Sinnamon Records

Si das al play y escuchas de pasada tu iPod de turno, si tienes de fondo la música que suena en tu ordenador o si buscas acabar un álbum para cambiar rápido al siguiente, Cuchillo no es tu disco. Si por el contrario, todo lo anterior no se cumple, echa un ojo aquí, que ‘se ve que hay calidad’ como decía Jota bajo Grupos de Expertos SolyNieve.

Cuchillo es un proyecto que sorprende. Primero por su naturaleza. Está formado por Israel Marco (voz y guitarra) y Daniel Domínguez (percusión) y nadie más. Ellos solos se encargan de componer las once canciones que forman su debut. Sólo hay una mano por detrás de ellos y esa es la omnipresente de Paco Loco (¿cuántas grabaciones hará al año?). En este primer nivel, es sorprendente cómo se valen entre ellos dos solos y enriquecen tanto las melodías, dotándolas de un cuerpo propio de una banda.

El segundo apartado donde sorprende Cuchillo es precisamente en su sonido. Cuando abres el digipack donde se encuentra su debut, uno no sabe muy bien qué se va a encontrar, porque ni la portada (diseñada por Arnau Sala) compuesta por diferentes piezas que juegan con el espacio, ni el nombre del grupo, te condiciona a generarte una idea previa. Así que vas sin ningún prejuicio a priori a la hora de la escucha, algo poco común.

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Volvemos a otro de los hype que el mercado británico quiso crear en su momento de la mano de New Musical Express, revista que eligió a Mystery Jets para su tour anual. Las razones para ello habían venido dadas por varios singles con cierto éxito y repercusión entre parte del público. Ahora vuelven los británicos y lo hacen de la mano de 679 Recordings de nuevo, un sublabel de Warner Music Group.

Twenty One es la segunda referencia en largo de la banda capitaneada por Blaine Harrison y William Rees y la estructura vuelve a ser la misma con la que se presentaron, como no podía ser de otra manera. Si Making Dens (679 Recordings) presentaba a otro grupo del montón, otro grupo en busca del éxito con la fórmula fácil, encasillado dentro de un sonido en boga, su continuación no rompe estos esquemas.

Volvemos a ver el indie pop británico más mainstream, que lo mismo bebe de la parte electrónica de una new wave empobrecida, que lo hace del twee pop sueco, aquel que todas las bandas de Labrador Records hacen tan bien y que fuera de sus fronteras no hay quien sepa imitar.

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Ayer podíamos leer la primera parte de la entrevista a Aldo Comas, donde hablaba de la experiencia del grupo con el productor Paco Loco y anticipaba parte de lo que sería el segundo álbum de El Guisante Mágico. En esta segunda parte hay más novedades sobre cómo sonará dicha continuación de Love, Lust & a Bit of Champagne, a la vez que entramos a las canciones de éste, y resolvemos si es verdad eso de que se lee por algunas partes y EGM es un proyecto tapado de Barcelona. Calidad tiene para rato y proyección también, por lo que en unos años, estarán en cualquier lado.

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Ya dije hace tiempo que Love, Lust & a Bit of Champagne, cuando elegimos los mejores discos del primer semestre de 2008, es una de mis propuestas nacionales del año. Lo veo fresco, original y muy vivo en la combinación de sonidos procedentes del folk y el soul sobre la base del pop. El Guisante Mágico es el proyecto del músico barcelonés Aldo Comas, quien ahora cuenta con una banda detrás para complementar sus aportaciones.

Hablamos con él vía telefónica y nos explicó cómo ha sido el cambio desde el primer EP, Pink Butterfly (2007, Sofa Records), hasta este LP, que ha contado con la producción de Paco Loco y ha sido publicado por Sinnamon Records.

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Segunda parte de una entrevista en la que la pareja, Cristina Plaza y Fino Oyonarte, siguen comentando nuevas curiosidades, entre las que destacan una recomendación que viene en el nuevo disco (es preferible escucharlo con auriculares), nos hablan de su tarea compositiva y por último, de la relación con otros grupos españoles, como es el caso de Tarik y la Fábrica de Colores, además de dar una visión particular de cómo entienden la escena ahora mismo.

Bajo la Influencia me da la sensación que es más oscuro y a veces más lento en algunas canciones que lo anteriormente publicado. Dais más protagonismo a las guitarras y las voces las niveláis en un segundo plano. ¿Es así? ¿O más bien es todo lo contrario?

C: Es un disco quizá más oscuro que el anterior, porque refleja una etapa de cierto desengaño, o de melancolía, que es lo que dicen que trasmiten algunas canciones. Me resulta curioso que habiendo canciones como Rescate, La base, En sueños o Bajo las ruedas (que no son lentas precisamente) la sensación global del disco es que es más pausado, pero parece que es así.

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Asombroso el cambio que ha dado El Guisante Mágico; tanto que no parecen ellos mismos. Su nuevo disco, tras el EP Pink Butterfly (2007, Sofa Records), no tiene un tema malo y eso ya es decir. Desde el principio hasta el final, uno queda impregnado del sonido que Aldo Comas, el líder carismático que toda banda quiere tener, ha conseguido en colaboración de gente como Paco Loco.

Por una vez la nota de prensa no se columpia hacia rimbombantes definiciones de qué sonido es el que tenemos delante. Lo definen como ‘surf-folk-glam’ y no se equivocan. Es difícil encajar a El Guisante Mágico en un solo género, ya que tocan tantos palos que en la mezcla es donde se ven las influencias. Si bien hay surf, está diluido por una mayor presencia del folk, pero también hay melodías que recuerdan al soul por su colorido y diferentes partes. También si quieren pueden hablar de blues-rock al escuchar Purple Lips.

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Clovis han vuelto tras tres años sin actividad bajo este proyecto. El dúo formado por Fino Oyonarte y Cristina Plaza, dejan de lado sus proyectos personales y otras actividades en el panorama musical, para recuperar un sonido fresco y dinámico, demostrando que Respira (2005, Limbo Starr) no fue una casualidad, sino que sabían muy bien qué estaban haciendo cuando en 2001 empezaban la andadura en Nueva York.

Para un servidor son de los grupos punteros en panorama español, y esta referencia era muy esperada. Bajo la Influencia es un álbum muy bien cuidado, con el mejor sonido que hasta la fecha nos habían ofrecido en anteriores referencias. Si con el segundo paso han conseguido publicar un trabajo así, habrá qué esperar a ver qué nos ofrecen de aquí a unos años.

Bajo la Influencia es el segundo LP, ¿cómo se ha afrontado?

Cristina: Lo afrontamos con calma. Nos pusimos a tocar los dos, después de haber estado más de un año sin componer nada debido a que estábamos metidos en otras cosas (Fino con sus producciones, yo con Mirafiori y la promo del disco de Fernando Alfaro y los alienistas, en el sello “Los enanos gigantes”). No teníamos ninguna idea premeditada, sino que fuimos probando a ver qué iba saliendo, y de ahí surgieron ideas que acabaron cogiendo forma de canciones. Fue un proceso muy pausado.

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La música de la pareja Fino Oyonarte y Cristina Plaza siempre me ha encandilado, no entendía cómo tenían ese toque único de hacer el pop a la vez elegante y accesible, de convertir melodías de tres minutos en pequeñas píldoras para alegrarse el día, y estar sin publicar trabajo tras trabajo, convencido de que su fórmula duraría hasta que se diese al stop de un estéreo, no por tedio, sino por no poder seguir disfrutando en ese momento de sus canciones. Tras tres años de espera, quien fuera ex bajista de otra banda clave española (los inmortales Enemigos) trae para sí de nuevo, su buen hacer en producciones ajenas (Los Planetas, Lagartija Nick, Mercromina…), donde Fino Oyonarte ha ido cogiendo más y más ideas para mejorar su segundo largo.

Y es que la mejoría está latente desde el primer momento, un pop que bien se podría construir en la corriente melódica característica de los Mercromina de Joaquín Pascual, campo en el que Clovis no había pisado casi, más caracterizados por hacer un pop directo, alegre y con reminiscencias hacia el extranjero. Estas referencias se siguen hoy viendo, Yo La Tengo está más presente que nunca en estos sonidos precisamente (el medio tempo Demolición Inminente), y a la vez las guitarras también alcanzan un protagonismo mayor.

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