20 años, dos décadas, ¿quién lo diría?, se cumplen de 1991: The Year Punk Broke, un documental sobre la gira de festivales europeos que realizaron Sonic Youth aquel año. El director angelino Dave Markey les acompañó en aquella aventura que el 13 de septiembre, el 19 en Europa, se reedita por fin en DVD.

Nirvana les acompañó como banda invitada en aquel tour que se filmó un mes antes de la salida de Nevermind y la escena alternativa nortemericana ya no sería la misma. Pero aparte de Sonic Youth y la banda de Kurt Cobain tenemos muestras de la presencia en aquellos festiales de bandas como Dinosaur Jr., Ramones, Babes in Toyland y Gumball.

Este documento visual ha sido completamente restaurado por el realizaron, tanto el vídeo como el audio, e incluye unos jugosísimos extras de 65 minutos, imprescindibles para todo aquel que sea seguidor de la banda.

Porque si en el metraje original veíamos a Sonic Youth en el escenario y fuera de él, podemos ver a Nirvana tocando con su locura habitual algunos temas de su inminente segundo álbum: ‘Smells Like Teen Spirit’, ‘Polly’ o ‘Negative Creep’, a Dinosaur Jr. intrepretando ‘Freak Scene’ y ‘The Wagon’, o a las salvajes Babes in Toyland haciendo lo propio con ‘Dustcake Boy’.

Pero este material extra merece la pena: una corte inédito de Sonic Youth: ‘(This is Known as) The Blues Scale’, 40 minutos inéditos en vivo, una toma rara en directo de ‘In Bloom’ por unos Nirvana sin domesticar, el trailer original y una pieza titulada Broken Punk que es un debate del propio director con Thurston Moore, Steve Shelley, Lee Ranaldo y J. Mascis, de Dinosaur Jr. Sin duda, se recomienda su visión.

Sitio oficial | Sonic Youth
Vídeo| YouTube

La fecha de ayer llevaba señalada desde hace meses en rojo. Desde el 4 de febrero en mi caso. Sonic Youth de nuevo en Madrid, en La Riviera (¿por qué no se atreverán con el Palacio de los Deportes?) y a un precio que bien puede ser caro para muchos o barato para otros (Live Nation detrás). Al fin y al cabo, 40 euros por ver a una de las bandas más grandes que hay en la actualidad me parece barato.

La única pega viene después. Aforo lleno. Expectaciones que no caben en el cuerpo. Y nueva fecha programada para el día siguiente, es decir, hoy martes 20. Horror. ¿Harán dos conciertazos o la banda estadounidense se dosificará entre las dos noches?

Yo ni me planteaba que Sonic Youth pudiesen estar un ápice mal pero la duración de su directo no dijo lo mismo. Una banda con más de 30 años a sus espaldas, con discos perfectos y singles disponibles para ver el amanecer mientras uno no se cansa de observar las piernas de Kim Gordon, ayer de nuevo igual de sexy que siempre a sus 56 años, van y se marcan un concierto que no llegó a la hora y media.

Sonic Youth – Schizophrenia (YouTube)

No entiendo el motivo cuando la fama de ellos es la contraria. Es más, uno de los asistentes al concierto a la salida comentaba a voces que la vez anterior ofrecieron un concierto de dos horas y media. Por desgracia mi única experiencia con Sonic Youth se remonta al Primavera Sound 2009 donde descubrí la potencia de su directo y a partir de ese momento me hice aún más fan de los estadounidenses.

Ayer estuvieron muy bien desde el punto de vista de alguien encantado con su música. Siguieron demostrando que tienen espíritu joven pero con cuerpo de mayores. La sabiduría de llevar toda la vida en esto la aplican a sus canciones que también saben eligir bien para que todos no echemos de menos algunos de sus clásicos.

No eché en falta The Eternal (2009, Matador Records) y eso que me parece un gran trabajo, pero cuando Daydream Nation (1988, Enigma Records / Blast First) entra en juego es difícil ponerse a la altura de temas como ‘The Sprawl’ o ‘’Cross the Breeze’, que se suciederon a base de rápidos riffs en los que tanto Thurston Moore como Lee Ranaldo dejan su sitio a la voz de Kim Gordon.

Sonic Youth – 100% (YouTube)

Fue un directo donde a parte del álbum mencionado, del cual también eligieron, entre otras, ‘Trilogy: a) The Wonder’ y ‘Trilogy: b) Hyperstation’, para los primeros bises; su elogiable visión de llevar el Rock más sucio con herencia de The Stooges o de The Velvet Underground a vías más experimentales con feedbacks eternos, llevados al máximo en el final, con ‘Expressway To Yr Skull’, es lo que sigue enganchando.

Pueden abrir de manera directa con ‘Schizophrenia’ pero luego continuarla con ‘Bull in the Heather’ y potenciar los cambios de ritmo. Después cada tema es una lección de buena música y cómo lograr un sonido a veces sucio y otras más claro así de fácil, en una sala donde no todos lo logran.

La duración fue la única pega que yo pondría. Dan ganas de verlos durante tres horas seguidos que a buen seguro no cansan, pero no pudo ser. Un Rock que no tiene fin.

Fotos | Charlie Cravero (magnífica foto de otro concierto en 2007)
Sitio Oficial | Sonic Youth

Aunque durante los últimos años nos hemos acostumbrado a tenerlos por aquí en formato festival, Sonic Youth van a cambiar de registro durante su próxima visita a nuestro país para actuar con algo más de intimidad en salas. En total serán dos conciertos los que la banda de Nueva York dará en España, ambos fechados para el próximo mes de abril, y naturalmente las ciudades elegidas han sido las de rigor en estos casos.

Abrirán el día 18 en la sala Razzmatazz de Barcelona y seguirán al día siguiente en La Riviera de Madrid, siendo junto a otras dos fechas en Portugal las únicas citas que han anunciado para los próximos meses en Europa. Así pues, una excelente oportunidad de disfrutar de la mítica banda tras su regreso a la indepencia con The Eternal, excelente álbum publicado el año pasado por medio de Matador Records.

Si estáis interesado, las entradas ya están a la venta en la red de Ticketmaster a un precio de 35 euros más gastos de distribución. Recordemos además que también en Madrid estará disponible durante este mes la exposición Sensational fix: Sonic Youth, etc…, la cual tiene pinta de ser imprescindible para todo melómano al que Móstoles no le pille muy fuera de órbita.

Gracias a Marko por el aviso.

Vía | Mondosonoro
Sitio oficial | Sonic Youth

Sonic Youth estarán en Mostoles (Madrid) el próximo mes de febrero. Algo que parece surrealista e imposible de creer será realidad en el Centro de Arte Dos de Mayo. No será un concierto de los estadounidenses, ¡qué más quisiéramos!, sino una exposición que recorre la historia de la banda.

Bajo el título “Sensational fix: Sonic Youth, etc…“ la exposición recoge los 30 años de una banda que ha marcado un antes y un después en el Rock, al margen de etiquetas (“indepentiente”, “alternativo”...). Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo y Steve Shelley, los cuatro nombres principales en la historia de Sonic Youth ven retratada su historia con detalle, sin olvidar algo que muchas veces sí se deja de lado: las “circunstancias artísticas“, como bien menciona Iker Seisdedos en El País.

Sonic Youth – Dirty Boots (YouTube)

Y es que en bandas como Sonic Youth dichas circunstancias a veces son más importantes que la propia historia, los acontecimientos que han tenido en torno a ellos o las unidades vendidas de cada disco. En palabras de Lee Ranaldo:

Nos consideramos antes que nada artistas. Hacemos música con un ojo puesto en la alta cultura. Jugamos con los conceptos, con la clase de emociones que surgen de la experiencia intelectual.

La exposición cuenta con un 20% del material expuesto aportado por los propios miembros del grupo. A esto se suman fotografías de Richard Kern, instalaciones de Christian Marclay, los collages de Thurston Moore, las instalaciones de Lee Ranaldo y las acuarelas de Kim Gordon. Sonic Youth son más que un grupo de Rock.

Vía | El País
Más en Hipersónica | Sonic Youth – The Eternal: jovenzuelos, aprended

En Hipersónica nos encantan las listas, no lo podemos evitar, y siempre aprovechamos la mínima oportunidad que tenemos para echar la vista atrás y recopilar a base de bien. La llegada del ecuador del año es una excusa tan buena como cualquier otra para ello, y por eso mis compañeros probertoj y Koala dieron ayer el pistoletazo de salida comentando sus canciones y discos favoritos de esta primera mitad de 2009.

Hoy les tomamos el relevo Natxo y yo, en mi caso para de los diez discos que más me han gustado en lo que llevamos de año. Tan interesante me está resultando este 2009, que me he visto obligado a dejar fuera de la lista algunos trabajos que no me hubiera importado destacar, como el de Isis, el de Street Sweeper Social Club o el de Chickenfoot; pero este tipo de artículos tienen unas reglas a las que atenerse. Sin más dilación, comienzo con mis diez elegidos:

El Grupo Nuevo de Omar Rodriguez-Lopez – Cryptomnesia

Como viene siendo habitual, el guitarrista ha tenido tiempo de lanzar una buena tanda de disco en los últimos seis meses; y para no romper con las costumbres hay trabajos muy buenos y productos que de tanta experimentación se convierten en infumables. Cryptomnesia, primer álbum firmado por el proyecto El Grupo Nuevo…, donde también colabora Cedric Bixler-Zavala, se cuenta entre los positivos. No hay en él nada que no hayamos visto ya, y sus canciones oscilan a medio camino entre los The Mars Volta más digeribles y los discos en solitario de Omar más influenciados por el jazz, convirtiéndose así en un excelente anticipo para Octahedron, que llegaría poco después.

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Dinosaur Jr. – Farm

Cuando hablamos de bandas míticas que regresan tras una ruptura, el temor es siempre la nota dominante. Por suerte, hay ciertos casos en que las segundas partes sí son buenas, y Dinosaur Jr. ya lo demostraron con Beyond. Pero si aquel trabajo era bueno, este Farm que nos acaba de llegar es aún mejor, un disco cargado de buenas canciones donde el trío se muestra en un estado de gracia, cuanto menos, equiparable a los de sus grandes años. ¡Y que les siga durando!

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Dream Theater – Black Clouds & Silver Linings

Soy fanático de esta banda, nunca lo he negado, y por ello cada lanzamiento firmado por ellos es un acontecimiento para mí. Eso no quiere decir que me trague todo lo que fabriquen, y cuando ha tocado darles caña yo he sido el primero. Por suerte para todos, Black Clouds & Silver Linings es un disco para ser aplaudido. Con sus irregularidades, eso sí, pero con grandísimas canciones que lo sitúan un peldaño por delante de sus predecesores, convirtiéndolo en lo mejor que les hemos oído desde el gran Train of Thought.

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Wilco – Wilco (The Album)

Dice el refrán que la costumbre se convierte en obligación, y podría decirse que eso es lo que nos pasa con Wilco. Si se anuncia un nuevo disco de la banda, damos por hecho que va a ser tan bueno como es habitual en ellos, y por eso cuando nos llega una nueva genialidad nadie se sorprende. Y aunque puedan sonar pesimistas mis palabras, éstas son precisamente de alabanza hacia Wilco (The Album), un trabajo que ha sabido estar a la altura de la obligación en que le situaban sus precursores. En unos días la crítica completa, que la tenemos pendiente.

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The Mars Volta – Octahedron

¿Creíais que The Mars Volta era sólo barroquismo y desmesura? Octahedron llega para demostrar que Omar y Cedric no se han olvidado de cómo hacer canciones digeribles, y que cuando se ponen en este plan son igual de maestros que cuando se enfundan el traje de virtuosos. Hay un poco de cada cosa en el disco, pero ante todo priman las canciones calmadas, incluso elegantes, jugando con la acústica y la electrónica a partes iguales para conformar un trabajo sobresaliente.

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Elvis Perkins in Dearland – Elvis Perkins in Dearland

Si el debut de Elvis Perkins ya nos gustó a muchos, este segundo trabajo publicado junto a su banda de acompañamiento ha terminado de convencernos de que tenemos buena música para rato con él, si no se nos tuerce por el camino. Se conserva parte del tono cenizo de su predecesor en este LP, pero sólo como base sobre la que se construyen temas que consiguen volar bastante más alto, llegando incluso a resultar festivos en momentos puntuales. Un álbum muy ameno y con las puertas abiertas para todo el que quiera entrar en él y disfrutarlo.

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OSI – Blood

Esperaba mucho de este proyecto paralelo al que tengo en gran estima, y sus integrantes me han demostrado que hice bien en mantener la fe en ellos. Jim Matheos y Kevin Moore, acompañados esta vez de Gavin Harrison en la batería, se han marcado con Blood un disco donde se entrelazan de manera soberbia sus grandes especialidades: el metal progresivo de altura y el rock experimental bien entendido. Y lo hacen todo ello sin excesos, en una sucesión de canciones dispares entre sí, pero que se unen formando un mosaico armonioso.

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John Frusciante – The Empyrean

La carrera en solitario de Frusciante no ha sido de las que más pasiones han despertado en mí, al menos hasta ahora, pero con The Empyrean el guitarrista de Red Hot Chili Peppers se han marcado un disco ante el que sólo podemos quitarnos el sombrero. El álbum toma como base el sonido progresivo, pero sin aferrarse ciegamente él, y así consigue crecer en direcciones distintas con cada nueva canción. Una verdadera muestra de ambición que no se le va en ningún momento de las manos gracias al excepcional estado de inspiración en que demuestra encontrarse.

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Sonic Youth – The Eternal

Decía antes de Wilco que nos tienen demasiado bien acostumbrados, pero Sonic Youth tampoco se quedan cortos, y encima éstos llevan más años metidos en el negocio. Dejaron las multinacionales y volvieron al indie, pero su forma de hacer música sigue siendo igual de buena que siempre. Ni media palabra mala he oído decir de este The Eternal, y es que con él siguen convenciendo hasta a escépticos como mi compañero Koala de que a ellos todavía les queda cuerda para rato a la hora de coger las guitarras y hacerlas rugir.

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Mastodon – Crack the Skye

Y me dejo para el final al disco que más me ha gustado del presente año, el triunfal regreso de una banda cuyo peldaño se eleva unos cuantos centímetros con Crack the Skye. Si Blood Mountain ya fue una obra maestra que atrajo hacia sí los elogios de prensa y público, este nuevo trabajo se convierte en uno de esos clásicos instantáneos que muy de vez en cuando aparecen. El ruidoso groove metal cede definitivamente todo el terreno a las pretensiones progresivas de la banda, dando lugar a siete cortes donde ambición y contundencia sonora se dan la mano de una manera tan perfecta, que les ponen al nivel de maestros del género como los antes mencionados Dream Theater o Tool. Lo dicho, impresionante a más no poder.

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Un año marcado por la crisis, en realidad la industria discográfica ya lo estaba pero se ha agudizado aún más. No se venden discos y se estudian nuevas fórmulas que acompañen los nuevos lanzamientos en los que internet siempre juega una baza fundamental. Los conciertos tampoco se salvan, no hay dinero para asistir a tantos y a esos precios, muchas veces abusivos, y a algunos festivales no les ha quedado más remedio que quedarse invernando este verano.

Pero afortunadamente la creatividad sigue inmune a EREs, despidos y concursos de acreedores. Es precisamente en tiempos difíciles cuando más se agudiza nuestro ingenio. ¿Que las cosas van mal? nos ponemos a cantar y ‘déjame vivir con alegría’. Son muchos los músicos que nos han hecho más llevadero este frío invierno y primavera, al fin ha salido el sol y os quiero presentar los cinco discos internacionales y cinco nacionales que al menos a mí me han servido de antídoto. Espero que a algunos de vosotros también.

M. Ward – Hold Time

Matt Ward llevaba ya unos años avisándonos que podía y lo iba a hacer. Que algún día lanzaría un disco al que nadie pudiera resistirse porque contendría tanta emoción y estaría envuelto todo él en un aura de magia que hechizaría a todo aquel que escuchara tan sólo una canción. Parece un cuento, pero ese momento ha llegado con Hold Time, su sexto disco en el que se ha rodeado de un buen puñado de amigos en forma de colaboraciones de lujo. Eso es lo de menos, lo importante es que todavía se puede recuperar el sonido clásico de los 50 y 60 y convertirlo en actual, atreviéndose incluso con versiones de los grandes maestros. Prueba superada.

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The Pains of Being Pure al Heart – The Pains of Being Pure al Heart

La sorpresa del año. El debut en largo de este cuarteto de jóvenes neoyorquinos contiene la suficiente dosis de adrenalina como para ponerte las pilas incluso tu día más chungo. Cada año necesitamos al menos un disco que nos obligue a sentirnos (mucho más) jovenes y The Pains of Being Pure al Heart lo consiguen trasladándonos a cuando realmente lo eramos y flipábamos con My Bloody Valentine y The Jesus & Mary Chain. Todos sabemos por donde van los tiros: shoegaze, guitarras ruidosas, distorsiones, bases rítmicas machaconas y estribillos pop chico-chica. Son sólo diez canciones y poco más de media ahora, pero más corta fue nuestra adolescencía y jamás nor olvidaremos de ella.

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Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

Estoy seguro que el nuevo disco de Animal Collective aparecerá en la mayoría de las listas a final de año y me alegro. Al fin los de Baltimore consiguen que su rollo experimental acabe sumergiéndose hasta en los oídos más impermeables, sin dejar de ser ellos en ningún momento. Quizás esta vez la vuelta de tuerca haya sido menor, más previsible, pero eso no significa que Merriweather Post Pavilion no sea un disco excelente lleno de pequeños matices que van apareciendo en cada nueva escucha, con un efecto tan hipnótico como su sorprendente portada. Aumenta el colectivo.

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Sonic Youth – The Eternal

Sinceramente, no me esperaba ya nada de Sonic Youth. Pensaba que ya habían llenado sus páginas en la historia de la música y que poco más tendrían que decir y sin embargo me he encontrado con una banda en plena forma. Tras casi 30 años deleitándonos con su delicioso ruido regresan con la intención de no aburrir a nadie (sí, en esto cuando se ponen también son los amos). Doce nuevas canciones directas, más accesibles y sin abandonar en ningún momento ese sonido tan característico que ha influenciado a tantas y tantas bandas que puede ser considerado ya cómo clasico. ¿Van a seguir siempre jóvenes?

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Antony and The Jhonsons – The Crying Light

Antony Hegarty no es sólo la voz más impresionante de lo que llevamos de año, sino también de siglo. Pero aún así no lo tenía nada fácil para mantener el listón alcanzado con I Am a Bird Now, es lo que tiene parir un disco perfecto. Sin embargo The Crying Light sigue sin defraudar, ya no sorprende, pero continua emocionando. No nos olvidemos que todo esto no sería posible sin, los casi siempre olvidados, The Jhonsons que aquí se encargan de embellecer cada lamento de Antony convirtiéndo el lloro en obra de arte. Lágrimas de galería.

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Francisco Nixon – El Perro es Mío

El Perro es Mío es por el momento mi disco indie nacional del año y seguramente el que más veces he escuchado este 2009. Creo que Francisco Nixon han dado un salto de gigante en su segundo álbum subiendo directamente a primera división. Me gusta el carácter intimista que desprende cada canción, que sean capaces de cantarle a cosas tan cotidianas como los brackets o esa chica que trabaja en Inditex y hacerle una declaración de amor tan inocente como adulta. Los arreglos que adornan cada melodía me parecen deliciosos y sin darme cuenta un buen puñado de estribillos pop ya se han grabado en mi disco duro, o no tan duro, donde han quedado almacenados como nuevos himnos pop.

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Cohete – Cohete

Cohete son únicos lo cual ya es todo un logro en una escena musical en la que todo nos recuerda demasiado a esto o eso otro. Bastante marcianos y, afortunadamente, completamente alejados al concepto clásico del pop, dejan que todo tipo de ritmos: reggae, ska… vayan alternándose sin ningún orden aparente en esta divertida e inteligente teoría del caos. Se agradece que aún nos lleguen discos capaces de sorprendernos de esta manera y letras que inmediatamente nos pongan a pensar. Abstenerse los que siguen pensando que el surrealismo no fue más que una broma.

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Ama – Exposición Permanente

Cuando ya casi no nos acordábamos de AMA vuelven con su tercer y mejor disco hasta la fecha, Exposición Permanente, para dejar claro que son mucho más que un grupo paralelo a La Buena Vida. Dicen que esta vez se han sentido totalmente libres, eliminando todo tipo de barreras e incluyendo todo lo que alguna vez han querido hacer y es que nunca hay que poner límites a la creatividad. El resultado un disco sincero, de los que enamora y un grupo que ya tenemos claro que es de los grandes.

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Doctor Explosion -¡¡Chupa Aquí!!

Ya va siendo hora de que nos tomemos en serio a Doctor Explosión. Ni el título, ni la portada de su nuevo disco facilitan la tarea pero que esto no sea un freno a la hora de pasar a su interior. Si es en vinilo aún mejor, más auténtico, de lo contrario puede que eches de menos el chasquido de la aguja sobre el surco. Jorge Explosión lleva demasiados años apostando por esta banda y por el rockandroll y aquellos maravillosos 60’s pero esta vez lo ha bordado en un disco salvaje y lleno de nostalgia que no deberías dejar de chupar.

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Joan Miquel Oliver – Bombón Mallorquín

El segundo disco de Joan Miquel Oliver, compositor de Antonia Font, es la marcianada de lo que llevamos de año pero a su vez uno de los discos más adictivos. No tengo ni idea de mallorquín pero tampoco de finlandes, islandes y casi, casi, ni de inglés por lo que nunca podría limitarme al único idioma que más o menos controlo. Es muy difícil dar la espalda a un bombón como este, porque es de los buenos, de los de chocolate casero y con un envoltorio naif e infantil que lo endulza aún más. Delicatessen.

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Más en Hipersónica | Lo mejor de 2009

Sonic Youth confirman en The Eternal lo que Murray Street, Rather Ripped y, en menor medida, Sonic Nurse dejaron claro antes: que siguen estando en un momento de forma impresionante y que, a pesar de que en la segunda mitad de los 90 hubo quien les quiso dar por finiquitados, ellos siguen siendo un grupo con ideas y una sensación de juventud impropia de músicos con casi 30 años de carrera a sus espaldas.

En esta ocasión, después de abandonar Geffen y volver al mundo independiente de la mano de Matador, Sonic Youth se sacan de la manga el regreso a los parámetros que rigieron ‘Dirty‘, su disco más inmediato, accesible y con menos idas de olla de toda su carrera. Esta mirada a todo un coloso de los 90 (’Sugar Kane‘, ‘100%‘, ‘Youth Against Fascism‘; todas canciones tremendas) que es The Eternal se salda sin nostalgia y con un buen puñado de grandes canciones.

Ellos, perros viejos, no quieren que el oyente se escape ni tan siquiera nada más comenzar el disco: que ‘Sacred Trickster‘ (youtube), un hit inmediato, inaugure The Eternal es eso que se suele llamar “una declaración de principios”, algo así como un “hemos vuelto y si nos queríais olvidar estabais cometiendo el mayor error de vuestra vida musical reciente”.

A partir de ahí, el camino se llena de guitarras crispadas, con muy poco paisaje de noise bucólico (sí, eso existe, como Sonic Youth han demostrado en muchas ocasiones) y mucha idea de que las melodías se cuelen por todos lados, no sólo en una o dos canciones accesibles. Todo el disco es una escucha gozosa, una lección de cómo se puede hacer pop con el ruido como motor, con las guitarras desafinadas, con la fórmula de siempre.

Sí, claro que The Eternal es un disco de fórmula. Cómo no iba a serlo para un grupo que tuvo su estilo propio casi desde el mismo momento en que nació, que revolucionó muchas cosas en el underground desde la década de los 80 y que ha sabido moldearse e irse cambiando ligeramente con el paso de los años. Y, además, qué bonitas y especiales siguen sonando sus guitarras (como por ejemplo en ‘Anntena‘).

Por mucho que a algunos esto les parezca autoplagio, hay tal vitalidad en todas sus canciones que no hay motivo para fruncir el ceño. Más apasionantes y más jóvenes aún que muchos grupos recién salidos del horno.

Sitio oficial | Sonic Youth
Más en Hipersónica | Sonic Youth

Los tres años transcurridos entre Rather Ripped y The Eternal son el periodo de descanso más largo que Sonic Youth se han concedido en casi tres décadas de música, pero su llegada ha venido a reafirmar algo que ya sabíamos: que montándoselo con una casa grande o en plan indie, ellos nunca fallan. Y además lo hacen fácil, son así de buenos.

Les debemos a ellos y a vosotros un análisis en condiciones del álbum, pero mientras llega, podemos disfrutar con el primer videoclip que se extrae de este The Eternal, que como era de esperar ha sido concedido a ‘Sacred Trickster’. Mete la directa desde el primer segundo como primer corte del LP que es, y alimenta en nosotros la falsa esperanza de una sesión de guitarreo descerebrado que luego no es tal. Pero nos gusta el engaño, y mucho.

El vídeo en cuestión no es gran cosa que digamos, y se lo debemos a Tom Surgal, aunque hay que decir que Moore también ha metido mano en el asunto. Por suerte, lo que cuenta aquí es la música, y ahí Sonic Youth nos han dejado más que satisfechos para este 2009.

Vídeo | YouTube
Vía | Stereogum
Más en Hipersónica | The Eternal

Después de una semana en blanco, volvemos con nuestra guía de lanzamientos discográficos, donde hacemos un repaso a algunos de los discos más destacados de los próximos siete días. Siguen los nombres imprescindibles y esperados, además de grupos nuevos con mucho que decir y una buena selección de reediciones.

• Sonic Youth regresan esta semana con The Eternal. Es su vuelta a la independencia, pero siguen la líena de los últimos discos: accesibles y sin demasiados excesos. No diría que es mejor que su anterior Rather Ripped, pero, claro, aquel era uno de sus grandes discos. Hablaremos de él con más detenimiento estos días.
• Kasabian no son del todo santo de mi devoción (creo que se quedan a medias de demasiadas cosas), pero todo parece indicar que su nuevo disco, West Ryder Pauper Lunatic Asylum, puede darles el salto definitivo al estrellato. Son centro de portadas, hay murmullo en torno a ellos y ahora hace falta que el grupo dé la talla.

• Éstos ya tuvieron su momento de gloria y ahora están a ver si lo repiten. Placebo regresan con Battle for The Sun.

Mr. Thinman (demo) – Thee Brandy Hips

• Muy lejos de esos círculos de honor se mueven los donostiarras Thee Brandy Hips, que acaban de debutar con We Are Love, publicado bajo licencia Creative Commons y en descarga gratuita en su web oficial.
• Dirty Projectors (de Brooklyn, claro) están venga a recibir elogios por su Bitte Orca, con alguna canción tan poco convencional como ‘Stillness Is The Move’ (youtube).
• Si el mainstream es vuestra droga, Black Eyed Peas presentan THE E.N.D. (Energy Never Dies). Me chivan que la cosa apunta a derrumbe, pero seguro que Kaoru os dará buena cuenta del disco.
• Más para la vena de las radiofórmulas: Little Boots y su Hands.
• ¿Amantes de Morrissey? ¿Sí? Pues mucho ojo a las reediciones de Maladjusted y Southpaw Grammar.porque el señor ha reordenado el tracklist de los discos, ha incluido nuevas canciones e incluso ha dejado otras fuera.
• Cuatro discos de los Rolling Stones son remasterizados: Emotional Rescue, Tattoo You, Undercover y Some Girls. Justo el momento en que empezaron a no ser (en disco) el grupazo que fueron.

Y lo que nos hayamos dejado, lo podéis decir en comentarios, así como vuestras primeras impresiones sobre algunos de los discos aquí citados.

Más en Hipersónica | Guía de lanzamientos

Todo en la jornada del sábado de este Primavera Sound 09 estaba encaminado hacia el triunfo de Neil Young. De hecho, fue una de esas pocas ocasiones en las que en el festival no había más opciones que la de ver a la gran figura. Pero mereció la pena: el canadiense hizo honor a su fama en vivo y dio un concierto intenso e imprescindible.

El resto del día tuvo, como siempre, la de cal y la de arena, pero la sensación final es que el festival ha estado a la altura de lo que prometía. Hemos vuelto con los pies reventados y muchísimo cansancio acumulado, pero ha merecido la pena.

Bowerbirds

Crystal Stilts

probertoj: Curioso lo de Crystal Stilts. Según dónde toquen, suenan a una cosa o a otra. Lo de Jesus & Mary Chain en disco es innegable, pero en vivo las canciones se les van más por las ramas de The Doors o, y esto fue una auténtica sorpresa para mí, de los primeros Smiths. No sé hasta qué punto podrá sostenerse todo este embrollo en un segundo disco, pero de momento esta especie de ‘Juegos Reunidos’ de la música funciona muy bien.

Natxo Sobrado: Un día después a su actuación en el escenario Pitchfork, Crystal Stilts volvían a repetir show pero esta vez con diferente formato y lugar. El parque Joan Miró acogió al grupo estadounidense en un escenario a nivel del suelo al que el cuarteto supo adaptarse muy bien. De nuevo guitarras sucias, los aíres de la Velvet y Joy Division, junto a una banda novel que en directo da gusto ver.

Alela Diane

Natxo Sobrado: Buen concierto para la cantautora de folk, Alela Diane. Lo suyo es defender su repertorio tras su gran voz, la cual modula en diferentes juegos vocales según qué tema canta, llegando a buenas subidas sin menor molestia. El inicio llevó a la artista a tocar sola la guitarra junto a un músico de su banda pero a medida que el concierto se animó, salió su grupo a escena y asentaron el directo con los instrumentos típicos, electrificando más el sonido y con grandes aciertos. La única pega: el horario, después de comer, y el recinto, el Auditori. Una combinación terrible.

Boat Beam

probertoj: Muchas dudas después de ver al trío en el escenario Myspace. Vale que no era el mejor lugar, pero la encantadora normalidad que muestran en disco se traduce al directo en una decepcionante sencillez. No sé si faltó sonido o ganas, pero desde luego ni las mejores canciones de Puzzle Shapes sonaron convincentes.

Anntona

probertoj: El guitarrista de Los Punsetes llegó, tocó ‘Tú dónde pasas el fin de semana’ (de su primer disco) y a los dos versos de ‘Y además bastante fea’, se fue la luz. ¿Será que a Myspace no le convencen demasiado la retahíla de insultos a esa chica que le da boleto a Anntona? Seguramente no, pero, cuando se reinició el show y Ariadna Punsetes también había entrado a colaborar en ‘Podía volar’, hubo otro corte de electricidad.

Y, sin embargo, en medio del caos, Anntona mostró algunas de sus mejores cartas: canciones con letras punzantes y magníficas, mucho sentido del humor y colaboraciones estelares (Marina, de Klaus & Kinsky, o Cristina, de Clovis). Los cantautores deberían ser así: nos lo íbamos a pasar en grande.

Jeremy Jay

Natxo Sobrado: El calificado por buena parte de la prensa musical como ‘nuevo crooner’ se las tuvo que ver con la sorpresa de saltar los plomos por dos veces casi seguidas, cuando ni siquiera habían sonado cinco canciones. Aún así se repuso, se nota que la pose y los conciertos van curtiendo al artista que volvió con más ganas.

Con él me pasa igual que con The Pains Of Being Pure At Heart, su manera de revivir a Morrissey, a quien se asemeja demasiado en algunas canciones, a The Smiths e incluso a Happy Mondays cuando se pone, hace que para una tarde de concierto sea una buena elección pero no para más tiempo.

probertoj: ¿Sinceramente? Un bluff como la copa de un pino. Al nuevo niño bonito de K Records le cuesta horrores hacerse distinguir en directo de cualquier otro grupo de la zona media y todo lo bueno de sus discos se diluyó en el escenario Ray Ban Vice (al que, de lo lejos que estaba, hubo que rebautizar como escenario Tarragona). Uno de esos nombres a los que prefiero escuchar en disco.

The Jayhawks

Natxo Sobrado: Clásicos a la manera de abordar el pop y el rock pero con un gran acierto en su repertorio conseguido gracias a una carrera de fondo y con numerosos éxitos. El concierto de The Jayhawks sonó muy bien y satisfizo tanto a sus seguidores como a quienes les desconocían.

probertoj: Dieron casi el mismo show que en el Azkena del año pasado y la sensación fue muy similar. Sí, sus canciones de la primera época son hermosísimas, pero sobra corrección y falta algo. Sinceramente, prefería ver a los Jayhawks que se estampaban contra sus propias pretensiones (los de Smile, por ejemplo), que a los que se conforman con seguir sus propios dictados. A ver si finiquitan la gira de reunión y se ponen a hacer discos nuevos ya. Eso sí, que Louris y Olson los hagan juntos.

Plants & Animals

Natxo Sobrado: A priori parecían más lentos y tranquilos que lo que luego iban a demostrar sobre el escenario, donde en formato trío la banda no evitó dar fuerza a las guitarras, distorsión y saturación del sonido, aunque en las estrofas de cada tema hubiese sitio para un respiro. Nada nuevo por su parte, un concierto muy corriente.

Th’ Faith Healers

Natxo Sobrado: Vuelta al rock más directo, con miras al punk y con una cantante, Roxanne Stephen, que arremetía con garbo canción tras canción. Vacilando en algunas ocasiones y jugando al despiste entre el bajo y la guitarra. Sucios y eficaces, canciones que tenían su momento cuando apostaban por los solos tras un buen fraseo desgarrado de la cantante. Han pasado quizá demasiados años tras su último álbum de estudio, Imaginary Friends (1993, Too Pure) y ya no suenan tan frescos.

Neil Young

Natxo Sobrado: Los rumores hablaban de un concierto de tres horas por parte de Neil Young y su banda pero al final sólo fueron dos horas más o menos, aunque bien podían haberse extendido a tres porque el directo del artista estadounidense es increíble, con un nivel tremendo pese al paso de los años, algo que parece hacerle mejorar más que lo contrario.

Tanto con las estructuras clásicas como con solos aptos exclusivamente para los mejores guitarristas (él lo es desde hace décadas), a Neil Young le daba igual lo que le echases, ya que hasta sentado al Hammond logró buenos temas. Para mí, el mejor concierto del Primavera Sound 2009 y al igual que dije con Dan Deacon, uno de los que sin duda más recordaré al finalizar el año. Enorme el maestro.

probertoj: ¿Qué se puede decir? Tiró de clásicos imprescindibles (Hey Hey My My, Heart of Gold, Cinnamon Girl y demás), las guitarras sonaron igual de quebradas que en sus mejores momentos y en ningún momento se empantanó en su virtuosismo. Neil Young sigue siendo uno de los grandes, pero, al contrario que otros, él no quiere conformarse con que el público le adora, sino que está dispuesto a devolver con sus mejores canciones todo el cariño que desde abajo del escenario se le lanza.

Muy tremendo.

Deerhunter

Natxo Sobrado: Otra de las bandas a las que más ganas tenía de ver. El directo de su último álbum, Microcastle / Weird Era Cont. (2008, Kranky) tenía papeletas para ser espectacular y así lo fue. El talento de Bradford Cox no tiene fin, tanto en calidad como en cantidad y en directo se sigue echando la banda a sus espaldas con solos prolongados y estructuras que hacen disfrutar como críos. A destacar cuando apuesta por los breaks tras un buen rato de divagación instrumental.

probertoj: Parece ser que hasta Bradford Cox se ha dado cuenta de que su pata débil es experimentar fuera del formato canción. De ahí que su concierto del Primavera Sound 09 se centrase en sus hitazos y consiguiese hacer parecer a Deerhunter mejor banda todavía de lo que muestran sus discos. Salvo algún momento donde se le escapa la mano por la épica (y que deben cortar de raíz), lo demás fue muy notable.

Sonic Youth

Natxo Sobrado: Faltaba un tercer nombre que sumar al pódium y ahí estaban Sonic Youth para mantener el gran nivel mostrado por los dos grupos previos. Presentaban su último trabajo, The Eternal (2009, Matador Records) que sonó mejor en vivo que en estudio, con demostraciones magistrales de que pueden con cualquier género, ya sea más lento o más rápido.

Son bestiales y su directo de ayer estuvo a un nivel altísimo, como en sus buenos tiempos.

probertoj: Medio en broma, medio en serio sostengo la teoría absurda de que todo en esta vida se puede reducir a dos opciones. En el caso de Sonic Youth, sus conciertos también: los hay que divagan hasta el punto de ser un absoluto peñazo, y los hay ajustados a su grandeza. El del PS 09 fue de los últimos, se nota que vuelven a sentirse como hace 20 años y atacan sus nuevas canciones con fiereza y desparpajo adolescente, y eso es de destacar con los años que ya llevan a sus espaldas.

Sin necesidad de hacer un greatest hits, aunque colando varios temas imprescindibles, Sonic Youth volvieron a revelarse como una banda con futuro. No es que fuese como en sus buenos tiempos, sino que estos también son sus tiempos.

Black Lips

probertoj: Nos dijeron que esa misma no habían actuado en la carpa Myspace porque casi todo el grupo se había perdido en en la marabunta del festival y sus barras de bebidas. Pero al llegar las 3.00 de la mañana, los que nos esperábamos a una banda descompuesta nos encontramos, simplemente, a músicos que habían bebido, sí, pero que aún sabían tocar.

En vivo, los Black Lips suenan más a los Clash que a banda garagera, pero son capaces de mantener viva la llama del público después de más de tres días intensos de conciertos. Algo tendrá el agua cuando la bendicen.

Galería de fotos

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(Todas las fotos cedidas por la organización del PS. Fotógrafos: Inma Varandela, Dani Canto, Cristina del Barco, Chus Sánchez)

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