Frío. En un arte tan sensorial como es la música, Shackleton me deja helado y no en el sentido negativo de la expresión, sino que con su último trabajo, Music For The Quiet Hour / The Drawbar Organ EPs (2012, Woe to the Septic Heart), me transmite escalofríos al escuchar cómo crea sus atmósferas y envuelve, con una atemporalidad al margen de géneros, fórmulas, escenas, públicos o cualquier hecho actual que esté pasando. Ciencia ficción sin el componente visual, ciencia ficción fría, helada.

Debut largo en solitario

Shackleton feat. Andreas Gerth – Music For The Quiet Hour Part One

El formato preferido de Shackleton es el EP o el 12”, pero durante estos años ha ido esquivando el largo, como una buena cantidad de artistas electrónicos. Con Three EPs ya se presentaba a otro tipo de público y mercado que se encuentra ajeno a las pequeñas referencias (por formato, que no en calidad), pero para ello usó la técnica de reunir tres EP en uno. Dos años más tarde se unió con Pinch en un grandioso álbum homónimo en el que también lograba evitar el formato en solitario. En 2012 por fin podemos hablar del primer álbum de debut como tal del productor británico.

Y ya puestos a debutar en solitario, hacerlo por partida doble, yéndose a las dos horas con veinte minutos en dos discos separados de forma física pero cuya escucha conjunta cuadra sin problema alguno.

El sonido inmaculado

Shackleton – Music For The Quiet Hour Part Two

En el terreno sonoro, Shackleton logra una producción espectacular. Un sonido limpio, buscando crear una realidad para la capa invisible que no escuchamos por lo general en nuestra vida diaria. Si tuviese que contextualizarlo de alguna manera solo puedo imaginarme una ciudad vacía dominada por las máquinas encendidas, realizando sus funciones para las que han sido programadas y actuando para el coresponsable de Skull Disco (junto a Appleblism) como si fuesen la mejor orquesta sinfónica jamás inventada. Hablamos de máquina, por tanto de perfección en sus movimientos.

Shackleton elimina la capa de bajos en el comienzo, en el cual colabora con Andreas Gerth, de una manera en la que la onda evita los graves más duros, y aún así suena como tal, la construcción es a base de un drone propio de la contaminación de una gran ciudad. Es esa boina que no ves pero que al final percibes. Shackleton logra meternos en su obra con esa primera parte en la que nos lanza una gran pelota sobre la que luego ya entra una percusión en bucle y los agudos van despuntando como si de un arpa se tratase entre samples de voces, logrando ese mantra ambiental reservado para unos pocos grandes productores.

“Music is the weapon of the future“ es una de las frases asociadas a Fela Kuti y que sirven a Shackleton para comenzar un discurso modificando entre delay y más efectos para convertirlo a dos voces que suena en esa ciudad desierta y nos insta a apagar el ordenador desde un inicio.

Shackleton – Music For The Quiet Hour Part Four

Con la percusión tribal que decide recrear en buena parte del trabajo me vienen ecos del sonido oriental y asiático. Ese timbre más agudo tan mantenido, después los bucles vocales, enfatizados en ‘Music For The Quiet Hour Part Three‘. Pero estábamos en una ciudad desierta. Espera, que llegamos a la cuarta parada y entonces te vuelves a quedar solo, mirando alrededor una sombra que ha corrido a tu lado y no encuentras más que su rastro. Ese loop de palmas jugando entre los altavoces, intercambiando derecha e izquierda, izquierda y derecha mientras al fondo vuelve a incorporarse la pesadumbre con discurso incluido. Es un Industrial diluido, una película que no necesita imágenes. La quinta y última entrega vuelve a ser una maldita ciencia ficción abstracta asfixiante.

Shackleton – Seven Present Tenses

Entre medias de toda esta gran bola recuerdos a los primeros movimientos en Electroacústica del Columbia-Princeton Electronic Music Center, de la visión electrónica de Kraftwerk y de la masterización siempre perfecta en Dubplates & Mastering, elemento indispensable, en esta ocasión realizada por Rashad Becker.

Después comienza la orgía de The Drawbar Organ EPs, en las cual enfatiza por momentos la versión Industrial (‘Seven Present Tenses’) al mismo tiempo que sigue por su viaje asiático (‘Katyusha’, una canción soviética de tiempos de guerra, según Wikipedia) pero yo ya estoy exhausto, Shackleton vuelve a dejarme maravillado. Después de un álbum así se me antoja imposible hablar en otros trabajos de álbum concepto, de grabaciones de campo, de óperas modernas o de música clásica actual.

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Tras tres entregas llegó la cuarta y última del especial lo mejor en música electrónica en 2010. Con esta parte cierro mi repaso a los acontecimientos que creo que han sido más significativos en este año dentro del mundillo de los beats al que faltaba por hablar de los grupos cercanos al Pop, los dinosaurios oxidados y de españoles por el mundo, entre otras cosas.

Dejamos los terrenos duros de la IDM y el Ambient, la oscuridad del Dubstep y el gancho adictivo del House aparcados.

Tened un feliz año y ahora a disfrutar de lo que nos espera en 2011 que será aún mejor que el pasado.

Krautrock:

• Emeralds – Does It Look Like I’m Here? (2010, Editions Mago)

El Krautrock siempre ha estado ahí, más o menos presente, con más o menos acierto y recepción del público, pero siempre ahí. Este año ha dado la casualidad que la recepción ha sido mayor que en otras ocasiones y que la recuperación del legado alemán ha sido hecha con acierto por grupos como Emeralds, quienes, sin hacer nada del otro mundo, se han encontrado con un gran apoyo de cara por parte de buena parte de la crítica. Un buen recuerdo a la escuela de Neu! En Does It Look Like I’m Here? (2010, Editions Mago).

Emeralds – Candy Shoppe (YouTube)

• Caribou Vibration Ensemble featuring Marshall Allen (2010, Autoproduccido)

Este regreso al Krautrock no sólo llega en forma de discos de estudio sino que en directo a algunos artistas de electrónica les ha gustado experimentar con ello contando con una gran banda detrás como la que compone Caribou Vibration Ensemble, proyecto de Dan Snaith al que se unieron Marshall Allen y Kieran Hebden (Four Tet), entre muchos otros, para reinterpretar muchas de las canciones de Caribou. Interesantes resultados.

Caribou Vibration Ensemble @ the Opera House (toronto) (YouTube)

• Edredón – Edredón (2010, Origami)

Desde España también hemos tenido una buena recuperación del Krautrock mediante el grupo Edredón, originarios de Madrid y con un disco de debut homónimo que explora estos terrenos de sintetizadores marcianos bajo capas de oscuridad y largos desarrollos donde no faltan las guitarras.

Edredon – Querido Pedagogo (YouTube)

• Time & The Space Machine – Set Phazer To Stun (2010, Tirk)

Desde la que fuera una de las casas de Fujiya & Miyagi, Tirk Records, surge otro grupo del estilo pero con unos resultados bastante alejados a los mencionados, Time & The Space Machine llegan con un nuevo trabajo con el que aportar más capas luminosas que macabras a sus instrumentales en algunos casos eternos pese a que no sobrepasen los cuatro minutos de media.

The Time And Space Machine (Richard Norris) – Mushroom Family (YouTube)

A un paso del Pop:

• Four Tet – There Is Love In You (2010, Domino)

Aunque si tuviese que quedarme con un fenómeno optimista este año mi voto iría hacia el estallido de varios artistas de la escena electrónica hacia el gran público, lo cual a la larga beneficia al resto de proyectos que van haciéndose un hueco entre oyentes que al principio se muestran reacios a estos sonidos. Todos los años se dan algunos casos pero cada vez hay más, 2010 ha sido bueno, pero 2011 será mejor y así paulatinamente. Mi favorito entre todos ellos es Four Tet, un tipo listo el señor Kieran Hebden que logra adaptar una IDM y un House cada vez más pop de manera que enganche a todos. ‘Sing’ es una pequeña joya dentro de There Is Love In You (2010, Domino).

Four Tet – Sing (YouTube)

• Caribou – Swim (2010, City Slang)

El segundo en alzarse con este éxito merecido es Caribou que ahora en solitario nos deja su último disco Swim (2010, City Slang) con el que logra firmar auténticos dardos donde el House llega con algún que otro aíre trancero efectivo para rodear melodías alegres, con líneas de teclados y una buena unión con partes vocales para que no se hagan tan cargantes.

Caribou – Sun (YouTube)

• Gonjasufi – A Sufi And A Killer (2010, Warp Records)

La entrada de Gonjasufi este año ha sido uno de esos llamados “soplos de aíre fresco” que tanto se agradecen por hacer una buena macedonia con todo lo que a alguien se le pueda ocurrir. Bases de Hip-Hop, Electro rancio y muchos samples. Sumach Valentine tiene una difícil papeleta para superarse en el segundo disco, un inconveniente menor porque siempre podremos seguir escuchando el gran A Sufi And A Killer (2010, Warp Records).

Gonjasufi – Kowboyz & Indians (YouTube)

• Matthew Dear – Black City (2010, Ghostyl International)

Matthew Dear lleva una trayectoria muy buena que es de agradecer a la hora de ampliar miras partiendo de la electrónica. Su anterior álbum, Asa Breed (2007, Ghostly International) ya fue canela fina a la hora de seguir afrontando el Funk con una coartada más Electro y con Black City (2010, Ghostyl International) repite la jugada a base de bases con pegada y temas directos a convertirse en singles como ‘Little People (Black City)’. Aproximaciones a Prince y a Beck más que evidentes.

Matthew Dear – Little People (Black City) (YouTube)

• LCD Soundsystem – This Is Happening (2010, Warp Records)

Otro amante del Funk electrónico se cuela en la lista con su nuevo disco. James Murphy sigue dando gas al proyecto LCD Soundsystem entre miles de rumores de colgar los sintes. Con This Is Happening (2010, Warp Records) la coartada sexual que también controla uno de los capos de DFA sigue viéndose en algunos de sus singles a base de potentes bajos donde ‘Pow Pow’ se lleva el premio por esa línea tan gorda.

LCD Soundsystem – Drunk Girls (YouTube)

• Hot Chip – One Life Stand (2010, EMI)

Quienes sí llevan teniendo claro desde un principio que el éxito está en aunar electrónica y pop son Hot Chip que este año han vuelto con un álbum bastante flojo como es One Life Stand (2010, EMI) al que sin sus escasos singles nos encontramos más relleno que nunca. ‘Thieves In the Night’ o ‘Hand Me Down Your Love’, con esos pianitos acid tan ticos, ganarían más en un EP estructurado con esos singles que tan bien hacen.

Hot Chip – I Feel Better (YouTube)

• Goldfrapp – Head First (2010, Mute Records)

Aunque para mojón con todas las letras el último trabajo de Goldfrapp donde su manera de concebir el Electro regresa a los 80, con una Madonna de quien nos conocemos todos sus trucos y sus coreografías tan estudiadas. De nuevo el formato en largo destroza los pocos aciertos en forma de singles que Head First (2010, Mute) puede llegar a tener. Goldfrapp es cada vez más petardeo.

Goldfrapp – Rocket (YouTube)

• Ratatat – LP4 (2010, XL Recordings)

Ratatat tienen un punto hortera que me encanta, siempre que los recupero me cansan en las primeras escuchas pero luego me termino reconciliando con unos temas donde las líneas metaleras de los 80 se explotan en sus timbres más agudos y en los riffs más chirriantes, a los que no les faltan cuerdas o arpegios. Pese a todo, LP4 (2010, XL Recordings) me divierte mucho durante un periodo corto de tiempo.

Ratatat – Drugs (YouTube)

Dinosaurios oxidados:

• The Chemical Brothers – Further (2010, Virgin)

Dale gas, Juani, dale gas, que llegó el momento de desoxidarnos y volver a los intentos de singles más cantados, con las intros más evidentes, esas voces suaves tan amenas y los ruiditos que van creciendo hasta que ala, sorpresa, tienes un crescendo en el que subir los brazos y un break posterior con el que controlar la adrenalina para la siguiente entrega. The Chemical Brother se pierden entre tanta zapatilla ya escuchada con Further (2010, Virgin).

The Chemical Brothers – Swoon (YouTube)

• Massive Attack – Heligoland (2010, Virgin)

Massive Attack volvieron este año a publicar material de estudio en largo tras siete años sin hacerlo, siete años en los que su apertura hacia el Pop se ha plasmado en Heligoland (2010, Virgin) con la recuperación de su fórmula de bases calmadas, de colaboraciones femeninas como en anteriores entregas, sólo que en este caso con peor resultado, y sufrir lo mismo que anteriores discos que aquí aparecen apagando temas cuya calidad mejoraría en corto como ‘Splitting The Atom’. Un disco menor para una pareja que en su día lograron emocionar.

Massive Attack – Splitting The Atom (YouTube)

• Underworld – Barking (2010, Cooking Vinyl)

Respecto al último disco de Underworld, Barking (2010, Cooking Vinyl), sigo teniendo opiniones enfrentadas. Por un lado me parece muy malo por la cantidad de clichés facilones que recupera de principios de los 90, donde ahí los británicos sí sabían defenderse muy bien, pero por otro lado, la pegada que tiene algunos singles como ‘Always Loved a Film’ hace que me importe un pimiento lo anterior.

Underworld – always loved a film
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Underworld – Always Loved A Film (DailyMotion)

• Orbital – Don’t Stop Me / The Gun Is Good (2010, ACP Recordings)

Orbital llevan un buen tiempo anunciando su regreso en forma de nuevo disco de estudio pero al final sólo hay recopilatorios y directos sin apenas material inédito. Teniendo un pasado tan bueno como el de los hermanos Hartnoll no hacen falta temas nuevos, pero por si acaso en 2010 nos dejaron ‘Don’t Stop Me’ y ‘The Gun Is Good’ con las que no dicen nada, en especial la primera, para la pistola dejan las bases más potentes y ahí ganan.

Orbital – The Gun is Good (YouTube)

Sesiones:

• Desparrame – Espanish Boogie Vol. 2 (2010)

El fenómeno de los DJ Mixes, sesiones, mixtapes, podcasts o como quieran llamarse es inabarcable, a mí me agobian. En 2010 ha habido muchas referencias y muy buenas pero yo me quedo con una por encima de todas ellas, la de Desparrame con su segunda entrega de Espanish Boogie que es un auténtico trallazo directo a las caderas para rescatar temas españoles de los 80 que se podrían incluir dentro de esa escena cañí de la que tendríamos que estar orgullosos porque hay verdaderas joyas Disco a descubrir. La labor de digger de K**O en este lanzamiento es brutal.

• Shackleton – Fabric 55 (2010, Fabric (London)

Sí, para mí es mejor el anterior lanzamiento que la sesión de Shackleton para la serie Fabric que con esta entrega llega a la número 55. Eso no quita a que la del artista británico de Skull Disco me parezca perfecta. Casi una hora y cuarto en la que no hay descanso gracias a un Techno entre lo tribal y el dub, con una oscuridad envolviéndolo todo y con la dificultad de mantener la línea de bajos unida para transmitir el baile.

Shackleton – Busted Spirit (YouTube)

• James Holden – DJ-Kicks (2010, Studio !K7)
• Apparat – DJ-Kicks (2010, Studio !K7)
• Juan MacLean – DJ-Kicks (2010, Studio !K7)

• Kode9 – DJ-Kicks (2010, Studio !K7)

Este año ha sido espectacular para la serie DJ-Kicks que publica el sello alemán Studio !K7. Resulta que cumplían 15 años desde su primera referencia (en manos de C.J. Bolland) y decidieron celebrarlo como se merece, dando la oportunidad a varios artistas de primera línea entre los que destacaron James Holden con su perfecta visión del Trance, Apparat, acercándose de manera muy inteligente al Ambient y todo lo que lo rodea, Juan MacLean aportando sus conocimientos de música Disco y Kode9 como gurú actual de los ritmos rotos. Ante semejante plantilla uno desea que la serie DJ-Kicks no pare de celebrar su aniversario.

James Holden – Triangle Folds (YouTube)

Españoles por el mundo:

• John Talabot – Matilda’s Dream (2010, Permanent Vacation)

Desde las islas británicas tienen a varios artistas tapados cuyas identidades se desconocen, como es el caso de Zomby. Desde España también podemos presumir del mismo hecho con calidad de la mano de John Talabot, cofundador del sello español Hivern Discs junto a MouseUp. Este año ha seguido cosechando reconocimientos tras su primer paso por Permanent Vacation con My Old School (2009), al que le sigue el 12” Matilda’s Dream (2010) donde hay más sonidos oscuros y Dub que bien se podrían sumar a la recuperación de parte del Deep House.

John Talabot – Matilda’s Dream (YouTube)

• Delorean – Subiza (2010, Mushroom Pillow)

Nos tendríamos que alegrar muchísimo del éxito que están tenido Delorean en Estados Unidos, país difícil de conquistar para la música foránea y más para la procedente de España. Subiza (2010, Mushroom Pillow) tuvo que enfrentarse a las altísimas expectativas de Ayrton Senna EP (2009, Mushroom Pillow), en especial con ‘Seasun’ en mi caso, pero al final los de Zarautz han conseguido crecer sin miedo.

Delorean – Real Love (YouTube)

• Oriol – Night And Day (2010, Planet Mu)

Desde Planet Mu llegaba la buena noticia en verano de la publicación del debut de Oriol, con su Night And Day (2010). Un trabajo pensado precisamente para dicha época. Hedonista, bailable, fresco y muy alegre, donde el Electro y la música Disco se mezclan con el buen Downtempo.

Oriol – Night & Day (YouTube)

Podéis escucharlo en la lista Spotify con el especial de electrónica.

Lo mejor en música electrónica en 2010:

• House, Electro Funk, Witch House, Downtempo y Nu Disco
• Dubstep, Post-Dubstep, Dubstep mainstream, Drum and Bass, Grime y Juke
• Techno, IDM y Ambient
• Krautrock, cercanos al Pop, dinosaurios, sesiones y españoles internacionales

Ya no hay vuelta atrás. La lista de los 50 mejores discos de electrónica del siglo XXI presenta sus antepenúltima entrega eligiendo los álbumes que ocuparán los puestos del 15 al 11 tras la pasada entrega que abría las 20 últimas posiciones.

Algunos querían a los de siempre, a los más asentados en la escena, otros al contrario, mientras una gran parte ni opina en la sombra. Al final estos son los cinco siguiente elegidos.

¿Alguna apuesta para el top final?

15. Jeff Mills – Medium (2003, Axis)

Algunos de los grandes genios de la electrónica han continuado en activo desde hace décadas, manteniendo un nivel que ya quisiera cualquier joven productor. Jeff Mills lleva presente en la escena desde los 80, cuando por aquel entonces se creó su reputación bajo el alias The Wizard en el mítico programa The Electrifying Mojo.

Treinta años de carrera dan para mucho, de ahí que sin él, el Techno no sería lo mismo. Padre, abuelo y maestro de muchos artistas, Mills fue dejando de lado la parte más veloz y dura de su sonido para adentrarse en las atmósferas del Ambient y aportar al campo del Minimal más material de calidad.

Medium (2003, Axis) supone esa continuación espacial que también plasmó en sus proyectos para bandas sonorsas como Metrópolis de Frizt Lang o The Three Ages de Buster Keaton. Cuatro capítulos en los que el de Detroit vuela y no hay quien le baje a la Tierra. Esperemos que siga en órbita muchos años más, al menos con The Sleeper Wakes (2009, Axis) las sensaciones se mantienen.

Una canción: ‘Chapter 2. Resonate: the seduction of decaying expectations‘: beats espaciales.

14. DJ Shadow – The Private Press (2002, MCA)

Dentro de los ritmos quebrados y en la revisión completa del Hip-Hop, hay un nombre que destaca frente al resto: DJ Shadow. En los 90 nos dejó boquiabiertos con su obra maestra, Endtroducing… (1996, Mo’ Wax) y años más tarde en vez de venirse abajo como pasó a todos aquellos a los que se les atribuyó la etiqueta Trip-Hop, seguía a un gran nivel.

2002, salto a una major (MCA), segundo álbum de estudio, The Private Press (2002, MCA) y la historia se repetía: discazo. La sombra de su debut es la misma que la de un rascacielos, pero menospreciar este trabajo comparándolo con la joya de la corona no tiene sentido.

Las bases siguen presentes, de nota. Jugando con los ritmos del Breakbeat más calmados y accesibles, logrando una propuesta que tiene en el Downtempo su parada general (’....Meets His Maker‘) y en el Nu Jazz ciertas aproximaciones al estilo de Guru (’Six Days‘ y ‘Unknown Track Name‘). Antes siguen estando ahí los sonidos de los bajos desnudos (’Fixed Income‘) y los recursos del Hip-Hop unidos en un solo tema (’Walkie Talkie‘).

Una canción: ‘Walkie Talkie‘ (YouTube): scratches y graves para levantar un tema.

13. Kode9 & The Spaceape – Memories Of The Future (2006, Hyperdub Records)

La pasada época hubo muchos estilos musicales. De todos los tipos y colores. Pero hubo uno nuevo que destacó por encima de todos: el Dubstep. Antes de que dicho género proclamase su dominio de una manera apabullante, la escena vivió una plácida época underground en proyectos como el de Steve Goodman.

El escocés es uno de los primeros que empezaron sumarse al tren de este sonido cuando aún la etiqueta creada por sellos como Soulja o Road, entre otros, estaba tan reciente que quedaba mucho por hacer. Kode9 es el nombre de guerra de este locutor de radio a través del programa Forward>>, en la emisora pirata Rinse FM.

Tras varias rodajas en 2004 inaugurando su sello, Hyperdub Records, el cual se convertiría en uno de los templos de la escena, junto al MC Stephen Samuel Gordon bajo el alias de Daddi Gee, llegó el largo titulado Memories Of The Future (2006, Hyperdub), esta vez con Gordon convertido en The Spaceape, y con ello la demostración de que al final el Dub es la base de gran parte de la electrónica.

Temas muy oscuros, lecciones aprendidas de los 90 con el Jungle, el Drum and Bass o el 2-Step Garage británico. La historia volvía a repetirse casi dos décadas más tarde. Gran Bretaña escarbaba en su superficie y seguía mirando a Jamaica como tantas veces ha hecho ya. Comenzaba el Dubstep en su versión más tétrica.

Una canción: ‘Kingstown‘ (YouTube): llamada a cobro revertido para King Tubby.

12. Moritz von Oswald & Carl Craig – ReComposed (2008, Deutsche Grammophon)

Dos personajes de peso en sus respectivos momentos y escenas unidos bajo un proyecto amparado por la prestigiosa Deutsche Grammophon, discográfica especializada en música clásica y propiedad del macrogrupo Universal. Como poco, la aventura promete y más si ambos protagonistas son: Moritz von Oswald y Carl Craig.

El alemán con una carrera impoluta y el estadounidense de Detroit pensando que su mejor momento (los 90) ya pasó. Aún así, dos estilos muy diferentes de abordar el Techno que han creado escuela para generaciones futuras; Craig con dos grandes trabajos sobre todo: More Songs About Food And Revolutionary Art (1997, SSR Records) y The Sound Of Music (1995, R&S Records) bajo su alias 69. Y Von Oswald con proyectos como Basic Channel, 2MB, 3MB, Maurizio...

En ReComposed (2008, Deutsche Grammophon) ambos artistas aportan su visión en seis movimientos, un interludio y una intro. Techno que sigue viajando, Minimal y Ambient sin barreras. Coartada clásica, producción grandilocuente y un compendio de buena música para disfrutar durante casi dos horas.

Una canción: ‘Recomposed‘ (YouTube): aterriza como puedas… o no.

11. Shackleton – Three EPs (2009, Perlon)

Lo dicho más arriba: el Dubstep es uno de los sonidos estrella de esta década y entre las infinitas propuestas que han salido de debajo de las piedras, donde cada ciudad decía tener varios productores de Dubstep dispuestos a ser la nueva estrella, en Alemania, a priori, lejos de la escena británica, el sello Perlon publica a Shackleton su mejor obra, Three EPs (2009, Perlon).

Para mí fue el mejor disco de electrónica del año y lo fue gracias a la manera tan sexual con que abordó el Dub, lejos del punto de vista oscuro de Kode9, lejos de las fantasías de 8-Bits de Zomby y de algunos ritmos marcianos de Ikonika. Shackleton no sólo es Dubstep, lo suyo es una mezcolanza de sonidos en uno solo que alegra el sonido.

Hay Minimal Techno, hay Ambient, Abstract, cualquier derivación que tenga como objetivo desnudar las canciones para sólo plantear la base como el todo final. Ideales parecidos a los de Jeff Mills y compañía. Three EPs comparte sonidos con Burial y lo hace con elegancia, sin ser una copia calcada, pero el propietario de Skull Disco no nace de la nada, lleva ya años jugando con este sonido, de ahí que salgan joyas del estilo de ‘Let Go‘, tribales a más no poder, compartiendo sitio con ‘Asha In The Tabernacle‘, puro Dub jamaicano.

Una canción: ‘Mountains Of Ashes‘ (YouTube):

Los 50 mejores discos de electrónica del siglo XXI

Parte I

Parte II

Parte III

Parte IV

Parte V

Parte VI

Parte VII

El nombre del Dubstep de 2009 no pertenece a la parroquia del sello Hyperdub Records. Desde Alemania, el sello de culto Perlon, recomendado para todos aquellos que apuesten por otros sonidos en la electrónica, ha publicado la última referencia en largo de Shackleton, titulada Three EPs y con ella este género oscuro logra otra joya de la corona.

Yo lo descubrí gracias a los chicos de Serie B, que hablaban de él como mejor disco del año, algo que suscribo una vez escuchado hasta caer hipnotizado por sus beats, e incluso se atrevían a situarlo mejor que el gran Untrue (2007, Hyperdub) de Burial, donde yo ya no estoy tan de acuerdo, aunque sí que se miran a los ojos directamente, pero dos años más tarde, tres si nos referimos a su debut, y con toda la explosión del Dubstep, dan para mejorar y transformar mucho el sonido.

Shackleton – It´s Time For Love (YouTube)

Al igual que hablé en su día con motivo del recopilatorio de Hyperdub Records, 5 Years of Hyperdub (2009), hay muchas maneras de afrontar el sonido que más ha revolucionado la electrónica en estos últimos años. Shackleton, el responsable de Skull Disco, prefiere una mezcla entre el lado sexual de Burial en su construcción del Funk moderno, que aparece aquí reflejada en ‘Trembling Leaf’ o ‘It’s Time For Love’, y la vía de Kode9 por aportar una nueva revisión al Dub jamaicano (‘Asha In The Tabernacle’).

Shackleton – Asha In The Tabernacle (YouTube)

Pero aquí hay más que nuevas lecturas sobre el género que en su día se extendió por el underground y salió a la superficie sin casi contaminación (ahí está la excepción triste de Caspa). Si Perlon se ha fijado en Shackleton es porque hay algo más entre medias. La escuela minimalista de Plastikman tiene su lugar en Three EPs aunque el punto que distingue la obra de Shackleton como joya es su aproximación al Abstract mediante la construcción de melodías casi desnudas, con bajos duros pero a la vez suaves, con la incorporación de sorprendentes líneas de percusión limpias y las voces para añadir el broche espacial.

Shackleton – Mountains Of Ashes (YouTube)

Three EPs es una obra emotiva, tribal, que sabe recordar muy bien al Drum ‘n’ Bass de hace años, logrando ritmos hipnóticos, bajos muy profundos y capas que van entrelazándose entre sí oxigenando a los temas con sonidos más agudos. No hay un corte individual, el viaje se produce con todos juntos, aunque ‘Mountains Of Ashes’ es la unión de todos ellos.

Para mí es una compra obligada este año. Perlon ha agotado todas las unidades publicadas. Existe una edición compuesta por tres vinilos de 12” que ya está superando los 30 euros y todo apunta a que será una pieza de coleccionista por su calidad musical, además de que Three EPs será referenciado como uno de los mejores álbumes de electrónica de la década.

Sitio Oficial | Skull Disco
Más en Hipersónica | Varios Artistas – 5 years of Hyperdub: la hoja de ruta del Dubstep

Segundo día de Sónar 2008 y más propuestas interesantes. La noche del viernes apuesta por el baile más desprejuiciado, por las propuestas que mezclan el rock con la electronica y por las canciones que te hacen bailar aunque no tengas ni idea de hacerlo.

El día, por su parte, da más oportunidades: desde el pop melancólico con clicks y cuts hasta la experimentación rock, pasando por autényticas máquinas rítmicas. Como en botica, hay de todo. Pero nuestras recomendaciones son éstas.

First Aid Kit

Barceloneses, canciones modernas susurradas y, encima, en formato dúo. A priori, el típico grupo que la gente más puesta de Barcelona alaba y resulta ser un bluff. Sin embargo, First Aid Kit tienen una noción de pop electrónico, suave y terso que no implica para nada que sea inofensivo ni tópico.

Hay canciones de sobra como para disfrutar con ellos, que en directo suman un componente para dar más empaque a su propuesta, bien recibida por casi toda la prensa especializada. Dos discos hermosos demuestran que lo de Agnès Aran y Carles Querol va en serio.

SonarHall. 13.00

El Guincho

Aunque en el Primavera Sound me decepcionara, la mezcla de Pablo Díaz Reixa funciona bien en disco. Toda la música negra y cualquiera que haya salido de una isla dieron forma a Alegranza, su disco de debut, aclamado mundialmente. Veremos si su propuesta en directo sigue siendo tan preparada y tan poco sorprendente o, poco a poco, va encamiándose hacia algo más que poner el disco, cantar por encima y darle golpes al cencerro. ‘Palmitos Park’ (youtube), en su versión grabada, sigue conservando la magia.

SonarVillage. 14.00

Tender Forever

Melanie Valera lleva ya unos cuantos discos donde el “hazlo tú misma” aplicado a la electrónica ha dado como resultado deslumbrante canciones de pop en baja fidelidad. En directo es otra cosa: absolutamente sorprendente, ha dejado con la boca abierta a la mayoría de los que la han visto subirse a un escenario.

Que de canciones apocadas y de habitación como < 'strong>How Many’ (youtube) ella sea capaz de sacar un directo vibrante es un misterio que sólo se responde viendo como una sola persona llena tanto los escenarios de todo el mundo.

Viernes 20. SonarHall. 17.00

Yellow Swans

Tormenta sonora. El dúo de Portland lleva ya unos cuantos años llevando al extremo la búsqueda de la psicodelia a través de la distorsión y los sonidos repetidos. Sus mantras electrónicos, llenos de ruido, no cobran sentido hasta que, una vez que has entrado en el huracán, empiezas a ver el patrón melódico que hay detrás. Por ejemplo en ‘I Woke Up’ (youtube)

SonarComplex. 19.30

Nisei y Za

Ojo con ellos. Por separado Nisei, que llegan con un gran disco, y Za están siemrpe buscando el ritmo. Juntos, con dos baterías, dos bajos y tres guitarras, ¿hasta dónde pueden llegar las canciones de cada uno de ellos? Parece fácil pensar que ‘Èxodes’ (youtube) puede convertirse en algo inenarrable.

Viernes 20. SonarComplex. 21.00

Madness

Hay una leyenda que asegura que en la zona en la que se celebraba un festival inglés de música los lectores de movimiento sísmico recogieron un pequeo terremoto. Dice el mito que la culpa fue de Madness, que actuaban en ese mismo momento. Y no es para menos: su adictivo ska (que acabó virando hacia un pop elegantísimo) es lo más cercano a la fiesta desenfrenada que va a tener el Sónar 2008 entre su programación. Fueron un mito y tienen canciones por un tubo. Todos juntos: ‘One Step Beyond!’ (youtube)

Shackleton

Tremendo. El dubstep en estado puro. O, bueno, no tanto: más bien contaminado por ritmos étnicos. En cualquier caso, es otro de esos casos en los que el adjetivo hipnótico hacer verdadero honor a la música que sale de los altavoces (que, por cierto, sufren de lo suyo con esos sonidos graves).’ I Am Animal’ (youtube), dice. Y tanto: una bestia parda

Viernes 20. SonarLab. 00.45

The Pinker Tones

Cazadores de karma. ‘Karma Hunters’ (youtube). Canciones como ésta han convertido al dúo-trío barcelonés en la comidilla de muchos aficionados a la mezcla musical. Lo suyo se mueve sin rubor entre el pop, el funk, el breakbeat, la psicodelia y cualqueir cosa que hayan escuchado recientemente. Se les puede acusar de todo, menos de aburridos. Groovy.

Viernes 20. SonarPub. 01.00

Justice

Qué bárbaros. A mi compañero Natxo le encantan y no voy a negar que a mí también me tienen ganado. Son la demostración de que el rock todavía puede encamarse con la electrónica y seguir provocando espasmos. Como los mejroes Pordigy. Como los mejores Chemical Brothers. Como Daft Punk (e igual de franceses), pero en más bestia. Sí, casi todo el mundo les quiere y, de momento, está más que justificado. ‘Stress’ (Youtube)

Viernes 20. SonarClub. 02.00

Hercules and Love Affair

El supersonido de los 70, que diría Tarantino, en versión remodelada y con algún que otro invitado de lujo, como Antony. Dicen que van a ser la sensación dance del año, y canciones como Blind (youtube) son díficiles de rechazar cuando uno está cerca de una pista de baile. ¡Esos teclados!