubiera sido poseído por el espíritu de los Residents, pero enseguida se atemperó y se mostró más rockero, más normal. ¿Es esto bueno? ¿Malo? Pues no lo tengo muy claro, pero entre la distancia a la que vi el concierto, la hora y otros factores, el concierto fue bastante menos apasionante y más frío de lo esperado. Supongo que a John Cale hay que verlo en recinto cerrado.

Orange Goblin convencieron a los suyos y a ratos hasta a mí, bastante poco permeable a propuestas como la de los británicos. El suyo fue un concierto rocoso y que dejó poco espacio para la réplica. O entras en su historia o no, pero no hay apenas posibilidad de ponerle pegas, porque el despliegue instrumental está bien medido. No hay espacio para exhibicionismos inútiles y sí para pisar el acelerador. Ya digo que, estando muy lejos de mis coordenadas musicales, me dejaron un buena impresión.

Todo lo contrario que Duff McKagan´s Loaded. No es que lo del ex-Guns´n´Roses fuera de derribo, pero su show osciló entre lo tópico y lo aburrido. A Duff da un poco de mal rollo ver cómo se esfuerza por cantar, sobre todo en un inicio de concierto con un sonido bastante deficiente. Poco a poco entraron en calor, pero hace ya tiempo que lo que puede ofrecer McKagan al libro del Rock es más bien poquito. Dedicó una canción a John McCain y al poco decidí marcharme a pillar buen sitio para el siguiente concierto.

No en vano, era el turno de los Gutter Twins. Mark Lanegan, hierático, y Greg Dulli, contagioso, aparecían en Vitoria a defender su Saturnalia y también el reciente Adorata. Y yo, que andaba con dudas después del resultado del disco largo, tuve que rendirme a la evidencia. Los “gemelos” en vivo son una fuerza muy superior a cualquiera: despejan la frialdad de su disco con un sonido perfecto, pero que deja espacio a la emoción. Además, ni Dulli ni Lanegan tienen miedo de mirar al pasado sin ira.

Así que, a lo tonto, y pese a que el inicio no fue el mejor (con ‘The Stations’ ralentizada y ‘God´s Children’ con problemas de sonido), en tres canciones ya estaban ofreciendo el mejor concierto de lo que yo vi de festival y uno de los mejores que he contemplado en este 2008. La versión del Down The Line (José González) colocó todos los tornillos de la maquina en su sitio y de ahí al final todo fue tremendo.

Me pasé gran parte del concierto con los pelos de punta, pero hubo dos momentos que me rompieron por completo: ‘St. James Infirmary’, la mejor muestra de como el blues y el soul de ambos cantantes puede fundirse en canciones de puro genio; y ‘Front Street’, que cerró el concierto (aunque hubo bis) con Greg Dulli transformado en el mejor cantante negro que puede haber hoy en día. De la carne de gallina pasé a la lagrima, con eso lo digo todo.

Para culminar, Mark Lanegan cerró el bis con un fragmento de ‘Shadow of The Season’: había más fans de Screaming Trees que de Afghan Whigs entre el público. En cualquier caso, ambas abndas deben ser aupadas al pedestal que se merecen. Y la dupla Saturnalia/Adorata se merece entrar en vuestras casas: aquí hay calidad.

Era difícil superar aquello y el regreso de Mark Olson a los Jayhawks no lo consiguió. Pese a todo lo del quinteto fue para el recuerdo, con momentos tan sublimes como ‘Blue’ o ‘I´d Run Away’. Por supuesto, casi todo se centró en los primeros discos y, pega menor, quizás muchos de los que hemos crecido con sus discos bien pegados al corazón nos esperábamos algo más tremendo, más emotivo. Pero no: The Jayhawks dieron un gran concierto, aunque no acabaron de traspasar la barrera del tiempo que ha pasado. O puede que fuera yo.

A Dinosaur Jr. les he visto más veces que a muchos de mis grupos favoritos, pero con la formación original J. Mascis ha recuperado algo que durante mucho tiempo no tuvo: la herencia hardcore. Ni él ni Murph ni Lou Barlow parecen tener demasiado feeling fuera de la música, pero cuando empiezan las canciones, parece como si tuvieran 20 años menos. No obstante, tanta velocidad acabó por perjudicar alguno de sus temas y, sobre todo, redujo el impacto de sus canciones a algo más físico que emocional.

En todo caso, me alucina que Lou Barlow siga tocando su bajo como si fuese una guitarra, me gusta que, ahora, J. Mascis sea un virtuoso supeditado al ruido y no un virtuoso encantado de haberse conocido y me fascina que Murph siga manteniendo su misterio y su capacidad para aporrear la batería tanto tiempo después. Fue el suyo un concierto espídico pero no perfecto: nunca lo fueron, en todo caso. Eso sí, cuando se ponen a hacer ruido y nos meten en la turbina de un avión, es fácil comprender que el indie-rock USA de hoy en día necesita un buen chute de adrenalina.

Con el cansancio acumulado y el frío que comenzaba a echarse, Los Lobos acogieron en la carpa una propuesta mucho más cálida y, en el fondo, se agradeció. Siguen siendo un grupo único en su especie, incluso auqnue ya no publiquen discos como Kiko.

Para lo que ya no hubo fuerzas fue para la Blues Explosion comandada por Jon Spencer. Había que tomar el coche (una hora de camino de vuelta) y, en cualquier caso, la magnitud de lo presentado por The Gutter Twins ya nos había dejado de sobra satisfechos.

El show creado por esta cómica norteamericana lleva ya un tiempo realizándose cada lunes en Barcelona y el último miércoles de cada mes en Madrid y está siendo todo un exitazo. Lo definen como una fusión entre un concierto de rock, un karaoke underground, un show de Broadway y una fiesta pasada de vueltas por lo que resulta perfecto para animar nuestro festival más rockero, durante dos horas, una vez que hayan finalizado todos los conciertos del viernes y el sábado, sobre las tres de la madrugada.

Pero este espectáculo no es posible sin tu participación. Tú eres el que tendrá que salir al escenario y sentirte por un momento como una estrella del rock. Para ello sólo tendrás que elegir en este listado entre los más de 500 clásicos del pop y el rock que te proponen y esperar a que Rachel te invite a subir a interpretarlo. Olvídate de los karaokes pachangueros, aquí tendrás a tu disposición la misma calidad de sonido que los artistas originales y hasta una mesa de atrezzo para que puedas transformarte en… ¿Bowie, Brian Johnson, Lemmy o James Hetfield? No mientas, ¿cuanto tiempo llevas soñando con pisar un gran escenario?

Puede que coincida por allí con probertoj, si no soy capaz de convencerle seguro que las cervezas lo consiguen. Prometo vídeo.

Quien sí que tiene que estar chalao es quien haya decidido abrir el festival con el concierto de Lagartija Nick (siempre y cuando Antonio Arias esté del todo recuperado) a las 18:25 de la tarde y programar el de John Cale a las 17:20 del sábado. No, hombre no, que no son horas para dos conciertos tran grandes.

Ahí va el cartel completo y todos los horarios. Recuerda que en este festival los conciertos no se solapan así que no tendrás que decidir cual te pierdes, aquí puedes verlos todos. Atención al cartelazo que les ha quedado el sábado.

Jueves, 4 de septiembre

18:25 LAGARTIJA NICK
19:20 THE YAWNING MAN
20:15 HAYSEED DIXIE
21:10 RADIO MOSCOW
22:15 THE BOSS HOSS
23:20 MARKY RAMONE
00:50 THE LEMONHEADS

02:10 MONASTERIO DJs
04:10 GEMELOS DERRICK

Viernes, 5 de septiembre

14:30 VIAJE A 800
15:10 SORKUN
15:45 ANIMAL ALPHA
16:30 TRULY
17:20 THE QUIREBOYS
18:15 BLUE CHEER
19:20 THE SONICS
20:25 DANKO JONES
21:35 RAY DAVIES
23:15 SEX PISTOLS
00:40 BLIND MELON
01:55 HANOI ROCKS

03:00 ANTI-KARAOKE de RACHEL ARIEFF
05:00 GEMELOS DERRICK
06:05 MONASTERIO DJs

Sábado, 5 de septiembre

14:30 LAS CULEBRAS
15:10 THE ROYAL CREAM
15:45 SEX MUSEUM
16:30 DONITA SPARKS
17:20 JOHN CALE & BAND
18:15 ORANGE GOBLIN
19:20 DUFF MCKAGAN’S LOADED
20:25 THE GUTTER TWINS
21:35 THE JAYHAWKS
23:15 DINOSAUR JR
00:40 LOS LOBOS
01:55 THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION

03:00 ANTI-KARAOKE de RACHEL ARIEFF
05:00 CHEWBACCA DJ

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Todos los expertos en rock español lo dicen, Sex Museum son muy grandes y deberían serlo aún más. Una larga carrera que ya ha cruzado la barrera de las dos décadas les confirman como una de las mejores y más destacada bandas de rock de este país y muchos todavía no se han enterado, porque ni aparecen en las revistas más guays, ni venden un número elevado de discos y ni siquiera su caché es de esos que ninguna plaza de este país se puede permitir.

Los de Malasaña han hecho una carrera de fondo, sin prisa pero sin pausas. Han paseado su nombre y el de este país por toda Europa y su rock machote de tintes hard y psicodélicos ha merecido el aplauso unánime por todos los carteles en los que ha aparecido.

El sábado eran los cabezas de cartel del 2º Festival Apple Pop de Villaviciosa (Asturias), una loable iniciativa que esperemos tenga continuidad en años venideros, y por el que también pasaron The Seredados, ganadores del concurso de maquetas que organiza este festival, The Feedbacks, los norteamericanos The Mockers, que nos deleitaron con uno de los mejores power-pop que hemos visto en los últimos años por estos lares.

No hubo un lleno absoluto en el patio de les Escueles pero el público estuvo esperando hasta cerca de las dos de la madrugada, Sex Museum salieron exactamente a la 1:53 AM., para ver a esta máquina de directo y volver a quedar con la boca abierta. Porque Sex Museum nunca hacen un mal concierto.

Ya he perdido la cuenta de las veces que les he visto y aunque cambien de formación siempre su entrega en el escenario es difícil de ver en el circuito estatal. Si además le unimos que su profesionalidad, entrega y amabilidad con los fans es impecable, con Sex Museum tenemos al grupo perfecto de rock.

El repertorio de este recital se basó en Fifteen Hits That Never Were, una selección de los mejores temas de su última década regrabados para la ocasión y salpicado con algún clásico. Y he de decir que fue una auténtica exhibición de poder escénico lo que nos regalaron.

Al quinteto, que estaba reforzado por el batería J. Armijos, que sustituía a Loza, ahora enrolado con Deluxe, nadie le hace sombra en el circuito europeo. Y en su concierto no bajaron el pistón ni un minuto, desde ‘Ghost without a will’ y ‘I’ve lost my faith (in you)’, de United, pasando por ‘Two sisters’, la segunda de la noche que fue toda una sorpresa, la psicodelia-hard de ‘Wassa massa’, un tema nuevo del recopilatorio citado, o el hard setentero de ‘I won’t go back’.

Y sus versiones no tuvieron desperdicio: ‘Minnesota strip’, de los Dictators, ‘Fight for your right (to party)’, de Beastie Boys, ¡tocado sobre la música de Smoke on the water! ¿Increíble no?, ‘Whole lotta Rosie’, de AC/DC, unida a su ‘Flying high’. Y para rematar la jugada un bis apoteósico: el stoner de ‘Landlords’, la revisión de ‘Unidos’, de Parálisis Permantente, y ‘Rockin’ in a free world’, de Neil Young. Soberbio es poco adjetivo.

Sitio oficial | Sex Museum
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Fotografías | Víctor Rodríguez