Ayer era la tercera vez que veía en directo a Sidonie, siendo las dos veces anteriores en las giras de Fascinado (2005) y Costa azul (2007), y vaya por delante que probablemente este último sea uno de mis discos nacionales favoritos. Es decir, son un grupo que me gustó mucho en su momento, pero que no conecté con el mismo entusiasmo con El incendio (2009), no porque su producción fuese “demasiado” accesible, sino más bien porque tenía un tono más festivo, liviano e intrascendente, y mucho menos con El fluido García (2011), que deja la impresión de que han querido camuflar bajo una producción psicodélica y excesiva unas canciones planas y menos inspiradas de a las que nos tenían acostumbrados.

No obstante, más allá del repertorio elegido, su trabajo en el estudio no tendría por qué repecurtir en mi percepción del concierto. Y no lo ha hecho, porque el problema no ha sido que centrasen su repertorio en sus dos últimos trabajos (unas tres quintas partes, algo perfectamente previsible). Lo que ha hecho que se me hiciesen las dos horas de concierto más largas que recuerdo ha sido el planteamiento que han hecho del concierto, afectando a casi todos los niveles posibles y situándose en las antípodas de lo que yo busco cuando veo a un grupo en directo.

Sidonie, como unos adolescentes entreteniéndose delante del espejo

Evidentemente, es una percepción personal, y a juzgar por la reacción del público, debo ser de los pocos a los que el concierto irritó. El recital se convirtió en una demostración excesiva y artificiosa de una concepción de espectáculo hecha para impresionar (supongo) al personal menos melómano. El volumen de los instrumentos bastante por encima de las voces (amigos, esto no es shoegaze, y os pasásteis al castellano para que el público entendiese lo que decían vuestras canciones) y primando los decibelios sobre el tempo, prolongaciones sin gracia, antinaturales e innecesarias de bastantes más temas de los habituales en un concierto (comparado con lo de ayer, el Be here now es conciso), y bastantes más poses intensas de las esperables en un grupo que no llene estadios (que si ahora tocamos todos en el suelo, que si ahora hago unos solos para que la gente vea que esto es “rock de verdad” con un foco solo para mí, que si ahora hacemos una instrumental larga y nuestro batería se pone a hacer equilibrios sobre el bombo).

Pero esto no queda aquí. Resulta frustrante que, por una vez que un grupo puebla de focos y le concede importancia a la iluminación de su escenario, lo haga para deslumbrar constantemente durante las canciones, siendo el grupo apenas una serie de sombras entre el humo y las luces cegadoras, o para apagarlas todas entre tema y tema, dejando el escenario (y al público a oscuras). Ya puestos, si la iluminación pretendía ir acorde con la psicodelia, faltaban proyecciones o colores (o drogas) para intentar simular una experiencia lisérgica, sinestésica o alucinatoria.

¿El sonido? Estuvieron intensos, ordenados y motivados, pero durante una gran parte del concierto el sonido fue demasiado ampuloso, incluso desnaturalizando algunas de sus canciones más antiguas (‘Costa azul’, ‘Fascinado’, ‘On the sofa’ o ‘Sidonie goes to Varanasi’), quedando, afortunadamente, casi intacta, la magnífica ‘Los olvidados’. Si intentamos obviar el onanismo instrumental atronador, fue interesante la manera en la que empastaron, en formato medley, ‘Tormenta de verano’ y ‘Feeling down’, o, con una mayor afinidad, ‘Bajo un cielo azul (de papel de celofán)’ y ‘Sylvia’. Primero, porque es una manera sutil y cómoda de repescar canciones de anteriores etapas que probablemente ahora no encajan tan bien en el repertorio y, segundo, porque es una manera ágil de desarrollar los temas y ofrecer algo distinto a lo que se ofrece en disco. Es decir, un valor añadido positivo. Como la interpretación entre el público de ‘Giraluna’, ya un clásico en sus conciertos.

No obstante, los aspectos positivos quedan sepultados por una excesiva e irritante búsqueda de la conexión con el público. No es necesario decir “Santiago” cada dos canciones, ni en prácticamente todas buscar las palmas del público (aunque fuesen correspondidas). La percepción de su nuevo manierismo en el escenario, su voluntad de retroceder en el sonido a la psicodelia de finales de los sesenta y el sentido del espectáculo de los ochenta (incluyendo un ‘Another one bites the dust’ sorprendente pero injustificable) suenan demasiado diferente de lo que proponía el grupo en concierto hace 4 años. La madurez no consiste en vestir con chaquetas o chalecos, ni en presentarse con nombres y apellidos, o en celebrar actuar en la “ciudad de Rosalía de Castro”. Si no va acompañado de un repertorio con cierta complejidad compositiva (como el de Costa azul), y en su lugar le concedes mayor protagonismo a los dos discos, en los que casi únicamente se habla de amor de una manera más superficial y accesible, lo único que se consigue es una pose, pero no un cambio en el espectáculo.

No sé si ahora venden más discos o entradas, pero si su propuesta va a seguir siendo ésta, ya no me interesa. Igual he cambiado yo más que el grupo, y el disfrute generalizado del público quizá me convierta en un amargado, pero nunca en un concierto me había sentido más a contracorriente que ayer. Quizá la respuesta a esto lo tenga la letra de ‘Nuestro baile del viernes’, habitual de sus bises, y que ayer fue la penúltima (cerraron con ‘El incendio’).

Hoy llegaremos hasta el cielo / bailando canciones que ni conocemos / pero bailemos / por un momento somos tan bellos y después tan mediocres otra vez

Imágenes | Tatiana Bermejo

Gracias al ciclo Heineken Music Selector interesantes propuestas a nivel internacional y lo más destacado de la escena nacional gira por salas pequeñas de nuestro país llegando a ciudades como Toledo, Cadiz o Burgos, normalmente alejadas del circuito de conciertos, sin olvidarse de las grandes como Madrid o Valencia.

Ya conocemos la programación del primer tercio de 2012, es decir hasta el mes de abril, y entre sus nombres destacan los de Sharon Jones junto a la banda que participó en Back to Black de Amy Winehouse The Dap-Kings que quienes les han visto juntos en directo aseguran que es todo un terremoto de soul. También contaremos con el trío de Duluth Low que el pasado año lazaron C’Mon y los impredecibles Xiu Xiu que volverán a sorprendernos el próximo mes de marzo con su nuevo disco Always.

Completando los artistas internacionales el folk-rock de Dawes y los rockeros canadienses The Sadies que también sacan nuevo disco este año, Darker Circles.

De la escena nacional el ciclo ha fichado a Sidonie, Corizonas, Luís Brea que está a punto de debutar con su primer disco Hipotenusa y Jero Romero, el que fue líder de los desaparecidos The Sunday Drivers.

A continuación os dejo el calendario con las fechas, salas y ciudades de cada una de las bandas. A ver si ha habido suerte y ha caído en tu ciudad alguna pedrea o el premio gordo. Las entradas ya están a la venta.

Sharon Jones & The Dap-Kings
13 Marzo: Teatro Circo Price (Madrid)

Low
28 Marzo: Teatro Kapital (Madrid)
29 Marzo: Sala Capitol (Santiago de Compostela)
31 Marzo: Círculo de Arte (Toledo)

Dawes
29 Febrero: El Sol (Madrid)
1 Marzo: Sala El Loco (Valencia)
3 Marzo: La Iguana Club (Vigo)

Luis Brea
1 Marzo: El Sol (Madrid)

The Sadies
14 Marzo: Sala Wah Wah (Valencia)
15 Marzo: Milwaukee –(El Puerto de Santa María)
17 Marzo: Mardigras (A Coruña)

Sidonie
18 Febrero: Sala Capitol (Santiago de Compostela)
2 Marzo: La Matriz Creativa (Cartagena)
9 Marzo: Círculo de Arte –(Toledo)
10 Marzo: El Hangar (Burgos)

Corizonas
24 Febrero:La Matriz Creativa (Cartagena)
3 Marzo: Plateruena (Durango)
9 Marzo: Sala Imagina (Cádiz)
23 Marzo: Círculo de Arte (Toledo)

Xiu Xiu
28 Marzo: Sala Wah Wah (Valencia)

Jero Romero
19 Abril: Teatro Kapital (Madrid)
20 Abril: El Hangar (Burgos)
21 Abril: Sala Capitol (Santiago de Compostela)
27 Abril: Mirror (Valencia)

Sitio Oficial | Heineken Music Selector 2011
En Hipersónica | Low – C’Mon: el batallón de contienda regresa a casa, Corizonas – The News Today: bueno, pero el disco conjunto era mejor

Llevamos ya bastante tiempo sin hablar de Sindonie, desde que hace un par de años lanzaran su último largo hasta la fecha, El Incendio, aunque seguramente sabréis que ya tienen a punto su próximo trabajo, que llevará por título El Fluido García.

Será el 18 de octubre cuando este nuevo trabajo de los catalanes vea la luz, aunque los que hayáis estado de festivales este verano seguro que ya conocéis alguno de los nuevos temas que vendrán incluidos en él.

Por ejemplo, ‘El Bosque’, tema que ellos mismos definen como psicodélico y es el primer single que se ha elegido de este nuevo larga duración, ya se ha podido escuchar en el Low Cost de esta temporada y lleva ya unos cuantos meses siendo probado en directo, aunque, si aún no lo habéis escuchado, podéis empezar por el vídeo que encabeza este post para ir haciendo una primera toma de contacto.

Luego, si os ha gustado, siempre podéis dirigiros a su web oficial, donde por apuntaros a su lista de correo os lo ofrecen gratis y en alta calidad, aunque no por mucho tiempo.

En cuanto a El Fluido García, si bien su publicación es inminente, por ahora no tenemos muchos datos al respecto, excepto la portada y el origen del título, extraído de una novela del siglo XIX de Enrique Gaspar y Rimbau titulada El Anacronópete.

Esta vez, Sidonie vuelven a publicar el disco en español, y como ya hacen con el primer single, han elegido sonar a psicodelia, inspirándose en el final de los 60 en UK. Además, Marc, Jesús y Axel presumen de haber grabado las guitarras bajos y baterías en directo, para luego añadir el resto de elementos a cada uno de los temas.

Como os digo, por ahora habrá que conformarse con este adelanto que supone ‘El Bosque’, aunque tenemos ese día 18 a la vuelta de la esquina, y bueno… si el álbum se mantiene en la misma línea que este tema, que en su versión definitiva queda bastante mejor y luce mucho más esa psicodelia de la que hablan, seguramente estemos ante otro buen trabajo de los catalanes, pero eso ya lo veremos más adelante.

En Hipersónica | Sidonie terminan de grabar su nuevo disco, El Incendio, en Abbey Road
Sitio oficial | Sidonie

Es el nuevo disco de Sidonie, del que nos adelantan el vídeo del que será su primer single ‘El Incendio‘ que da título a su quinto álbum que se han ido a grabar a los míticos estudios de Abbey Road. Ellos dicen que es su disco más máduro, más abierto y donde el amor es el nexo de unión de esta nueva colección de canciones y el único capaz de apagar este fuego.

Yo sigo pensando que la espontaneidad de sus dos primeros discos les sentaba estupendamente y que, muchas veces, al ‘crecer’ dejamos atrás la tan necesaria diversión, como les ocurrió en su anterior y serio La Costa Azul. Por el momento parece que regresan más rockeros con estos tres minutos de intensa energía. ¿Nos volverán a enamorar? Con la guapísima Britt Schafer y su parecido a la mejor Schiffer es difícil no conseguirlo. Atención a la colección de besos final en plan: “hermanos daos fraternalmente la paz”.

Vídeo | YouTube
Web Oficial | Sidonie

Es curioso lo de Sidonie y como las opiniones respecto a ellos se han polarizado. A medida que fueron creciendo en público, para muchos de sus oyentes dejaron de tener esa imagen de gente divertida y de un grupo que en directo daba muchas alegrías para convertirse en un grupo al que cada vez daba más pereza escuchar.

Muchos aprovecharon su cambio del inglés al español (con letras muy flojitas) para dejarles a un lado, mientras que otro creyeron que Costa Azul era uno de los grandes discos. Pero ellos ahí siguen y están estos días terminando de grabar El incendio, su quinto disco.

Para ello, la banda se ha buscado lugar mítico, los estudios Abbey Road:

“A medida que avanzaba la grabación de El incendio, iba creciendo nuestro deseo de culminar todo esto en el mismo marco en el que grabaron The Beatles, nuestro mayor referente musical. Por eso, hoy, que sabemos que esto va a ocurrir, estamos tan contentos y excitados”.

El Incendio se publicará en otoño y habrá que ver si continúa con ese giro que ya dio Costa Azul, del que Koala dijo en Hipersónica:

“No les ha sentado nada bien, han perdido personalidad, empezaron muy bien pero van a peor con cada nuevo trabajo”.

De momento, ellos siguen dando pinceladas de la grabación del disco en su blog(hecho para Los 40; definitivamente, su liga es otra desde hace tiempo) y aprovechan la experiencia de grabar en el mismo sitio de sus ídolos. Que les quiten lo bailao.

Sitio oficial | Sidonie
Más en Hipersónica | Sidonie

Yo lo he intentado todo, desde Vainica Doble hasta Leonard Cohen, pero ni el Quelqu’un m’a dit de Carla Bruni, que parecía infalible, me ha funcionado. Por eso aplaudo Supernanas, el nuevo proyecto de TheLoveComes Foundation en el que once artistas y bandas representativas de la escena musical actual de nuestro país han colaborado haciendo su propia interpretación de una nana.

Hay nanas pop, nanas rap, nanas folk y hasta flamencas y es que los encargados de dar el último beso de buenas noches a nuestros pequeños serán a partir de ahora: Amaral, Delafé y Las Flores Azules, Miqui Puig, Sidonie, Vinodelfin + Mai Meneses, Standstill, Vetusta Morla o Love Of Lesbian. Indies en pañales.

Las canciones pueden descargarse desde su web oficial a un precio de 1 euro por nana (o el disco completo por 10 euros) y todo el dinero recaudado será destinado como donativo a Aldeas Infantiles SOS, objetivo de esta iniciativa benéfica que incluso planea pasarse en directo por el Baby Picnic del Primavera Sound o la sala Apolo de Barcelona, donde tendrá lugar su bautizo el próximo 2 de junio.

Os dejo con un vídeo del Making Off en el que se puede ver a algunos de estos artistas trabajando su nana en sus estudios de grabación durante los meses de marzo, abril y mayo y el setlist completo con títulos tan interesantes como ‘Ainanara’, ‘Nananá’ o ‘Nanay’. Yo salgo de puntillas no vaya a ser que éste se despierte.

Estos son los títulos e interpretes de las once nanas:

- Delafé y Las Flores Azules ‘Ainanara’

- Giulia y Los Tellarini ‘Mirando hacia el mar’

- Miqui Puig ‘Música que Gira’

- Sidonie ‘Giraluna’

- Standstill ’3,2,1 Luna’

- Vetusta Morla ‘Los Ríos de Alice’

- Amaral ‘Salta’

- Zahara + Ricky Falknet ‘Nananá’

- Love Of Lesbian ‘Nanay’

- María Villalón ‘Nana para un Rey’

- Vinodelfin + Mai Meneses ‘Camilo’

Vídeo | YouTube
Sitio Oficial | Supernanas

Sputnik es quizás el programa musical más respetado de España. Incluso quienes no vivimos en Cataluña ni tenemos acceso a la programación de TV3 hemos oído hablar de él o de alguan de sus iniciativas, a veces llenos de envidia. Actualmente, está presentado por Bruno Sokolowicz, pero son ya 20 años los que acumula en antena.

En diciembre, para celebrar esas dos décadas en activo, Sputnik planteó un programa especial en el que revisaba toda su trayectoria y, además, proponía un curioso juego de espejos: unos cuantos grupos catalanes tenían encomendado revisar algunas de las canciones más interesantes de esos últimos 20 años.

El resultado es todo un festín. Encabezando este post podéis ver el homenaje de Love of Lesbian al magnífico ‘1979’ (youtube), de Smashing Pumpkins, incluido en el lejano Mellon Collie & The Infinite Sadness. Pero hay mucho más.

Por ejemplo, en el aniversario también participaron Manel, nuevo grupo mimado y que hacen una espléndida y juguetona versión del ‘Common People‘ de Pulp, llamada ahora ‘Gent Normal’ (youtube) y bien ambientada en eso, en la gente normal de Barcelona.

También es curiosa la elección de Refree, en principio suavizando y convirtiendo en balada melancólica la siempre tremenda ‘El Ritmo del Garaje‘ (youtube) para luego hacerla explotar de una manera en la que las canciones del proyecto de Raül Fernández nunca habían explotado.

Y entre los compañeros de viaje de Sputnik, además de Sidonie y su ‘Bonito es‘, también están Astrud, pasándose por el forro a Albert Pla y su ‘L’ home que ens roba les novies‘ (youtube)

Hay más sorpresas, así que nos queda esperar que a los responsables de Sputnik las recopilen y las pongan a disposición de todos y en versión completa.

Sitio oficial | Sputnik

Un festival que conserva su espíritu familiar centrándose en las propuestas independientes nacionales más interesantes del año. Todo está a punto para que de comienzo su undécima edición los días 14, 15 y 16 de agosto en Aranda de Duero (Burgos).

Un cartel que este año comparte varios de sus nombres con el Contempopranea, otro que apuesta por el indie español, y al que se han sumado en las últimas semanas algunos de los grupos que más están dando que hablar este 2008 como son Vetusta Morla y Russian Red y ha sufrido alguna caída como la de La Mala Rodríguez. Un total de 34 conciertos de los que puedes ver su distribución por días y sus horarios tras el salto.

JUEVES, 14 DE AGOSTO Fiesta de Bienvenida
• 21:00 h.: LAYABOUTS
• 21:45 h.: ADREDE
• 22:30 h.: STANDSTILL
• 23:15 h.: LUCAS 15
• 00:15 h.: THE RIGHT ONS
• 01:00 h.: JOSELE SANTIAGO

VIERNES, 15 DE AGOSTO
Fiesta por la mañana, Centro Aranda de Duero
• 12:15 h.: GANADOR CONCURSO SONORAMA
• 13:15 h.: DINERO
• 14:15 h.: RUSSIAN RED

• 19:00 h.: LOS HOMBRECILLOS VERDES Escenario Ribera Duero (R.D.)
• 19:30 h.: TACHENKO Escenario Principal (p.)
• 20:10 h.: COOPER (r.d.)
• 19:30 h.: THE GIFT (p.)
• 21:40 h.: NIÑOS MUTANTES (r.d.)
• 22:25 h.: LORI MEYERS (p.)
• 23:15 h.: FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES (r.g.)
• 00:00 h.: NADA SURF (p.)
• 01:00 h.: SIDONIE (r.d.)
• 01:45 h.: GOGOL BORDELLO (p.)
• 03:00 h.: TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO Escenario Carson

SÁBADO, 16 DE AGOSTO
Almuerzo en las bodegas, Centro Aranda Duero
• 12:15 h.: SOUVENIR
• 13:15 h.: AARON THOMAS
• 14:15 h.: VETUSTA MORLA

• 19:00 h.: FUMESTONES Escenario Ribera Duero (r.d.)
• 19:30 h.: GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE Escenario Principal (p.)
• 20:15 h.: LOVE OF LESBIAN (r.d.)
• 21:00 h.: QUIQUE GONZÁLEZ (p.)
• 22:00 h.: JET LAG (r.d.)
• 22:45 h.: IVAN FERREIRO (p.)
• 23:45 h.: EL COLUMPIO ASESINO (r.d.)
• 00:30 h.: DELUXE (p.)
• 01:30 h.: LAGARTIJA NICK (r.d.)
• 02:15 h.: NAJWAJEAN (p.)
• 03:00 h.: KRAKOVIA Escenario Carson

Sitio oficial | Sonorama
MySpace| Sonorama

La 13º edición del Contempopranea se saldó con resultados muy dispares, tanto para bien como para mal. El festival es uno de los indispensables del verano, pese a que se mantiene ajeno en la guerra de festivales que están llevando a cabo el FIB y el Summercase, perjudicándose entre sí y por consiguiente, al público.

El Contempopranea se ha consolidado por ser una fecha a tener en cuenta si se quiere ver la representación española que cada vez tiene menor presencia en los anteriores festivales. Los grupos nacionales tienen en Alburquerque, localidad donde se celebra el festival, su mejor escenario para presentarse si son noveles, para ofrecer su espectáculo si están en pleno crecimiento, e incluso, para demostrar el por qué de su prestigio, si son grandes asentados.

En relación a esto último, el festival compone un cartel selecto donde mezcla grupos noveles (como son Hipo, ganadores del Contempopranea este año; Cajón de Sastre, segundos en este certamen), otros que empiezan a despuntar (Facto Delafé y Las Flores Azules), y los grandes nombres que tiene que haber en todo programa que se precie (Lagartija Nick y Germán Coppini y Maga).

Además de la representación estatal, también se podían ver tres grandes nombres a nivel internacional, quienes dieron el necesario contrapunto a nuestra escena. Los tres elegidos provenían, casualmente, de Glasgow. Teenage Fanclub, eran los dinosaurios de la edición, con casi veinte años a sus espaldas y discos tan míticos como Bandwagonesque (1991, Creation Records). Lo hicieron de manera espectacular, sonaron perfectos, cada parte de su sonido en su sitio y a la vez tan frescos como el primer día. Por ellos no pasa la edad, está claro.

La segunda representación internacional venía dada por Camera Obscura, quienes parecen hacer uso de su nombre últimamente, derivando a un pop barroco, a la vez que se alejan de las similitudes con la obra de Belle & Sebastian que les precedió en sus inicios. Otro gran concierto, de los principales de la edición. Delicado, un pop muy maduro, ofreciendo una lección de cómo conseguir de este género algo único.

Y la tercera pieza del puzzle, se dejó para Emma Pollock, ex The Delgados, subió al escenario en una hora temprana, el primer día, con todo el mundo entrando aún y aún así, los asistentes pudimos disfrutar del toque tranquilo de la escocesa, quien defendió muy bien su sonido.

En la parte nacional, destacaron algunos grupos sobre otros, tanto, que parecían de otra liga. El primer puesto del festival se lo llevaron Lagartija Nick. La banda de Antonio Arias sonaron en directo como una bomba, explotando a un público que pedía a gritos un cambio entre tanto pop y en un día (el segundo) que había empezado por los suelos. ’20 Versiones’ o ‘El Signo de los Tiempos’, cualquier canción que tocaron brilló sola. Cada vez coge más cuerpo El Shock de Leia (2007, Recordings From The Other Side), gran trabajo.

El segundo puesto a nivel nacional, lo obtuvieron Germán Coppini quien se juntó con Maga para revisionar el legado de Golpes Bajos, grupo homenajeado de la 13º edición del Contempopranea. Venían justo después del concierto de La Casa Azul, el cual había sido un espectáculo desastroso, con una voz de Guille Milkyway casi sin escucharse, muy matemático, sin dejar pie a improvisaciones, como nunca hace en sus conciertos, y unas bases demasiado marcadas y monótonas. Así que estaba en manos de Coppini y compañía subir ese nivel. Y lo hicieron. Sus hits sonaron como si se hubiesen grabado hoy mismo, ‘Malos Tiempos Para la Lírica’ o ‘No Mires a los Ojos de la Gente’, los dos más destacados.

El tercer puesto quedó a cargo de Lori Meyers, quienes cada vez están más sueltos en el escenario, tanto a nivel musical, como en la voz y las canciones. Van mejorando poco a poco y prometen ser uno de los grupos españoles en hacer cierta historia, ya que su público va en aumento cada día más, y las canciones por ahora les acompañan. Esperemos que sigan en esta línea, y que vuelvan a firmar ‘Mujer Esponja’, el tema que más destacó.

Como grupo a tener en cuenta de aquí a cierto tiempo, destacó Facto Delafé y Las Flores Azules, con su mezcla entre pop y el hip-hop más accesible. En directo suenan muy bien, pese a que tienen que controlar el nivel de las bases y los graves, que no estuvieron muy acertados en el Contempopranea, pero sí que consiguieron enlazar bien sus canciones más conocidas, como ‘Enero en la Playa’. Su segundo disco es bastante flojo, pero es probable que sea la banda que más rompa en breve.

Y ya en la parte negativa, se situó Deluxe, junto con el mencionado espectáculo de la mano de La Casa Azul. Xoel López se presentó como tal divo, con aires de gran artista, tanto en la pose, como en la manera de hacer frente a su directo. Las canciones contaban con largos desarrollos instrumentales que aburrían, a él se le olvidó la letra en dos de ellas, y mantuvo todo el rato una apariencia de risa y broma más idónea con un ensayo que con un concierto. El final fue el culmen. La banda empezó a darse por la vía instrumental y Deluxe se creía un virtuoso a la guitarra, hecho que no puede ser más erróneo. Aburrió a todo el público.

Una 13º edición atractiva, donde se pudo ver a los artistas de por aquí arropados por un público que disfrutó de los festejos y de la música. Muy buen ambiente, los grupos se portaron (salvo Sidonie que tras cinco canciones decidió irse del escenario), y ahora, sólo queda esperar al próximo año.

Más en Hipersónica | Festival Contempopranea
Fotos | Natxo Sobrado

El Donostikluba celebrará el próximo mes de octubre una nueva edición, en dos fines de semana consecutivos, los días 3 y 4 y 10 y 11 de ese mes. En esta edición, los Posies se dejarán caer por San Sebastián en su nueva gira de regreso (por lo menos, no sacan disco nuevo y se siguen encomendando a sus mejores canciones).

Además, el festival donostiarra contará con la presencia de ex-componentes de bandas inglesas míticas de los 80 en función de Dj´s, caso de Andy Rourke (el bajista de los Smiths) o de Gaz y Bez (músico uno y payasete el otro en los Happy Mondays). Y, por supuesto, el Donostikluba dará pie a que numerosos grupos estatales demuestren lo contundente (o no) de su propuesta.

El Donostikluba arrancará el día 3, en Gazteszena, a las 21.00 horas. Russian Red, Lourdes, cantautora que trae locos a algunsode mis compañeros, demostrará que en realidad su disco de debut, I Love Your Glasses, da menos de lo que debería y que la producción le quita fuerza a la hermosa voz de la rusa roja. Ese mismo día, actaurán también los suecos The Mary Onettes.

El 4 de octubre hay para todo: El Columpio Asesino, Solid Steal y We Are Standard precederán a la supuesta fiesta que, a partir de las 02.30 horas, prometen Bez y Gaz, miembros de los Happy Mondays,. A los platos, tendrán que demostrar que todas las maniobras monetarias que ha hecho la banda (dos regresos ya desde que se separaran) no han podido con sus ganas de diversión.

El viernes 10 de octubre, el plato fuerte serán los Posies, a los que acompañarán dos grupos nacionales, Thee Brandy Hips (donostiarras) y Big City (maños). Y, finalmente, el DOnostkluba se cerrará el 11 de octubre con otra sesión de DJ estelar, la de Andy Rourke. Antes, Gentle Music Men, Sidonie y La Habitación Roja tendrán que defender sus repertorios.

Las entradas para los conciertos ya están a la venta y se pueden comprar en generaltickets, servikutxa, así como en las taquillas de la sala Gazteszena.