Desconocido lector, no sé quién eres, seguramente no habitamos la misma ciudad ni compartimos cielo, ni virus, ni acera, a lo mejor cantamos las mismas canciones, pero no pienso regalarte una rana y mucho menos aceptaré que nadie que no sean las Vainica Doble me regale nunca un caracol, no compartimos panadero pero sí a Teresa Iturrioz.

Porque viendo el nuevo vídeo de Single, para su versión del tema de Lucia Bose y Gregorio Paniagua ‘Dime Quién Eres, Desconocido Vecino’ incluida en Noi Pomodori, me he dado cuenta que todos tenemos en común una amiga que nos recuerda a ella y por eso tenemos la sensación de que la conocemos y no es una extraña.

El vídeo ha sido dirigido por Miguel Gutiérrez y de la dirección de arte se ha encargado de nuevo el diseñador de moda Carlos Díez inventando una nueva medida audiovisual, el estilismo por segundo. Son 2 minutos en blanco y negro con un único plano completamente rojo y un Ibon Errazkin proyectado en un espejo al final. Una de esas piezas delicatessen que sólo disfrutaremos los que compartimos grupo de culto, el resto ¿no hace demasiado tiempo que no llamáis a esa amiga?

Vídeo | YouTube

Lo mejor del próximo lanzamiento de Single, un año después de su último disco Monólogo Interior, es haber recuperado el disco de Lucía Bose y Gregorio Paniagua Io Pomodoro, que al menos yo desconocía por completo y creo que merece mucho la pena.

De él han rescatado dos temas ‘Dime Quién Eres, Desconocido Vecino‘ y ‘Nana De Una Sola Nota‘ que les encajan como un guante al dúo donostiarra. El single saldrá en edición digital y una edición limitada de 500 copias en vinilo de 7 pulgadas color rojo tomate que se pondrá a la venta el 19 de septiembre en Elefant y en tiendas físicas a partir del 27 de este mismo mes.

De la portada se ha vuelto a encargar Javier Aramburu, convirtiendo esta vez a Teresa en una figura tomate y volviéndonos a demostrar que sus diseños son únicos. Personalmente no creo que sea su mejor trabajo, pero no tengo ninguna duda de que muy pronto hablaremos de este single como una joyita más del indie nacional. Mejor comprarlo ahora a volverse loco después por hacerse con una copia ¿no?

Vía | Elefant

Nunca imaginé que pondría por aquí una foto de la guapísima Lucia Bosé, actriz, miss y sobre todo matriarca de la saga de los Bosé que no deja de multiplicarse en la actualidad. Y mucho menos que alguien algún día reivindicaría Io Pomodoro el disco que sacó junto a Gregorio Paniagua en los ochenta.

Ese alguien no podían ser otros que Terresa Iturrioz e Ibón Errazquin, quienes han anunciado que el próximo single de Single será precísamante de versiones de aquel disco. Ahora decirme si no les pega la letra de esta canción tan Vainica Doble.

Yo te conozco, tú me conoces, nosotros nos conocemos, ellos no se conocen, nadie se conoce…

El tema es ‘Dime quién eres desconocido vecino‘ y ya la están tocando en sus directos. Aquí la podemos oír en el concierto que dieron en México D.F. el pasado 1 de abril. Me tiene enganchadísimo.

Pero aquí no se queda la cosa, seguro que pensabas que tras Monólogo Interior tendríamos que esperar un montón de años hasta su tercer disco, pero al parecer va a ir mucho más rápido pues ya están trabajando en él. Será más disco y electrónico, con rollo setentero y ochentero y dicen que ya tienen un montón de cosas hechas. ¡Qué ganas!

Os recuerdo que esta misma tarde les tenéis en el Centro Conde Duque de Madrid. ¿Se subirá alguna vez al escenario Lucia Bosé con ellos para lanzar juntos esa pregunta al vecino? Yo ya me conozco la historia, nuevo icono indie, como ocurrió con Jeanette.

Vía | JNSP

Me pregunto que tiene el dúo donostiarra Single que los convierte en uno de esos grupos de culto del indie nacional. Quizás sea que tampoco lanzan tantos discos, que no es tan fácil verles en concierto, que son tan diferentes a todo. No lo tengo claro, sólo se que aunque su segundo disco Monologo Interior no me convenció demasiado contiene piezas que son pequeñas obras de arte.

Su primer vídeo y single ‘Posponías’ lo era y para el segundo vídeo han elegido otra de las canciones más accesibles de todo el disco y otra de mis favoritas ‘Fotos‘. Una sesión de fotos en la que Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin van cambiando de modelito a ritmo de los desbocados sintes y piano de Genís Segarra. ¿El resultado? Lo más moderno y antiguo a la vez. Genial.

El vídeo lo ha dirigido Miguel Gutiérrez y de la dirección de arte se ha encargado el diseñador de moda Carlos Díez Díez. Él mismo nos cuenta que se reunieron un domingo de enero, mientras probablemente todo el mundo estaba de afters, se rodearon de cámaras, luces y mucha ropa montando su propia fiesta. No tengo ninguna duda de que su rodaje tuvo que ser de lo más divertido y que nosotros lo vamos a disfrutar viéndolo uno y otra vez. Cuidado que engancha.

Vídeo | YouTube

La primera parte de la entrevista con Teresa Iturrioz de Single nos dejó a medias sobre el proceso de elaboración de su segundo álbum de estudio, Monólogo Interior (2010, Elefant Records). Dicho disco sigue agrandando la imagen de un proyecto único del cual tenemos la suerte de escuchar gracias a varios factores, desde un sello que no les pone dificultades hasta una dinámica de trabajo propia distinta a la rapidez por la que muchos hoy en día apuestan.

Falta mucho por conocer sobre Single, sobre qué les aportan cada influencia que dicen tener, sobre la colaboración de Genís Segarra en este último trabajo y hasta sobre futuros proyectos como un álbum de música Disco el cual yo espero que puedan lanzar. Esta segunda parte es otro pequeño acercamiento a dos grandes músicos que podrían enseñarnos aún más. Queda pendiente rescatar en un futuro un especial sobre el Pío Pío de Single porque ahí hay mucho material que descubrir.

Brigitte Fontaine et Areski Belkacem – Le Bonheur (YouTube)

Sobre las influencias que citáis vosotros mismos a la hora de hablar de Monólogo Interior destaca el nombre de Brigitte Fontaine. ¿Qué supuso para vosotros la carrera de la artista francesa?

Nos gustaban mucho los discos que tenía con Areski Belkacem en los primeros 70. Hubo una época que nos dio por ahí y yo le decía a Ibón: “pero es que Ibón estas canciones son como una obrita de teatro, una performance en cada tema”. No son canciones al uso, hay diálogos, ella se hace la tonta, le pregunta, le vuelve a decir lo mismo, hay un momento en el que se enfada, pero no en plan Pimpinela (risas), sino en plan chulo. A mí me hacía mucha gracia eso.

También me gustaba mucho la técnica que usan en Le Bonheur, que cogen un tema y lo repiten. Hacen esto muchas veces. No es que la repitan sino que la interpretan de una manera diferente. A lo mejor con una instrumentación distinta, en vez de cantarla él la canta ella, o no hay instrumentación y hay un acompañamiento percusivo. Me gustó mucho todo eso. Me pareció que reflejaba una libertad que no era un disco de Pop, sino sus ideas, sus cosas pero a la vez muy escuchable y disfrutable. Entonces fue influencia porque me enamoré de eso.

También citas a Ingrid Caven.

Sí, de ambas. Ella fue mujer de Rainer Werner Fassbinder, el cineasta alemán. Era un personaje bastante extraño, ahora vive en Francia y es cantante, ya lo era antes de empezar a hacer películas con su esposo. Era una mujer pequeñita y muy delgada pero con un vozarrón y un poderío de esos que a mí me dan una envidia, una voz preciosa. Ella cantaba parecido al cabaret. A mí me da mucha gracia lo seria que se pone (la imita), me hace mucha mucha gracia.

Todo el mundo habla de Edith Piaf y a mí no me gusta. Sin embargo, oigo a Ingrid Caven, que igual el estilo sí podría ser un tipo parecido de canción y es que es una cosa… a mí me pone los pelos de punta.

Por lo que me cuentas sobre lo que te inspira de Ingrid Caven no veo mucho esa influencia en Single. ¿En dónde está?

Igual en este disco, no en Pío Pío, sí hay influencia de ella. La idea con el piano muy fuerte con la voz igual y en un primer plano, yo creo que es influencia de Ingrid Caven. Como de canción de señora, toda la orquesta atrás y voz y piano para arriba.

Ingrid Caven – Trans Europe Tango (YouTube)

Entonces ahí sí. De Brigitte Fontaine se ve en especial en ‘Pensamiento’, con dos versiones diferentes dentro del mismo álbum.

Ahí de hecho la canción original era larga. Tiene tres bloques y pensando un poco en Brigitte dijimos por qué no cortamos el tercer bloque y lo grabamos en otro momento de la canción. Lo cortamos en un sentido figurado, no literal porque la cambiamos un poco también, tiene un tono más agudo, también tiene una segunda voz, el bajo está más pizpireto y está más rápida. Entonces es como recoger la canción que ya has cantado y rematarla en otro sitio del disco. A mí me parecía divertido hacerlo así.

Me comentabas el otro día que ‘Pensamiento’ era el tema más largo con diferencia y que el resto de los temas eran muy cortos porque ya habíais dicho todo lo que teníais que decir.

Hablando sobre una canción, creo que ‘En El Restaurante’, de repente dije que creía que no teníamos ningún tema con estribillo e Ibón me dijo: “sí, Posponías”. Pero ‘Posponías’ sólo se repite una vez y un estribillo por definición es algo que se repite más de una vez. No echamos en falta repetir y repetir en este caso. Hay veces que sí que te pide el cuerpo dar una vuelta más pero ahora no.

En directo es diferente. ‘Posponías’ la alargamos más y repetimos el estribillo, entre otras. Pero en el disco no nos hizo falta repetir nada.

Uno de los aspectos más destacables del disco son los cambios de tempo, las sorpresas, el dinamismo que tienen los temas.

A Ibón eso le apetecía mucho. Al principio del disco él estaba empeñado en que ninguna de las canciones fuera evidente y lineal. De hecho, muchas de las canciones están grabadas sin claqueta, para que el ritmo no fuera una tiranía o Ibón grabó unas claquetas que eran una locura. Pero eso es cosa de Ibón. Es verdad que los ritmos están cuidadamente descuidados. Son cambiantes. Es muy deliberado. Poca gente lo nota.

El Pop es coger cosas que son variadas, los ritmos ¾ no son muy habituales y en cambio nosotros los usamos. Si el Pop sólo se alimentase del Pop sería un aburrimiento. Yo creo que lo interesante es que el Pop lo que te permite es mezclarlo todo. Lo mismo si dices que haces música regional segoviana esto te impide echar mano de ciertas cosas, es mucho más constreñido. Sin embargo, el Pop por definición es algo que te permite coger lo que quieras: desde música árabe a música espectralista. A mí esto es lo que me parece bonito del Pop, que te permite mezclar lo que tú quieras para luego hacer una canción pop pero con elementos de otras cosas.

Esto podría explicar la incorporación de ritmos tan variados como un tango, un vals… ¿A qué se deben?

A que en ese momento nos apetecían. Con Pío Pío estábamos tan emocionados con todas las negras que salieron alrededor de 2002. Fue cuando salía Missy Elliott, que a mí me dejó obnubilada, o todas estas chicas que cantaban que eran maravillosas, con ritmos estupendos. El principio del R&B para mí fue una locura. Destiny’s Child me parecían estupendas. En ese momento estábamos muy contentos, nos gustaban los ritmos contundentes y de raíces jamaicanas, de donde viene gran parte de los estilos. En cambio, ahora, estamos con un estilo diferente.

En otro momento, Ibón comentaba que igual a nosotros no hay quien nos entienda porque somos lentos, nada que ver con que seamos raros. Cuando sacamos Saudade en 1996 en las entrevistas comentábamos que nos encantaba el Hip-Hop y la música jamaicana (risas). Cuando sale algo nosotros estamos a otra cosa. A lo mejor cuando salió Pio Pio era fruto de cosas que habíamos disfrutado mucho en 2002 hasta el 2005, pero en el momento de sacarlo quizá ya estábamos más aburridos de eso y buscamos otras cosas.

Single – Mr. Shoji (YouTube)

Con esta dinámica de trabajo tan peculiar, ¿cómo es la unión con Elefant Records como sello?

Es un lujo. Les queremos mucho. Además yo creo que nos salimos un poco de la línea que ellos tienen ahora pero como llevamos con ellos durante toda la vida están encantados de tenernos pero no sé si este disco nos lo habrían sacado si no hubiésemos tenido este recorrido juntos. Desde el 1993 estamos con ellos. Son tan fantásticos que no nos piden ni escuchar la maqueta. Nosotros le decimos a Luis [Calvo]: querríamos ir a este estudio tan estupendo que está en tal sitio, y es muy caro… Y él nos dice: venga, dejadme que eche cuentas y al poco nos lo confirma. Nosotros entramos al estudio sin que él ni Montse hubiesen escuchado ni una nota. Es una confianza total la que tienen.

Lo hablábamos el otro día. Teníais dos opciones a la hora de afrontar el álbum: o buscar un productor o buscar un estudio. Aquí ya se ve cuál predominó.

En Monólogo Interior ya ni nos planteamos lo del productor, preferimos un buen estudio. En el primero sí fue así, con alguien a quien nosotros admirásemos pero después ya no. Ya teníamos interiorizada la idea de o lo hacemos nosotros o no lo hace nadie. Además, al apostar por un buen estudio ya quedaba descartado el productor.

En 2008 ya empezasteis a trabajar en Monólogo Interior, contando con un título previo.

Este disco está saliendo un año más tarde de lo que a mí me hubiese gustado. En 2008 empezamos y al estudio fuimos en la Semana Santa de 2009. Lo que pasa es que esa parte del disco fue lo básico porque luego fue cuando Genís se enteró que estábamos grabando un disco y que si queríamos él colaboraba, algo que nos pareció estupendo. Después ya fuimos a Barcelona, estuvimos con él y nos dijo que tenía unas cosas pendientes pero que en julio nos podía dar una serie de arreglos. En ese mes nos fuimos de vacaciones y estuvimos escuchando los arreglos para ver cómo los íbamos a encajar.

Cuando Genís ya os ofreció colaborar vosotros ya teníais acabado el disco.

Sí, salvo la mezcla final lo teníamos todo grabado. Cuando pasamos la semana de grabación en este estudio estupendo [Iz (Amasa, Guipuzcoa)], escuchamos el resultado y nos parecía que estaba un poco “lemansiano” nos dio un poco de pena. Entonces cuando llegó Genís ahí fue: ¡providencia! ¡Dios existe porque nos va a sacar! Al poco nos envió todo el material y fue un shock porque ahora todo lo escuchas colocado antes era una locura de sonidos. En general no hemos quitado casi nada, quizá un 5% de lo que nos dio.

Al principio mi reacción fue de duda y preguntaba a Ibón qué le parecía, pero él también estaba como yo. Teníamos que escucharlo más veces. Me requirió un proceso reiterado de escuchas hasta integrar los arreglos en la canción. Ahora estoy encantada. Era un soplo de aíre fresco porque me resultaba demasiado familiar y me apetecía que no nos recordase tanto a nosotros mismos.

Estos arreglos yo los veo muy de cerca con Joe Meek, un estilo más marciano.

Genís es muy de ese estilo. Él se hace sus sintetizadores, se hace sus cajas de ritmo, está todo el día soldando, pone este circuito no sé dónde, tiene sintes rusos que va comprando en eBay y no para de experimentar. Sí tiene un mundo propio de cacharritos, de sonidos raros.

Lo decía en otra entrevista: él es una persona con mucho talento sólo que de cara al mundo real no le beneficia su aspecto tan extravagante que es con lo que se queda la gente y no se da cuenta del don que tiene. Lo comparaba con Dolly Parton. Ella tiene un talentazo pero al parecer en este país nadie la toma en serio pese a tener más de 3.000 canciones compuestas, auténticos himnos… y sin embargo ese aspecto antinatural que tiene va en su contra. Me da rabia que cuando las personas ven una imagen rara les cueste trascenderla y ver lo que hay detrás.

Una de las temáticas más recurrentes en Single son los animales. ¿Tiene algún motivo?

No se debe especialmente a nada. No pretendo ser como Brigitte Bardot (carcajadas), como una vieja loca defendiendo a los animales. Me gusta esta temática, me gusta cambiar de puntos de vista.

Single – Miau! (live) (YouTube)

¿Algo en especial sobre ‘Miau!’?

Soy muy caprichosa, a mí me apetecía titular una canción ‘Miau Miau’ entonces tenía que hacer algo que me permitiera escoger un título así. Yo las letras intento hacerlas que me gusten a mí y disfrutar de ellas. Es muy difícil responder a esto, ponte en mi lugar (risas).

En ‘Oda A Los Negros’ utilizas el recurso de los pitufos ¿A que se debió?

A capricho puro y duro. Me hacía mucha ilusión meter pitufos, ya estaban en Pío Pío y quería repetir. A Ibón se lo dije: quiero que todas las canciones tengan pitufos. A mí me apetece usar pitufos y los voy a seguir usando hasta el final, sobre todo si consigo unos buenos, igual de cinta analógica ahí me voy a hartar a hacer pitufos porque me gustan mucho, me hacen mucha gracia. Yo creo que es una influencia jamaicana, tuvieron mucho éxito. O sea que sí hay algo de reggae en Monólogo Interior.

¿Cómo es que incluisteis en el disco la versión de ‘Gracias A La Vida’ de Violeta Parra, y encima por la vía de Joan Baez?

La canción nos gustaba mucho y a nosotros nos gusta mucho hacer versiones. Ibón solía poner ese tema cuando pinchaba porque sonaba como de club y es verdad que la original es preciosa. A nosotros nos gustaba la de Joan Baez, era dar gracias a la vida disfrutándola en tanto que la de Violeta Parra, que es su autora, la canta desde el otro punto de vista, de alguien que se despide de la vida. Puesto que la idea de Joan Baez nos satisfacía más porque estábamos en el momento de disfrutar de la vida y que el ritmo era maravilloso, en especial el arpa andina, pues preferimos cogerla. Y luego la mezclamos con Grace Jones. ¡De nuevo algo jamaicano!

Single – Gracias a la vida (Live) (YouTube)

En la entrevista en Je ne sais pop comentaste que teníais pensado hacer un álbum de música disco.

Igual hacemos uno pero no sé. Estamos muy disco últimamente.

¿La idea salió a partir de la versión que hicisteis de Diploide de ‘Ven Conmigo a Bailar’?

Sí, o quizá la versión disco que hicimos fue porque estábamos muy de ese palo en aquel momento. Disfrutamos mucho haciendo la remezcla. De estar tocando estas canciones más serias, de repente esto fue un soplo de aíre fresco. Lo pasamos muy bien, de ahí que pensemos en hacer un álbum así. ¡Tenemos título y todo, pero no se puede decir! A ver si lo hacemos, me apetece porque es mucho más ligero de hacer y disfrutas más con ello.

Pero volveríais al ordenador…

Ya, pero como ya hemos descansado un poco de él pues no habría ningún problema.

Diploide – Ven Conmigo A Bailar (YouTube)

En relación al diseño de Aramburu para Monólogo Interior, ¿tú le diste el título e hizo directamente el cuadro que hoy vemos en la portada?

Primero hizo un dibujo a lápiz que era el cuadro, yo pensaba que era la portada ya y me quedé alucinada. Un día de verano de 2008 que estábamos en San Sebastián a Ibón y mí nos dijo: venid a casa. Allí nos enseñó el cuadro y quedamos estupefactos. Era muy grande. Todo el tema del diseño es cosa suya, nosotros no le decimos nada. Él ha decidido que en Single me va a sacar a mí y además es que tiene una estructura básica según el tipo de referencia: en los singles estoy de frente y en los discos estoy de perfil, salvo en Monólogo Interior que estoy un poco más ladeada.

Él cuida mucho todo. Si te fijas en el LP las letras vienen detrás como el de Pío Pío pero ocupan lo que ocupa el paño blanco que está por delante. Juega con esas proporciones. Él luego nos dice: ¿os gusta? Y nosotros: ¡nos encanta! Nunca ponemos pegas porque nos vuelve loco.

¿Él os comentó algún motivo de por qué este diseño y no otro?

Yo creo que a él es lo que le sugería el título. Él ya lo tenía cuando la hizo, no tenía nada más. Seguro que le apetecía hacer algo que fuese muy sobrio. Esto es elucubración mía, no me lo ha dicho, pero entiendo que le podría apetecer hacer una cosa más austera en contraste con lo que había hecho antes. Pío Pío y en especial Pianístico eran muy lujuriosos. Esa máscara de brillantitos existe. No es Photoshop, sino cartulina con brillantes pegados, plumas pintadas…

La única pega que tengo con las portadas de Javier es que con la de Mr. Shoji yo tenía una ilusión muy grande de poder pegar bigotes postizos en ella, pero no hubo manera de encontrar uno chino. Estuvimos buscando bigotes por todo Madrid pero no encontramos ninguno adecuado. También tengo muchas ganas de tener algo con pelo en las próximas portadas.

Para terminar, si pensase en un grupo similar a Vainica Doble en el siglo XXI, os vería a vosotros afrontar los retos que antes llevaban a cabo ellas, por el tipo de proyecto que es, además de las similitudes en cuanto al tipo de carrera musical.

¡Ojalá nos pareciésemos a ellas! Vainica Doble es uno de los grupos que más satisfacción me ha dado pero al principio las aborrecía. Sonaban en mi casa constantemente y yo no lo soportaba. Oía esas voces y decía: ¡es que las odio! Y de repente algo hizo click y me di cuenta de lo maravilloso que era eso. A buen seguro que si no hubiese tenido ese previo de horror las hubiese tirado y fuera. En cambio, ahora es de lo más grande que he escuchado.

Yo las admiro por su enorme talento y sobre todo por la enorme libertad que tenían a la hora de hacer las cosas. Pocos grupos se atreven a tanto, a ser tan audaces como ellas. Eso estaría bien intentar copiarlo. Intentar hacer algo, que a uno le den igual las modas, lo que se espere de él…

¿O sea que en Single no va a haber ningún Carbono 14 porque hay que aprender de los errores?

(Risas) Carbono 14 para mí es un disco que está lleno de buenas canciones pero una espantosísima producción. Ese disco lo hicieron bien mayores y después publicaron En Familia, uno de sus discos más bonitos.

Más en Hipersónica | Entrevista a Teresa Iturrioz (Single) (I): “Monólogo Interior es un disco en el que piano y voz están en primer plano y el resto detrás”

Los problemas técnicos pueden ser vistos desde dos puntos de vista. O bien maldecir en ellos cuando una entrevista muy animada de hora y media no se graba o bien alegrarse porque tienes la oportunidad de entrevistar por segunda vez consecutiva a Teresa Iturrioz, a quien admiro desde hace años y cuyo trato cercano es increíble, tanto que por mucho que haya contado sobre Single, proyecto que comparte junto a Ibón Errazkin, en la primera vez que quedamos ya no importa. Toca empezar desde cero.

Bueno, a decir verdad nunca se puede empezar desde cero cuando se tiene tan fresco el recuerdo de las respuestas anteriores, de ahí que lo que aquí viene a continuación sea lo más cercano a una conversación fluida centrada en Monólogo Interior (2010, Elefant Records), segundo álbum de Single, uno de los mejores discos nacionales de 2010 para mí.

Cuatro años desde Pío Pío, ¿cuándo empezasteis con este nuevo álbum?

Somos lentos trabajando. El mismo Pío Pío eran canciones que veníamos haciendo desde el 2001. Se ha debido a una falta de tiempo para hacer estas cosas. Queremos hacerlas pero vamos despacio. No ha habido otra razón, ni que no estuviéramos muy seguros o algo por el estilo.

Cuando grabamos un disco tardamos mucho en sacarlo, tardamos mucho en mezclarlo y masterizarlo, siempre nos pasa. Hay grupos que graban en una semana, mezclan en otra y masterizan en un día. En cambio nosotros no. Es un poco en contra de nuestra voluntad, a mí me encantaría trabajar más rápido. Luego también trabajamos en las mezclas con Xavier Alarcón que está en Barcelona, vamos a su estudio y quieras que no, cuando vamos es un fin de semana o tres días, entonces vamos cada cierto tiempo. Cada mes nos podemos escapar tres días.

Quizá el tiempo que pasa entre la finalización de los temas provoca que suenen distintos entre ellos mismos.

En Pío Pío sí que hicimos cada tema por separado, pero en Monólogo Interior están hechos con la idea de ir al estudio y grabarlos todos a la vez. Aquí sí es responsabilidad nuestra al ser lentos.

Bueno, si no tenéis prisa…

Sí, nadie nos presiona y en Elefant nadie nos dice que hace falta un disco ya. Nosotros lo hacemos cuando queremos. Así que está muy bien.

Eso es un verdadero privilegio.

Es el privilegio de quien está en esto por hobbie. Es un gran privilegio. Nadie te pide nada, nadie te exige nada a cambio y tú das hasta donde quieres dar.

El cambio que habéis experimentado entre Pío Pío y Monólogo Interior es muy brusco ¿A qué se ha debido?

Yo creo que de alguna manera nos salieron un conjunto de canciones que tenían que ver entre ellas y la razón no la conozco. Cuando empezamos con Single nuestra idea era hacer unas canciones comerciales, entendiendo por ello algo que no tiene nada que ver por comercial. Teníamos en mente canciones alegres y sencillas, a lo mejor ese rumbo se nos escapó cuando salieron este racimo de temas. A mí por lo menos me pareció que la mayoría de las canciones valían la pena. Es verdad que hay un cambio muy grande pero es un cambio natural, no ha sido forzado. Salió así.

Single – Posponías (YouTube)

A la hora de afrontar un nuevo trabajo vosotros partís de un título y luego salen las canciones. Esto debe condicionar el resultado.

Sí, teníamos un título y las canciones salieron después. A lo mejor esto puede influir de algún modo pero no lo sé.

¿Cómo surge este título?

Ah, pues porque me apetece. Pienso en que me gustaría que el siguiente disco se llamará así y ya tenemos el título.

Sí, pero Monólogo Interior no es cualquier título.

Quizá es un poco opuesto a Pío Pío porque ya está indicando una introspección. Yo también funciono mucho por opuestos en la vida. Si he hecho una cosa en blanco hoy mañana quiero negro. A lo mejor tiene que ver con cómo es cada uno. Hay gente que igual se encuentra cómoda haciendo algo y desarrolla eso, lo cual también tiene un valor. Yo creo que nosotros cuando hacemos algo, o al menos a mí, el cuerpo me pide hacer lo contrario. Que a lo mejor eso hace que no perfecciones nunca pero hace que varíes.

Si perfeccionas más el Pío Pío entonces ya…

Somos un poco pesados porque damos muchas vueltas a las cosas, no sabemos hacerlo de otra manera. No lo digo como algo bueno, lo digo porque esto es lo que hay. Hay gente que es más fresca, tiene una idea, la realiza y en seguida está a otra cosa, que está muy bien. En cambio, nosotros somos más de rumiar, de dar una vuelta y otra vuelta, grabamos mil cosas luego quitamos otras mil, las dejamos y las volvemos a quitar.

Puede que lo que más haya diferenciado Pío Pío y Monólogo Interior es el cambio en la dinámica de trabajo.

Eso es muy importante, seguramente es casi lo principal. Cuando terminamos Pío Pío estábamos muy hartos de trabajar delante del ordenador. Pío Pío era un trabajo que funcionaba mucho por samples, casi todo es un collage. Entonces la idea de grabar el disco pasando horas delante del ordenador no nos apetecía nada. Nos apetecía tener la relación clásica con los instrumentos. De tocar el bajo, cantar, tocar la guitarra… Esto fue seguro condicionante de que el disco suene distinto. Era un agotamiento del ordenador.

Esta dinámica de trabajo ha traído una mínima aproximación a Le Mans.

No era nuestra intención, nosotros no queremos repetir esa etapa más pero es un poco inevitable que te salga. Somos las mismas personas haciendo canciones casi con los mismos instrumentos, excepto el piano, que en Le Mans no metíamos. Entonces al estar los mismos con los mismos medios, y aunque haya pasado el tiempo, es lógico que se note que somos la misma gente detrás de las canciones. Con Pío Pío al cambiar las herramientas y los medios se difuminaba más pero la intención consciente de volver a hacer algo como Le Mans nunca la hemos tenido.

En general, nuestra intención consciente sería intentar alejarnos de Le Mans, pero tampoco forzando mucho. Hay que hacer lo que a uno le sale; por el hecho de llevarte la contraria a ti mismo es un poco infantil. Que bueno, yo soy un poco infantil, lo reconozco, pero en este caso no teníamos ninguna referencia a Le Mans en mente. Nuestra referencia más cercana era lo anterior de Single, nosotros de Le Mans nos hemos olvidado.

Single, entrevista en ETB (YouTube)

¿A la hora de componer Monólogo Interior cómo surgieron los temas?

En general, Ibón tiene alguna idea con la guitarra de la cual partimos y luego con esa melodía que tiene ya nos juntamos, hacemos una estructura de canción, juntamos parte de melodías sueltas, sobre eso se escribe una letra, seguramente con la letra se termina de estructurar la canción y luego ya empezamos a pensar en arreglos.

Con el nuevo disco, a diferencia de Pío Pío las canciones sí que están hecha antes de ser grabadas. Con el anterior las canciones se iban haciendo según las grabábamos. En Pío Pío hay canciones que no están hechas de esta manera, sino sentados los dos, cogiendo samples de muchos lados. Íbamos haciendo la estructura en base a samples y después hacíamos la melodía, pero en general lo que sucede es al revés. Primero tenemos una melodía y sobre eso construimos la canción.

También en este disco, por ejemplo la canción ‘En El Restaurante’, la letra está hecha primero y después la música. Algo que hasta ahora no habíamos hecho nunca.

Las guitarras que incorpora Ibón son las que luego quitáis porque a él no le gusta escucharse.

En este disco las canciones que él me enseñaba era a partir de la guitarra y me decía: “imagínate esto pero sin guitarras”. Ibón está un poquito cansado del rasgueo de guitarra, le parece que es un aburrimiento por lo menos en sí mismo. A otros les puede apetecer pero a él ya está cansado de eso, no le gusta escuchar. De hecho, las guitarras que quedan siempre dice “¿podríamos bajar un poco más las guitarras?”. Se le va el oído a la guitarra y no le gusta.

Sí, porque en Monólogo Interior casi no hay guitarras. ‘En El Restaurante’ y alguna más.

Hay muy pocas y las que hay yo creo que por él las quitaría.

Monólogo Interior es un disco que parece pensado alrededor del piano y la voz.

¡Sí, lo notaste! Nos apetecía mucho hacer un disco en el que piano y voz estuvieran en primer plano y todo el resto de las cosas atrás. La idea era que la guitarra no tenía por qué estar. Porque de hecho, nuestra idea inicial era como si hubiéramos grabado el disco con una orquestina de pueblo, con el sintetizador de la cabra. Con una orquestina de pueblo con sus bajos, sus baterías y demás, como si fuese una orquestina de poca monta.

Al hablar de la orquesta, si os pudieseis permitir el tipo de proyectos con una gran orquesta detrás ¿lo haríais?

A mí es algo que no me apetece. Porque ¿sabes qué pasa? Yo estoy un poco aburrida, que a lo mejor es porque nos han tachado tanto de música elegante y yo veo tanta gente con la pose de la elegancia que me aburre mucho dicha pose. Entonces ¿qué hay más fácil para la pose de la elegancia que meter unas cuerdas, cierto tipo de arreglos…? A mí es que ahora mismo no me apetece, y no porque no me gusten las orquestas, que me encantan y la música clásica, pero hacerlo porque sí me da pereza. A mí me gusta más lo de la banda municipal. “La banda municipal de Getafe interpreta a Single”. Casi me apetece más eso que irme con una orquesta rumana. Igual en un futuro me apetece, pero ahora mismo no.

Igual estáis más cerca de juntaros con un grupo Punk que con una gran orquesta.

De ahí igual los arreglos de Genís que son un poco como cómicos, parecen irónicos. A mí esto me apetece más. También es que estoy un poco en contra, pero estoy en contra hoy, igual mañana no, de la ampulosidad de las grabaciones. Estoy a favor del decrecimiento. Me parece que cuanto más económico y más sencillo mejor.

O sea, lo contrario a Antony and The Johnsons.

Pues sí, pero es que a lo mejor él tiene un contexto que no es el mío. Antony and The Johnsons no me gusta mucho, me parece un poco cargante. Yo sé que todo el mundo habla maravillas de él, que todos mis amigos “ay Antony qué bien” y a mí Antony me parece un pesado con esa imitación que hace de Nina Simone. Es que claro, yo oigo a Antony and The Johnsons y oigo a Nina Simone… y la segunda le da cien mil millones de vueltas al primero. Pero que Antony debe ser un tipo muy listo y muy guay.

Volviendo al piano, ¿qué es lo que te gusta de su sonido frente a la guitarra?

El piano es un instrumento que enriquece mucho las canciones. Para mí, es el instrumento. Entre todas las notas que tiene, los armónicos que se producen, cómo se mezclan los sonidos de cada nota en un piano, me parece una barbaridad. Siempre le da una contundencia a la canción que a lo mejor una guitarra se queda en algo más íntimo, más recogido, que también tiene su encanto. Yo no odio la guitarra (risas), esto son manías que tiene Ibón. A mí las guitarras me gustan mucho. Yo creo que la guitarra no puede arropar a una voz de la misma manera que arropa un piano. Pero esto no quita a que no se pueda hacer una canción sólo voz y guitarra y quede estupendo.

Single – La Ola (YouTube)

Uno de los grandes cambios que ha habido ha sido en la voz. La mejoría ha sido notable.

¡Gracias!

Me decías que no te atrevías a cantar estos temas y que en otra persona quedarían mejor.

A mí me parecía que las canciones requerían de alguna manera una voz que dominara más la canción. Por ejemplo, si piensas en ‘Fotos’ (canta rápido dos versos con varios cambios). Son canciones que hay que cantarlas muy decidido y llevando muy bien la canción porque si empiezas a cantarlo con menos decisión, pensando en “yo estoy aquí llevando el tema”, me da la sensación de que se pierde la melodía que además es tan bonita, que viene por arriba, va por abajo y cambia un montón. Había que buscar una manera de cantar que evolucionara un poco con respecto a Pío Pío.

Yo es que tampoco soy cantante. Empecé a cantar con Single. Yo cantaba de pequeña y en la ducha, además de cantar en casa todo el rato, pero no delante de un micrófono. Entonces vi que tenía que esforzarme en hacer que las canciones me merecieran. Yo le decía a Ibón: “voy a estropear estas canciones. No puedo cantar estas canciones tan difíciles”. Lo veía. Y me esforcé, ensayé bastante y luego hice lo que hice. Seguro que se puede hacer mejor pero yo estoy contenta, creo que estoy empezando a aprender a cantar. Esto me hace muy feliz. Ahora tengo que buscar el punto medio que me gustaría a mí entre tirar la canción con energía y decisión y no sobreactuar que a veces yo me paso o quedarme corta.

¿Cómo fue el proceso de mejoría de la voz?

Ensayando. Yendo bastante al local y no cantando en casa. Escuchándome en el local amplificada y pensar: ¿es esto lo que estoy haciendo? ¡qué horror! Pues partiendo del horrorizarme intentar superarme. Luego grabando, escuchando y repetir muchas cosas.

De hecho, el otro día te engañé un poco porque te dije que lo grabamos en una semana pero había canciones que luego repetí porque me pareció que no estaban bien. ¿Y es que además también sabes qué pasa? Que ahora ya estamos ensayando para tocar en directo yo ahora noto que aún las canto mejor pese haberlas ensayado mucho, esto también me pasó mucho con Pío Pío [mejor debut nacional de la primera década del siglo XXI para nosotros]. Grabé el disco sin ensayar, lógicamente, pues no lo hacíamos, y luego al ensayar para tocar pensé qué pena no estar grabando el disco ahora que parece que podría haberlo hecho mejor. Pero las cosas tienen su momento. Su momento fue ese, ahí se quedó y no está mal.

Foto | Yosigo
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A la hora de escuchar a Single hay que tener una cosa bien clara: no es un proyecto cualquiera. No buscan hacer siempre lo mismo, reiterar la fórmula que les valió el reconocimiento o afrontar las canciones como uno espera. La prueba está en su último álbum, Monólogo Interior (2010, Elefant Records), con el que cambian de registro frente a Pío Pío (2006, Elefant).

A Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin todo lo que sea volver sobre los pasos andados les cansa así que en directo se puede esperar de todo menos la plasmación de su último álbum de manera íntegra como si estuviesen en el estudio. El estudio es una cosa y el directo es un mundo muy distinto; limitaciones incluidas.

Tras los primeros intentos fallidos de trasladar Monólogo Interior al público en vivo llegó el momento de tocar en Madrid. Varios ensayos detrás, nuevas ideas para afrontar sus canciones, que podían quedarse cortas si no se extendían un poco y un rodaje mayor que siempre favorece al grupo para saber por dónde tirar, Single se mostraron enormes.

Una pena que el presupuesto no dé para contratar un buen piano para ellos en cada concierto. Una pena que los temas de su último álbum se queden sin su eje principal (voz y piano). Pero una oportunidad para ver una nueva versión de los mismos con Ibon Errazkin destacando la guitarra que tanto le gusta bajar en el resultado final de las canciones al grabarlas, pese a que de ella salga el esqueleto inicial de las mismas. Al teclado Joan Vich jugando con los ritmos y con las bases lanzadas que cambian las ya conocidas y al acompañmiento vocal el gran Tito Pintado, más conocido como anti en los últimos años. Un talento de showman bailarín y un timbre agudo que acompaña al de Teresa Iturrioz durante bastante tiempo del concierto.

Un cuarteto que se mueve por el sentimiento de espectáculo que tanto le gusta a la pareja central, con Brigitte Fontaine como inspiración. Una visión particular, donde Teresa Iturrioz es la estrella que nos sorprende con tres cambios de vestuario sumados al espectacular vestido de lentejuelas negro con el que apareció. Los sonidos circenses se cuelan en las bases y en los ritmos para entrelazarse con los coqueteos a Bo Diddley o al Western, sin olvidar la magia de Jamaica.

Un concierto en el que recuerdan a Genís Segarra (quien aportó sintetizadores a Monólogo Interior) con una versión de ‘Vamos a Casarnos’ tan particular como Hidrogenesse. Aparecen distintos animales al rescatar ‘Pío, Pío’ o ‘Tu Perrito Librepensador’ acompañados por nuevos miembros de la familia como ‘¡Miau!’. Referencias a Oriente en ‘Té Chino’ o ‘Mr. Shoji’, una ‘Oda a Los Negros’ para un público de blancos, una oda a la vida en ‘Gracias a La Vida’ o un comienzo de nota con ‘Honey’. Una noche maravillosa en el que con cada tema se veía a un grupo único. Yo salí con una sonrisa en la boca enorme.

Antes de Single, como telonero apareció Haploide, mitad del dúo de Valladolid, Diploide, con la otra media aportada por Niño ausente en la noche de ayer. Como sustituto un ordenador desde el cual Haploide lanzaba las bases dando a un botón (“me enseñaron a usarlo ayer, a ver si se porta”). Un Hip-Hop descarado, con un buen fraseo y de escuela funkarra tanto en música como en letra. ‘Es Mi Manera’ y ‘Ven Conmigo a Bailar’ fueron sus dos mejores momentos en una actuación en el que le faltó el aíre pero que promete.

No es fácil encontrar un disco tan alejado de la contaminación provocada por modas y tendencias y que sea capaz de sorprender de esa manera. Sí, creo que los seguidores de Single, esperamos una nueva vuelta de tuerca cada vez que anuncian nuevo material. Ocurrió con ‘Mr. Shoji‘, canción que personalmente colocaría entre las mejores de lo que llevamos de siglo, pero lamentablemente en esa lista no aparecería ninguna de Monólogo Interior.

También sabemos que sus discos no son fáciles, que vivimos demasiado deprisa sin darnos cuenta de cómo pasa el tiempo (Teresa nos lo recuerda continuamente aquí) y que a veces nos cuesta detenernos. Pero este Monólogo Interior requiere ese esfuerzo, no sirve como música de fondo mientras se hace otras cosas. Sería de muy mala educación dejarla hablar sola, hay que ponerle los cinco sentidos y aún así no es suficiente.

Con su primer single ‘Posponías’ (YouTube) lo volvían a conseguir. Un nuevo vocablo que introducíamos en nuestro vocabulario a ritmo de vals y aire circense, ganando con cada nueva escucha hasta atraparte por completo. Las Vainica Doble bien presentes y una atmósfera de lo más extraña, de las que aunque te incomodan te atraen. Todas sus señas de identidad estaban ahí y sin embargo era completamente diferente.

El dúo donostiarra seguía siendo la cabeza de los raros de indie estatal. Delicados, intelectuales, nostálgicos, muy snobs. La espera por escuchar al completo ese disco con el que llevábamos cuatro años soñando se hacía insoportable.

Y por supuesto que hay más sorpresas, pero en algunos casos son tan interiores, como en ‘¡Miau!‘ (YouTube) que creo que sólo pueden entender ellos. A mí, por más que lo intento, me sigue pareciendo una broma (vale, esta vez sí) o un fragmento de una obra de teatro en la que Nacha Guevara interpretara un texto de Gloria Fuertes. Si han buscado la canción extraña ahí la tienen, pero ¿para qué?, ¿para ellos mismos?.

Sus letras siempre sugieren más que dicen, son un hábil punto de partida para que cada cual se monte su propia historia, pero esta vez con las de ‘Chinese White‘, ‘Oda a los negros‘ o ‘En el restaurante‘ no consigo ir mucho más allá de salir corriendo y sin pagar.

En el restaurante vas a pedir la cuenta después de cenar y es entonces que advierto que tienes ya una edad, que no hablas bien castellano, que pareces de otra raza, que llevas siete anillos en una sola mano y que no me agrada tu aspecto

En otras como ‘La cama‘ o ‘La ola‘ (YouTube) el monólogo se me vuelve demasiado monótono y tan interior que me llega aburrir, algo que hasta ahora no me había ocurrido nunca con Single.

La gran novedad en este segundo disco es la participación de Genís Segarra, un atractivo que resulta muy peligroso ya que el miembro de Astrud e Hidrogenesse termina por fagocitarlo todo. Sus sintetizadores y arreglos tienen demasiada presencia y acaban por transportarnos a ese universo modernizador de lo añejo que creo que funciona mucho mejor en cualquiera de sus dos formaciones que aquí. Casi hubiera sido más correcto poner en esa preciosa portada Single y Genís.

Tampoco entiendo el incluir esa versión de ‘Gracias a la vida’(YouTube) que ya venían interpretando en sus directos y en la que han dejado hasta un sampleado de la voz de Joan Baez. Personalmente creo que sobra, aunque también es cierto que al final resulta la canción más accesible, junto a ‘Posponías‘ y ‘Fotos‘.

Muy complicado, por más escuchas que le pego esta vez no consigo aclararme. Tengo muy claro que el disco no me ha gustado y que esa sensación que me deja es muy desagradable porque me descoloca por completo, aunque creo que sería aún peor no sentir absolutamente nada. Pero también reconozco que hay que ser muy valiente para hacer algo tan rebuscado, tan complejo y tan diferente a todo.

Single siguen siendo fieles a sí mismos y prefieren anteponer aquello en lo que creen a los gustos del público que paga por consumir su producto. Aunque aquí este termino tiene menos sentido que nunca ya que estamos hablando de arte. Quizás el único problema es que su ubicación debería ser un museo, al menos podríamos disfrutar viendo las caras de los que nos rodean, o que es un disco tan moderno que yo no estoy preparado. Nunca he tenido tanta necesidad de saber vuestra opinión.

Galería de fotos

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Reconozco que eran tantas las ganas de descubrir este nuevo material que he intentado acercarme a él olvidándome que detrás estaban Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin, imaginando que eran unos desconocidos, pero es imposible. Single son muy Single, sólo ellos tienen esa capacidad para sorprendernos con todo lo que hacen, alejándose de todo lo anterior para seguir siendo ellos y tender un puente en ese abismo que hay entre Vainica Doble y La Bien Querida o Pauline en la Playa.

Se nota el sintetizador de Genís Segarra que da a toda la pieza un aire de feria que en un principio piensas que desentona con la canción y después te das cuenta que ahí está la gracia. Como el vídeo, en el que Teresa como una gran diva canta delante de un telón rojo y que cuando has visto varias veces te convences de que la canción no necesita nada más. Todo es perfecto. Por supuesto que no entra a la primera, pero con cada nueva escucha se va haciendo un hueco dentro de ti para no salir jamás.

Vídeo | YouTube

Single vuelve con su segundo disco de estudio titulado Monólogo Interior (2010, Elefant Records). Uno de los grupos que más ganas teníamos muchos de los editores de escuchar, no obstante elegimos a la pareja compuesta por Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin como el mejor debut nacional de la década con su Pío Pío, regresa tras un año sin material nuevo.

Tras un single y un EP, tras tres años entre álbum y álbum, ya tocaba disfrutar de más material de Single en largo. La espera se ha hecho larga.

Los antecendentes de Single

Single llevan sólo 5 años publicando trabajos. La primera referencia fue Honey (2005, Elefant) y con ella ya entraron de lleno en la lista de favoritos de muchos de nosotros. Al poco continuaron con otro single titulado Su Recuerdo (2005, Elefant), donde la pareja anteriormente en Le Mans afrontaba un Pop tan peculiar que las referencias son innabarcables, desde música a cine, cualquier género vale y más teniendo a Errazkin en la formación.

En esas estábamos cuando en 2006 publicaron su magnífico debut en largo titulado Pío Pío. La historia se hacía más grande con un disco que emociona en cada escucha, sirve de viaje por el mundo gracias a la mano del productor donostiarra y la cálida voz de Teresa Iturrioz hipnotiza. Ya en 2008 con Pianístico y en 2009 con Mr. Shoji seguían haciéndonos disfrutar en un formato más reducido.

Monólogo Interior, según Elefant Records

(Fragmento de ‘Fotos’)

A falta de conocer la opinión de los protagonistas, que la tendremos en su debido momento, su sello, Elefant Records nos acerca al nuevo trabajo con una aproximación en la que ante todo parece avisarnos y recomendarnos cierta cautela a la hora de afrontar el nuevo disco:

“Monólogo interior” es un álbum más clásico y compacto, sin un argumento conceptual pero sí con un enfoque más intimista y menos declaradamente rítmico.

Un álbum clásico en manos de Iturrioz y Errazkin seguro que no es lo que todos nos imaginamos al leer ese adjetivo. Ya que después Elefant nos habla de:

El ritmo de orquestina onírica de ‘Fotos’, el tango futurista de ‘Oda a los negros’, el cimbreo latino de ‘Gracias a la vida’ o el frenesí instrumental de ‘Monólogo interior’ (la canción).

Por si fuera poco, a esto hay que añadir la incorporación de los sintetizadores de Genís Segarra, quien también estarán antes de final de año en Elefant Records con Astrud.

Portada de Monólogo Interior

Javier Aramburu vuelve de su retiro para firmar la portada de Monólogo Interior. El artista donostiarra, considerado para muchos como el mejor diseñador de portadas español, hace tiempo que dejó de firmar trabajos para los grupos con la salvedad de este proyecto, a quienes ha tratado con un cariño especial viendo las seis obras que les ha elaborado por el momento.

En todas ellas la imagen femenina es la clave. Con Teresa Iturrioz como centro de todas las miradas. En esta última ocasión el lienzo original mide 100×100 y se titula ‘Teresa en Monólogo Interior‘ como nos cuentan en JNSP.

Tracklist de Monólogo Interior

El CD se podrá comprar este viernes 3 en el Lemon Pop, Murcia, donde actuarán. Después en Coruña el 24, junto con la web de Elefant Records. Y ya en las tiendas a principios de octubre.

1. Todo cambia en un instante
2. Fotos
3. Chinese White
4. Posponías
5. Pensamiento
6. ¡Miau!
7. En el restaurante
8. Gracias a la vida
9. Monólogo interior
10. La cama
11. Oda a los negros
12. La ola
13. Pensamiento nº 2

1. Un breve instante

Conciertos de Single

• 03 de septiembre – Lemon Pop (Murcia)
• 24 de septiembre – Daisy Market (A Coruña)
• 7 de octubre – Donostikluba (San Sebastián)
• 6 de noviembre – El Sol (Madrid)
• 13 de noviembre – La 2 de Apolo (Barcelona)