Para muchos sigue siendo la cita imprescindible del verano. No sé por qué, pero tengo la sensación de que el FIB es ese festival del que todo largan cuando ven la primera presentación del cartel (“¡Es el peor en años!”, “¿Pero no iban a traer a…?”, etc…) y, al final, acaba por resolver cualquier duda y llamar de nuevo a los seguidores fieles.

No sé si el hecho de ser pionero o si la experiencia de tantos años o ese lugar ideal que es Benicassim (que, durante una semana, cambia por completo y se convierte en ciudad festivalera), pero el caso es que siempre apetece ir. Que este año a los organizadores de los festivales les haya dado por tirotear al público poniendo, el mismo fin de semana, dos de los eventos más importantes de España es una ofensa que algún día tendrán que remediar.

Para los que hayáis elegido Benicassim, ésta es la primera de las cuatro hojas de ruta que le va a dedicar Hipersónica al festival. ¿Aún no tienes claro qué grupos vas a ver este jueves? No sufras: aquí te damos nuestras sugerencias.

Krakovia (youtube)
FIBstart; 20:30

Decía Koala, en la crítica de Road Movie, que Krakovia aprobaban y pasaban ronda, pero sin nota. Y es que en disco su gracia acaba por agotarse, pero en directo el primer concierto de la noche del jueves en el FIB promete espectáculo más allá de la música.

Single (youtube)
Vodafone FIB Club; 22:00

Podríamos ver a Nada Surf, pero… Single son demasiado buenos como para dejárselos escapar. Después de verles en el primer concierto oficial de la gira, quedó claro que había merecido la pena esperar un tiempo a que Teresa e Ibon decidieran subirse a un escenario para dar vida a las canciones de Pío Pío. No obstante, en aquellos primeros pasos aún quedaban cosas por mejorar. Ahora, después de seis meses, es de suponer que la máquina funcionará más engrasada. El pop de Le Mans mezclado con el hip-hop, el reggae y casi cualquier cosa.

Sigur Rós (youtube)
FIBstart; 22:50

Lo bueno de la fiesta de presentación del FIB es que apenas se solapan grupos. Eso permitirá comprobar si el nuevo disco de Sigur Rós luce en directo en un ambiente tan veraniego como el de Benicassim o, por contra, se pierden los matices de su belleza. Ya se sabe que con los islandeses no hay término medio: o los amas con locura o te parecen unos presuntuosos vende-humos. ¿Encajarán en ese ambiente de farra británica en el que se está convirtiendo el FIB?

Lightspeed Champion (youtube)
Vodafone FIB Club; 23:40

Claro que si Sigur Rós te empachan, no hay mejor desengrasante que la ligereza entre pop y folk de Lightspeed Champion. Aunque lo mejor de su Falling Of Lavender Bridge (Domino, 2008) sean los singles, la propuesta de Devonte Hynes bien podría convertirse en el típico concierto divertido que, inesperadamente, triunfa en cada FIB.

Black Lips (youtube)
FIBstart; 02:10

Después de tanto grupo de belleza impoluta, está bien que el FIB haya decidido programar a los Black Lips casi a última hora, para evitar que la gente se piense que puede apalancarse en el festival. Los de Atlanta, a quienes la palabra “incendiarios” hace justicia, obligarán a todos a levantarse del suelo y disfrutar de su garage muy sixties.

Battles (youtube)
Vodafone FIB Club; 03:00

Hay quien los ve como el timo de la estampita: no se creen que un grupo que mezcla el math rock con el post y quiere que todas sus canciones puedan bailarse pueda hacer algo decente y, sobre todo, creíble. Es una opción, pero ni Mirrored era tan malo como últimamente nos quieren hacer creer ni ellos simples snobs. En las canciones de Battles siempre hay pulso y tensión, por lo que las sospechas son infundadas. Si en directo funcionan, quizás puedan quitarse unos cuantos tópicos de encima.

Usher me llamó la atención cuando debuto con U Make Me Wanna, uno de los temazos del R&B de los noventa, donde no solo deslumbro con una voz inconfundible y mas que correcta, sino que demostró que podía ocupar un lugar que por aquel entonces se encontraba bastante vacío en este estilo.

Casi nunca se ha arriesgado con tiempos acelerados, incluso en las canciones mas orientadas a las pistas de baile ha preferido quedarse en medios tiempos. Ha sabido acertar tanto en los temas mas sentimentales, como You Got It Bad, como en los más impersonales, como Yeah.

Sin embargo, he de decir que Usher ha pinchado eligiendo Love In The Club como single presentacion de Here I Stand. Es una canción que no dice nada, que no inspira nada, en la que su voz no evoluciona hacia ninguna parte, como el resto del conjunto. Y para lanzar un nuevo trabajo debes pegar a la gente en la cara con algo que les haga recordarte. Desde luego, para mi Usher pasara sin pena ni gloria las próximas semanas hasta el 27 de mayo, fecha en la que su quinto álbum de estudio vera la luz. Con el de la mano, veremos si merece la pena o sigue la estela de este adelanto.

vídeo | Usher – Love In The Club (Youtube)

He escuchado ya un par de veces el nuevo trabajo de una de las grandes del R&B y el soul actual, pero todavía he de decir que mi opinión no termina de estar formada. Quizá porque la madurez que ha alcanzado Mary J. Blige con Growing Pains la aleja de la corriente mayoritaria a la que llegó con su genial The Breakthrough. Y vaya si fue una ruptura en el continuo espacio tiempo del panorama musical negro de hace dos años.

Stay Down es el segundo single de su nuevo trabajo, y todo un acierto tras Just Fine, el que fue la presentación del disco hace unas semanas. Todo un acierto porque la calidad vocal de esta mujer se aprecia todavía mejor en los medios tiempos, donde tiene una letra elaborada en la que reflexionar cada nota. Bryan-Michael Cox participó con ella en la composición, y también fue responsable del mítico Be Without You y de la consolidación mundial que supuso éste para Mary.

El vídeo es muy sencillo, en ese sentido creo que han pecado de minimalismo. Casi parece grabado en el salón de mi casa y alternado con imágenes de un documental de La 2. Aunque no os dejéis llevar por las imágenes. Para escucharlo, os recomiendo darle al play y dejarlo de fondo.

Vía | R&B Music Blog
Vídeo | WorldStarHipHop

Será la primera vez que los islandeses Sigur Rós actuen en el Fib y lo harán un año después a la publicación de su doble recopilatorio Hvarf-Heim y su extraña banda sonora para el documental Heima.

Por otra parte, aún estamos esperando a escuchar The Odd Couple el segundo álbum de Danger Mouse y Cee-Lo o lo que es los mismo Gnarls Barkley y comprobar si resulta tan cautivador como su debut de hace un par de años St. Elsewhere y encontramos algún tema que supere al impresionante “Crazy”.

Junto a estos dos nombres se han desvelado una veintena de grupos más:
Booka Shade – Bracken – DaPuntoBeat – Death Cab For Cutie – Ewan Pearson – Facto Delafé Y Las Flores Azules- Fujiya & Miyagi – Gentle Music Men – El Guincho – El Hijo – Hot Chip – Josh Wink – Manos de Topo – Marc Marzenit – My Morning Jacket – Single – The Brian Jonestown Massacre – The Kills – The Marzipan Man – The Ting Tings – Tiefschwarz – Vincent Vincent & The Villains – Yelle.

¿Es sólo una impresión mía o este es el Fib más flojo de los últimos años? ¿o será que tenemos tantos buenos festivales que ya nada nos sorprende? Sea lo que sea ahora eres tú el que tiene que hacer balance, anotas los pros y contras de cada uno y decidir si este o aquel (ambos se celebrarán el mismo fin de semana) o ninguno de los dos. Ya sabes, para gustos se hicieron los festivales.

Sitio Oficial | Fib

Single son Teresa e Ibon, que ya se había encontrado en Le Mans, ayudados en sus conciertos por escuderos de lujo como Joan Vich y Tito Pintado (Penelope Trip, Anti, Telefilme). Desde que hace ya un tiempo editaran Pío Pío, su disco debut, el grupo se ha revelado como una excepción en la música española. Todos los pasos que dan desconciertan y entusiasman. Son un lujo, pero aún no se les trata como a tal.

En 2008, Single han comenzado a irse de gira, han editado vídeos y han lanzado un nuevo single (perdón por la redundancia). Pianístico vuelve a mostrarles como perseguidores de un imposible, como músicos capaces de que cuadren cosas a priori enfrentados, como valientes creadores de canciones que, al final, sólo son pop.

Antes de que esto derive en una presentación a lo José Luis Moreno, queda decir que en Hipersónica quisimos hablar con el grupo y que esto fue lo que nos contaron a través del correo.

Cuando se editó Pío Pío, parecía imposible que el grupo diese conciertos, ¿qué os hizo cambiar de opinión?
Influyó que varios amigos nos animaran a ello. Eso hizo que empezara a apetecernos. Al empezar los ensayos y ver que nos lo pasábamos la mar de bien ya no tuvimos dudas; por el momento nos apetece y lo pasamos muy bien.

Es curioso también que un año después, también hayáis editado otro vídeo, ¿implican ambos movimientos una mayor implicación de todos con el grupo?
Mmm…No entiendo bien la pregunta. No estoy segura de a quién te refieres con “todos”. Si hablas de Elefant, o de Ibon y yo misma o del mundo. Nosotros siempre hemos estado muy implicados en lo referente a la composición y grabación de las canciones. Otra cosa es tocar, salir en vídeos y ese tipo de cosas que sí, nos daban más pereza.

¿Estáis satisfechos de cómo han rodado vuestros primeros conciertos? ¿Ha sido complicado trasladar el lenguaje de un disco tan complejo como Pío Pío a los escenarios?
Hemos tocado poquito y no ha sido igual de bien en todos los casos, pero en general estamos contentos, sobre todo con el hecho de tocar, pero necesitamos actuar más y aprender.

Hay quien se queja de que vuestra puesta en escena es demasiado austera, ¿tenéis previsto incluir algún apoyo visual o ni siquiera lo habéis pensado? ¿Os sentís demasiado solos en el escenario o preferís que haya lo mínimo?
No somos de la misma opinión. Salimos y tocamos las canciones, lo que nos parece suficiente y de momento no queremos tener más. Realmente no nos sentimos nada solos en el escenario, que vamos con unas canciones maravillosas (con perdón).

Es curioso, porque una de las sorpresas de Pío Pío era los rapeos de Teresa, pero también me he encontrado a mucha gente que cree que es algo sin lo que las canciones de Single brillarían mejor, sobre todo en directo. ¿Os encontráis cómodos con el lenguaje hip-hop en directo? ¿Os habéis planteado abandonar los rapeos?
Lo siento; quiero rapear.

También pregunto eso porque en Pianístico, las nuevas canciones muestran a Teresa cantando y no rapeando, mientras que lo que se complica más y más es la base instrumental. ¿Es una vía de futuro?
Yo no lo veo tal y como lo planteas. Creo que lo que hay en Pianístico es bastante próximo a Pío Pío en general, sólo que en vez de quince canciones nuevas, hay tres. Nos hemos dado cuenta de que a pesar del nombre que escogimos, con los singles quizá cueste más que se entienda cómo sosmos que con un elepé.

Tengo curiosidad por saber cómo componéis las canciones. ¿De dónde partís? ¿Cuál es el esqueleto? ¿Se construyen con una melodía de guitarra o alguien aparece con un sampleado que le gusta y se parte de ahí?
Es que no hay un método claro; algunas salen con la guitarra, otras sampleando algo, y otras mezclando las dos cosas.

No sé si es premeditado o no, pero las letras, tanto del disco como del ep, parecen cuidadas hasta el extremo. Son, o así lo veo yo, un trabajo de orfebrería a la altura del colchón instrumental. ¿Les dais importancia real o es que os salen así? ¿Cómo surgen puntos de vista narrativos tan atípicos como el de Pío, Pío o Mi Perrito Librepensador?
Las letras de las canciones nos importan, me refiero no sólo a las de las nuestras sino en general. Disfrutamos con las letras de las canciones que nos gustan, y luego en las nuestras ponemos todo el empeño.

¿En qué momento o, más bien, por qué decidisteis Ibon y Teresa reactivar vuestra actividad musical juntos? ¿Hubo algo que os hizo añorar los viejos tiempos?
Queríamos seguir haciendo canciones juntos, ya desde que acabamos con Le Mans. Y luego está pues que hacer música nos alegra la vida.

El disco fue muy bien recibido por prensa y aficionados y, además, su importancia va creciendo con el paso del tiempo, hasta el punto de que el anuncio de que ibáis a dar conciertos fue recibido con una excitación inusitada, sobre todo teniendo en cuenta de que a Le Mans se le hacía caso más desde la prensa especializada que en lo referido al público. ¿Habéis notado que ha cambiado algo en el panorama? ¿Hay más gente en España ahora dispuesta a aceptar vuestra manera de entender la música?
No lo sé, la verdad. Tampoco estos muy segura de esa excitación inusitada de la que hablas. Quizá ha sido un poco una sorpresa entre la gente que nos haya seguido un poco, porque el hecho de que no tocáramos en directo siempre fue un tema que gustaba a los periodistas. Y luego está el hecho de que ahora no empezamos de cero.

¿Qué planes de futuro hay para Single? ¿Por dónde van a ir vuestros siguientes pasos?
Terminar de componer para un nuevo elepé, ensayar, empezar a grabar pronto y tocar por ahí.

Finalmente, me gustaría que nos recomendaseis diez grupos que os hayan entusiasmado recientemente.
Te doy revueltos algunos nombres de cosas que me encantan: Odetta, Hidrogennesse, Rye Rye, Randy Newman, Carole King, Judee Sill, Moondog, Ingrid Caven, Biff Rose, Anti, Lotte Lenya, Lil Mamma, Scratchy, Wiley, Altea and Donna, Janet Kaye, Solex, Dolly Parton, Jacob Miller, Minnie Riperton, Brigitte Fontaine, Timbaland, Mingus, Yusef Lateef, Bobbie Gentry, Tony Joe White, Missy Elliot, Magoo, Judy Henske y Jerry Jester, José Mario Branco, y Larry John Wilson, con ese vozarrón.

Vídeo | Youtube

Toca resumen de las canciones que más he escuchado en febrero (sólo en lo referido a cosas nuevas). Y encabezan la lista unos españoles mágicos, mientras que la cierran otros magos, en este caso de EEUU, que parecen haber vuelto rejuvenecidos. En todo caso, unos y otros estrenan disco en breve y prometen grandes emociones. Comienza la cuenta atrás.

15. REM – Airliner (Imeem)

En la cara b del single Supernatural Superserious está otra demostración más de por qué R.E.M. tienen, hasta que oigamos su nuevo disco al completo, toda la confianza del mundo. El instrumental surfero Airliner no sólo les muestra en pleno estado de forma, sino que además suena como si hubiesen rejuvenecido. No es que quieran ser de nuevo jóvenes, es que en espíritu lo son. Porque si no, canciones como ésta sonarían de lo más falso. Pero funciona. ¡Y cómo funciona! Rock Music, que dirían los Pixies.

14. Mountain Goats – San Bernardino (Imeem)

Así se las ponían a Felipe II. John Vanderslice acepta la propuesta de las cabras montesas de no tenerle miedo a los arreglos y les coloca una base de cuerdas de las que quita el sentido. Y John Darnielle, como músico agradecido que es, le corresponde con otro texto de los que enamorarse. No en vano, con las canciones de The Mountain Goats siempre se necesita tener la letra a mano para disfrutarlas en todo su esplendor. Y la road-song amorosa con San Bernardino como fin de trayecto es de las que brillan.

13. Joe Crepúsculo – Canción Estival (Imeem)

Desde Barcelona, con atrevimiento. Joe Crepúsculo demuestra que hay mucha vida más allá de Tarántula, incluso más que dentro del propio grupo. El suyo es un universo donde el verano trae viejos rituales, pero no los que todos esperábamos. En las canciones de Joe, el verano eterno no se construye de amores que duran tres meses o ratos ociosos en la playa, sino de mujeres que se tiran por los acantilados y hombres que las persiguen para regalarles foulards. No me asustan las canciones que tienen intención, sino las otras.

12. Ellen Page & Michael Cera – Anyone Else But You (Imeem)

You’re a part time lover and a full time friend
The monkey on your back is the latest trend
I don’t see what anyone can see
In anyone else but you

Quién nos lo iba a decir: Los Moldy Peaches alcanzan el estrellato en voz de otros. Los actores de Juno se rinden a los pies de un grupo extinto para recordarnos a todos que eran buenos, eran muy buenos. Y ya de paso, para dejar la canción de amor más simpática de todas las bandas sonoras del año pasado y seguro que también de 2008. Y eso que se dejan una de las mejores estrofas:

Don Quixote was a steel driving man
My name is Adam, I’m your biggest fan
I don’t see what anyone can see in anyone else
But you

11. Serpentina – Cambio de Vida (Imeem)

En sus directos, Serpentina presentan esta canción recordando Amanece que no es poco y sus hombres rurales sabios, pero Cambio de Vida son dos minutos de relato de un quiero y no puedo, el de esa persona que necesita saber quién es Faulkner o entender la música de John Cage. Cuando el snobismo no es un defecto ni una virtud, sino una necesidad. Deliciosa.

10. God´s Children – The Gutter Twins (Imeem)

La unión de dos almas atormentadas como son Mark Lanegan y Greg Dulli tenía que dar, por narices, canciones catárquicas y espirituales, en el mejor sentido de ambos términos. Y God´s Children lo es. Pero también es una perfecta muestra de que los dos músicos no sólo son amigos, sino que comparten la misma idea sobre la música, aunque se hayan movido en registros distintos. Así que la unión soul y blues que proponen ellos, sin hacerle ascos al rock épico, vuelve a hacerme tilín. Como lo hicieron los discos de sus grupos. Como lo hicieron sus obras en solitario. Siempre está bien tener artistas seguros a los que agarrarte, ¿no?

09. Bob Mould – Stupid Now (Imeem)

Bob Mould fue dios durante unos años, pero después decidió que era mucho más cómodo vivir como un músico con momentos brillantes mezclados entre canciones muy pasados. Que así le lucían más los temas buenos. La apertura de District Line, este Stupid Now, es un egnaño: te hace creer que Mould ha vuelto por sus fueros, pero, en realidad, es sólo otro caramelo del hombre que dio vida con Sugar al mejor rock alternativo posible. Esto no es indie, esto es AAR (Adult Alternative Rock). Una opción viatl peligrosa, pero que, cuando le sale, la borda. Venga, sólo por esta canción dejadme decirlo otra vez: Bob Mould es dios.

08. Boris – Message (Imeem)

Anfetamina pura. Desde el Yeah! inicial sepultado por el sonido de esos bajos matadores y ultradistorsionados hasta el ritmo hipnótico. Tan buenos haciendo estas cosas como Liars en lo suyo, los japoneses Boris dan al Doom metal un significado hiperexperimental. Message es la gozada que abre su último disco y que se engancha a la piel como las sanguijuelas. Duele despegarse de ella, la verdad.

07. Antonna – El IV Reich (Imeem)

Antonna es buena persona. Y, además, es un miembro de los fantásticos Punsetes. En solitario no suelta la gracia de los madrileños, sino que se dedica a narrar historias menos inquietantes y más desafiantes. ¿Que vienen unos nazis a pedirte dinero por las bravas? Pues se lo das, 2000 euros, pero luego les recuerdas en una canción con megáfono histérico (Hitler le hace los coros) que tú eres “accionista del IV Reich”. Y luego ya, si eso, les invitas a tu bar montado con los beneficios del préstamo:

Voy a poner un bar de ambiente gay,
os invito a unas copas si queréis. Os doy tres por seis.

Provocaciones inteligentes grabadas en casa y editadas en cd-r por Birra y Perdiz.

06. Single – Té Chino (Imeem)

Tenemos un tesoro y tenemos la obligación de decirlo. Single son lo mejor que le ha pasado al pop español en mucho tiempo, un grupo inteligente y avanzado, capaz de hacer canciones de Vainica Doble sin sumarse a los tópicos de quienes quieren hacer canciones como Vainica Doble. La duda, al final de ese vals de piano en honor al Té Chino, es si ella va a por él o no. ¿Tiene razón la mujer? ¿O es que es ella la mala? Los celos, desde el lado contrario.

05. Mountain Goats – Sax Rohmer #1 (Youtube)

Vitalista como casi ninguna de sus canciones, la apertura del excelente Heretic Pride no sólo es una canción genial, sino que tiene un vídeo de muchos quilates. Es hora de volverlo a disfrutar y recordad que se grabó en un plano-secuencia de tres minutos y 43 segundos, sin corte alguno. Lo difícil no era sólo idearlo, sino también llevarlo a cabo.

And I am coming home to you
with my own blood in my mouth…

04. Times New Viking – (My Head) (Imeem)

Entre paréntesis han puesto ellos el título de su canción, pero como grupo hay que ponerlos en negrita y, a ser posible, en letras muy grandes. Guitarras gloriosas y la baja fidelidad de los años 90 puesta de nuevo al día. O cuando producir un disco mal de forma premeditada da buenos resultados. Mi cabeza siemrpe está a punto de estallar cuando me pongo esta canción, pero no lo puedo evitar: es golosina pura.

03 Joe Crepúsculo -Los Viejos (imeem)

Joe se cuela dos veces en esta lista porque su disco gratuito se lo merece. Porque es a 2008 lo que Animalitos, de Hidrogenesse fue a 2007: un misterio salido de vete a saber dónde que te desarma con frases y teorías simples pero contundentes. ¿Aún piensas que sólo por ser joven eres mejor? ¿Que los consejos de los mayores los dan porque no pueden dar mal ejemplo? Pues según Joe, puede que tengas razón. O no. El caso es que mi asombro cada vez que la oigo va en aumento.

02. Destroyer – My Favourite Year (Imeem)

Una que seguro va a estar en lo más alto de mis listas de final de año si antes no la quemo. Salida de las cenizas del Electr-O-Pura de Yo La Tengo, lo que hace Dan Béjar no es sólo componer la línea de bajo y piano más atractiva del año, sino darnos motivos para soñar. Una canción incendiada con la emoción como leña, donde cada instrumento, cada nota o cada fraseo vocal que entra por primera vez pone aún más los pelos de punta.

01. Pinta de tarao – Los Punsetes (Imeem)

¿Quieres que te acerque a casa? De esta pregunta inocente, Los Punsetes se construyen una película de psicópatas de padre y muy señor mío. Grandísimas guitarras y grandísimo discurso para uno de los mejores grupos españoles nuevos. ¿El mejor? Adía de hoy, y tras escuchar Muerte al Escorial en su myspace, sí. Ya tarda el disco largo, ya tarda. En quince días, la prueba de si son tan buenos como parecen o nos la están dando con queso. ¿O es que tengo pinta de tarao?

Es con diferencia mi canción que más me gusta del apabullante Graduation de Kanye West. Por eso no me extraña en absoluto que Flashing Lights se haya convertido en el cuarto single de su último trabajo. La noticia saltó a la palestra el pasado mes de enero, pero hasta la semana pasada no pudimos contar con el videoclip.

Y menudo videoclip. La cámara ralentizada hasta convertir toda la acción en un par de paseos de la muchacha, a Kanye no se le ve por ninguna parte y la canción ha sido editada para que dure algo menos de tres minutos. Todo un acto de surrealismo que posiblemente os deje en la cabeza la misma exclamación que a mí cuando veáis el final. WTF?

Vídeo | Kanye West – Flashing Lights

Lo demuestra, por ejemplo, la osadía de usar una base de R´n´B futurista creada con palmas y piano para dar a luz a una versión de un artistas portugués, José Mário Branco. En Cantiga para pedir dos tostoes Single desvelan que son un grupo de pop avanzado, más que la inmensa mayoría de los de este páís y, desde luego, que muchos de fuera.

Eso no implica que se vayan por las ramas ni se pierdan experimentos sin salidas: al contrario, la canción funciona sin que el oyente se dé cuenta de lo que está pasando, pero en cuanto te paras a mirar cómo esta compuesta, te llevas las manos a la cabeza: es un puzzle que sólo alguien con mucho talento musical podría unir.

Talento, ésa es la palabra clave. Single, despojados aquí de recitados hip hop que sorprenden pero a veces también molestan en sus canciones, tan pronto parecen el futuro como la mejor posibilidad de mantenerse vivo que tiene el pasado. Lo hacen en Té Chino, donde bordan una de sus mejores letras con un fondo que a ratos parece cabaret y a ratos zarzuela.

Ya lo que hacen Los Muebles es una bofetada a los que aún siguen pensando que ellos, como también se pensaba equivocadamente de Le Mans, son un grupo sin estridencias. Con la voz de Josetxo Anitua (Cancer Moon) recitando con calma y en primer plano lo que Teresa grita como una histérica por detrás, puede que esta última canción de Pianístico sea sólo una broma, pero también implica decir “todo esto somos Single”. Así que hay mucho más que bossanova o reggae en el grupo. Por mi parte, les doy todo el tiempo que quieran para sacarlo fuera de sí.

(Fotos: Supernenek)

Single se estrenaron oficialmente en directo en Logroño después de un concierto sorpresa y otro semiprivado en Madrid. La ocasión era de lujo, por tanto, y no sólo por la posibilidad de ver a los autores de uno de los mejores discos de los últimos años (ese Pío Pío que sigue creciendo con el paso del tiempo), sino porque el cartel contenía a cuatro de las bandas más interesantes del panorama musical actual de nuestro país.

Empecemos por las excusas: el cansancio acumulado después de tantos días de fiesta impidió que este cronista pudiese disfrutar al completo del concierto de Víctor Coyote. A tenor de lo que vi, y de lo que me contaron, el veterano músico estuvo vibrante y rotundo.

Casi tanto como el público que le jaleó, formado por muchos seguidores de toda la vida deseosos de ver a un ídolo en potencia al que el tiempo no sólo ha tratado bien, sino que le está dando una adecuada pátina de pequeño mito, que es algo que le sienta muy bien. Lástima que mi cuerpo ya no aguantase más y me pasasen factura los excesos de Navidad.

Abrió la sesión matinal del penúltimo día del festival logroñés Charlie Mysterio, en su encarnación Nebulosa. Saboteado por un público que, a esas horas, había ido a tomar el vermú antes que a escucharle, Charlie escogió, además, el camino difícil. Porque el tipo tiene canciones de sobras para ser uno de nuestros hitos pop y, desde luego, talento suficiente como para dejar de ser un desconocido.

Vamos, que si se planta con una formación normal o busca un concierto íntimo y la gente le sigue, rompe con todo. Pero se armó con ruidos varios y se empeñó en ponerse zancadillas (a él y a sus canciones) y, claro, la cosa quedó un poco deslucida al final. En serio, Mysterio tiene grandes canciones, y yo aún no concibo como Los caramelos pasaron tan desapercibidos incluso entre los amantes de lo underground, pero en directo no me acabó de encajar esa manía suya por salirse por lo complicado.

Tarántula avisaron la noche anterior de que su intención era acudir de empalmada al concierto porque no estaban acostumbrados a tocar con tanta luz. Aunque no pude comprobar si lo hciieron o no, lo cierto es que sí lo parecían. Metidos en su peculiar universo, el grupo catalán es, sólo por su existencia, más que reseñable.

Porque, en una Barcelona llena de coolhunters, de lo trendy y otras palabras de moda, ellos representan el pasado de la ciudad: el de lo sbares con olor a fritanga, el de las calles sucias, el de esa Barcelona que aún se ve (pese al bisturí que entró con motivo de los Juegos Olímpicos) a poco que rasques en la superficie.

Sí, musicalmente son muy Derribos Arias. Y sí, yo también creo que Tarántula son menos importantes musicalmente que otros grupos satélites del colectivo como Thelematicos, Anticonceptivas o las canciones que Joe Crepúsculo prepara en solitario.

Pero no son, por mucho que algunos así lo piensen una estafa. Son el signo de los tiempos y, quizás, la única manera posible de revisitar la Movida madrileña sin patinar demasiado. Claro, un grupo así tenía que venir de fuera de Madrid.

Se rieron de todo y de todos, hasta de ellos mismos y callaron al personal con una buena ración de ruido entre el que sigue brillando Amarraje.

Y dejo para el final uno de los acontecimientos del año: SIngle en su primer concierto anunciado como tal. Comienza la gira con la que Ibon, Teresa, Joan Vich y Tito Pintado (Anti) deben trasladar al directo un disco tan intenso y complicado como Pío Pío.

Y se les nota que aún están en rodaje como banda (además de que en Logroño tuvieron que lidiar con una de los peores sonorizaciones que recuerdo en un concierto). Pero se agradece que Teresa se haya atrevido a cantarnos en vivo el que ya es uno de los discos de la década. Se agradece que decida parar y recomenzar de nuevo cuando se equivoca en Pío Pío. Y se agradece aún más que sus nuevas canciones (preciosa Té Chino) no se hayan estacando, sino que sigan dando paso más allá.

Single son un grupo destinado a romper corazones. Capaz de hacer que hasta los profanos bailen con Tu perrito librepensador, de levantar sonrisas complices con Llévame a dormir o, finalmente, de cantarnos la historia de nuestra vida en Su recuerdo.

Sí, Single son un grupo imprescindible, con algunos de los mejores músicos de este país (Ibon está ya en lo más alto de mi top), y verlos en directo, incluso con sus fallos, incluso ahora que aún están en rodaje, es una acontecimiento para el recuerdo. Quizás por eso, el concierto fue más valioso en lo emocional que en otro tipo de escalas. Pero ¿y qué son, si no, las actuaciones en directo?

Sí, lo sé, algunos de mis compañeros los han puesto casi por las nubes, pero otros no nos llevamos tan bien con ellos. Y éstas son mis diez razones:

10.- Su colchón musical es new age disfrazado de hip hop urbano y cosmopolita. Ideal para los ambientes más ‘selectos’ de los lugares más odiosos. Por ejemplo, las tiendas natura.

9.- De hecho, la mayoría de los cronistas que hablan de ellos les ponen el calificativo de “urbano” a su lado, como algo esencialmente positivo. Vivir rutinariamente según los usos y costumbres de la ciudad no es urbano, sino urbanita. Cantar sobre ello es aburrido. Cualquiera de los artistas austrohúngaros enseñan mejores maneras de cantar sobre las ciudades (sobre sus cosas buenasy sin malas) y sin sonar a esteticismo vacuo.

08.- Y, encima, lo peor de todo es que toda su música es, de hecho, un colchón: de esa ideal para ponerte de acompañamiento, pero también de la que se derrumba si tratas de meterte un poco más en profundidad.

07.- Sí, la música es epidérmica, pero ¿para qué hablar de esas historias cotidianas? Presunta poesía (de la experiencia, seguramente) buenrrollista y, finalmente, tan llenas de sentido como mi almuerzo diario: me he acostumbrado a él, pero no me moriría de hambre sin comérmelo.

06.- En directo aún suena más rutinarios y aburridos, al menos en las dos veces en que me ha tocado verlos. Los conciertos de Pastora, al lado de los de Facto Delafé, parecen ejercicios de hardcore emocional.

05.-En el fondo, Facto Delafé ejemplifica algunos de los peores tics de la Barcelona ‘cool’: su ensimismamiento, su pretensión de poderlo abarcar todo, su carpe diem con la mirada puesta en las tendencias más supuestamente chic, su cara impoluta y virginal. Como nos demuestran Tarántula, los Thelemáticos o Beef (por poner sólo tres ejemplos), la mejor manera de sobrevivir a ello es agarrar el esperpento por los cuernos y dejar que te voltee. No escudarse en él.

04.- El nombre. Sí, lo sé: es una razón trivial. Como posiblemente las otras nueve. Pero me parece horrible y de una pretenciosidad infumable.

03.- Básicamente, Facto Delafé tienen una canción buena (léase Mar el poder del Mar) que se han dedicado a repetir una y otra vez con peor y peor fortuna.

02.- Y lo peor de todo es que en la primera canción que les escuchas, dan el pego y mucho. Y dices: “éstos tíos en disco tienen que ser la leche”. Pero no: en las distancias largas se deshacen como azucarillos.

01.- Todas estas teorías quedaron comprobadas el día en que pusieron su segundo disco en la consulta de mi dentista. Tan tópico que tenía que pasar. Cosa que espero nunca pase con el Pío Pío de Single, quizás el mayor ejemplo de lo poco lejos que llegan Facto Delafé y las flores azules.

Y, además, tienen tantos buenos padrinos de su lado que no me siento nada mal al decir lo poco que me gustan. Lástima, porque cualquiera de las aventuras anteriores de los músicos del grupo me interesa infinitamente más que Facto y compañía.

Myspace | Facto Delafé

Single, el proyecto de Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin (ambos en Le Mans hace ya mucho tiempo), editará el próximo mes de enero un (ejem) single de cuatro canciones, que ya se puede escuchar en su myspace y en la página oficial de Elefant. Una de ellas es la perfecta Pío Pío, que daba título a su disco de 2006, uno de mis preferidos de aquel año.

Las otras tres son Cántiga para pedir dos tostoes, Los muebles y Té Chino y sirven de epílogo perfecto para un disco construido con retazos de otros y cierto aire cabaretero, unidos en una producción espectacular, que dio hitazos como Tu Perrito Librepensador:

SINGLE – Tu perrito librepensador

Añadir a mi perfil | Más Videos

Pero la noticia va más lejos y es que Single ya están anunciando fechas de sus conciertos. Parecía una quimera vista la tirria que Ibon y Teresa demostraron a las tablas cuando estaban en Le Mans, pero ahora se han rodeado de escuderos de lujo en el indie español (Tito Pintado, ex-Penelope Trip, Anti; y Joan Vich, Jonston, cabecilla de sello discográfico, promotor de concierto y responsable de un gran blog). Con ellos se van de gira y la primera fecha será en Logroño, para el festival Actual.

Había pensado en viajar a verlos, pero ya que se vienen a mi ciudad no pienso desaprovechar la oportunidad (porque, además, también tocarán Víctor Coyote, Nebulosa y los geniales Tarántula). Conciertos confirmados por el momento:

Sábado, 5 de Enero
Festival Actual de Logroño
Single
+ Victor Coyote + Nebulosa + Tarántula
Logroño
hora: 12:30 (Sesión Matiné)
Gota de Leche
Once de Junio 2

Viernes, 15 de Febrero
Single
+ Anti
Valencia
El Loco Club

Sábado, 16 de Febrero
Single
+ Anti
Murcia
Sala B, Auditorio Victor Villegas
Avenida Primero de Mayo s/n

Sábado, 12 de Abril
Single
+ Anti
Madrid
hora: 23:00
El Sol
Jardines 3

Sábado, 10 de Mayo
Single
+ Anti
Barcelona
Apolo 2