Si das al play y escuchas de pasada tu iPod de turno, si tienes de fondo la música que suena en tu ordenador o si buscas acabar un álbum para cambiar rápido al siguiente, Cuchillo no es tu disco. Si por el contrario, todo lo anterior no se cumple, echa un ojo aquí, que ‘se ve que hay calidad’ como decía Jota bajo Grupos de Expertos SolyNieve.

Cuchillo es un proyecto que sorprende. Primero por su naturaleza. Está formado por Israel Marco (voz y guitarra) y Daniel Domínguez (percusión) y nadie más. Ellos solos se encargan de componer las once canciones que forman su debut. Sólo hay una mano por detrás de ellos y esa es la omnipresente de Paco Loco (¿cuántas grabaciones hará al año?). En este primer nivel, es sorprendente cómo se valen entre ellos dos solos y enriquecen tanto las melodías, dotándolas de un cuerpo propio de una banda.

El segundo apartado donde sorprende Cuchillo es precisamente en su sonido. Cuando abres el digipack donde se encuentra su debut, uno no sabe muy bien qué se va a encontrar, porque ni la portada (diseñada por Arnau Sala) compuesta por diferentes piezas que juegan con el espacio, ni el nombre del grupo, te condiciona a generarte una idea previa. Así que vas sin ningún prejuicio a priori a la hora de la escucha, algo poco común.

En ese punto es cuando aparece ‘Come With Me’ y ya el grupo presenta sus credenciales. Música atemporal, a la que hay que dedicar horas y horas para ver el último riff que hay detrás de la percusión o del último toque de la batería para armonizar el conjunto. También está la voz de Israel Marco, tanto en inglés como en español, pero casi se convierte en un instrumento más que complementa el conjunto. Es suave y tranquila, casi manteniendo el tipo en todas las partes, con leves subidas y un comportamiento al que Syd Barrett ha influido bastante.

Quien fuera líder de Pink Floyd (pese a que Waters no lo admita nunca) está muy presente en todo el debut de los barceloneses, ya que si tuviésemos que acotar su sonido para darlo a conocer, hablaríamos de gente como él, de The Velvet Underground por su manera de entender el pop de forma tan pausada y experimental, aunque no compartan el mismo uso de la claridad a la hora de acabar los temas. También hay la delicadeza de Damon & Naomi, a quienes han versionado y si se apura, hasta cierto aíre a Dirty Three. Grandes nombres para ser un dúo que acaba de publicar su primera referencia.

El folk psicodélico que emanan sus canciones está a la altura de grupos consolidados, en especial porque saben transmitir con ellas unas sensaciones poco a poco más reservadas a los grupos que cuidan al máximo su propuesta, sin pensar en cómo será el lanzamiento, si es el momento adecuado o si hay que publicar algún single de éste, cuál. Aquí no hay singles, no hay temas que resalten más sobre otros, sólo hay tranquilidad y pausa.

‘Estricta Libertad’ o la primera mencionada podrían tomarse como primeras de la lista pero sería romper la armonía de un conjunto que es el que da fuerza a todo el trabajo. Ésta última canción es la única (salvo el final de ‘Cuando Te Canto’) que es cantada en español, dejándose entrever un camino que dominan muy bien y por el que podrían ir, ya que no hay un grupo que ahonde en este terreno tan bien como lo hacen ellos en ese tema. Me quedo con la parte instrumental de los solos de la Gibson, donde parece llorar la guitarra y hablar. Una de las mejores canciones de este año.

Tiempo es lo que necesita el debut de Cuchillo, tiempo para demostrar su potencial. Tienen un prometedor futuro si su discográfica (Sinnamon Records) les apoya y siguen mejorando su sonido.

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Volvemos a otro de los hype que el mercado británico quiso crear en su momento de la mano de New Musical Express, revista que eligió a Mystery Jets para su tour anual. Las razones para ello habían venido dadas por varios singles con cierto éxito y repercusión entre parte del público. Ahora vuelven los británicos y lo hacen de la mano de 679 Recordings de nuevo, un sublabel de Warner Music Group.

Twenty One es la segunda referencia en largo de la banda capitaneada por Blaine Harrison y William Rees y la estructura vuelve a ser la misma con la que se presentaron, como no podía ser de otra manera. Si Making Dens (679 Recordings) presentaba a otro grupo del montón, otro grupo en busca del éxito con la fórmula fácil, encasillado dentro de un sonido en boga, su continuación no rompe estos esquemas.

Volvemos a ver el indie pop británico más mainstream, que lo mismo bebe de la parte electrónica de una new wave empobrecida, que lo hace del twee pop sueco, aquel que todas las bandas de Labrador Records hacen tan bien y que fuera de sus fronteras no hay quien sepa imitar.

Mystery Jets – Young Love (YouTube)

Esta última referencia viene al caso con ‘Young Love’, un corte de power pop perfecto en su desarrollo, bien medido y estructurado, y a la par, aburrido por previsible. Los coros entrando por detrás, la batería manteniendo para que luego un riff suave de guitarra se junte con las voces de fondo.

Y es de los mejores cortes, contando con la voz de Laura Marling, joven promesa del folk de las islas, por lo que ha sido elegido como single en su país. Lo que está claro, es que al ver la distribución de las canciones, Mystery Jets saben muy bien lo que se hacen.

Mystery Jets – Half In Love With Elizabeth (YouTube)

La primera parte tiene la tralla que engancha, como por ejemplo ‘Hideaway’, que abre y repite cada uno de los esquemas que grupos como Klaxons (el sonido electrónico) o Bloc Party (los falsetes) han hecho suyos para auparse a los números unos.

Después ya llega el resto. La banda vuelve a seguir con los falsetes sin mesura con ‘Flakes’, una balada aburrida más folk, o ‘MJ’, de fácil petardeo para la pista y vacía en su contenido. ¿Qué les salva? Tener a la Warner detrás, tener una promoción grande que les dará pie a firmar un tercero (¿es necesario?) y sobre todo, un presupuesto que les da una producción magnífica de la mano de Erol Alkan.

La nueva referencia de Mystery Jets entretendrá a quienes guste toda esta hornada de bandas británicas durante unas horas, hasta que apuesten por un nuevo grupo que les venda el mercado y que sonará igual.

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Ayer podíamos leer la primera parte de la entrevista a Aldo Comas, donde hablaba de la experiencia del grupo con el productor Paco Loco y anticipaba parte de lo que sería el segundo álbum de El Guisante Mágico. En esta segunda parte hay más novedades sobre cómo sonará dicha continuación de Love, Lust & a Bit of Champagne, a la vez que entramos a las canciones de éste, y resolvemos si es verdad eso de que se lee por algunas partes y EGM es un proyecto tapado de Barcelona. Calidad tiene para rato y proyección también, por lo que en unos años, estarán en cualquier lado.

El hecho de conseguir un álbum como Love, Lust & a Bit of Champagne en sólo tres años desde que El Guisante Mágico empezó, es una labor envidiable. ¿Cómo lo ves?

La verdad es que ha sido un poco de rebote. Teníamos ocho canciones, compusimos cinco rápido para hacer el disco en un veranito y grabamos el trabajo. En el nuevo que vamos a grabar al año que viene, sí que va a haber un cambio. Será la culminación del primero y vamos a ir a mejor, ya que yo creo, no es por vacilar, que puedo componer mucho y tengo muchas ganas. No sé qué va a salir en el nuevo LP. Lo que sí sé es que no somos muy sibaritas, en el sentido que somos muy instintivos. Yo aporto mi voz, la melodía y luego los otros ayudan en la estructura, en gran parte de los detalles. Yo creo que somos soul por cómo componemos y creamos.

El guisante Magico – The death of chemical parties (YouTube)

Del segundo que hablas, ya que anticipamos novedades, ¿va a estar en la misma línea? ¿Con Paco Loco como productor, Sinnamon detrás…?

Sí, será Paco. Yo tengo ganas de bajar de nuevo a su casa y será con Sinnamon de nuevo.

En este primer LP canciones no faltan, nada menos que 15 ¿Por qué?

Es que soy muy cortas. Cuando componemos tardamos muy poco. El otro día hicimos un tema nuevo y a los 15 minutos ya lo habíamos acabado. Hacemos canciones cortas. Es un poco como nos sale. Pero yo creo que está bien, ¿por qué alargarlo, por qué ir haciendo estribillos y vueltas y repetir el estribillo cinco veces pudiéndolo hacer una vez que básicamente vienes a decir lo mismo? Somos muy de corazón, lo que nos sale, es lo que componemos. Me gustaría que el segundo también tuviese 16 ó 17 canciones. Habrá un cambio sustancial en cuanto a evolución personal y musical, porque todos vamos creciendo, madurando y aprendiendo, pero tendrá el mismo punto fresco.

El Guisante Mágico – Beautiful (YouTube)

Canciones por ejemplo como ‘Beautiful’, que son directas y que entran rápido.

Entran a la primera. Si a la primera te gustan, lo van a seguir haciendo, y si no, nada. Es un disco para tenerlo en el coche, y que también puedes sentarte y escucharlo entero.

Sobre las canciones que forman Love, lust & a bit of Champagne, ¿con cuál te quedarías?

Una canción que tenía hace mucho tiempo escrita es la de ‘Queen Bee’, que a mí me encanta, muy corta. La verdad es que me gustan todas, como ‘Beautiful’, que es la primera canción que escribí y vi que podía ser una banda en serio; ‘Theda Bara’, que habla sobre la actriz de Hollywood que siempre hacía de vampiresa; la de ‘Mr. Destruction’, que está dedicada a un amigo mío que es vagabundo, es un tío que vive en el parque, está todo el día borracho y es súper fan del grupo y siempre me lo llevo a los conciertos. Las puedo querer a todas por igual.
Te puedo decir la que me ralla un poco: ‘Charlie Rivel’. Tío, ya estoy hasta los huevos de ella. Además Paco Loco se lució con esa canción porque se le fue la olla y la grabó con cuatro amplis apuntando al micro, unos pedales de distorsión y una locura…

¿Y ‘Rough Cities’? ¿Trata sobre Barcelona?

Sí, es un alegato contra la ciudad y que se vaya la peña a la montaña un poco, que cambien de aíres. Todo el mundo ahí metido, cada fin de semana de fiesta y faranduleando… que si esto y lo otro, que se vayan a volar o a la montaña un rato y se les pasará la tontería. Eso es lo que viene a decir la canción y me gusta mucho.

El Guisante Mágico – House covers, Magnetic Fields (YouTube)

Hablabas de la banda, que ya está más asentada. ¿Qué miembros son los fijos?

Son Borja y Cacho los miembros fijos, pero el rollo es que soy yo. Si en un futuro tiene que haber otros pues los habrá. Ellos son mi mano derecha e izquierda, me ayudan a componer y todo, pero tienen otros proyectos como Extraperlo, están con el álbum con Mushroom Pillow. Si en el futuro tiene que haber seis saxos y tres violines, y en vez de Borja, otro guitarrista, lo habrá. Y si tenemos que traer a cinco negros que hagan coros, los traeremos. La banda gira en torno a mí un poco, sanamente histriónico. Al fin y al cabo soy yo quien hago todo. No voy a dejar de hacer cosas con nadie. Incluso lo que quiero que crezca y que podamos tocar un día tocar rollo Richard Hawley, te traes a cinco violines, cuerdas, vientos…

A veces toco solo. Borja y yo estuvimos de gira en México, en Los Ángeles, Las Vegas, San Diego, haciendo una pequeña gira, haciendo bolos a dos, salvo en dos ciudades que cogimos a un bajista local.

En todas las canciones, destaca la presencia femenina de Ana Howerski, una voz que te hace muy bien los juegos. ¿Esto se mantendrá?

Pese a que en algunos lados de promoción ponga Ana Howerski, el álbum lo grabó Laura Rodríguez, cantante de Le Pianc. Pero luego, por historias y proyectos personales, Laura lo dejó y yo cogí a Ana, que es una escocesa que vive aquí. Pero también es un poco coñazo. No es muy amiga mía. Hace cuatro voces en los conciertos y eso quiero cambiarlo. Cuando necesitemos a más gente, que venga como dios manda. Cuatro tías de coros en los directos. Por ahora intentamos tener un formato reducido de bolos, donde somos cinco, y para la grabación seguro que habrá una voz femenina. Aunque estoy descubriendo que si Cacho y Borja hacen las voces femeninas, también quedan de puta madre, con un rollo más real en forma de falsete.

El Guisante Magico – Live at Sidecar (YouTube)

Desde promoción, y en algún que otro sitio, se lee que El Guisante Mágico es uno de los proyectos tapados de Barcelona, que está cogiendo cierta fama… ¿es cierto?

Yo no soy famoso. En Barcelona creo que no me conoce ni Cristo. Siempre la prensa ya sabes cómo va un poco. Lo que pasa es que salió un artículo en Mondo Sonoro con un titular erróneo porque tergiversaron mis palabras y me jodieron un poco con eso, además de la portada, que también creó cierta polémica. Hemos dado que hablar, que es importante y necesario en cualquier cosa que hagas, tanto por la imagen como por la portada, como por el videoclip.

En muchos sitios dicen que sí, la revelación de Barcelona y lo que quieras. Pero no he vivido nada de eso, aparte de la ilusión y emoción de sacar un álbum, de que te hagan entrevistas, te cuiden y que dos o tres personas cuando vas a Razzmatazz te conozcan; pero nada más.

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Ya dije hace tiempo que Love, Lust & a Bit of Champagne, cuando elegimos los mejores discos del primer semestre de 2008, es una de mis propuestas nacionales del año. Lo veo fresco, original y muy vivo en la combinación de sonidos procedentes del folk y el soul sobre la base del pop. El Guisante Mágico es el proyecto del músico barcelonés Aldo Comas, quien ahora cuenta con una banda detrás para complementar sus aportaciones.

Hablamos con él vía telefónica y nos explicó cómo ha sido el cambio desde el primer EP, Pink Butterfly (2007, Sofa Records), hasta este LP, que ha contado con la producción de Paco Loco y ha sido publicado por Sinnamon Records.

¿Cómo ves la evolución desde Pink Butterfly?

El primero eran básicamente canciones hechas con la guitarra en mi casa, donde iba tocando y de repente un día dije: puedo hacer más que cantar yo solo. Entonces, a estas canciones les añadimos una banda. Lo que pasó en este segundo disco es que ya era una banda, ya componíamos todos juntos, la letra y la melodía son siempre mías, pero ya había mucha más influencia creativa.

Básicamente, la diferencia está ahí. El segundo lo trabajamos más y sobre todo, el trabajo de Paco Loco.

¿Cómo fue el comienzo con Sofa Records?

Sofa Records era una excusa para que la gente tenga más credibilidad. Yo estaba trabajando en la productora y de repente saqué el grupo, Sofa invirtió dinero para sacar el EP y yo de alguna manera empecé a llevar la promoción tirando de este referente, lo que me dio cierto prestigio, llamándolo así burdamente, a la hora de venderme a revistas y demás. Es diferente tener un nombre de un sello detrás que no ser nadie.

El Guisante Mágico – Beautiful (YouTube)

Y ahora mismo, el salto dado a Sinnamon Records ¿Cómo ocurrió?

Nosotros grabamos el disco sin saber qué iba a pasar. Mi idea era o pasarme cinco años tocando de maquetero en el Sidecar, o hacer algo de una vez. Pedí pasta de donde fuese y la cosa salió bien. Grabamos el álbum, a Sinnamon le moló, y nos compraron el master. El cambio es espectacular. Pasas de estarte gestionando tú, a una chica que se encarga de la prensa, otro de marketing, del merchandising… Estamos muy contentos.

Esto también incluye la búsqueda por vuestra parte de productor y demás…

Sí, fui yo. Estuve buscando muchos sitios. Sabía que quería un productor y quería peregrinar. No quería estar en Barcelona durante el período de grabación. Quería irme a un sitio 15 días a hacer música y a estar únicamente concentrado en eso. Y Paco Loco, como es bien sabido, tiene esa casita en el sur, con piscina… y fue perfecto. Miré otros sitios también, con Albini y demás, pero al final, lo mejor era Paco.

El guisante Magico – Charlie Rivel (Live) (YouTube)

¿Y qué tal fue la experiencia con Paco Loco?

El grupo hizo muy buenas migas con él, en especial con Borja y conmigo, ya que estuvimos más días que el resto y eso dio pie a ello. Es un tío muy del sur, cada comida dura hora y pico, donde hay una sobremesa, en la que se trata todo tipo de temas (política, música…). Un tío familiar. Y aparte es un genio. Nosotros teníamos una canción que él de repente decía: y si ponemos unas maracas aquí ¿cómo va a quedar? Y cambiaba toda la canción añadiéndole pequeñas cosas que no se nos habían ocurrido. Está muy curtido y eso es lo que necesitábamos nosotros, contar con un productor que nada más escucharnos sacase lo mejor que teníamos.

En el dossier que llegó con el álbum, Sinnamon Records denominaba de forma curiosa el sonido del álbum con surf-folk-glam. ¿Cómo lo ves?

Está chulo. De repente poner rock o pop, es muy seco. En cambio poner eso, tiene un punto de eslogan que mola, es atractivo. Un grupo que vaya bajo esa etiqueta sólo por curiosidad lo vas a escuchar, que luego viene a ser pop. Yo creo que está bien. Cada uno hace su trabajo y el tío que se encargó de ello estará orgulloso del nombre. Otros dicen que es soul-pop, folk-pop… yo me quedo con absolutamente todas y que etiqueten lo que les dé la gana.

El guisante Magico – Theda Bara (Live) (YouTube)

Las voces tienen un componente bastante soul.

Sí, me encanta el soul. Estoy escuchando muchísima música negra, de Staxx Records, de Motown, estoy aprendiendo muchísimo. Yo creo que el soul, sobre todo el soul negro de los 70s, es como el pop refinado. El pop es la base simple del soul. En el soul todo está más estructurado.

Entonces es música que bebe bastante de una corriente pasada, porque en la actualidad ya no existe ese soul.

Hay una pequeña corriente con Amy Winehouse y Duffy que están haciendo “algo”. No es que sea un gran boom, pero hay mucha gente que está siguiendo ese rollo. No obstante, el Staxx se quedó en Memphis, en los 70s y no se podrá mejorar. Podemos viajar un poco hacia atrás pero reinstalar el soul me extraña. Lo máximo que se puede hacer es coger en pequeños pellizcos.
A mí me sale de dentro la verdad, es la voz que tengo; porque he empezado a escuchar Staxx Records con detenimiento después de grabar el primer álbum. Conocía a gran parte de los cantantes, pero verdaderamente entrar en la obra, fijarme en la música, las voces, lo he empezado a hacer desde diciembre, con el álbum ya grabado.

El segundo LP me gustaría orientar el sonido hacia eso. No obstante, a la que voy componiendo veo que sigue saliendo el mismo rollo pop y en algunas canciones un poco soul por la voz. Soy muy instintivo a la hora de componer.

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Segunda parte de una entrevista en la que la pareja, Cristina Plaza y Fino Oyonarte, siguen comentando nuevas curiosidades, entre las que destacan una recomendación que viene en el nuevo disco (es preferible escucharlo con auriculares), nos hablan de su tarea compositiva y por último, de la relación con otros grupos españoles, como es el caso de Tarik y la Fábrica de Colores, además de dar una visión particular de cómo entienden la escena ahora mismo.

Bajo la Influencia me da la sensación que es más oscuro y a veces más lento en algunas canciones que lo anteriormente publicado. Dais más protagonismo a las guitarras y las voces las niveláis en un segundo plano. ¿Es así? ¿O más bien es todo lo contrario?

C: Es un disco quizá más oscuro que el anterior, porque refleja una etapa de cierto desengaño, o de melancolía, que es lo que dicen que trasmiten algunas canciones. Me resulta curioso que habiendo canciones como Rescate, La base, En sueños o Bajo las ruedas (que no son lentas precisamente) la sensación global del disco es que es más pausado, pero parece que es así.

(Tarik y la Fábrica de Colores, Porque Es Domingo; youtube)

En relación a esto, dos cuestiones. La primera: ¿Cómo está todo el panorama ahora mismo por aquí? (El eterno dilema)

C: “El panorama musical a nivel independiente en España”, podría ser el título de una tesis, y me da pereza ponerme con ello ahora. Te diré simplemente que los grupos que más me interesan ahora mismo, como pueden ser Kiev cuando nieva, Alondra Bentley, Los Punsetes, o Travolta, no tienen la repercusión que merecen, y me da mucha rabia que ni los medios, ni los promotores de conciertos les hagan caso. Sobresalen otros grupos o cantantes que sí, pueden dar el pego, y parecer que hacen algo nuevo, pero en mi opinión son bastante huecos. Además ¿tan importante es “lo nuevo”? Hay muchos grupos intentando llamar la atención, y yo tiendo a desconfiar de lo llamativo.

Y la segunda y última: Os vi acompañar casualmente a Tarik en su último concierto en la Neu! Club de Madrid, ¿Qué relación tenéis con Álvaro Muñoz y su banda?

C: Hace varios años Eric le habló a Fino de Álvaro, y de lo interesante que sería que produjese un disco suyo. Pero Fino siempre estaba liado con otras cosas y no podía, a pesar de que le hubiera gustado. Cuando Tarik iba a tocar en el Neu! nos mandó un mensaje invitándonos a tocar una canción juntos y aceptamos encantados, y también sorprendidos, porque no tenemos una relación tan estrecha como con otros grupos. Yo creo que hay un respeto mutuo y las veces que hemos coincidido siempre han sido encuentros muy agradables. Mira; Tarik es un buen ejemplo de lo que te comentaba en la pregunta anterior, tiene muy buenas canciones, un directo cojonudo y merece estar en sitio mucho mejor que el que le dejan ocupar.

Asombroso el cambio que ha dado El Guisante Mágico; tanto que no parecen ellos mismos. Su nuevo disco, tras el EP Pink Butterfly (2007, Sofa Records), no tiene un tema malo y eso ya es decir. Desde el principio hasta el final, uno queda impregnado del sonido que Aldo Comas, el líder carismático que toda banda quiere tener, ha conseguido en colaboración de gente como Paco Loco.

Por una vez la nota de prensa no se columpia hacia rimbombantes definiciones de qué sonido es el que tenemos delante. Lo definen como ‘surf-folk-glam’ y no se equivocan. Es difícil encajar a El Guisante Mágico en un solo género, ya que tocan tantos palos que en la mezcla es donde se ven las influencias. Si bien hay surf, está diluido por una mayor presencia del folk, pero también hay melodías que recuerdan al soul por su colorido y diferentes partes. También si quieren pueden hablar de blues-rock al escuchar Purple Lips.

(El Guisante Mágico, Little Blind Joe (Live); youtube)

Todo esto habla muy bien a favor del grupo, su música es tan rica en matices que escapa al encasillamiento. Love, Lust & a Bit of Champagne es una muestra de cómo conseguir un cóctel tan rico y bien preparado. Cuanto más se escucha, más crece el álbum, destacando entre lo publicado por ahora en España en estos meses.

Muchas de las canciones son de un minuto y poco más, si bien son quince cortes los que componen el disco, gran parte no necesita ni llegar a los dos minutos para impactar. Hablo por ejemplo de Charlie Rivel, la más rápida de todas, con unas guitarras y unos breaks muy bien conseguidos.

(El guisante Magico, The death of chemical parties (Live); youtube)

El Guisante Mágico no es fruto de un solo nombre, sino que ahora mismo son siete personas las que están detrás; ocho sin contamos la labor de Paco Loco, quien siempre pasa a ser otro miembro más cuando graban con él. Desde la guitarra de Borja Rosal, el bajo de Cacho Salvador (dos de los miembros fijos junto a Aldo Comas); a los saxos de Abel Pujol y de Martí Tioliver, quien también añade harmónica y piano. Edu Ayerbe (batería) y Ana Howeski (voz y percusión), son los dos componentes que cierran el grupo.

Los temas pueden verse uno a uno, aunque el gran valor lo alcanzan cuando se ven como un todo, unificado y sin chirriar. Abren con Beautiful, Aldo Comas demuestra su buena voz y se empieza a ver las distintas capas que componen las canciones, donde las guitarras bien pueden ir por su lado, manteniendo un riff, la batería suave al fondo, la voz de Ana Howeski como una back vocal en los momentos idóneos y como colofón el piano o el saxo.

(El Guisante Mágico, Beautiful; youtube)

Así podrían destacarse todas, cada una por un motivo especial. Theda Bara tiene una pegada alegre más surfera, Little Blind Joe juega en la liga de los sesenta al igual que puede plantarle cara a Stuart Murdoch y sus Belle & Sebastian, Rough Cities prefiere dedicarle los versos de forma lenta a Barcelona, donde son de los grupos más populares ahora mismo, y Sex & Company mezcla un saxo suave, un riff de guitarra y una letra buena.

Love, Lust & A Bit of Champagne es un regalo a los sentidos, en especial cuando se intenta despiezar cada canción y te encuentras con tantos matices. Grandes, muy grandes, son los guisantes en su primera puesta en largo.

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Clovis han vuelto tras tres años sin actividad bajo este proyecto. El dúo formado por Fino Oyonarte y Cristina Plaza, dejan de lado sus proyectos personales y otras actividades en el panorama musical, para recuperar un sonido fresco y dinámico, demostrando que Respira (2005, Limbo Starr) no fue una casualidad, sino que sabían muy bien qué estaban haciendo cuando en 2001 empezaban la andadura en Nueva York.

Para un servidor son de los grupos punteros en panorama español, y esta referencia era muy esperada. Bajo la Influencia es un álbum muy bien cuidado, con el mejor sonido que hasta la fecha nos habían ofrecido en anteriores referencias. Si con el segundo paso han conseguido publicar un trabajo así, habrá qué esperar a ver qué nos ofrecen de aquí a unos años.

Bajo la Influencia es el segundo LP, ¿cómo se ha afrontado?

Cristina: Lo afrontamos con calma. Nos pusimos a tocar los dos, después de haber estado más de un año sin componer nada debido a que estábamos metidos en otras cosas (Fino con sus producciones, yo con Mirafiori y la promo del disco de Fernando Alfaro y los alienistas, en el sello “Los enanos gigantes”). No teníamos ninguna idea premeditada, sino que fuimos probando a ver qué iba saliendo, y de ahí surgieron ideas que acabaron cogiendo forma de canciones. Fue un proceso muy pausado.

Respecto a Respira yo he notado un cambio en cuanto a una aparente madurez, como si todo estuviese más cuidado y casado en su sitio. ¿Percibís lo mismo? ¿Es un sonido más trabajado?

C: En Respira había canciones que habíamos ido haciendo a lo largo de varios años hasta que pudimos grabarlas debidamente. En Bajo la influencia, las canciones han salido de un periodo acotado de unos 14 meses, quizá eso hace que sea un disco más equilibrado. En cuanto a la “aparente madurez”, diría que como han pasado casi 3 años entre nuestra anterior referencia y ésta, por lógica, algo habremos aprendido y mejorado en éste tiempo.
Fino: Tanto Respira como Bajo la influencia los cuidamos con mucha pasión, lógicamente el tiempo ha pasado entre uno y otro, ha habido colaboraciones diferentes, músicos diferentes, estudios diferentes… solo con el paso del tiempo puedes tener una visión más objetiva de los resultados.

(Jonston, El Cuentacuentos; youtube)

Me llama la atención cómo Cristina Plaza no había cantado hasta llegar Clovis y la buena voz que tiene ¿Cómo fue el descubrimiento o el interés por tu parte de empezar a cantar?

C: Gracias. Pues la verdad es la música ha estado a mi alrededor siempre; hay un porcentaje muy elevado de melómanos en mi familia, y Música era seguramente mi asignatura favorita del colegio. Tenía buen oído y todo eso, y siempre querían convencerme para que estudiara algún instrumento, pero entonces debía tener otras inquietudes. A raíz de conocer a Fino y a otra gente que se dedicaba profesionalmente a esto, empezó a interesarme en serio. Él me oía cantar por encima de alguna canción y decía “oye, pues cantas muy bien”, y medio en broma decía “un día haremos un grupo juntos”. Yo me hacía la que no, pero me moría de ganas, naturalmente. Y aquí estoy.

En Los Pies Fríos tocáis un palo no tan habitual en Clovis, intimista y casi de cantautor, con reminiscencias a Yo La Tengo, pero también a Nacho Vegas. ¿Cómo surgió este tema?

C: ¡Ya quisiera Nacho Vegas! Estas cosas me hacen acordarme de hace unos años, cada vez que en una canción sonaba un clarinete, la gente pensaba automáticamente en Mastretta, como si él lo hubiera inventado o algo así. Las cosas a cada uno le suenan acorde a su cultura musical, es todo lo que puedo decirte al respecto. Fino hace muchas canciones en esta línea, siempre las ha hecho, ya desde la época de Los Enemigos. Hay maquetas suyas maravillosas por ahí guardadas. Es un fan acérrimo de Elliot Smith. Sólo tuvimos una oportunidad de verle en directo, en el 99 o por ahí, y creo que a él le marcó bastante. En Respira había una canción (“A miles de kilómetros”) que ya tiraba por esa línea. Poco a poco Fino va cogiendo más confianza en sí mismo, le da mucha vergüenza escuchar su voz, pero se va soltando.

(Clovis, Mundo; youtube)

El título también tiene su significado seguro, ¿bajo qué influencia estáis?

C: Mi madre dice que bajo la de Saturno. Pero vamos, que no hace referencia a nada misterioso, es evidente que a todos nos influye nuestro entorno, lo que vemos, lo que leemos, la gente que nos rodea… A nosotros igual; la música que escuchamos habitualmente y algunas personas que hemos conocido en los últimos tiempos son responsables de forma indirecta (y en algún caso directa) de que este disco haya salido así.

¿Ahora ya tenéis más estabilidad en Sinnamon Records sin sorpresas como las que dijisteis tener tras la salida de Limbo Starr con un LP casi preparado? ¿El apoyo de una discográfica da una seguridad crucial al grupo?

C: Las discográficas hoy en día no son ni cruciales, ni nada. Te dan algo de dinero para grabar, fabrican el disco y luego lo anuncian. Es un trabajo nada despreciable, desde luego, y siempre es mejor tener a alguien encargado de todo ese proceso, que hacerlo uno mismo, que roba mucho tiempo. Pero como la realidad es que no se venden discos, pues tampoco se esfuerzan mucho más allá. Aunque tengas una compañía que saca tus discos, la verdad (al menos en nuestro caso ) es que cuantas más cosas hagas por ti mismo, mejor, porque nadie, ni si quiera tu compañía de discos, las va a hacer por ti.

La música de la pareja Fino Oyonarte y Cristina Plaza siempre me ha encandilado, no entendía cómo tenían ese toque único de hacer el pop a la vez elegante y accesible, de convertir melodías de tres minutos en pequeñas píldoras para alegrarse el día, y estar sin publicar trabajo tras trabajo, convencido de que su fórmula duraría hasta que se diese al stop de un estéreo, no por tedio, sino por no poder seguir disfrutando en ese momento de sus canciones. Tras tres años de espera, quien fuera ex bajista de otra banda clave española (los inmortales Enemigos) trae para sí de nuevo, su buen hacer en producciones ajenas (Los Planetas, Lagartija Nick, Mercromina…), donde Fino Oyonarte ha ido cogiendo más y más ideas para mejorar su segundo largo.

Y es que la mejoría está latente desde el primer momento, un pop que bien se podría construir en la corriente melódica característica de los Mercromina de Joaquín Pascual, campo en el que Clovis no había pisado casi, más caracterizados por hacer un pop directo, alegre y con reminiscencias hacia el extranjero. Estas referencias se siguen hoy viendo, Yo La Tengo está más presente que nunca en estos sonidos precisamente (el medio tempo Demolición Inminente), y a la vez las guitarras también alcanzan un protagonismo mayor.

(Clovis, Mundo; youtube)

La carrera que tiene a sus espaldas Oyonarte hace que Clovis no dé la apariencia de simple pop, alegre y olvidadizo tras varias escuchas (aún hoy, Tormenta de verano, de Respira (2005, Sinnamon), un servidor la tararea de vez en cuando); no podemos decir lo mismo de Cristina Plaza ya que Clovis para ella es su primer grupo (es actriz) y con la buena voz que tiene parece mentira que no haya cantado antes. Así el proyecto del dúo recuerda a proyectos nacionales como Tarik y la Fábrica de Colores, con un sonido a veces muy cercano y con el pop en la misma línea de disimular la sorpresa que hay detrás.

(Clovis, 1975; youtube)

Un paso más en aras de una madurez en el propio sonido que iniciaron con Time We Spent Together (2003, Limbo Starr). Bajo la Influencia es el trabajo de un dúo que en el final del libreto del disco añaden: Escucha por auriculares recomendada. Como las cosas buenas, cuanto más recogido se esté, más crecen.

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