Ahora que estamos acostumbrados a que los conciertos se nos anuncien un montón de meses antes, van los Smashing Pumpkins y nos sueltan que este jueves 24 de mayo estarán en la Sala Arena de Madrid. Eso sí, si elimináramos a Billy Corgan de la foto seguro que no sabrías de quien estamos hablando. Inténtalo.

El secreto ha dejado de ser tal esta misma mañana cuando lo anunciaba Radio 3 y si tienes pensado asistir ya puedes darte prisa para organizarte. Las entradas se ponen a la venta mañana, martes 22 de mayo, a las 10 horas y su precio es de 25 euros más gastos.

¿Que porque todo tan rápido? Supongo que la respuesta a esta pregunta estará en la cancelación del Rock Coast de Tenerife en donde tenían previsto tocar el próximo fin de semana.

Los nuevos Smashing Pumpkins están formados por el guitarrista Jeff Schroeder, Nicole Fiorentino al bajo y Mike Byrne a la batería, junto a Corgan, el único miembro original. La misma formación que se pasó en el mes de diciembre por Madrid y Barcelona.

De momento lo de una nueva reunión de la banda original parece tan complicado como entender el nuevo disco Oceania que tras restrasarse un montón de veces parece que, por fin, saldrá el 19 de junio. Pero ahora resulta que no es un disco sino una canción que en realidad es un disco de 13 temas dentro del disco Teargarden by Kaleidyscope de 44 canciones. Estás fatal, chaval, antes molabas más.

Vía| Live Nation
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Billy Corgan, como todos y cada uno de nosotros, tiene su propio plan de dominación mundial. La diferencia entre el suyo y el mío, por ejemplo, es que yo pretendo sepultar los distintos países que forman nuestro planeta bajo toneladas y toneladas de cáscaras de plátano lanzadas desde globos dirigibles y él va a lanzar un álbum dentro de un álbum de 44 temas. A lo loco. Muy bien todo.

La cosa es más sencilla de lo que parece, lo cual no hace que todo esto deje de ser una locura bastante importante. El disco conceptual formado por 44 temas de The Smashing Pumpkins se llama Teargarden by Kaleidyscope y uno de los temas, el tema trampa, responde al nombre de ‘Oceania’. Trampa porque no es un tema cualquiera, sino un disco de 13 temas con una duración de algo más de una hora.

Es como si yo tengo una docena de plátanos de esos que quiero lanzar desde el aire con muy mala idea y dentro de uno de ellos hay otra docena de plátanos (Christopher Nolan estaría orgulloso). Pero es Billy Corgan, tampoco vamos a sorprendernos demasiado. Sólo lo justo. Hay un vídeo por ahí en el que podemos escuchar el tema ‘Oceania’ (sí, existe también dentro de sí mismo):

Este curioso disco, Oceania, será lanzado el próximo 19 de Junio.

Vídeo | YouTube
Vía | Consequence of Sound
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Casualidad o visión de negocio, Billy Corgan ha conseguido compartir protagonismo mediático con su grandes rivales de inicios de la década de los noventa, Nirvana y Pearl Jam, aprovechando el lanzamiento de las Deluxe Edition de Gish y Siamese Dream, que estarán disponibles el 29 de noviembre en Norteamérica y el 5 de diciembre en el resto del mundo.

No sé si alguno estaba esperándolas pero ya le ha costado a EMI decidirse a lavarle la cara a dos de los mejores discos de los imprescindibles Smashing Pumpkins. Y las previsiones son continuar el año que viene y en 2013 con las reediciones de Mellon Collie and The Infinite Sadness, la caja The Aeroplane Flies High, Adore, Machina/The Machines of God and Machina II: The Friends & Enemies of Modern Music, y un grandes éxitos.

Tanto Gish, que se lanzó originalmente en 1991, y Siamese Dream, que lo fue dos años después, contarán con una edición sencilla, en vinilo y la edición de lujo en caja especial con dos CD y un DVD. Éstas incluirán el álbum remasterizado de las cintas originales por Bob Ludwig y rarezas, tomas alternativas, otras mezclas y sesiones de radio, más un concierto inédito grabado en la Sala Metro de Chicago.

Billy Corgan se ha encargado de redactar los comentarios de los libretos, que mostrarán una buena colección de fotos inéditas e irán acompañadas por un set de postales. El listado completo de temas se puede consultar en la web oficial del grupo.

Y por si esto fuera poco, la nueva alineación de Smashing Pumpkins trabajan en un nuevo disco, Oceania, que está previsto que vea la luz en 2012 y que será parte de Teargarden by Kaleidyscope, una obra de cuarenta y cinco canciones que Billy Corgan regalará en Internet.

Sitio oficial | Smashing Pumpkins
Vídeo | YouTube
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Dentro de la odiosa tradición de hacer vídeos de canciones en las que la canción es lo menos importante, Smashing Pumpkins acaban de añadir una nueva muesca. Para promocionar ‘Owata‘ han decidido que nada mejor que poner 12 minutos de cortometraje sobre el apasionante mundo de la lucha libre femenina (PD: NO).

Y listo. No sabemos si es porque Billy no quiere que oigamos la canción, pero es lo que parece. Si contáis más de 50 segundos lo que oímos en total, creo que estáis sumando por lo alto. Recordad que ‘Owata‘ no estará en Oceania, que a su vez sí está dentro de Teagarden by Kaleidyscope, el megaproyecto de Smashing Pumpkins.

Que no sé si a Billy le importa demasiado todo esto de la música, de su música, visto lo visto.

Vía | JNSP
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Para que luego Billy Corgan se extrañe de que “megalómano” sea uno de los adjetivos que más veces se le han puesto en las críticas de sus discos con Smashing Pumpkins. Ya os hemos contado en alguna ocasión todos los detalles de Teagarden by Kaleidyscope, un disco de 44 canciones que van a ir saliendo poco a poco.

Lo que Billy no nos había dicho es que dentro de ese disco enorme y con el que lleva ya dos años iba a haber otro disco, llamado Oceania. De él, ‘Owata‘, la canción que podéis escuchar a continuación, es el tema de apertura.

The Smashing Pumpkins – Owata by One Thirty BPM

¿Aún queda alguien esperando a los Smashing Pumpkins de Siamese Dream? Y una pregunta más: ¿cuánta gente cambiaría su voto en nuestra ficha de los propios Smashing Pumpkins, de esos 88 a favor frente a los 10 en contra, si restringiéramos la votación a todo lo que ha habido desde Adore.

Vía | One Thirty BPM
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Aunque todo lo relacionado con la etapa actual de Smashing Pumpkins me resulta cada vez más aburrido, parece que Billy Corgan está francamente motivado con el tema. Además de la interminable publicación de Teargarden by Kaleidyscope a base de canciones sueltas, el de Illinois ya ha anunciado un nuevo disco titulado Oceania y las versiones remasterizadas de los clásicos Gish, Siamese Dream y Pisces Iscariot.

Precisamente este último movimiento, tan orientado al pasado, dio pie a pensar que por la mente de Corgan podría pasar la posibilidad de reunir la formación original de Smashing Pumpkins. Pero nada más lejos de la realidad, pues al ser preguntado al respecto, el cantante aseguró que eso nunca sucederá. Según él, ya se han distanciado demasiado y han ocurrido cosas entre ellos que impiden que vuelvan a juntarse como si nada hubiera pasado.

De todas formas, tampoco creo que esa fuera la solución para conseguir que Smashing Pumpkins recuperen su antiguo brillo. Quizás la culpa sea mía, y como ocurre con los antiguos miembros de la banda, me haya distanciado demasiado y hayan sucedido cosas que me impidan volver a ellos como si nada hubiera pasado. O quizás es que, simplemente, lo que hacen ahora es un tostón.

Vía | Rolling Stone

Billy Corgan anunció ayer en su perfil oficial en Twitter que Nicole Fiorentino, actual bajista de Smashing Pumpkins, es una de las dos niñas que aparecía en la portada de Siamese Dream (Virgin, 1993). La instrumentista, que tiene 31 años, posó para esta foto cuando tenía 13 años.

Nicole Fiorentino, que fue miembro de Spinnerette y Veruca Salt, es la cuarta bajista de la banda de Chicago desde su fundación y la segunda desde su vuelta a los escenarios. Entró a formar parte de Smashing Pumpkins el año pasado y no ha sido hasta ahora cuando se ha despejado la incógnita sobre el misterio de la identidad de las dos jovencitas que inocentemente posaron para el artwork de este mítico, y sensacional, álbum.

Lo que no ha desvelado Billy Corgan sobre la imagen es cuál de las dos es Nicole Fiorentino. Yo me inclino por la de la izquierda. Corgan ha confesado que Fiorentino no reveló antes a la banda que ella era una de las dos niñas porque “temía que eso le impidiese entrar en Smashing Pumpkins”.

Gracias a indiecente por el link de la foto.

Vía | NME

A David Bowie, Blur y The Cure los excesos de la noche me los han borrado prácticamente de la cabeza, pero aprendí la lección de que para estar de fiesta mejor en cualquier bar. Wilson Picket estaba ya muy mayor (no tanto como Chuck Berry) y con Sonic Youth y Lou Redd lo siento, pero me aburrí. Las sorpresas más gratas me las he llevado con Wolfmother, The Mars Volta y Shellac + Mission of Burma y a Kiss, Iron Maiden y Judas Priest todo el mundo debería verles al menos una vez en su vida. Con The Chemical Brothers, The Prodigy, Rammstein, Turbonegro, Siniestro Total y Aviador Dro siempre me he divertido tanto que repetiré las veces que haga falta.

Marilyn Manson en directo me parece una caricatura de su personaje, pero para conciertos raros el de AA Tigre, en el que estábamos 10 personas y el tío paró, quejándose de que con tanto ruido era imposible, y la marcianada de Fischerspooner. Se han quedado en puertas Björk, Queens of the Stone Age, Iggy Pop, Negu Gorriak + Mano Negra, Red Hot Chili Peppers, Wilco, Ornette Coleman, NIN y Muse pero sólo podían ser 10. Aquí van mis 5 mejores.

5. The Smashing Pumpkins en el Guggenheim, Bilbao (21-05-1998)

El Guggenheim además de turista nos trajo a Bilbao muchos conciertos que antes eran impensables, hoy estamos acostumbrados pero hace años para ver a cualquier grupo internacional te tenías que ir irremediablemente a Madrid o Barcelona. Pero lo que nunca podríamos imaginar es que The Smashing Pumpkins eligieran el recién inaugurado museo para la presentación mundial de su disco Adore.

Un marco incomparable que se quedó muy pequeño. Todo el mundo quería estar allí y era imposible, así que las escaleras, el puente, al otro lado de la ría, cualquier rincón servía para escuchar, aunque fuera de lejos, a una de las mejores bandas de los noventa. Estar en primera fila descubriendo sus nuevos temas y todos esos clásicos que marcaron aquella década, justo antes de que la banda comenzara a desintegrarse poco a poco fue un auténtico lujo, una obra de arte.

4. Sepultura en Doctor Music Festival, Lleida (12-07-1996)

Lo de los festivales estaba más jodido y para ver un cartel repleto de estrellas internacionales, de esos que hoy ya no nos sorprenden, antes te tenías que ir a otro país. Había soñado tanto con asistir a uno que cuando se anunció el primer Doctor Music (el de la vaca) no dudé ni un momento en irme hasta Escalarre, un pueblecito en medio del pirineo leridano en el que sus habitantes creo que todavía no se han repuesto del susto.

Para mí el cartel todavía no lo ha superado ningún otro festival en nuestro país: Bowie, Moby, Suede, Blur, Lou Reed, Iggy Pop, Underworld, Slayer, Patti Smith, Bad Religion, Massive Attack… pero el conciertazo, sorprendentemente, fue el de Sepultura que hizo saltar como posesos (lo podéis comprobar en el vídeo) a las 25.000 personas que estábamos disfrutando esta experiencia única en la absoluta oscuridad de la noche.

Lo más bestia que he vivido en mi vida, el sonido parecía que salía directamente del centro de la tierra y acojonaba, pero descubrimos que el infierno no era tan malo como nos lo habían pintado. Hoy, afortunadamente, tenemos festivales por todas las esquinas pero os puedo garantizar que no se viven con la misma intensidad.

3. Bob Dylan en Brixton Academy, Londres (29-03-1995)

Mientras nuestros padres en los 60 flipaban con Marisol y el Dúo Dinámico (los míos al menos) fuera de nuestras fronteras otros jóvenes soñaban con revelarse y cambiar el mundo en el que vivían siguiendo al pie de la letra a su nuevo Mesías, Bob Dylan. Aquellos jóvenes crecieron, Bob Dylan también, y ya como personas maduras se volvieron a reunir en el Brixton Academy para cantar, una vez más, todo lo que pudo haber sido y no fue.

Nunca olvidaré los brazos de aquellas dos señoras impidiendo a su amiga que saliera corriendo hacia el escenario no sé muy bien para qué, como si la sociedad no le hubiera puesto ya demasiadas barreras, y llorando las tres. Nunca he visto tanta emoción entre el público, tantos señores y señoras con lo ojos llorosos sin estar en un funeral y tantas ganas de volver atrás.

La que hoy en día es mi mujer y yo seguramente éramos los más jóvenes y a Bod Dylan lo habíamos vivido en un contexto muy diferente, pero para ambos fue muy especial compartirlo con su auténtico público. Él todavía no se escondía, nos regalaba el repertorio que estábamos esperando y tal como lo conocíamos y parecía que siempre tenía un buen día. Al menos aquel sí que lo fue. Lo peor de cumplir años no son las arrugas sino creer que hay cosas que ya no vas a poder hacer.

2. Ramones en Astoria, Londres (28-06-1995)

Porque Los Ramones son Los Ramones, y punto. One, two, three, four… Irrepetibles. Los putos amos. Convirtieron el Astoria en una sauna en la que el sudor resbalaba por todas partes y la peña empezó a quitarse las camisetas para terminar completamente en pelotas (alguna tía también). Ellos como una metralleta. One, two, three, four… hasta dejarnos a todos completamente extasiados.

Presentación de su último disco ¡Adios Amigos! y todos con la completa seguridad de que esa iba a ser la última vez que les veíamos, así que había que darlo todo. Pocos conciertos dieron después y al año siguiente abandonaba definitivamente una de las mayores leyendas del Rock. Da igual los años que pasen y que tres de sus miembros originales hayan muerto, su espíritu siempre estará entre nosotros. ¿Conoces a alguien a quien no les gusten los Ramones? Yo no.

1. The Rolling Stones en Wembley, Londres (11-07-1995)

Uno es tan gilipollas que puede pensar que ha llegado el momento en el que se puede morir completamente feliz. A mí me ocurrió la primera vez que veía en directo a The Rolling Stones y se me cumplía uno de mis mayores sueños. No sé la cantidad de gente que puede entrar en el estadio de Wembley (¿80.000?), yo sólo sé que nunca había visto tanta gente junta y a la vez sentía que la banda estaba tocando para mí solo. Estaba flotando sobre todos ellos, como si no tuviera los pies en el suelo.

Me niego a admitir que son unos vejestorios (cuantos veinteañeros quisieran tener la energía que tiene Mick Jagger en directo) y que lo único que les interesa es sacar pasta (¿a qué grupo no?). Yo sigo soñando con el momento en el que anuncien una nueva gira y tener la oportunidad de verles una vez más. Eso sí, esta vez si no me muero mucho mejor.

Reconozco que han sido muchos conciertos (lo mío siempre ha sido una obsesión), que cada vez es más difícil sorprenderse y hasta que cada día que pasa da un poco más de pereza, pero aún tengo una lista de pendientes que espero cumplir y en la que en este momento estarían: Arcade Fire, Antony and The Johnsons, Tom Waits, Nick Cave (me vale con Grinderman), Motörhead, The White Stripes (tienen que volver), Pixies (se que me defraudarían pero ¡qué coño, son los Pixies!), Morrisey (por no hablar de The Smiths), Bunbury... Seguro que alguno de ellos modificará este top10 que tanto he disfrutado escribiendo. ¡Ojalá!

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¿Puede Teargarden by Kaleidyscope acabar convirtiéndose en el mayor error de la carrera de Billy Corgan? La idea de regalar discos nos gusta a todos, pero eso de ir lanzando el trabajo canción a canción y con tantas semanas de diferencia entre unas y otras puede acabar siendo contraproducente. Hoy ha sido el turno de la tercera, titulada ‘A Stitch in Time’, y después de haberle dado unas cuantas escuchas me dan ganas de no volver a prestar atención a este trabajo hasta que sus 44 temas estén publicados.

Digo esto porque, quizás, escuchando el gigatesco conjunto en su totalidad, estas canciones puedan tener algo de sentido, pero así sueltas cada vez me parecen más insustanciales y prescindibles. Aprecio muchísimo el pasado de Smashing Pumpkins, y precisamente por eso me disgusta tanto que Corgan no sea capaz de dejar en paz el nombre de esta mítica banda, por mucho que sea suyo y pueda hacer con él lo que le venga en gana. Esto es lo que el compositor nos cuenta de su última criatura:

“La canción se me ocurrió durante un momento de inspiración en el backstage de un concierto de los Pumpkins, en las horas que transcurren entre las pruebas de sonido y la actuación. La letra se me ocurrió tan rápido como la música, y el proceso en total me llevó unos 20 minutos. La grabé en mi teléfono, y durante un año ese fue el único documento que tuve de la canción”.

Puede que os pase como a mí, y que después de leer eso os empecéis a explicar ciertas cosas. En fin, podéis escuchar o descargar la desilusionante canción desde el MySpace de la banda, como viene siendo habitual. Y os lo digo ahora, si el próximo corte me gusta tan poco como los lanzados hasta ahora, yo me descuelgo hasta que Teargarden by Kaleidyscope haya sido completado.

Sitio oficial | Smashing Pumpkins

Que Billy Corgan haya decidido regalar el nuevo disco de Smashing Pumpkins de manera progresiva, canción a canción, me parece totalmente elogiable. Pero si los temas que van lanzando siguen en el mismo nivel de calidad que los dos primeros que ya han publicado, a mí desde luego no me van a conquistar. Tras ‘A Song for a Son’, hoy ha sido turno de ‘Widow Wake My Mind’, la cual ya se puede descargar o escuchar directamente en el MySpace de la banda.

Y una vez más me vuelvo a encontrar en la misma situación que con todo lo que Corgan ha publicado desde que se inició esta innecesaria segunda etapa de la mítica banda: estas canciones superan por poco el límite de la indiferencia para mí, y sólo les presto algo más de atención de lo que el cuerpo me pide por llevar la firma que llevan. La de hoy (que en realidad ya conocíamos de antes) es más corta y directa que la primera, más animada, pero a mí me sigue aburriendo soberanamente.

Llevamos pues dos canciones publicadas de Teargarden by Kaleidyscope, y en total tenemos que llegar hasta las cuarenta y cuatro por esta misma vía, pero como no se anime la cosa pronto me parece a mí que voy a desconectar directamete hasta que hayan sido lanzadas todas. Lo dicho, que sobre el papel están muy bien estos ambiciosos arranques que le dan a Corgan y a su séquito, pero si a la hora de la verdad no se traducen en temas que nos conquisten como lo hacían en los 90, de poco nos sirven.

Sitio oficial | Smashing Pumpkins