Yahoo ha elegido los que, a su juicio, son los 25 mejores grupos de rock alternativo de los 90, la época en la que el término explotó comercialmente hasta acabar desdibujándose del todo. La selección es polémica, no tanto por los nombres, como por la posición del listado. Bueno, y por los nombres también.

Lo de Tom Waits como número uno se puede discutir, pero al menos es una elección valiente para una lista. Pero lo más curioso de todo es que Yahoo ha decidido que entre los seis primeros, haya tres grupos que tuvieron mejores momentos antes de los 90 que en esa década. Es el caso de The Fall, Julian Cope y American Music Club. Como la página no da muchas explicaciones acerca de por qué ha decidido ese orden, he de suponer que ha sido porque el autor escucho California (AMC) o cualquiera de los discos de Teardrop Explodes o de The Fall en esos años. Pero las mejores obras de todos ellos no se sitúan en la última década del siglo.

Por la misma regla de tres, los Pixies también podrían ser el mejor grupo de los 90 (que yo no lo creo, pero que bajo los parámetros de Yahoo, sí serían un grupo elegible).

Además, mete a Sonic Youth en el puesto 23, cuando Goo y Dirty, dos de los mejores discos del grupo, se publicaron nada más comenzar los 90. Lo de Nirvana en el puesto 11 puede entenderse porque no es una lista de “los grupos más relevantes”, aunque insisto que la selección tiene lagunas importantes. De hecho, aprece más una lista de indierock que de rock alternativo, donde cabrían mejor nombres como Foo Fighters, Pearl Jam o Smashing Pumpkins, entre otros.

De hecho, gran parte de la degradación del término viene por los grupos que, nacidos al amparo de las multinacionales, trataban de imitar a estas bandas, ¿no?

Pero bueno, si nos quedamos dentro del dudoso concepto de esta lista, ¿dónde están, por ejemplo, Neutral Milk Hotel? Yo creía que a éstos ya se les estaba empezando a hacer justicia, pero ya veo que no.

En fin, la lista de Yahoo es la siguiente:

25. Sebadoh
24. Dinosaur Jr.
23. Sonic Youth
22. Pavement
21. Flaming Lips
20. Cracker
19. Beck
18. Weezer
17. Giant Sand
16. Afghan Whigs
15. The Breeders
14. Belle & Sebastian
13. Elliot Smith
12. Mudhoney
11. PJ Harvey
10. Nirvana
9. Guided By Voices
8. Nick Cave & The Bad Seeds
7. Vic Chesnutt
6. The Fall
5. Mark Lanegan
4. Julian Cope
3. American Music Club
2. Red House Painters
1. Tom Waits

En cualquier caso, todos los grupos que están dentro merecen la pena. Quizás alguno no tanto como para ser representativo de nada, pero sí que son de una escucha necesaria y disfrutable.

Vía | Yahoo

El incontenible Billy Corgan ha anunciado que de aquí a final de año Smashing Pumpkins darán unas cuantas alegrías a sus fans. Según una entrevista concedida a ArtisanNews, el líder de los de Chicago anuncia un documental en DVD, la edición de algunas rarezas, nuevo single de la banda y otra gira, que comenzará en otoño.

Vamos, un no parar. En concreto el DVD con el documental recogerá imágenes de su última gira de conciertos, que según Corgan sirvió para que el grupo “se aclimatase” a los nuevos tiempos y a unas audiencias que sólo querían de ellos viejos éxitos y no canciones nuevas.

Respecto a las rarezas, Billy asegura que la sacarán para Navidad y que serán demos de las primeras canciones del grupo. Teniendo en cuenta su facilidad para escribir canciones y su conocida afición por editarlas casi todas, seguro que es capaz de sorprendernos con un disco triple de maquetas. Si es de su primera época, en cualquier caso, será interesante ver qué trae.

Además del nuevo single y de la gira otoñal (que estará dedicada al 20 aniversario de la banda y, por tanto, servirá de repaso de su carrera), Smashing Pumpkins empezarán a finales de año a preparar su nuevo disco, sucesor de Zeitgeist, que se publicará en 2009.

Vía | Pitchfork

“Integridad artística”. Ése es el etéreo concepto sobre el que Billy Corgan, el mismo que se ha encargado de ir demoliendo la reputación de su grupo a base de cabezonería, ego, falsos retornos y discos mediocres, basa su demanda contra Virgin Records, a la que acusa de haber usado el nombre y la música del grupo en acuerdos promocionales que perjudican la credibilidad de la banda entre sus fans.

En teoría, a Corgan no le gusta que sus canciones aparezcan ligadas a Pepsi. ¿Pero qué es lo que molesta tanto, en realidad? En una entrevista exclusiva con Billboard, el líder de los Smashing Pumpkins revela que, más allá de la integridad artística citada en la demanda, lo que le ha llevado a lanzarse al cuello de su antigua discográfica es un problema distinto.

Corgan quiere reeditar los discos de Smashing Pumpkins, los buenos, con añadidos extras, rarezas y espectaculares extras para hacer picar a los fans de toda la vida. Virgin le ha dicho que nanay de la china.

“Les hemos ofrecido comprar todos los derechos (hasta ahora compartidos por ambas partes), pero ellos no quieren poner una cifra. Sólo les interesa atrofiar nuestro catálogo para que tengamos que arrastrarnos hasta ellos y pedirles pasta”, dice Corgan.

De ahí surge ese enfrentamiento directo en los tribunales, con excusas peregrinas sobre la integridad artística a la vez que se pide todo el dinero que se saque de la polémica campaña publicitaria. Al menos, en sus declaraciones posteriores, Corgan habla claro: lo que quiere es el control total sobre su obra, para poder exprimirla a gusto. O sea, que hablamos de dinero y no de arte.

Sinceramente, el vídeo que han escogido Smashing Pumpkins para presentar Superchrist me parece un desastre, un horror indescriptible.

Si ya de por sí casi todo lo de Zeitgeist me suena a intento forzado de recuperar la esencia perdida, tampoco esta canción me saca de mis trece: sí, suena cruda, pero cuando llega ese cambio de violines, es puro cartón piedra.

Aunque la canción tenga un pase (hay versiones mejores del mismo tema que la que han grabado en estudio), lo del vídeo no tiene nombre. ¿Visualmente este hombre ha perdido el gusto del todo o es que tiene malos consejeros? No me lo explico, la verdad, no me lo explico. ¿Una broma privada que al final ve todo el mundo?

Vídeo | Myspace

De largo, lo mejor del repertorio de dicho álbum perpetrado “mano a mano” entre Corgan y Jimmy Chamberlin eran los cortes más rápidos, como 7 Shades of Black o (Come On) Let’s Go, mientras que los intentos de recuperar la melancolía característica de la banda con canciones más lentas quedaban en simples amagos de emotividad, siendo las ganas de pasar de pista el sentimiento más intenso que despertaban en el oyente.

Ahora, unos meses después el cantante y el batería vuelven a juntarse para seguir tirando de nombre, pero presentándonos esta vez un EP de cuatro temas en el que (horror) todos son acústicos, y por tanto se quedan exclusivamente en aquello que precisamente menos me gustaba del reciente Zeitgeist. Después de haberlo intentado muchas veces (apenas supera el cuarto de hora, por lo que se pasa rápido la cosa), la mejor palabra que se me curre para definirlo es: prescindible.

La intención de presentarnos temas que recuerden a piezas míticas como Disarm o In the Arms of Sleep son evidentes, pero me temo que estas cuatro composiciones no les llegan ni a la suela de los zapatos a aquellas que Corgan nos regaló durante los años noventa, y por las cuales le estaremos eternamente agradecidos. Pero las comparaciones son demasiado odiosas, me temo.

Se agradece el intento, Corgan, pero al menos a mí ya no me haces sentir tanto con tu música como antes lo hacías, con una facilidad que resultaba pasmosa. Estas composiciones acústicas suenan forzadas, no llegan a calar en ningún momento, y cuesta demasiado trabajo relacionarlas con el nombre de la banda bajo el que han sido publicadas.

Sitio oficial | The Smashing Pumpkins
Más en Hipersónica | The Smashing Pumpkins

Tras tener un poco aparcada la sección periódica sobre nuestro grupo de usuarios en Last.fm, la retomamos en esta segunda semana del año, aunque viendo que las cosas no han cambiado demasiado tras este breve parón navideño. Los británicos Radiohead siguen exactamente donde los dejamos, primeros de la lista con total claridad, aunque las diferencias con el segundo peldaño ya no son tan abultadas como lo eran durante los últimos meses de 2007.

Sólo trece oyentes los separan de los también británicos Muse, otra banda que también está muy habituada a ocupar los puestos de honor en esta clasificación. Por debajo, la lista se hace bastante amplia debido al triple empate en el décimo peldaño entre U2, The Smashing Pumpkins y Kaiser Chiefs. Otro detalle novedoso es lo relativamente cerca que Los Planetas, eterno primer grupo del panorama nacional, se han quedado de aparecer en esta lista: sólo siete oyentes. ¡Tal vez lo consigan próximamente!

Novedades también en la tabla de temas más escuchados, donde la señorita Winehouse ha conseguido colarse entre los diez cortes de In Rainbows, apartando de la lista así a Reckoner. La desaforada pasión por el disco de Radiohead comienza a calmarse, aunque está claro que aún le queda protragonismo que conservar.

Hipersónica en Last.fm

Si no os ha gustado Zeitgeist es más que posible que paséis de los aperitivos que nos lanzan de vez en cuando Smashing Pumpkins para intentar convencernos de que su regreso ha sido lo más en lugar de una entrada por la puerta de atrás y la cabeza gacha.

Chamberlain y Corgan han producido, junto a Roy Thomas Baker – responsable de Bohemian Rhapsody – un conjunto de cuatro canciones grabadas en acústico y que intentan representar, según sus palabras, la situación de su país a través de los títulos de las mismas: The Rose March, Pox, Again, Again, Again (The Crux) y Sunkissed.

La fecha no se ha revelado, pero sí que será a principios de año y que se lanzará en exclusiva vía iTunes. Así que si queréis seguir los pasos de las reconstruidas calabazas, aquí tenéis otra oportunidad de hacerlo.

Vía | SoundGenerator

El caso es que hoy toca hablar de un disco que se editó en 2004, pero sólo en una superlimitada edición en cassette. En 2007, Asaurus tuvo el buen tino de ponerlo de nuevo a la venta, en cd-r. 26 canciones por 5 dólares que sirven para que 19 bandas de lo-fi homenajeen a Smashing Pumpkins desde la independencia más extrema. Bueno, 26 canciones no, que entre medio hay varios cortes en los que varias bandas explican su devoción por Billy Corgan y su grupo.

Esto que sigue es un resumen, canción a canción de lo que se puede escuchar, que sirve no sólo como curiosidad para los fans de la banda, sino como demostración también de que las canciones de Billy Corgan, a pesar de los excesos a los que el de Chicago las somete, son muchas veces fabulosas odas de pop frágil. ¿No os lo créeis? Probad con The Hiss That We Have Missed.

Said Sadly – The Timid Owls: Allison y Tim, los búhos tímidos, le ponen un teclado y voces infantiles a una de las mejores caras b de los Pumpkins, con lo cual la canción queda aún más dulce, aún más ínfima e igual de emotiva. Casi parece un descarte de los Lemonheads.

Rocket – The Mathletes: eliminada toda la distorsión que propulsaba este cohete, ¿puede seguir siendo una gran canción? Con un piano como el de los Mathletes, sí. Aunque el oyente tenga la impresión de estar en el local de ensayo. La coda de fanfarria acústica, muy bonita.

Sweet, Sweet – The Regal Beagle Sessions: Zachary Carrol en solitario se calza una guitarra como la que hacían sonar Galaxie 500 para, entre ecos y voces de ultratumba, cambiar de tono y hasta de afinación Sweet, Sweet. Curiosa, a ratos algo más. Sólo a ratos.

Obscured – Primus Mobile: Otra de las cosas buenas de este tributo es la bizarra selección de temas. Aquí, uno de los momentos más escondidos de Pisces Iscariot sonando como las canciones más dulces de Low. Ritmo lento y atmósfera de nieblas para una gran versión. 6 minutos inesperados.

1979 – Shovel: Es difícil darle a 1979 otro ambiente que esa euforia que mostraba la versión original en Mellon Collie. Pero Shovel la convierten en la canción de una noche de verano. Entre grillos y agua corriendo, 1979 sigue manteniendo su golpe melancólico, su atmósfera de que la juventud se nos escapa entre los dedos. Para mí, una de las mejores canciones que jamás haya escrito Billy Corgan, si no la mejor. Gran tributo.

Ugly – The London Apartments: La elección más extraña de todas. Los apartamentos londineses hacen de Ugly una pieza industrial y claustrofóbica que podrían firmar Arab Strap.

Disam – Knee High and Determined: ¿Alguien había pensado lo cerca que pueden estar los Cure y Smashing Pumpkins? Esta versión, que no pasa de lo curioso, demuestra que bastante más de lo que muchos pensábamos.

Pulseczar – This Bank Holiday: la canción que nunca pensé que estaría en un tributo a Billy Corgan. Extraida de Earphoria, en este disco homenaje se convierte en una pieza casi insufrible de caja de ritmos, feedback y voces. Una maraña de ruido como la del Psychochandy de los Jesus & Mary Chain, pero sin guitarras.

Set The Ray To Jerry – The Sanguine Orchestration System: y siguiendo con las elecciones extrañas, otra de las caras b contenidas en The Aeroplane Flies High, pasada por la turmix. Lo que sale de ella es un potingue en el que el ritmo se lleva respirando y se exagera cantando. Una de las que siempre me salto, por monocorde.

Pennies – The Umbrellas: Sonidos windows, el ritmo un poco más acelerado y dos voces cándidas, como si Belle & Sebastian se hubieran emborrachado y un par de ellos decidieran, beodos, versionear a Corgan. De las más fieles al origen.

Today – The Inhibitionists: La versión más polémica del disco. Los Inhibitionists desfiguran por completo el pop de Today para convertirlo en un experimento con acordeón, simple text, nuevos coros y electrónica casera. Caminando con valentía por la delgada línea que separa lo interesante de lo ridículo.

Bye June – My First Day On Junk: Vestida con los ropajes de My Blood Valentine, Bye June no sólo no pierde ni un ápice de melancolía, sino que gana en carga de profundidad. Preciosa versión, de lo mejor del disco.

Soothe – Wally Peer: Una de las cosas que no acabo de entender de los discos tributo son a los artistas que simplemente fotocopian la origina, sin meterle ni tan siquiera un matiz. Waly Peer hace justamente eso. Qué lástima, con lo bien que íbamos.

Cherry – Eric Wolf: Algo parecido a lo que ocurre con Soothe. Una manera de cantar distinta (y mala, en este caso) no implica una versión interesante. Prescindible.

1979 – Old Shoes: Otra que tal, para ver una canción tocada con acústicas, me cojo uno de los varios Unplugged piratas que circulan de Smashing Pumpkins.

By Starlight – Elliott Jones: De nuevo vuelta a lo que nos interesa: canciones con algo que decir. Aquí, By Starlight es destrozada con un par de punteos de guitarra acústica y una voz bastante floja. Un despropósito, pero con cierto (poco, eso sí) encanto.

Drown – Holiday: La mejor producida. Está en baja fidelidad, pero repleta de detalles sonoros atractivos. Ahora, que si te dicen que la han grabado tus amigos, ésos que tienen un grupo, te lo crees. Es taaaaaan tópica. Y taaaaaan larga.

Daydream – Alain C: Ni supera la original ni la adelanta por la izquierda; o lo que es lo mismo, no se atreve a darle la vuelta. Se nota que el cassette, en la cara b, bajaba mucho el nivel. Suele ser mal común en los discos de tributo.

Lily (My One and Only) – A Small Buffet: La más casera de todo el lote, como unos Magnetic Fields de tres al cuarto. Baja fidelidad anecdótica y divertida para cerrar un tributo que, pese a sus muchas lagunas, posee al menos diez canciones de las que se puede quedar uno prendado.

Escucha | Ugly – The London Apartments
Escucha | Pennies – The Umbrellas (Vía SharingLemons)

Estaba claro de antemano que Radiohead iban a ser los líderes de nuestro grupo en Last.fm desde antes de que empezara la semana, pero los resultados que arroja la tabla una vez pasados los siete días no dejan de sorprender. Nada más y nada menos que 105 oyentes para la banda de Oxford suponen la muestra más evidente de hasta qué punto ha llegado el interés despertado por In Raibows.

Pero no perdáis de vista a The Killers, que aun quedando en segundo puesto, han conseguido batir también el récord de oyentes máximos que hasta la semana pasada se encontraba en 71, logrado en su momento por Radiohead. A mucha distancia ya se sitúan el resto de grupos, encabezados por Bloc Party y con doble empate entre los White Stripes y los Smashing Pumpkins por la décima plaza. Y todo esto mientras el grupo alcanza ya los 372 miembros, ahí es nada.

Y visto lo visto, estaba claro lo que iba a reflejar la lista de temas: el In Rainbows al completo, tema por tema, copa los 10 primeros puestos. El undécimo tema (The Pretender de los Foo Fighters), ni siquiera queda cerca de entrar en la lista, contando con “sólo” 21 oyentes. Menudo barrido han hecho.

Hipersónica en Last.fm

Después de varias semanas de hegemonía en el top ten semanal de nuestro grupo en Last.fm, el trío Muse cede su puesto de cabeza a Interpol al perder un total de ocho oyentes con respecto a la semana pasada. Mayor aún es la pérdida de dos puestos y trece oyentes que experimentan The Killers, dejando sitio entre los tres primeros puestos para Coldplay.

En las continuas idas y venidas de la lista, esta semana tenemos las entradas de los Smashing Pumpkins y Oasis, quienes se benefician de las caídas de Kaiser Chiefs y Bloc Party. Decir también que Los Planetas, el habitual primer grupo nacional, suben hasta el puesto dieciséis y se quedan a “sólo” diez oyentes de entrar en el top.

Echando ahora un vistazo a la lista semanal de temas se explica el por qué del ascenso de Interpol hasta el primer escalón, pues la práctica totalidad de puestos están copados por canciones de la banda, la gran mayoría de ellos de su último disco. Queda claro que el Our Love to Admire os ha gustado bastante, por lo que deben haber muchas ganas de verlos en directo el próximo mes de noviembre en nuestro país.

Hipersónica en Last.fm

La semana pasada estuve ausente y no pude realizar el pertinente repaso a las estadísticas semanales de nuestro grupo en Last.fm, así que con vuestro permiso, para esta ocasión haré las comparaciones con respecto a las estadísticas de hace dos semanas, como única referencia de la que disponemos. En cualquier caso, y a pesar de haber pasado 14 días, no sorprende encontrarnos a Muse como líderes de la lista, una vez más.

Pero es que por debajo la cosa tampoco cambia demasiado, con The Killers siguiéndoles, y con el resto de grupos variando tan sólo unas pocas posiciones con respecto al anterior recuento. Como única entrada en lista encontramos a Kaiser Chiefs, desapareciendo de ésta tanto The Smashing Pumpkins como Oasis.

Por otro lado, vemos que la lista de canciones, tan monopolizada por Interpol hace dos semanas, está esta vez mucho mejor repartida. El tema más escuchado pasa a ser esta vez Pionners to the Fall, y The Killers consiguen meter hasta cuatro temas entre los más escuchados. Para encontrar algo cantado en nuestro idioma hay que irse hasta el puesto número 76, donde los Hérores del Silencio tienen colocado su Maldito Duente.

Hipersónica en Last.fm

A falta de lanzamientos interesantes durante estas calurosas semanas de agosto, lo que desde luego no están faltando estos días son videoclips, pues son muchas las bandas que están aprovechando para poner vídeos a algunos de sus temas. La última de ellas la resurgida banda Smashing Pumpkins, quienes continuando con la promoción del comercialmente exitoso Zeitgeist preparan ya su segundo single, para lo que se ha elegido a la pegajosa That’s The Way (My Love Is).

Como ya comenté al analizar el disco, éste se divide en temas rápidos y agradables de oír, frente a otros que intentan resultar sensibles y no llegan a convencer del todo, y este tema se engloba claramente en la segunda categoría. A pesar de ello, su publicación como sencillo tendrá lugar el próximo 3 de Septiembre.

El videoclip para el tema ha sido dirigido por Paul R. Brown, quien ya se encargara de rodar el vídeo para Tarantula. Y una vez más, para ser fiel a la tradición, vemos como la cara de Billy Corgan ocupa buena parte del tiempo del vídeo (cuando no está en persona, se le ve en pantallas flotantes, pero que no falte). En mi opinión un videoclip pasable, sin más.

Sitio oficial | The Smashing Pumpkins
Vía | Stereogum
Vídeo | That’s The Way (My Love Is) (MySpaceTV)
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Mayo del año 2000: después de dar bandazos con sus dos últimos discos, Adore y Machina – The Machines of God, Billy Corgan anuncia la separación de una de las bandas de rock más exitosas de las últimas décadas. Unos meses más tarde, en Septiembre de ese mismo año, los Smashing lanzarían su disco de despedida de una forma un tanto particular: regalándolo.

Tras la negativa de Virgin a la propuesta de Corgan de distribuirlo gratuitamente a todo aquel que hubiera adquirido el primer Machina, el líder de la banda tomó una decisión única: se grabaron 25 copias en vinilo del disco, las cuales fueron regaladas entre amigos y fans de la banda, pidiéndoles que se encargaran de su distribución a través de Internet. Así pues, la única forma de obtener este disco es descargándoselo gratuitamente. O pagando una millonada por uno de los vinilos, claro…

La consecuencia lógica de este particular regalo de despedida es la baja calidad sonora que tiene, especialmente sangrante en algunos temas; pero es algo que nos toca simplemente tener que aguantar. Estructuralmente, el disco consta de tres EPs con diversas rarezas y dos LPs con el álbum en sí, la continuación conceptual del The Machines of God.

De los EPs destaca con especial fuerza la versión guitarrera del tema Soul Power del inolvidable James Brown, al cual acompañan una serie de temas inéditos sencillamente pasables y las versiones alternativas de algunos temas de este mismo disco y de su predecesor que quedan más bien como meras curiosidades. Pero lo interesante está al otro lado, en los LPs. Nada más arrancar con Glass’ Theme nos damos cuenta de por dónde van los tiros: guitarras a tope, batería contundente y pocos artificios (y si los hay, el pobre sonido los enmascara).

La cosa todavía mejora con la segunda pista, una Cash Car Star que fue lo más cercano que este álbum tuvo a un single. Otros temas como White Spyder o la ratonera revisión de Blue Skies Bring Tears mantienen la línea dura del disco, mientras que en el lado más sentimental sobresalen Real Love y Let Me Give the World to You, conformando un disco largo y completo, aunque algo aburrido en ciertas partes.

Pero a caballo regalado no le mires el diente, o eso dicen; aunque lo cierto es que este caballo tiene una dentadura bastante buena. No llega al altísimo nivel de otros de sus discos, pero como trabajo de despedida (ahora sabemos que sólo momentánea) funciona perfectamente, recuperando las sensaciones rockeras más tempranas de la banda, pero manteniendo el toque grandilocuente que fueron adquiriendo con el tiempo.

Enlaces de descarga del disco:

• Billy-Corgan.com (320 kbit/s)
• ThePumpkins.net (192 kbit/s)
• MetroChicago.com (192 kbit/s)
• Archive.org (192 kbit/s)

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Yo nunca he sido fan de Smashing Pumpkins. Mejor dicho, me hice fan de Smashing Pumpkins a partir de Adore (Virgin, 1998), una obra maestra que espero que algún día sea reconocida como tal. Todo lo anterior nació al amparo de aquello que se dio en llamar grunge, un movimiento que lo único que dejó como legado fue un gran grupo llamado Nirvana y un montón de medianías llamadas Alice in Chains, Soundgarden, Stone Temple Pilots o Ugly Kid Joe, a los que poca gente se atrevería a reivindicar hoy en día.

Pero estábamos hablando de Smashing Pumpkins, y a mí siempre me parecieron un grupo más de canciones que de álbumes. Y de canciones, en muchos casos, discretas: para mí “Cherub Rock” es normalita, “Today” decente tirando a buena, y “Disarm”, sí, gloriosa, al igual que “Bullet With Butterfly Wings”, “Tonight, Tonight” y “1979”, lo más perdurable de aquel exceso innecesario que fue Mellon Collie And The Infinite Sadness (Virgin, 1995).

El ego de Billy Corgan (había que mencionarlo) fue creciendo inexplicablemente, pero su capacidad para crear grandes composiciones no: aquí, y en el anterior, hay algunas de las más grandes que llevó a cabo jamás: “The Everlasting Gaze”, “Raindrops + Sunshowers”, “Stand Inside Your Love”, “I Of The Mourning” y “Try, Try, Try”. Que nunca hayan sido reconocidas como aquellas no será capaz de mermar jamás todo lo que yo las he disfrutado. Después vinieron más cosas: un epílogo, un disco en solitario de Corgan y Zeitgeist (Reprise, 2007), pero lo grande, lo realmente grande, hace tiempo que se acabó. Aquí, y así.

Sitio oficial | Smashing Pumpkins
Vídeo | “The Everlasting Gaze” – Smashing Pumpkins (YouTube)
Vídeo | “Stand Inside Your Love” – Smashing Pumpkins (YouTube)
Vídeo | “Try, Try, Try” – Smashing Pumpkins (YouTube)
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Y llegó el año 1998, su cuarto álbum de estudio y la noticia de que sería el Museo Guggenheim de Bilbao, recién inaugurado, el escenario elegido para su presentación mundial sería al fin mi oportunidad de ver en directo a esta banda convertida ya en un mainstream y que me tenía totalmente atrapado por aquella época.

Llegó Adore y con él la ruptura. Rompen con su batería habitual Jimmy Chamberlin que por primera vez no intervendrá en la grabación del disco al encontrarse en prisión, acusado por posesión de droga. Rompen con el sonido de sus distorsionadas guitarras y la furia característica de sus anteriores grabaciones volviéndose ahora todo más pausado y relajado. Rompen con su anterior imagen, adoptando a partir de ahora una estética gótica mucho más negra. Pero renacen adentrándose en el terreno de la electrónica, utilizando por primera vez sintetizadores y cajas de ritmos y entonces ocurre lo que siempre tiene que ocurrir ante un cambio tan radical: decepciones y halagos. Y yo, lamentablemente, fui de los que no supo, ni quiso entender Adore.

Pensé que ese no era el camino a seguir, que no habían querido arriesgar y se habían vuelto más comerciales intentando llegar a un mayor público. ¡Qué equivocado estaba! Volviendo a encontrarme con Adore casi diez años después me sorprende descubrir lo bien que ha envejecido y lo actual que aún suena. Y me doy cuenta que aquella ruptura fue necesaria porque no fue más que una transición de la adolescencia a la etapa adulta de la banda, regalándonos su álbum más íntimo, sincero y maduro, (supongo que la muerte de la madre de Billy Corgan meses antes de su grabación tuvo mucho que ver). Por supuesto que fue arriesgado, ¿que cambio no lo es? Lo fácil hubiera sido seguir ofreciendo más de lo mismo en el momento en el que estaban en lo más alto, y así lo reflejaron las cifras, vendiendo un número de copias muy por debajo de sus anteriores álbumes. Esa fue la venganza de sus decepcionados fans.

El escaso éxito comercial hizo que únicamente se lanzaran dos singles y se abandonaran otros que estaban previstos y To Sheila seguramente estaba destinado a ser ese tercero que no llegó. El tema encargado de adentrarnos en Adore se nos presenta como un susurro. Billy Corgan en la más absoluta intimidad, la melodía de un día frío de invierno al calor de la chimenea, a solas tú y la voz de Corgan, ¡qué paz!

Ava Adore fue el primer single y el que más popularidad alcanzó convirtiéndose en uno de los imprescindibles en el repertorio de la banda. Curiosamente es el tema en el que más presencia tiene la guitarra y el más cañero del álbum por lo que funciona perfectamente como nexo de unión entre toda su discografía anterior y el nuevo camino a seguir. En él ya se nos muestra el lado más electrónico que la banda ha adoptado. Un temazo, se mire por donde se mire.
En el vídeo, grabado en Londres, se necesitaron cientos de extras y fue la producción más cara de la banda hasta el momento. En él descubrimos la nueva estética gótica de la banda con un Billy Corgan con aspecto mortuorio que va atravesando diferentes ambientes grabados todos ellos en un único plano secuencia de cuatro minutos y medio ¿habrá truco?

Ya estamos en el tercer tema del disco y el que fue su segundo sencillo, Perfect Un tema pausado compuesto por Billy Corgan, quien no contó con la colaboración de Iha a la hora de escribir ninguno de los temas, y en el que de la batería se encargó Joe Waronker, al igual que en Once Upon A time y en Pug. Sorprende la similitud de este tema con el 1979 de su anterior álbum y eso mismo se quiso potenciar en el vídeo que no es más que la continuación de la historia que comenzó en 1979. Para ello se contrató a los mismos directores y a cuatro de los cinco actores principales, el quinto se encontraba también en la carcel.
La historia de la ruptura de una pareja tratada en un tono bastante alegre y que a mí personalmente siempre me ha parecido demasiado simplón.

Conscientes de que la cosa no funcionaba como habían esperado decidieron no lanzar más singles, ni dar más bombo a Adore, lo cual fue una pena dada la calidad del resto del repertorio. Escucho Daphne Descends y pienso que es un tema muy acorde con el sonido característico de la banda y creo que podría haber funcionado perfectamente. No así Pug y Appels + Oranjes donde el sonido electrónico lo acapara absolutamente todo mostrándose más cercanos a Depeche Mode y con el que más de un fan seguro salió corriendo y hoy no podría resitirse a bailarlo.

Pero sobre todo pienso en las excelentes composiciones más íntimas que contiene este álbum donde destacan las dos joyas que son Crestfallen y For Martha, más de 8 minutos de homenaje a su madre y el sonido de ese piano tocado por Billy Corgan como principal protagonista.

Seguramente Adore no pase a la historia como el mejor álbum de los calabazas, pero desde aquí os invito a recuperarlo y escucharlo de nuevo. Veréis como merece la pena. Lástima que no todos maduremos al mismo tiempo.

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Vídeo | Ava Adore – Smashing Pumpkins (Youtube)
Vídeo | Perfect – Smashing Pumpkins (Youtube)

Nacido como recopilatorio de los singles editados a raíz del festín “meloncólico” y editado en una cofre lujosísimo (a imitación de los que servían para portar los siete pulgadas de 45 rpm), con su correspondiente libreto y varias sorpresas más, The Aeroplane Flies High no sólo supone el último adiós de Billy Corgan a muchas de sus maneras antiguas de hacer canciones (todo cambiará con Adore), sino que, en cierto modo, es ya síntoma claro de su galopante megalomanía.

Curioso: The Aeroplane Flies High tiene más canciones que el descomunal Mellon Collie hasta sumar casi 140 minutos de música, así que debe ser tratado como un disco importante y no como un aparte de rarezas en la discografía de las calabazas.

Curioso (número dos): Pese al exceso, Corgan deja un puñado de canciones que se merecen un hueco entre lo mejor de la banda.

Así que la jugada le sale bien casi por última vez. Lo que en principio era sólo para completistas irredentos del grupo, al final puede acabar convenciendo a cualquiera.

The Aeroplane Flies High toma forma casi conceptual y sus cinco discos tienen diferencias acusadas.

Bullet With Buterfly Wings single: acompañando al bombazo que catapultó Mellon Collie a lo más alto de las listas hay 5 versiones y frágil una canción original escrita por James Iha, Said Sadly, donde brilla la slide guitar y muestra que Corgan debería haber dejado que James oxigenase el repertorio del grupo más a menudo.

De las versiones, no sorprende lo de Alice Cooper y sus Clones ni tampoco el enérgico tratamiento que Smashing Pumpkins le dan a You´re All I´ve Got Tonight (de los Cars), pero sí esa Destination Unknown (que deja ver los primeros coqueteos de Corgan con las bases sintéticas) y Dreaming (Blondie pasados por el mismo tamiz del que salió la parte final del Mellon Collie). Completa el lote una fenomenal recreación del A Night Like This de los Cure, con Jimmy Chamberlin dejándose su poca voz en el intento. Bonito y curioso.

1979: Para acompañar a la más vitalista canción de Smashing Pumpkins, Corgan tira por el lado del indie rock. Entre nuevaolera y misteriosa se mueve Ugly, de Iha. The Boy está cortada por el mismo patrón que 1979 y, lo digo ya, es preciosa. Cherry se alimenta de guitarras grabadas y vueltas del revés y un ritmo tímido pero penetrante y puntúa en el notable alto. Believe es drama puro en la intimidad, plena del mismo encanto que ahora Corgan es incapaz ni tan siquiera de imitar. Será porque la firmaba James. Y, finalmente, Set The Ray To Jerry queda entre lo más descartable del segundo single.

Zero es el single más prescindible y también el que sigue el mismo camino que ahora pisan los Smashing Pumpkins: caña y piñón fijo. God no puede igualar ni de lejos la brillantez del tema titular a pesar de estar compuesta con las mismas hechuras. Comparar Mouth Of The Babeso Marquis In Spade con cualquiera de las canciones cañeras anteriores de la banda es hacerla palidecer (siendo benévolos, la podríamos situar al lado de lo menos inspirado de Gish). Tribute to Johnny es exhibicionismo virtuoso puro y duro, pero para eso Pisces Iscariot había dejado mejores cosas. Y Pastichio Medley es puro desbarre durante sus 25 minutos. Al final, Pennies, pese a la sensación de déjà vu, es lo mejor.

Tonight: Si el tercero de los singles incluidos en la caja bajaba el listón, el cuarto lo eleva a las nubes. No sólo está la bombástica y sentimental canción titular (acompañada además de una anecdótica toma acústica), sino que Corgan hace orfebrería pura, casi a solas en su habitación. Así lucen tanto los trenzados de guitarras de Meladori Magpie (sería bonito que Devendra Banhart la versioneara), los violines de Rotten Apples, el folk soñador (y con eco) de Medellia Of The Gray Skies o la confesional Blank. Por encima de todas ellas, Jupiter´s Lament, una nana bellísima.

Thirty Three: Debo confesar que, a día de hoy y tras haber desempolvado todos los discos de Smashing Pumpkins para hacer estas reseñas, Thirty Three es mi canción favorita. La venía escuchando el otro día, por la noche, y las estrellas que brillaban en el cielo tenían más sentido que nunca. Como banda sonora del salto a la madurez y de los mil y un errores y pasos en falso que he venido cometiendo, me vino como anillo al dedo. Y sí, me emocioné de nuevo con los Smashing Pumpkins.

Su single (el último de los cinco) es el más ecléctico de todos los incluidos en The Aeroplane Flies High, el que sirve para enseñar a qué podían sonar los de Chicago a cualquiera que no los conozca.

No es el mejor, pero ahí está la ensoñación lujosísima de la canción titular o esa The Bells, de la que alguien debería hacer una versión shoegaze. Ahí también se encuentra la nuevaolera y marchosa Transformer. O esa piedra de toque llamada The Aeroplane Flies High (Turns Left, Looks Right), que no sólo da título a la recopilación, sino que es parada obligatoria por cómo usa los contrastes, las subidas y bajadas.

Puede que todo el cofre del aeroplano sea sólo para fans. Pero satisfacciones da un buen puñado. Bastantes más que decepciones o canciones sin vida. Y eso, cuando hablamos de 33 canciones, es algo más que reseñable, ¿no?

Con Siamese Dream, los Pumpkins ya habían empezado a obtener un notable reconocimiento entre el mainstream del momento, pero el verdadero éxito estaba por llegar, y lo haría de la mano de un disco que es ambición en estado puro. Desde luego, que el propio Corgan se atreviera a compararlo con el inconmensurable The Wall de Pink Floyd es un atrevimiento considerable.

Pero Billy estaba crecido, tanto que se permitió el lujo de componer más de cincuenta canciones para este álbum, de las que finalmente “sólo” veintiocho pasarían el corte, dos más en la versión en tres vinilos que también se puso a la venta. Solamente James Iha le echaría la mano con la creación de Farewell and Goodnight y Take Me Down. Eso sí, al menos las tiranteces en el estudio que surgieron durante la grabación del anterior álbum quedaron momentaneamente aparcadas, consintiendo Corgan esta vez que los otros miembros pudieran grabar sus instrumentos.

Este ostentoso álbum conceptual es un enorme repaso, o más bien un homenaje, a las emociones, a los sentimientos, al hombre en sí. Armonía, rabia, belleza y pasión se suceden de una canción a otra, y a veces incluso dentro de un mismo tema, conformando así las dos mitades del disco: Dawn to Dusk y Twilight to Starlight. Imposibles de separar, suman uno de los discos más soberbios de todos los tiempos.

Bullet With Butterfly Wings fue el primer single publicado, y bien podría ser considerada como la mejor canción del disco, de no ser porque es casi imposible dar ese título a ninguno de los muchos y muy buenos temas que lo pueblan. Comienza con la advertencia de Corgan, “The world is a vampire”, que da paso a una melodía sencillamente irresistible, y que crece hasta explotar con un estribillo demoledor.

El siguiente turno en la lista de singles fue para la segunda mitad del disco con 1979, infinitamente más calmada que la anterior, casi demasiado. Un melodía extremadamente onírica, que parece traer recuerdos borrosos a la memoria del oyente. Un discreto jugueteo con la música electrónica, con la que más adelante compartirían palabras mayores en el discutido Adore. Pero eso es harina de otro costal.

La dureza volvería con la chirriante Zero, tema emblemático donde los haya, ya no sólo por la descomunal fuerza que desprende ese riff de guitarra y esa amenaza desesperada que profiere Corgan a mitad de la canción, sino también por esas características camisetas negras con el nombre de la canción y la estrella que hoy en día todo el mundo relaciona con la banda. Sin duda alguna, uno de los mayores iconos de los noventa.

Tras la sencilla pieza de piano que da nombre y comienzo al álbum, empieza a desplegarse este inmenso himno de rock moderno que es Tonight, Tonight, canción que viaja sobre el ritmo que le impone una orquesta compuesta de 30 instrumentos de cuerda como sobre una nube, dando al tema una toque casi colosal. El videoclip que se rodó para el tema, de gran belleza, es uno de los más conocidos y representativos de la década.

El último single publicado fue este Thirty-Tree que recupera ese tono soñador y melancólico de 1979, con esas sencillas siete notas de piano que se repiten una y otra vez, y que suponen la guía melódica para una canción que no cuenta con la colaboración del batería Jimmy Chamberlin. De hecho, este single fue publicado tras ser éste despedido por sus problemas de drogas durante la gira de presentación del disco.

Aparte de estos singles, Muzzle y Here Is No Why son otros dos temas que tuvieron protagonismo en las radios, aunque hay otro buen número de joyas a extraer de esta inmensa cantera musical. Me encanta la furia de Fuck You (An Ode To No One), con la que verdaderamente dan ganas de mandarlo todo a la mierda, así como la sonrisa que te arranca la cómica We Only Come Out at Night, y la pretendida suciedad de Where Boys Fear to Tread.

Un disco de verdaderos contrastes, que vapulea al oyente haciéndole pasar drásticamente de la alegría a la melancolía, y acto seguido a la rabia o a la emoción. Un disco grande en todos los sentidos, tanto en su duración como en su calidad, y capaz de disputarse el título de mejor álbum de la banda con el Siamese Dream. En mi opinión, en dicho combate vence el Mellon Collie and the Infinite Sadness a los puntos.

Vídeo 1 | Bullet With Butterfly Wings (Youtube)
Vídeo 2 | 1979 (Youtube)
Vídeo 3 | Zero (Youtube)
Vídeo 4 | Tonight, Tonight (Youtube)
Vídeo 5 | Thirty-Tree (Youtube)
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Llamar a Pisces Iscariot un disco de rarezas me resulta, en este caso, muy poco apropiado, viendo lo poco común de los demás álbumes de Smashing Pumpkins. Pero como tal salió al mercado allá por 1994; una compilación de demos y caras B que no habían entrado en ninguno de los dos primeros discos que habían sacado.

Con Corgan remoloneando todavía en una depresión y un ambiente como poco tenso en el estudio de grabación, apareció este disco. Es curioso escucharlo si eres consciente de que todas esas canciones latían en un limbo del que tal vez nunca habrían salido si no fuera por este recopilatorio. Más aún si se tiene en cuenta lo sorprendente que resultan muchas. Pocos discos de esta banda poseen una uniformidad y homogeneidad en cuanto a calidad y estilo como el que nos ocupa.

Podría decirse que Pisces Iscariot es la identidad secreta de Corgan. Alejado del rock guitarrero en la mayoría de los casos, se entrega a la balada acústica con tan buen acierto como en Landslide. ¿Por qué este matiz se dejó ver tan poco cuando funcionaba tan bien? ¿Acaso las presiones que los comparaban con Nirvana o Pearl Jam eran demasiado y no se quisieron bajar del carro del grunge? La respuesta está clara en los siguientes discos, donde a pesar del pequeño espacio reservado para el medio tiempo, no se permitieron bajar la guardia ni un momento.

Mención aparte merece la épica Starla, de 11 minutos de duración, donde la psicodelia ondula por cada acorde de su guitarra, o La Dolly Vita, donde Chamberlin lleva gran parte del peso de la canción, y acomoda a cada golpe de su batería la melodía de la guitarra de Corgan. Toda una exhibición para el percusionista, que la aprovecha sin dudar.

Uno de los temas que se alejan del formato balada que tan bien encajó en este trabajo es Girl Named Sandoz, otra versión esta vez de The Animals, y con una referencia políticamente incorrecta que tanto gusta; Sandoz fue el primer laboratorio donde se fabricó el LSD. Sin embargo, en esta canción me sobra mucha distorsión de guitarra y mucho afán de protagonismo de Billy. Ah, perdón. Casi se me olvidaba que si no fuera así no hablaríamos de Corgan.

En resumidas cuentas – y sin videos apenas, es lo que tiene un disco de caras B -, quizá Pisces Iscariot no tuvo la repercusión que en su día se le dieron a Siamese Dream o posteriormente a Adore, incluso ahora a Zeitgeist, pero es un pilar fundamental para abordar otros aspectos de la banda y comprender mejor todavía en qué se apoyaron para crear joyas como Bullet with Butterfly Wings o Ava Adore.

Vídeo |Landslide – Smashing Pumpkins
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Ejemplo perfecto de lo mejor del rock alternativo, Siamese Dream es el disco imprescindible de Smashing Pumpkins, aquel que alguien debería rescatar y cuidar como oro en paño en caso de que alguien decidiese quemar todos los ejemplares de la discografía de la banda.

Con mucho más gancho que Gish y sin los excesos de Mellon Collie & The Infinite Sadness, Siamese Dream es también el disco capaz de gustar por igual a indies y a seguidores de los 40 Principales, a amantes del rock duro y a apasionados de My Bloody Valentine.

Precisamente la de estos últimos es la influencia más acusada en el disco. Corgan se quedó prendado del estratosférico Loveless y decidió que las guitarras de su nuevo disco (cuya grabación iba a ser encomendada de nuevo a Butch Vig, aunque bajo la atenta supervisión del capo) sonaran tan licuadas, etéreas y espaciales como las de Kevin Shields y los suyos. Y, para hacerlo todo más a su gusto, decidió tocar el todos los instrumentos excepto la batería, que Jimmy Chamberlin siempre ha sido de confianza.

La cosa no pudo salir mejor: revitalizó a un grupo con una grave crisis interna y les dejó al borde de lo masivo (algo que alcanzarían sin problemas con Mellon Collie). Y, además, salió un disco ejemplar para entender los 90 y el que, a buen seguro, sonará allá por 2025, cuando alguien haga películas retro ambientadas en esa década.

Cherub Rock abre el disco con el primero del póker de singles que conquistaron las radios alternativas de la época. Ya en este contundente ramalazo de furia contra las fronteras del mundo indie las guitarras, pese a estar en primer plano, suenan totalmente diferente a las de Gish. Aparecen como pasadas por agua, como diluidas y exprimidas de nuevo para sacar un jugo totalmente distinto. La fabulosa base rítmica y un estribillo preciso (Who wants money as long as there´s some money) en el que de nuevo sobresale la voz entre candorosa y dolida de Corgan hacen el resto.

El segundo de los grandes singles de Siamese Dream es Today, transpirando sensación de inocencia y felicidad. Cierto que la letra deja bastante resquemor, pero la melodía es sublime, iniciada por un punteo limpio para el recuerdo y continuado por la electricidad a chorro de un juego de guitarras como pocos hubo en los 90. En cierto modo, Today es lo más cerca que va a estar Corgan de las convenciones indies, con sus subidas y bajadas, sus contrastes y sus claroscuros. A priori, el hit más descarado.

Para el tercer single, Smashing Pumpkins cambiaron de terreno y lanzaron Disarm, indiscutiblemente una de las mejores canciones de su discografía. Pop acústico y dramático ribeteado por violines y percusiones de orquesta. Ampulosa en el buen sentido, nunca grandilocuente, Disarm demuestra lo alto que apuntaba la inspiración de Billy Corgan en este disco. Years burn. Épica de habitación de adolescente. Una gozada.

No lo es menos el cuarto single, Rocket. La representante de ese grupo de canciones de psicodelia guitarrera que en Siamese Dream siempre funcionan a las mil maravillas (Hummer, Quiet). Haciendo honor a su título, toda la estructura de la canción parece la de un cohete que comienza su despegue. Líneas de guitarras que van y vienes, ruidos que se quedan atrás, acelerones (consume my love, devore my hate only powers my escape… ) y voces con eco para, finalmente, frenar en seco.

Esa es la mano ganadora de Siamese Dream, pero ojo con las bazas escondidas. Ojo, por ejemplo, con la absolutamente maravillosa Soma. Seis minutos y 40 segundos de baladón con la colaboración de Mike Mills (R.E.M.) que se construyen sobre un colchón perezoso y ensoñador para acabar provocando un vendaval de los que rompen corazones. Me enamore de ella con 15 años y aún sigo (y han pasado casi quince).

Ojo tambiÉn con Mayonaise, la única colaboración en las composiciones de Iha. De inicio y final con sonidos casi country, puede aspirar a mejor canción del disco. Todo un ejemplo de cómo el sonido Smashing Pumkpkins podía, en sus mejores tiempotes, apelar a la sensibilidad para, literalmente, sanar penas. De eso trata Mayonaise y sus distorsiones.

El resto del disco se lo reparten otras dos muestras del buen hacer de Smashing Pumpkins en los tiempos lentos (Spaceboy, Luna), una miniatura delicadísima (Sweet, Sweet) y dos trallazos como la copa de un pino: Geek USA y el casi progresivo Silverfuck. Su rotundidad acaba por completar la cuadratura del círculo que supone Siamese Dream: ésa que decía cómo vender hard rock setentero a los mismos oyentes que eran fans de Sonic Youth y otras luminarias. Y a la vez, cómo vender indie a los seguidores y fanáticos de Metallica.

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Vídeo | Cherub Rock – Smashing Pumpkins (Youtube)
Vídeo | Today – Smashing Pumpkins (Youtube)
Vídeo | Disarm – Smashing Pumpkins (Youtube)
Vídeo | Rocket – Smashing Pumpkins (Youtube)
Vídeo | Soma en directo – Smashing Pumpkins (Youtube)
Vídeo | Mayonaise – Smashing Pumpkins según un fan (Youtube)

Impresiona ver lo bien que ha envejecido Gish, a priori el disco de Smashing Pumpkins que más papeletas debería tener para caer en el olvido. Impresiona porque han pasado ya 16 años y el debut de los de Chicago conserva aún la fuera que tuvo en su momento. También porque deja en evidencia al último Billy Corgan. Zeitgeist trata de recuperar lo que a Gish le sobraba: potencia (el primer disco suena a hard rock en muchas fases) y sensibilidad (preciosas las canciones a medio gas, ensoñadores los cambios en aquellas más fuertes).

Detrás de una portada horrible, Gish mostró, allá por 1991 (justo antes de que Nevermind lo cambiase todo), a una promesa a punto de hacerse realidad.

El comienzo impactaba, con Chamberlin y D´Arcy rompiendo la pana en I Am One y Shiva, las dos primeras canciones. Aquella era una sección rítmica sin fisuras, demoledora, capaz de recordar por igual a lo mejor del hard setentero como a los primeros devaneos indierock de los 80. Alucinante saber que Chamberlin se las apañó para que su batería sonaba como suena en Gish en tan sólo 4 días. Algo tuvo que ver también la intervención de Butch Vig, productor también de Nevermind y batería en sus ratos libres (y luego, en los no tan libres, al crear Garbage).

Siendo justos, es obvio que en el debut de la banda se encuentran también algunos de los principales defectos que sus detractores achacan a Smashing Pumpkins. A saber: ese afán megalómano y de guitar hero de Billy Corgan, cierta tendencia a enmascarar la falta de gancho con un manto sonoro perfecto y, lo que más le ha perseguido en los (supuestos) medios especializados serios, el excesivo apego por el rock duro.

Claro, era más fácil para esos críticos amar a Nirvana, que se miraban bastante más en el punk y en la escena underground de los 80, que darle bola a un cuarteto de Chicago que exhibía músculo y virtuosismo en cosas como Bury Me, que apelaba sin reparos al legado de Black Sabbath mezclando con el art-rock más impredecible y, en ocasiones, apostando por el stadium rock puro y duro (Snail es perfecta para escenarios enormes). Ráfagas de psicodelia oscura hacían el resto.

Para algunos, aquello era un pastiche horrendo, sin pies ni cabeza. Pero, mirándolo desde la perspectiva del adolescente que yo era cuando escuché Gish por primera vez, resultaba imposible que no te gustase.

¿Querías caña? La tenía (además de las ya mencionadas, Tristessa) . ¿Querías canciones sensibles? Las había, y muy buenas (Crush, muy hermosa; Rhinoceros, fabulosa en sus contrastes; Daydream, con D´Arcy aportando aún más calidez). Estaba además la voz dulcísima de Corgan, contraste perfecto para la apisonadora que, casi en cada canción, te pasaba por encima.

Sí, comparado con Siamese Dream palidece. Pero mirándolo hoy en día, da gusto volver a encontrarse con Gish. Si caíste con él, caíste con todos los demás.