Ya está confirmado al 100% por ambas partes. Sonic Youth es la nueva banda de Matador Records, lo que supone la vuelta de los estadounidenses a la independencia tras su estancia en DGC Records, subsidiaria de Geffen Records, tras más de 18 años, con el mítico Daydream Nation (Enigma/Blast First, 1988).

Ya se puede leer en el blog oficial de Matador, la noticia. Donde el sello dice estar muy orgulloso por poder contar con el grupo entre sus filas, aunque mejor leerlo textualmente.

Para Matador, la oportunidad de trabajar junto a un grupo que ha influido tanto entre nuestros artistas y en los propios ideales del sello, fue una de las razones que nos hizo unirnos en seguida. Kim Gordon, Thurston Moore, Lee Ranaldo and Steve Shelley comenzarán a grabar el nuevo trabajo de Sonic Youth en otoño y esperamos con ganas compartir más proyectos en un futuro muy cercano.

El nuevo álbum será publicado por el sello en todos los países menos en Japón en 2009. Al estudio entrarán este otoño, según las previsiones, y trabajarán sin parar hasta que tengan todas las nuevas canciones de lo que será su 16º sexto álbum.

Sonic Youth – Teenage Riot (YouTube)

Aunque siempre que hablamos de independencia, nos surge la duda de qué entendemos como tal. Domino Records va de independiente y no engaña a nadie. En cambio, Geffen Records, pese a ser una filial de Universal Music Group, tiene detrás a uno de los señores más importantes en esta música: David Geffen.

Para mí, Sonic Youth siempre han sido independientes, lejos de haber pertenecido a un sello u otro, que al final si el artista tiene una personalidad fuerte y la clase suficiente para plantarse, da igual (prueba de ello es Radiohead). Quizás con Matador Records puedan desenvolverse aún más y ser más experimentales, como muchos hacen con Mute Records, aunque hasta que no se publique el álbum… son todo conjeturas.

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Vía | Pitchfork
Sitio oficial | Sonic Youth

Gracias a Internet, un artista toca una canción sin publicar en la India y en Nueva York ya la están disfrutando, es una gozada. Y si encima, el grupo que da el concierto, es uno de los que con más ganas se espera el nuevo material, tenemos el combo perfecto para que se cuelguen los temas. A Sonic Youth le ha pasado con su último concierto en Brooklyn, y esta vez a una calidad buena en el sonido, no como la primera toma de Metallica en su momento.

Los estadounidenses dieron uno de sus conciertos redondos, según cuentan las crónicas y la gente que pudo presenciar el directo, y para comenzar bien, dejaron dos anticipos de lo que será el nuevo álbum, el cual han empezado hace unos días a escribir las canciones, según las declaraciones de Thurston Moore, su guitarrista.

Según la NME, la primera canción la cantó el propio guitarra y seguía con un riff de los Stooges pero manteniendo la dureza que trajo Rather Ripped (2006, Geffen). Mientras, la segunda canción, apostó la vía clásica, sonando a los Sonic Youth de los 90s.

Sonic Youth – Silver Rocket (Live) (YouTube)

Es una lástima que los vídeos que hay en YouTube ahora mismo sean sólo de clásicos de la banda, como ‘Jams Run Free’ o ‘Brother James’, quizás en pocos días tengamos los nuevos temas colgados por algún asistente. Hasta ese momento, mejor quedarse con el mítico ‘Silver Rocket’, imparable como siempre.

Los nuevos temas irán por la vía más independiente de Sonic Youth, ya que la banda ha vuelto a firmar con un sello pequeño para publicar lo que será el nuevo álbum. Seguro que el resultado no defrauda. Y si ya han dado a conocer dos temas, el lanzamiento quizás se adelante antes de la primavera del año que viene… Una noticia más que satisfactoria para sus seguidores.

Más en Hipersónica | Sonic Youth
Vía | NME

El lanzamiento de Goo, en el año 1990, supuso el debut de uno de los mayores iconos del sonido indie de los 80 con un sello mayoritario, Geffen Records. Dieciocho años después, Sonic Youth han anunciado que volverán a sacar un disco a través de una discográfica independiente, cuyo nombre no ha sido dado a conocer por el momento.

Así lo ha anunciado Thuston Moore en unas recientes declaraciones a Rolling Stone, donde informó de que, tras quedar cerrado con Rather Ripped su contrato con Geffen, la banda neoyorquina ha optado por volver a sus inicios. Este nuevo álbum, el cual están escribiendo ahora mismo, comenzará a ser grabado en noviembre, y debería estar listo para primavera del año que viene.

Moore admitió que la grabación de sus últimos discos estuvo muy condicionada por la situación del sello discográfico, algo de lo que han preferido librarse para esta nueva creación. Libres de esas ataduras que han marcado el proceso creativo de los últimos de Sonic Youth, ¿qué podemos esperar ahora de ellos? En unos meses lo sabremos.

Vía | Rolling Stone
Sitio oficial | Sonic Youth
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Yahoo ha elegido los que, a su juicio, son los 25 mejores grupos de rock alternativo de los 90, la época en la que el término explotó comercialmente hasta acabar desdibujándose del todo. La selección es polémica, no tanto por los nombres, como por la posición del listado. Bueno, y por los nombres también.

Lo de Tom Waits como número uno se puede discutir, pero al menos es una elección valiente para una lista. Pero lo más curioso de todo es que Yahoo ha decidido que entre los seis primeros, haya tres grupos que tuvieron mejores momentos antes de los 90 que en esa década. Es el caso de The Fall, Julian Cope y American Music Club. Como la página no da muchas explicaciones acerca de por qué ha decidido ese orden, he de suponer que ha sido porque el autor escucho California (AMC) o cualquiera de los discos de Teardrop Explodes o de The Fall en esos años. Pero las mejores obras de todos ellos no se sitúan en la última década del siglo.

Por la misma regla de tres, los Pixies también podrían ser el mejor grupo de los 90 (que yo no lo creo, pero que bajo los parámetros de Yahoo, sí serían un grupo elegible).

Además, mete a Sonic Youth en el puesto 23, cuando Goo y Dirty, dos de los mejores discos del grupo, se publicaron nada más comenzar los 90. Lo de Nirvana en el puesto 11 puede entenderse porque no es una lista de “los grupos más relevantes”, aunque insisto que la selección tiene lagunas importantes. De hecho, aprece más una lista de indierock que de rock alternativo, donde cabrían mejor nombres como Foo Fighters, Pearl Jam o Smashing Pumpkins, entre otros.

De hecho, gran parte de la degradación del término viene por los grupos que, nacidos al amparo de las multinacionales, trataban de imitar a estas bandas, ¿no?

Pero bueno, si nos quedamos dentro del dudoso concepto de esta lista, ¿dónde están, por ejemplo, Neutral Milk Hotel? Yo creía que a éstos ya se les estaba empezando a hacer justicia, pero ya veo que no.

En fin, la lista de Yahoo es la siguiente:

25. Sebadoh
24. Dinosaur Jr.
23. Sonic Youth
22. Pavement
21. Flaming Lips
20. Cracker
19. Beck
18. Weezer
17. Giant Sand
16. Afghan Whigs
15. The Breeders
14. Belle & Sebastian
13. Elliot Smith
12. Mudhoney
11. PJ Harvey
10. Nirvana
9. Guided By Voices
8. Nick Cave & The Bad Seeds
7. Vic Chesnutt
6. The Fall
5. Mark Lanegan
4. Julian Cope
3. American Music Club
2. Red House Painters
1. Tom Waits

En cualquier caso, todos los grupos que están dentro merecen la pena. Quizás alguno no tanto como para ser representativo de nada, pero sí que son de una escucha necesaria y disfrutable.

Vía | Yahoo

Como comentaba mi compañero probertoj hace unas horas, al hablar del regreso a los escenarios de Omega, aún hay más novedades acerca del célebre y controvertido disco que Morente publicara junto a Lagartija Nick, hace ya doce años, y que vuelve a estar más de actualidad que nunca estos días (aunque haya quien preferiría hacerlo desaparecer).

El granadino ha anunciado la adquisición del master original y los derechos de publicación del álbum, para ponerlo a la venta en la Red, completamente remasterizado y a un precio de 0’99 euros la canción. La distribución de Omega en formato digital ha comenzado hoy mismo a través de una web preparada para la ocasión, y como jugoso bonus incluye Oriente y Occidente, un tema grabado junto a los mismísimos Sonic Youth en el Greenspace del 2005.

Por cierto, decir que la presentación en directo del álbum, además de en el Primavera Sound y en el FIB, también llegará hasta Madrid, donde actuarán el 21 de junio en La Riviera. Además, Morente también ha anunciado su intención de publicar el trabajo en formato físico más adelante, incluyendo un tema de Leonard Cohen que en su momento no pasó el corte. Así pues, se trata de un momento excepcional, tanto para los confesos seguidores del inolvidable disco, como para aquellos que aún estén por descubrirlo.

Sitio oficial | Morenteomega
Vía | El País

Poco a poco todos los grupos de culto del mundo están saliendo de sus cavernas para recoger las ganancias que en su día no tuvieron. Ahora son los Feelies quienes han decidido ponerse en marcha de nuevo, después de más quince años de parón.

Si su primer disco, Crazy Rythms, se ha convertido en una obra clave para entender cualquier cosa que haya llevado el apelativo indie en los últimos 30 años, lo cierto es que toda su carrera está a un nivel más que alto. De hecho, yo soy muy, pero que muy fan de su último disco, Time for a Witness.

Según Billboard, los Feelies se reunirán para servir de teloneros de Sonic Youth el próximo 4 de julio, con motivo del River to River Festival, en Nueva York. ¿Alguien se anima a hacer las maletas? ¿O esperamos mejor a que algún festival los anuncie?

Vía Pitchfork veo lo que el día anterior había leído en los medios impresos: que a Iggy le pone Madonna y no sólo en lo físico, sino también en lo musical. Aunque esto no es exactamente así: más bien es a Madonna a quien le ponen los Stooges. Tanto que, para protestar porque no se les hubiese incluido en el Rock´n´Roll Hall Of Fame, les invitó a tocar su Ray of Light.

La cosa queda horrible, como casi todo lo que toca Iggy en los últimos tiempos. Excepto cuando al escuálido y viejuno cantante, al final, le da por recitar un fragmento del Like a Virgin, que queda curioso en boca de la Iguana. es, de todas formas, sintomático que Madonna esté en un salón de la fama que lleva el sobrenombre de rock´n´roll y los Stooges no.

El momento más extraño de todos, no obstante, es cuando Mike Watt, ex-Minutemen y fan confeso de la artista (fue el que metió a sus amigos de Sonic Youth en el espectacular homenaje a la Madonna de los 80 llamado Ciccone Youth), casi se arrodilla delante de la chica y ella ¡pasa de él! Pero, chica, si fue el tipo que te hizo ganar enteros entre los fans de la música underground.

Vídeo | Youtube

Así que, ya digo, de vez en cuando viene bien que alguien abra camino. O que tenga un arma infalible. Eso es la banda sonora de la deliciosa Juno: un arma genial para colar varios de nuestros grupos favoritos y minoritarios en los corazones de todo el mundo. Porque yo tengo claro que no me importa perder parte de ese sentimiento exclusivo que proporcionan los artistas escondidos a cambio de que sus canciones suenen más a menudo en los sitios inesperados.

En una película donde la música juega un papel fundamental en las vidas de los protagonistas y donde muchas relaciones se establecen gracias a ella (como en la vida real de muchos de nosotros), la banda sonora de Juno acaba siendo bastante más que una recopilación de hits ocultos del underground+algunas canciones míticas. Es una filosofía de vida.

En Juno, la película, una parte importante del minutaje se dedica a contraponer los sentimientos de la jovencita Juno con los de su amigo casado, ese Peter Pan que no sólo no quiere crecer, sino que se quedó anclado en sus grupos de principios de los 90, en sus comics y en sus camisetas gastadas. Y es a través de Juno, la banda sonora, como ambos universos paralelos consiguen encontrarse.

Quizás por eso todo fluye con naturalidad. Quizás por eso los Kinks parecen ser primos hermanos de Kimya Dawson y sus canciones no suenan radicalmente distintas, sino complementarias. Y si necesario era sacar a la luz a los Moldy Peaches y a la peculiar Kimya, más aún lo es decir cada día lo grandes que fueron los Kinks, una banda a la que aún no se le ha dado toda la exposición mediática que merecen sus excelentes canciones.

En el fondo, y pese a que sus canciones son simples, deliciosas, ingeniosas y bellas, la banda sonora de Juno es casi un gesto radical. Meter a Antsy Pants, ese enorme grupo desconocido, junto a All The Young Dudes (Mott The Hopple), la Velvet Underground o Sonic Youth acaba por dar a las bandas teóricamente pequeñas su verdadera talla. Y que, gracias a ese gesto, el disco se haya convertido en número uno de ventas en EEUU no es cosa baladí: gracias a Juno, muchos aficionados van a interesarse por zonas musicales que, hasta ahora habían estado por debajo de su radar. La cabeza de playa underground ha vuelto a conquistar terreno. Si eso no es algo necesario, no sé que lo es.

Disco obligatorio, incluso aunque tengas las canciones por separado.

Escúchala | Rhino Records
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Al hilo de esa Pinta de tarao con la que Los Punsetes nos meten (o no) en la mente de un asesino en serie hispánico, me he puesto a pensar en otras canciones que hablan sobre el mismo tema. Como es bien sabido que al mundo de la música popular le encantan los temas escabrosos, no me ha sido muy difícil recordar 18 canciones que tienen como protagonista (directo o indirecto) a uno de esos criminales.

Os invito a pasar a las zonas más óscuras de la mente del ser humano. Éste es mi top de canciones ensangrentadas:

Aunque ahora Bob Geldof ande más preocupado de megaeventos con coartada solidaria, en 1979 los Bootwon Rats se fijaron en Brenda Ann Spencer para parir su canción más famosa. La chica fue una de las primeras en coger un rifle (que le habían regalado a su padre en Navidad) y marcharse al colegio a pegar tiros. Ocurrió el 29 de enero de 1979: Brenda curzó la calle, entró en la escuela y se lío a pegar tiros, encerrando a todos los que allí estaban durante seis horas. Murieron dos personas.
Cuando se le preguntó por qué lo había hecho, la chica dijo esa frase desde entonces famosa: “I don´t like mondays”, que casi se convirtió en un grito generacional. De hecho aparece en películas de adolescentes tan míticas como El club de los cicno.

No, a Brenda no le gustaban los lunes. Y a nosotros tampoco. La diferencia es que mantenemos la cabeza sobre los hombros.

17. Melvins – Zodiac (Youtube)

I forgot to get my pill / Got to go downtown… Dale Crover y King Buzzo, más su bajista de ocasión, le dedicaron al famoso asesino del Zodiaco, uno de los más famosos casos sin resolver de la crónica de sucesos mundial. Mensajes cifrados, una nación en vilo, cartas a los medios de comunicación: 37 víctimas dice tener y nadie ha logrado identificarlas a todas. La bahía de San Francisco fue el escenario de sus obras, plasmadas magníficamente en Zodiac, de David Fincher. Se me olvidó tomar las pastillas, creo que voy a darme una vuelta por el centro.

16. Stager Lee – Nick Cave (Youtube)

Teniendo en cuenta que Nick Cave dedicó un disco entero a hablar de asesinos y asesinatos, esta lista podría haber contenido perfectamente unas cuantas canciones del australiano. Pero nos quedamos con Stagger Lee,por la historia que cuenta y porque la historia de la música del siglo XX está plagada de versiones que cuentan la historia de este chófer negro que cometió un crimen por una discusión política y de juego y, por misterios de la música, pasó a ser casi un arquetipo. Su historia hubiera sido olvidada de no ser porque el folk y el blues la hicieron suya y la convirtieron en mito.

15. Shankill Butchers – The Decemberists (Youtube)

Una de las páginas negras del conflicto irlandés. Los Shankill Butchers, liderados por Lenny Murphy, fueron un grupo paramilitar encargado de secuestras, torturar, golpear y matara a católicos en Belfast. Lo sorpredente de sus acciones era lo indiscriminado: pese a lo que pudiera parecer, pocas víctimas de los carniceros de Shankill tenían relación alguna con el IRA.

Colin Meloy y sus Decemberists los pintan aquí con la estampa de esos hombres del saco, de ese coco con el que muchas abuelas asustaban a nuestras madres.

14. Wrong ‘Em Boyo – The Clash

Incluida en el mítico London Calling, es otra aproximación a la historia de Stagger Lee. Queda como una de las magníficas aproximaciones que el punk hizo a los sonidos negros antes de que el mundo aglosajón se abriera de manera definitiva a ellos.

Stagger Lee throwed seven
Billy said that he throwed eight
So Billy said, hey Stagger! I’m gonna make my big attack
I’m gonna have to leave my knife in your back

13. Death Valley ‘69 – Sonic Youth (Youtube) y 12. Revolution Blues – Neil Young

Lo admito: soy un apasionado de la historia de Charles Manson y de cómo ejemplifica el final de un sueño que se torció casi en el mismo instante de nacer. No en vano, no hace mucho le dediqué un post en el que citaba los muchos sitios donde el pirado más amado/odiado de la historia de la música ha estado presente en forma de canción.

Éstas dos que cito ahora son dos de las mejores muestras de cómo la historia ha tratado a Manson: Neil Young lo cuenta todo en primera persona (era uno de los íntimos de Charles antes del asesinato de Sharon Tate) y Sonic Youth le ponen el perfecto telón sonoro a una historia de lujo y miseria.

11. The Drifter – Green on Red

Ted Bundy es otro de los mitos de la crónica negra de EEUU. Asesinó a más de 30 jovencitas estrangulándolas para luego violarlas. Es el gran arquetipo de asesino en serie de la meca del cine: muchos de los psicopatas favortios que aprecen en películas hechas en Hollywood han sido inspirados por este criminal de métodos cambiantes, que no tenía miedo de actuar en lugares públicos y que se aprovechaba de su apariencia de niño bueno. En sus juicios, se desveló como un fanfarrón: “añade un dígito a esa cifra y lo tendrás”, les dijo a los investigadores cuando le preguntaron si era responsable de 36 asesinatos.

10. Son of Sam – Elliot Smith (Youtube)

El asesino del calibre 44. David Berkowitz tuvo en vilo a Nueva York entre 1976 y 1977 y él mismo se puso el apelativo que dio nombre a esta canción de Elliot Smith (y a otra de los Dead Boys y…). En una carta manuscrita que dejó en la calle, el “hijo de Sam” hacía referencia a unos supuestos maltratos infantiles cometidos por Sam, el padre imaginario a quien Berkowitz rendía cuentas con sus crímenes. Cuando se le dio caza, Berkowitz acusó a Hall & Oates y a su canción Rich Girl de provocarle las ansias por matar, algo imposible, puesto que la canción se editó después de que empezaran sus crímenes.

Elliot Smith le retrató así:

Son of Sam, son of a doctor’s touch, a nurse’s love
Acting under orders from above
King for a day
Son of Sam, son of the shining path, the clouded mind

09. Dirty Frank – Pearl Jam (Youtube)

Jeffrey Dahmer no sólo es responsable de las muertes de 17 hombres, sino que, además, fue el eje central del Relationship of Command, de At The Drive-In, y de esta canción de Pearl Jam, una de sus clásicas. En realidad, parece ser que Eddie Vedder y los suyos fantaseaban con que el chófer de su autobús de una de sus primeras giras era un asesino en serie. De ahí que el protagonista de la canción sea ese “Dirty Frank Dahmer”.

Llama la atención el hecho de que sea una de las pocas letras abiertamente humorísticas de Pearl Jam. Eran los primeros tiempos de la banda, así que se entiende mejor. La letra contiene frases como A lose weight. A be safe. Where’s Mike McCready? My god he’s been ate!, que demuestran el buen humor con que se tomaron Pearl Jam la detención de Jeffrey Dahmer.

08. Gary Gilmore´s Eyes- The Adverts (Youtube)

Los Adverts adoptaron un punto de vista peculiar para referenciar a Gary Gilmore, asesino de dos personas en Utah que se hizo famoso por pedir, por activa y por pasiva, su ejecución, la primera desde que la . Sus últimas palabras ante el pelotón de fusilamiento (así se las gastaban en los EEUU en 1997) fueron “¡hacedlo ya!”.

En la canción del grupo de TV Smith, un hombre que necesita un trasplante de ojos recibe los de Gary Gilmore. Con una una mezcla entre humor negrísimo (Veo a través de los ojos de Gary Gilmore / Gary no los necesita más / él y sus ojos se han separado) y mal rollo (I smash the light in anger / I push my bed against the door / I close my lids across the eyes /I wish to see no more), los Adverts consiguieron uno de los hitos punk.

07. Midnight Rambler – The Rolling Stones (Youtube)

I’m called the hit-and-run raper in anger
The knife-sharpened tippie-toe…
Or just the shoot ‘em dead, brainbell jangler
You know, the one you never seen before

El estrangulador de Bostón, otro de los grandes en esto de los crímenes, a pesar de que su culpabilidad no esté del todo probada. Los Rolling Stones le dedicaron a Albert de Salvo esta canción. Supuestamente, De Salvo era responsable (o admitió serlo) de los asesinatos de 13 mujeres en la zona de Boston. Muchas de ellas murieron estranguladas con medias de seda y todas le permitieron entrar en sus casas. Hay aquien cree que De Salvo sólo estaba cubriendo al auténtico asesino.

06. Leeds United – Luke Haines (Imeem)

“Cuando llegue a casa, mi mujer me va a matar”. Eso susurra Luke Haines al inicio de esta canción, adoptando el papel de un marido que está en un partido de fútbol para olvidarse de que no puede llegar a su hogar con tierra en los zapatos. Era lo que le pasaba a Peter Sutcliffe, el hombre que mató a 13 chicas y atacó a otras siete más entre 1975 y 1980. Hincha del Leeds Uniteds, una de sus víctimas se llamaba Marilyn Moore (como la canción de Sonic Youth).

Luke Haines, que no da puntada sin hilo, muestra la falta de pruebas de la policía cuando ocurrieron los asesinatos y recuerda que ocurrieron en pleno jubileo de Isabel II para acabar diciendo: “Podría ser Kendo Nagasaki, Jimmy Savile o la Reina”. Todo ello, envuelto entre cánticos futboleros. Sin duda, una golosina envenenada.

05. Young God – Swans

Ed Gein es el horror en estado puro. Si Ted Bundy ha servido como arquetipo cinematográfico del asesino en serie en thrillers, Gein ha valido para lo mismo, pero para películas de terror. Su casa, llena de restos humanos (entre los que se incluyen aberraciones como calaveras usadas como platos soperos, labios humanos en tiradores o calcetines hechos con piel de sus víctimas) dio forma al Norman Bates de Psicosis y al Caracuero de La matanza de Texas.

Michael Gira, otro músico seducido por el lado oscuro del ser humano, no tiene reparos en pintarlo en esta canción “bailando con cadáveres, visitiendo tu carne”:

I Wrap Your Flesh Around My Flesh
Then I Love My Flesh
I Love Your Face
All I Can Do Is Kill
All I Can Do Is Kill
I Love Your Flesh Around Me…

04. Nebraska – Bruce Springsteen (Youtube)

Una de las canciones más sentidas del Boss, que en este vídeo tiene la letra traducida. Así todos podéis disfrutar de la manera en que Sprinsgteen relata la historia de Charles Starkweather, que mató a once personas durante un viaje junto a su novia menor de edad Caril Fugate y que dio origen a la película Asesinos Natos, de Oliver Stone. De hecho, la canción que tituló el disco Nebraska se llamaba originalmente Starkweather.

03. Bonnie & Clyde – Serge Gainsbourg (Youtube)

Todo lo que hacía Gainsbourg llevaba malicia. Así que ponerse a cantar la historia de la pareja de ladrones y asesinos más famosa de los EEUU junto a esa Brigitte Bardot que arrebataba corazones y ocupaba los sueños húmedos de toda Europa no puede considerarse simplemente una casualidad del destino. Puede que hayáis visto la película protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway, pero después de ver el vídeo de los franceses, ellos serán los únicos que pùedan representar en vuestra mente a Bonnie Parker y Clyde Barrow. El colchón mágico de violines y de uhús que acompañaba a todo el tema es un hito; la canción en sí es un arquetipo de cómo deberían ser los duetos chico/chica. Pura pasión sexual.

02. Suffer Little Children – The Smiths (Youtube)

Morrissey le dedicó esta canción a las víctimas asesinadas en Manchester por una pareja terrible: la formada por Myra Hindley y Ian Brady. 3 niños y dos adolescentes fueron asesinados por el macabro dúo, que enterraron a sus víctimas al norte de la ciudad natal de los Smiths, en una zona llamada Saddleworth Moor. De ahí esa lastimoso súplica al inicio de la canción de los Smiths:

I decree today that life
Over the moor, take me to the moor
Dig a shallow grave
And I’ll lay me down

En realidad, el single de los Smiths se centra en la personalidad de ella, de Myra Hindlye, a la que pinta de manera escalofriante con un amor excesivo hacia las víctimas y con una incapaidad total para impedir las acciones de su pareja. Suffer Little Children es, posiblemente, una de las canciones sobre asesinos más escalofriantes.

01. John Wayne Gacy Jr – Sufjan Stevens (Youtube)

Ya conté toda la historia de esta canción aquí, pero no por ello puedo dejar de señalar que el retrato que hace Sufjan Stevens de las zonas oscuras del ser humano, de los misterios que escondemos bajo la alfombra, es una de las mejores canción de este nuevo siglo.

Fuera de categoría y mención especial:

Nick Cave – The Mercy Seat (Youtube)

Porque al trono del señor sólo llega quien camina por el corredor de la muerte. Ojo por ojo, diente por diente, aunque no haya pruebas. Nick cave, en pleno alegato desatado contra la pena de muerte o, simplemente, en la narración de las sensaciones del que va a ser ejecutado. Sigue siendo una de sus mejores canciones y eso que han pasado años…

Como veis, ninguna es en español: ¿Os sabéis alguna que vaya de eso?

De las primeras confirmaciones del Primavera Sound 2008, la que más me excitó fue la de Mission of Burma. Por primera vez voy a tener la posibilidad de ver en directo a una de mis bandas preferidas, uno de mis mitos sentimentales. La suya es una historia guadianesca, con un primer ep fundamental para entender el underground estadounidense de los 80 (también el rock alternativo en su primigenio significado, el único válido) y tres discos largos en la friolera de 25 años.

Si su carrera se puede ejemplificar en una sola canción (cosa harto difícil), puede que ésa sea That´s When I Reach For My Revolver. Un himno entre el nihilismo y la angustia emocional que lleva a un hombre alienado a coger su pistola como última opción vital.

“Una vez tenía héroes, tenía sueños, pero todo eso ha cambiado ahora. (...) La verdad no es tan cómoda” cantaban nada más empezar ese tema, la primera canción de Signals, Calls And Marches, un EP publicado en 1981 con el que Mission of Burma ya se ganaron su hueco en la posteridad.

Yo una vez también tenía héroes, pero eran ellos. Nada de eso ha cambiado, por suerte.

That´s When I Reach For My Revolver (Live)

En aquel primer asalto discográfico, los bostonianos Mission of Burma ya dejaron claro que lo suyo iba por la misma senda que lo que Wire hacían en Inglaterra: punk después del punk, con guitarras aceleradas y agresivas, pero con la música y las canciones más pensadas (si se me permite la expresión) que las de las hordas punkies. Había algo más que tres acordes (trataban sus canciones en el estudio con cintas y efectos varios). Y sí, se mantenía la violencia, auqneu quizás el enfrentamiento con el oyente fuese más cerebral que físico.

Pero en Mission of Burma había algo más: un inexplicable rastro pop que llenaba de ganchos sus canciones (el mismo que más tarde se ha visto en Gang Of Four). Quizás por eso, sus gritos de angustia hechos canciones llamaron la atención de las multinacionales, que intentaron llevar a la banda a su redil. Sin embargo, el cuarteto de Boston se quedó en un sello pequeño por decisión propia, un gesto hoy devaluado, pero importante en aquella época.

Trem Two – Mission of Burma

En 1982, el grupo editó Vs y ese disco sigue sonando hoy radicalmente moderno. Abrasivo, con unos juegos de guitarras irrepetibles y un sonido rocoso como un muro, Vs, puesto a volumen alto, te deja literalmente planchado. Te golpea en el estómago y te hace sentir vivo. Como cuando el Narrador descubre a Tyler Durden en El club de la lucha. Su influencia en todo el rock independiente de los EEUU es palpable desde el mismo monento de su edición. R.E.M. les idolatraban y siempre han sido modelo de comportamiento. En el fondo, son al hardcore en los 80 lo que Fugazi en los 90.

Sin embargo, en cuanto a público, su impacto siempre ha sido relativo. Puede que las palabras de Thruston Moore (Sonic Youth) sobre ellos den la razón a quienes piensen que Mission of Burma son una “banda para músicos” (enlace de pago):

“El legado de los Burma es muy poderoso. Creo que fue más importante para los músicos. Junto a Big Boys y Butthole Surfers, Mission Of Burma fue una de las bandas más interesantes, porque nunca se estandarizaron. Salieron del punk para tocar música sofisticada, por decirlo así. En el hardcore, entonces, había cierta normalización proletaria, todo era muy igual, así que era genial escuchar bandas como Mission of Burma, que iban un paso más allá sin tener ambiciones en el mainstream”.

Tras Vs, la banda eligió retirarse por culpa de los problemas de salud relacionados con el oído de su guitarrista Roger Miller. Unas pocas recopilaciones y un disco en directo mantuvieron vivo su legado. No pocas veces, otras bandas les citaban como influencia directa, pero eran poco más que un recuerdo. Moby llegó a conseguir un minihit haciendo una versión de ese That´s When I Reach For My Revolver suavizado y con la letra cambiado (That’s when I reach for my revolver, that’s when it all gets blown away se transformó, por obra y gracia de la MTV en That’s when I realize it’s over, that’s when it all just goes away; ¡qué vivan el respeto y la indepencia!).

Sin embargo, en el momento más inesperado, 22 años después de su adiós llegó OnoffOn, el segundo disco de la banda. Y mientras otros regresos se sellaban con decepciones, Mission fo Burma firmaban un disco a la altura de la leyenda: de nuevo el bajo hipnótico y percutante, de nuevo las guitarras enmarañadas pero cristalinas, otra vez esa percusión demoledora. Su Nicotine Bomb es de las grandes del disco, pero quizás Dirt sea el gran ejemplo de que el grupo seguía vivo, coleando y haciendo grandes himnos rock.

Y, en 2006, cuando los fans aún nos recuperábamos del impacto del regreso, Mission of Burma volvieron a la actualidad discográfica con el fantástico The Obliterati, aún mejor que Onoffon. Más denso, a veces casi progresivo y, desde luego, con mucha más sangre que la de muchos grupos calificados de rock duro. La diferencia entre lo que sólo es puro teatro y lo que es visceral de verdad en esta década la puede marcar perfectamente este disco, donde hay canciones como Donna Summeria, la hipnótica 13 o esta Nancy´s Reagan Head (entre lo más suave del lote).

Por tanto, lo suyo no es el típico regreso, sino la demostración de que no hace falta ser joven físicamente para hacer música que sí lo sea. Desde su vuelta en 2004, Mission of Burma han seguido incrementando su leyenda. Que el Primavera Sound les traiga para comprobar si sus conciertos están a la altura de lo que los cronistas mantienen es el primer regalo de un festival que siempre deja perlas de este estilo.

Sitio oficial | Mission of Burma
Escucha más canciones | Hype Machine, Imeem

La Nochevieja con mi familia política es lo que tiene. En cuanto acaba la cena, mi cuñado saca un completo arsenal de consolas y juegos de última generación con las que pasar el rato hasta las uvas y, luego, hasta altas horas de la madrugada, cuando ya cada mochuelo se va a su olivo o a seguir bebiendo aquí y allá.

Ayer, sin poder obviar el Singstar, el protagonista fue un Guitar Hero III que recomiendo a cualquier aficionado de la música. Es el juego perfecto para creerte el mejor guitarra de la historia aunque no tengas ni idea de cómo se toca una de verdad. Hasta yo me vi poniendo posturitas con el Paranoid de Black Sabbath.

Pues bien, hoy, con la cabeza aún tronando por culpa de las cosas, me he levantado con una duda existencial de bajo calado. En el juego, entre clásicos obvios (Santana), hay elecciones afortunadísimas: por ejemplo, no tiene precio poder tocar Holiday In Cambodia, de los Dead Kennedys, ante toda la horrorizada familia (con preguntas del tipo ¿pero seguro que la canción es así? ¿No será que la estás tocando mal?). Los responsables del Guitar Hero han conseguido equilibrar las canciones entre grupos muy conocidos, otros más de moda (los Strokes y su Reptilia) y unos pocos que siemrpe han sido underground, pero que ya se han ganado merecidamente estar junto a los ‘clásicos’ populares.

Por ejemplo, Sonic Youth, encumbrados en Guitar Hero a grupo imprescindible para la historia de la guitarra gracias a su Kool Thing. Legends of Rock, se subtitula el juego y certifica lo que bastantes ya sabíamos, pero también lo que yo nunca esperaba que ocurriese a un nivel tan masivo. Y ahora, mi duda existencial: Si el juego estuviera formado por canciones españolas, ¿quiénes del indie serían nuestros Sonic Youth?

De hecho, mi duda va más allá: después de ver cómo es Singstar en sus versiones en español (donde no hay más que más y más radiofórmula), ¿un hipotético Guitar Hero español daría cabida a otros artistas o metería a los mismos de siempre? ¿Tendríamos que soportar el suplicio de jugar a la guitarra con canciones de Miguel Bosé? Seguro que sí, aquí las discográficas son capaces de eso y mucho más.

Tengo claro que en esa versión española del juego cabrían nuestros héroes jevis y varios de esos grupos del llamado rock urbano, junto a los imprescindibles Extremoduro (que ya tienen su canción en el juego). Héroes del Silencio ya están en la versión internacional del juego, así que… ¿serían ellos las únicas concesiones a la música que no suena en las principales emisoras de música de España? Porque, claro, Fito y sus fitipaldis seguro que también caían, pero lo de este hace ya mucho tiempo que para mí es pura pesadez.

Se me ocurre también que Rosendo y Loquillo seguro que caían, y me sentiría muy orgullos si 091 y Los Enemigos, dos de los mejores grupos de rock que ha dado este país, estuvieran dentro del juego. Pero ¿y del indie? ¿Alguien ejercería de Sonic Youth? ¿Los Planetas, quizás? ¿Sólo ellos? ¿No deberían estar ahí también los Surfin´Bichos, con algunas de las canciones más imaginativas que han salido de España? ¿Se os ocurre algún candidato más?

(Ya avisé que era una duda existencial de bajo calado: cosas del primer despertar del año)

Un poco más tarde de lo esperado por imprevistos de última hora, pero también me toca el turno. Como cuando seleccioné mis canciones favoritas de 2007, vuelvo a ser incapaz de quedarme sólo con diez y (ejem, que me perdonen mis compañeros) doy de nuevo un número uno conjunto. Por el camino se me quedan discos muy buenos o, al menos, muy especiales para definir mi 2007. Pero el corte de los diez primeros tenía que empezar de alguna manera y lo hizo así:

10: Stars On The Wall – The Go Find

La primera vez que los escuché, lo escribí pero no quise creérmelo del todo. No me preguntéis por qué, pero veía algo especial en el disco de The Go-Find, aunque aún no lo había captado del tod. Pero tuve que repetir, porque, sin ser nada especialmente impactante, Stars On The Wall acabó pegándose a mi piel en los días del estío. Y, realmente, hay pocas cosas tan necesarias y recordables como un gran disco de verano.

9: Friend Opportunity – Deerhoof

El 10 de enero lancé una apuesta que, me temo, dista mucho de cumplirse: que Friend Opportunity iba a estar en la lista de elegidos por la crítica como lo mejor del año: No me arrepiento de lo que dije, aunque parece que no muchos han captado la maestría con la que el trío de locos se pasó a un pop y a una electrónica pasadas por el tamiz de su cada vez más imprevisible rareza.

8: North Star Deserter – Vic Chesnutt

Más sabio que nunca, claro, porque los años no perdonan y de la experiencia se aprende. pero también más emocional y, si cabe, mejor que en muchas de sus otras aventuras. Vic Chesnutt volvió a desnudar sus canciones tras la riqueza de arreglos de Ghetto Bells. Y cuando ya las tenía casi en pelotas, se encerró con los miembros de Constellation en un estudio, para probar a ver que salía. Y lo que quedó fue un disco que te acaricia en sus partes acústicas (con guantes de lija: ¡esas letras!) y te destroza en las tormentas de guitarras, donde es como si a Sonic Youth les diese por hacer folk. Un grande.

7: The Broken String – Bishop Allen
Unos cuantos motivos para seguir confiando en EEUU. Unas cuantas canciones construidas desde la sencillez que alcanzan la gloria del estribillo que nunca se te va de la cabeza. Unas letras dignas de resaltar: postales sobre la vida cotidiana captadas con el verbo de un fotógrafo inusual. Pianos abandonados en callejones oscuros, castañuelas, regresos a casa tras un largo viaje. Altos vuelos para continuar la historia donde Hefner decidieron abandonarla.

6: La Leyenda del Espacio- Los Planetas
Volvió la emoción. Después de dos discos en bajada, Jota y familia se aferraron a Granada como tabla de salvación para su música. Y así, en su disco más apegado a las raíces y rebuscando en el flamenco como nueva vía de inspiración, recuperaron todas las influencias que les convirtieron en lo que son. Así que, cuando ya no me esperaba que me llegasen al corazón como lo hicieron con sus primeros discos, me partieron de nuevo en dos. Por supuesto, no podía ser de otra manera con canciones como Ya no me asomo a la reja o Tendrá que haber un camino junto a pequeños hitos pop como la magnífica Sol y Sombra.

5: Demonios del otro lado del océano – Dotore
Surgido de la nada y enviando su música desde el gigante asiático, lo de Pablo Martínez Sanromá fue conmovedor. Felt, los discos de Cherry Red, Family, Red House Painters. Demonios del otro lado del océano es puro sueño, sacado desde una discográfica pequeñísima, pero ya con hitos como éste. Elegancia saturada de maestría folk, ocho canciones absolutamente adictivas en su cálida desnudez. Historias en corto para navajazos musicales de largo alcance. Directo al corazón. Llegó en enero y se quedó todo el año. Sigue estando y estará.

4: Sticky Fingers into sockets – Los Campesinos!
Otro debut del año. Racaraca del bueno con electricidad, voces pizpiretas y un sano espíritu jocoso. La música que me hubiera gustado tocar cuando era adolescente, la música de la que me habría enamorado sin remedio con 15 años aunque la escuchase sólo por casualidad y la música que de vez en cuando viene bien que alguien haga, para así poder recordar a qué suena el buen indiepop. Juntad a eso un ep single posterior excelente y no necesito explicar nada más.

3: Animalitos – Hidrogenesse
Dicen por ahí que son los Sparks españoles, como si ahora a los Sparks los conociese todo Dios. Y no, la verdad que los británicos siguen siendo unos grandes desconocidos y, a diferencia de Hidrogenesse, se disfrutan mejor en dosis mínimas. Porque con Animalitos, Genís y Carlos se pusieron a hacer glam austrohúngaro y les quedó el mejor disco jamás soñado por Brian Eno. Todo eso con un batería espléndido: Alfonso Melero. Suya es también gran parte de la culpa del brillo de canciones como Los perezosos, Schloss o El árbol. Y, claro, Disfraz de Tigre.

2: Person Pitch – Panda Bear
Una montaña rusa en la cresta de la ola. Un viaje ácido al corazón del verano eterno, al universo de los Beach Boys. Siete canciones en las que la electrónica se llama ‘Brian Wilson’ y todo está disfrazado de música experimental con corazón pop. Un disco ideal para agotar todo tipo de exageraciones y, aún así, quedarse corto. Lo de Animal Collective me lo esperaba, pero lo de Panda Bear me apuñaló por sorpresa. Muy grande.

1: Alison Statton – Pants Yell! / Weirdo Rippers – No Age
Dos maneras de concebir el indie. Por un lado, el pop, la pátina dulce y cálida, la raigambre británica y la abulia impostada con la que Pants Yell! han conseguido su mejor disco, una gozada llena de canciones cortas y mil detalles preciosos y preciosistas. Por otro, el rock: la vuelta a los subsuelos de los 80, la bofetada en la cara a los que se empeñan en repetir las mismas influencias. Como los Sebadoh hardcoretas, pero en buenos. No Age molan. Y mucho.

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A pesar de que a día de hoy, poco singles me tengan tan enganchado como la excepcional Atom, el viraje sucio (para entendernos, con las guitarras más distorsionadas, con menos espacio entre las notas, más abigarrado) que supone Krankenhaus? EP me está dejando frío. Puedo ver que Down On The Ground es una canción con posibilidades de crecer en directo, pero la calma que afrontan en Straight Down The Line, con esos teclados tan juguetones, se queda a años luz de cualquiera de sus excursiones psicodélicas de obras anteriores.

Partiendo de la base de que esto es sólo un ep de adelanto y de que la mayoría de las canciones ‘buenas’ deben de estar en el inminente nuevo disco, puedo mitigar mi decepción y esperar que los británicos no acaben por decepcionarme del todo.

Porque, de momento, y a pesar de la intensidad krautrockera de los nueve minutos de Pelican, el desplazamiento de British Sea Power desde Echo & The Bunnymen hacia Sonic Youth no me acaba de llenar. A ver qué pasa en el disco.

Dos nuevos nombres de importancia para el cartel del Primavera Club y un tercero de futuro. El líder de Sonic Youth, Thurston Moore, llegará en solitario al festival barcelonés para preentar Trees Outside The Academy, uno de los pocos discos que se pueden escuchar de su turra carerra en solitario.

Además, también vendrán The Ponys, uno de los mejores grupos de rock norteamericano. Lástima que su último disco sea el peor con diferencia y no llegue a los niveles de excelencia de Laced With Romance o Celebration Castle. En cualquier caso, cita obligada, como demuestra el vídeo de Shadow Box, una de las canciones de su anterior disco.

Y, finalmente, también llegan al Primavera Club Crystal Castles, de los que sólo puedo decir lo que pone en la nota promocional: “con sólo dos singles Crystal Castles se han convertido en uno de los proyectos electro-pop del momento. El dúo basa su sonido en el lo-fi construyendo sus temas con tecnología 8-bit”.

Además, en su día ya os comentamos otros nombres de lujo para un festival que supone el reverso invernal del inmenso Primavera Sound.

Sitio Oficial | Primavera Club
Vídeo | Youtube

El Festival de Paredes de Coura, en Portugal, siempre ha sido considerado como una alternativa a tener en cuenta por muchos aficionados a este tipo de eventos musicales en nuestro país. Las razones principales son dos: su proximidad geográfica (está unos 60 km de Vigo y a poco más de 600 de Madrid, más o menos la misma distancia que une la capital de España con Barcelona) y lo asequible del precio de las entradas (70 euros por el abono para los cuatro días que dura).

Hace años, además, contaba con el aliciente de que se celebraba justo después del Festival de Benicàssim, con lo cual la mayoría de las bandas que actuaban en éste solían repetir en la cita portuguesa. El cambio de fechas del FIB ha hecho que esto cada vez sea menos frecuente, pero, aun así, el cartel de esta edición cuenta con nombres que merecen la pena, como Architecture in Helsinki, Babyshambles, Cansei de Ser Sexy, Dinosaur Jr., Electrelane, Mando Diao, M.I.A., New York Dolls, Peter Bjorn & John, Simian Mobile Disco, Sonic Youth, Spoon o los españoles 6pm.

Ya lo saben, si a estas alturas todavía tienen ganas de festivales sin que les duela excesivamente al bolsillo, la cita es entre los días 12 y 15 de agosto en la playa fluvial del río Tabuão, en Paredes de Coura.

Sitio oficial | Festival de Paredes de Coura

Ya hablamos por aquí de Daydream Nation a costa de la visita que Sonic Youth iba a hacernos en el Primavera Sound para tocar en directo todo el disco. Pues bien, ahora la banda neoyorquina ha decidido reeditar aquella obra maestra en dos cd´s llenos de buena música y jugosas sorpresas.

En el primer disco se incluye en álbum original, grabado en 1988, remasterizado por la propia banda a partir de las cintas en las que se grabó. Además, se incluye una demo casera de Eric´s Trip, una de las grandes canciones del disco.

El segundo cd incluye grabaciones en directo pertenecientes a la gira de presentación del disco, en lugares emblemáticos como el CBGB neoyorquino o la sala The Paradiso de Amsterdam. Además de las versioens en directo de todas las canciones del disco, el segundo cd incluye la versión de los Beatles Within You, Without You, la de Neil Young Computer Age, la de Captain Beefheart Electricity y el Touch Me, I’m Sick de Mudhoney revisado por la juventud sónica.

El listado completo es el siguiente:

Disco uno

1. Teen Age Riot
2. Silver Rocket
3. The Sprawl
4. ‘Cross the Breeze
5. Eric’s Trip
6. Total Trash
7. Hey Joni
8. Providence
9. Candle
10. Rain King
11. Kissability
Trilogy:
12. a) The Wonder
13. b) Hyperstation
14. z) Eliminator Jr.
15. Eric’s Trip (home demo)

Disco dos

1. The Sprawl
2. ‘Cross the Breeze
3. Hey Joni
4. Silver Rocket
5. Kissability
6. Eric’s Trip
7. Candle
8. The Wonder
9. Hyperstation
10. Eliminator Jr.
11. Providence
12. Teen Age Riot
13. Rain King
14. Totally Trashed
15. Total Trash
16. Within You, Without You
17. Touch Me, I’m Sick
18. Computer Age
19. Electricity

Escucha | Touch Me I´m Sick – Sonic Youth (vía Indie for Bunnies)

A Barcelona llegaran con bastantes posibilidades de hacer algo inolvidable. No en vano, se encargarán de tocar una de sus obras cumbres, aquel larguísimo Daydream Nation que se editó en 1988 y fue como una explosión con la que a muchos nos quitaron la cera de los oídos. Escuchar aquel disco fue entrar de lleno en una revolución nada silenciosa pero sí bastante silenciada, la del ruido guiando las canciones.

Teen Age Riot (aquí en calidad ínfima, pero la única que he podido encontrar al completo) abría aquel disco con un himno generacional, quizás una de sus primeras canciones asequibles, casi pop. Una bola de fuego seguida por temas tan rabiosos y encabritados como Silver Rocket, una canción que se destruía a sí misma a mitad del tema para vovler a emerger de entre las cenizas de una cacofonía alucinante:

Con las guitarras afinadas al revés que el mundo, con una concepción intelectual de la música que no desdeñaba la rabia y la pasión y con grandes, enormes canciones, Daydream Nation encumbró a Sonic Youth entre el público selecto y les convirtió en favoritos de grupos como Nirvana. Tener la oportunidad de volver a oír temas como Candle es un lujo que no se puede desdeñar.

Otra de sus canciones, Providence, sigue siendo hoy imitada una y mil veces y es el germen de muchos experimentos post-rock.

Y sólo por oír en directo la aún alucinante trilogía que cerraba aquel disco, la de Sonic Youth será una cita imprescindible.

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Vídeo | Teen Age Riot - Sonic Youth (Youtube)
Vídeo | Silver Rocket - Sonic Youth (Youtube)
Vídeo | Providence - Sonic Youth (Youtube)
Vídeo | Candle - Sonic Youth (Youtube)

El Primavera Sound 2007 va cerrando su cartel definitivo, de auténtico lujo, y anuncia la presencia de The White Stripes, quienes vendrán a nuestro país a presentar su próximo y esperado disco “Icky Thump”.

Completan la lista de nuevas incorporaciones:

• AA Tigre
• Anticonceptivas
• Battles
• Beirut
• Black Lips
• Fujiya & Miyagi
• Ghouls & Ghosts
• Half Foot Outside
• Hot Chip
• Peluze* Plastic D´Amour
• Portastatic
• Raul Möya y el Trio Miniña
• Sr. Chinarro

Quienes se suman a las siguientes bandas que ya estaban confirmadas:

6PM, The Apples In Stereo, Architecture In Helsinki, Band Of Horses, Barry Adamson, Billy Bragg, Black Mountain, Blonde Redhead, Bola, Bonde Do Role, Brightblack Morning Light, Built To Spill, Buzzcocks, Comets On Fire performing Blue Cathedral, David Carretta, David Thomas-Broughton, Death Vessel, Diplo, Dirty Three, DJ Yoda, Dominik Eulberg, The Durutti Column, Erol Alkan, Explosions In The Sky, Fennesz & Mike Patton, Ginferno, Girl Talk, Girls Against Boys, Grizzly Bear, Grupo De Expertos Solynieve, Hell, Herman Düne, Isis, Ivan Smagghe, Jonathan Richman, Justice, Kid Koala, Kimya Dawson, Klaxons, Lisabö, The Long Blondes, Los Planetas, Low, Luke Slater, Luomo, Matt Elliott & his orchestra, Maxïmo Park, Melvins performing Houdini, Mijk Van Dijk, Modest Mouse, Múm, Mus, Nathan Fake, Oakley Hall, Oliver Huntemann, Patti Smith, Pelican, Play Paul, The Rakes, Reinhard Voigt, Robyn Hitchcock And The Venus 3, Shannon Wright, Slint performing Spiderland, Smashing Pumpkins, Sonic Youth performing Daydream Nation, Spank Rock, Spiritualized acoustic mainlines, Standstill, Technasia, Ted Leo & The Pharmacists, The Good The Bad And The Queen, Toktok, Umek, Veracruz, Wilco, X-Wife, Za.

Unos cabezas de cartel que dificilmente podrá superar ningún otro festival, de los muchos que se celebrarán en nuestro país durante todo el verano. Conmigo han dado en la diana.

Sitio Oficial | Primavera Sound

Se rumoreaba desde hace unos días la participación de Sonic Youth en la edición de este año del Primavera Sound, pues ellos mismos lo anunciaban a través de su myspace. Efectivamente, la organización del festival lo ha confirmado. Sonic Youth estarán en el Parc del Fòrum de Barcelona interpretando únicamente los temas de una de sus obras cumbre “Daydream Nation”.

Se incorporan también al cartel: Shannon Wright, Girl Talk, The Apples In Stereo, Black Mountain, X Wife y las bandas estatales: Veracruz, Ginferno y 6PM.

Por otro lado, se cancelan dos de las actuaciones que estaban programadas: Bad Brains, que suspenden toda su gira de este año por problemas de salud de uno de los componentes, y Uffie acompañada de Feadz, que ha decidido anular por problemas logísticos de su gira.

Un cartel de lujo el del Primavera Sound 2007 que tiene que estar ya a punto de cerrarse definitivamente.

Sitio Oficial | Primavera Sound
Myspace |Sonic Youth myspace